ジプシースタイル

ロマ スタイルという用語は、コーヒー ハウスやレストラン、パーティー、そして時にはヨーロッパの都市のステージで演奏される東ヨーロッパの音楽のスタイルを指します。このスタイルで演奏される音楽は、ロマやシンティの人々が演奏する実際のロマ音楽とは異なります。彼らの多くは、自分たちのコミュニティに適用される「ジプシー」という用語を侮辱的だとみなしています。

主に器楽で構成され、通常は弦楽器で演奏されますが、ルーマニア版ではパンフルートが主な楽器となります。伴奏はさまざまな楽器で演奏されますが、ツィンバロンとコントラバスが含まれることが好まれます。

このスタイルで演奏される音楽は、他の多くのスタイルの中でも簡単に認識できます。このスタイルの特徴的な要素には以下が含まれます。^[1]

• 計装
• レパートリー
• 慣用句

これらの項目のうち、最後の「イディオム」が決定的です。曲がロマのスタイルで演奏されるかどうかは、主に演奏方法によって決まります。ジャズの場合と同様に、スタイルを決定するのは楽器の組み合わせではなく、その特徴的な演奏です。

伴奏によって、曲は単なる民俗音楽のレベルを超えています。音楽の美しさの一部は、ツィンバロンとベースがスコアに加えるハーモニーに基づいています。

良い例は、パブロ・デ・サラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」の緩徐楽章としても知られる有名な曲「Csak egy szép lány」です。6 小節目には、ハ短調からホ短調への転調が起こります。

ヴァイオリンとツィンバロン – プリマが同時に同じスタイルで演奏し、オーケストラの指揮者とソリストを務めます。プリマは弓と体の微妙な動きでテンポの変化を演出します。小さなハンマーでリズムを刻み、ハーモニーを形作るツィンバロン奏者がそれをサポートします。フランツ・リストは彼らの協力について次のように述べています。

両者は協力して音楽を形作る権利を行使します。バイオリンはメロディーを展開し、フレーズを形成し、小さな休止を導入します。ツィンバロンはリズムを設定し、加速と減速を示し、音量に影響を与えます。

バイオリン – 「ジプシーバイオリン」という楽器は存在しません。このスタイルの演奏者は、特別な音を引き出すことができる暗い音質のバイオリンを好みます。リスナーは前述のバイオリンを聞いているような印象を受けますが、実際はそうではありません。

ツィンバロン – このスタイルを奏でる特徴的な楽器はツィンバロンです。演奏面にはスチール弦が張られており、2 つのビーターで叩きます。コードはアルペジオで演奏されます。つまり、1 つの音が次から次へと素早く連続して演奏されます。これにより、このスタイルの特徴を一層際立たせるチリンチリンという音が生まれます。

ベース –コントラバスは、その深く響く音で曲を支えます。まるで音楽を持ち上げ、深遠なベースを与えているかのようです。コントラバスがなければ、音楽の力強さと魂は失われてしまいます。

コントラス - アンサンブルに第 2 バイオリンを導入することでメロディーのパワーが増します。「コントラス」は第 2 声部と 2 弦のハーモニーを演奏し、このようにしてこのスタイルの音楽効果を大きく高めます。

ビオラ–ビオラ(ここではドイツ語名のBratscheで呼ばれています) は、このスタイルの音楽で典型的な役割を果たします。ゆっくりとした楽章では、ビオラは第 2 バイオリンの 2 弦のハーモニーを引き継ぎ、第 2 声部の演奏を続けます。速い楽章では、ビオラはアフタービート ( Beat (music)を参照) を演奏してリズムを強調します。多くの場合、力強く、エスタムと呼ばれる典型的なスタイルのリズムを作り出します。

ピアノ – このスタイルの大規模なオーケストラ、特に西ヨーロッパでは、リズムとハーモニーを高める以上のことはほとんどしないピアノが追加されます。これは好みの問題です。ハンガリーとルーマニアを拠点とするオーケストラは、楽団にピアノを置くことを好みません。しかし、 Tata Mirandoのような典型的なロマのバンドは、ピアノに頼り、(大型の) ギターを補助として、非常に特徴的なサウンドを生み出します。

クラリネット – ハンガリーのメロディーを演奏するオーケストラには、クラリネットが含まれることがあります。クラリネットは、メロディーを装飾音で飾ったり、メロディーを「演奏」したりすることで、独特の役割を果たします。これは、ディキシーランドアンサンブルのクラリネットの役割に似ています。時には、クラリネットがリードして、メインメロディーのバリエーションを演奏することもあります。

パンフルート – ルーマニアのオーケストラでは、パンフルート(ルーマニア語では naï) が他の組み合わせでバイオリンの代わりを務めます。パンフルートは、ハンガリーの速い楽章でのバイオリンと似た方法で、ルーマニアの民族音楽の激しいダンス曲を演奏します。多くの装飾とリズムの変化がありますが、そのスタイルはすぐにルーマニアのものと認識できます。ゆっくりとした楽章では、音程を変えたり、音程をスライドしたり、さまざまな音色を使用したりして、そのスタイルを導入します。

アコーディオン – ルーマニアやロシア関連のオーケストラには、アコーディオンが含まれることがよくあります。アコーディオンはリズムを補強し、余韻を強めます。ただし、アコーディオンが他の声をかき消してしまう可能性があるため、控えめに使用してください。ドイナやバラード、チャルダセでは、ソロを担当することもあります。

より大きなフォーメーション – 上で説明したフォーメーションでは、サイズの限界に達しています。演奏者が 7 ～ 8 人を超えると、暗譜で演奏することが難しくなります。すると、楽譜が書かれるようになり、スタイルが失われます。

このスタイルで演奏される音楽は、通常ハンガリー、ルーマニア、またはロシア起源のものです。また、チェコ、ブルガリア、またはその他の東ヨーロッパ起源のメロディーが使用されることもあります。^[2]

ハンガリーのメロディーは常に厳密な連続演奏で、最初は緩やかな楽章、バラード、ラッサン、次に中速のパロタ、その後に速いチャルダまたはさらに速いフリス・チャルダが演奏されます。特別な役割を果たすのがノタで、これは民俗音楽のスタイルで書かれた音楽ですが、このスタイルで暗譜して演奏されます。^{[3] [4]}

ルーマニアのメロディーは、メロディー的には単純だが、リズムはより複雑で、まったく異なる特徴を持っている。速いホラは単純な2:2または2:4のリズムで演奏され、シルバは複雑なリズムで演奏される。遅いドイナはジャズのブルースに似ており、ルバートの和音を背景に即興で演奏されることが多い。^[5]

ロシアのメロディーは、覚えやすい曲が特徴です。「黒い瞳」や「カリンカ」などのよく知られたメロディーは、ロシアのレパートリーから生まれました。ゆっくりとした動きがチャルダッセと交互に演奏され、コサックの歌もこの記事のスタイルで演奏されます。

西ヨーロッパの音楽家がこのスタイルで書いたメロディーは特別な部類に入り、例えば批評家からはスパゲッティ・チャルダシュというニックネームで呼ばれる モンティ・チャルダシュなどがあります。

このスタイルの最も重要な側面は、その音楽的イディオムであり、これは話し言葉におけるイディオムの概念とよく似ています。アメリカ人とイギリス人は同じ言語を話しますが、それぞれ独自のアクセントで話し、独自の言葉を使い、独自の方法で自分を表現します。

同様に、オーケストラのバイオリニストとこのスタイルのバイオリン奏者は同じ楽器を使用しますが、ここでも大きな違いが存在します。それぞれが独自の音を持ち、独自のフレーズを使用し、独自の方法で自分を表現します。つまり、どちらも独自の表現方法で演奏します。

このスタイルは、豊かで時には東洋的な装飾によって、元の民謡のスタイルとは異なっています。音楽は、元のメロディーがほとんど認識できないほど装飾されることもあります。単純な民謡が、元のメロディーを凌駕する精巧なメロディーに変身します。

変化は、1 つの音を演奏しているときからすでに始まっています。長い音は単に演奏されるのではなく、精巧な装飾音によって近づいたり、音に向かって「スライド」したり、または跳ねるような効果でいくつかの短い音によって到達したりします。

効果的な装飾方法は、メロディーのリズムの変化を利用することです。早すぎるか遅すぎるかです。リズムが速いと、これにより跳ねるような効果が生まれ、非常にエキサイティングになります。

メロディーと同様に、伴奏も原曲のハーモニー構造をそのまま踏襲するのではなく、装飾も施されています。

特徴的な機能は次のとおりです。

• コードは元のメロディーよりも頻繁に変化する
• オリジナルには存在しなかった高調波遷移が導入されている
• 原曲で起こるハーモニーの遷移が強調され、あたかも追加されたハーモニーのように聞こえる。
• メロディーの終わりには、メロディーの繰り返しに備えて移行コードが追加されることがあります。
• いくつかの種類のジャズ音楽のように、減和音が好まれることがある。

もう 1 つの効果は、即興演奏の印象を高める「遅すぎる」参加です。コントラバス奏者は、正しい音に向かって弦の上を滑らせることで、正しい音を探しているように見えることがあります。

ロマのバイオリニストは、十分な息継ぎのスペースを取り、メロディーの展開に小さな休止を入れます。休止の長さは重要です。休止が短すぎるとドラマチックな効果が薄れ、長すぎると聴衆の注意をそらす恐れがあります。息継ぎのスペース (ドイツ語でLuftpausen ) を取ることは、優れたソリストの特徴です。

ロマのバイオリニストの中には極端な行動を取る人もいます。かつて、ロマのオーケストラのプリマであるタタ・ミランドが、オーケストラが伴奏を続ける間、バイオリンを肩から降ろして肩当てを調べ、自分の休憩を長いLuftpauseとして扱いました。まるで最初からそうするつもりだったかのように聞こえました。しばらくすると、プリマたちは何の恥ずかしさもなく演奏を続けることができました。

典型的な要素は、アム・ティッシュ演奏です。演奏者は特定のパーティーのテーブルの周りに集まり、そこで一種のプライベートコンサートを行います。このテーブル音楽は古い伝統に遡ります。200年以上前、最初の女性プリマであるパンナ・ツィンカは、主催者のテーブルでこの方法で演奏し、その努力に対して特別な報酬を得ました。

かつて、3人の音楽専門家のパネルに、この様式で演奏される音楽を聴くよう依頼されたことがある。パネルは、国際的に有名な指揮者、音楽理論の教師、即興音楽の経験を持つ音楽家で構成されていた。彼らは、ハンガリーのラッサン、パロタセ、チャルダセ、ルーマニアのカンテク、ホラ、サルバ、ドイナ、ロシアのロマンスとチャルダセなど、さまざまな音楽を聴いた。彼らの発言は明確だった。^[6]

• いわゆる「ジプシースケール」のようなエキゾチックなスケールはほとんど使用されません。すべてのメロディーは古典的なマイナートーンスケールとメジャートーンスケールで、ハーモニーは複雑ではなく、通常は「クラシック」なサウンドです。
• いくつかのフレーズでは、東アジアの影響、またはその規模のごく一部のみが認識されました。
• 即興的な演奏方法によって、音楽は「スタイル」に沿って鳴ります。リズムの変化、装飾音、音色の扱い方などです。評決は「美しく演奏され、非常に特徴的」でした。速いメロディーの小さなリズムの変化については「非常に巧妙」と評されました。「ジャズに似た方法で音楽をスイングさせますが、特徴は異なります。」
• 緩徐楽章の和声構造には特別な特徴があり、和音の解消がしばしば延期され、緊張感が生み出されます。「ソリストは解決を延期する」または「彼は属音にとどまる」という表現が特徴的です。
• ルーマニアの音楽では、リズムの変化は評価されていたものの、複雑だとは感じられなかった。
• ロシアのメロディーを聴くと、そのスタイルはハンガリーの曲と（少なくともこのパネルの耳には）変わらないという注目すべき発言がなされました。メロディーは別のレパートリーから派生しているかもしれませんが、演奏方法は変わりません。ロシアのメロディーのいくつかではバラライカでさえ、他のレコードのバイオリンと同じ特徴と即興スタイルを利用しています。

これらには、ジプシー・キングス、タラフ・デ・ハイドゥークス、ムサフィール（音楽バンド）などが含まれます。 ^[7]

• ハンガリーの音楽学者バーリント・サロシ著『ツィゴイネルムジーク』(1970 年ブダペスト)。ハンガリー語、ドイツ語、英語で入手可能。
• 「Zigeunermuziek」、デルフト 1996、FH Kreuger ISBN  90-407-1362-6、（オランダ語）。
• 偉大な音楽百科事典「ジプシー音楽」。

• 典型的なハンガリーのジプシー音楽については[1]を参照、リラックスした、ほぼジャムセッションのような雰囲気の音楽については[2]を参照
• ブカレストのレストランで流れるルーマニアのジプシー風音楽: [3]
• モンティ・チャルダシュはロマ起源ではないが、ここではジプシー風に演奏されている：[4]。また、同じ名手によるロシア民謡「Les Deux Guitares」も聴いてみよう[5]。

これらの例では、ツィンバロンとバイオリンの相互作用が明確に見られ、コントラバス、第 2 バイオリン、ピアノの役割、そして時にはクラリネットやアコーディオンの役割も見られます。