ワイヤー（バンド）

ワイヤー
2013年のWire。左から：マシュー・シムズ、ロバート・グレイ、コリン・ニューマン、グラハム・ルイス
背景情報
別名	ウィル
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ポストパンク アートパンク パンクロック
ディスコグラフィー	ワイヤーディスコグラフィー
活動年数	1976年～1980年、1985年～1992年、1999年～現在
ラベル	ピンクフラッグ ミュート 収穫 ワーナー・ブラザース ラフ・トレード
メンバー	コリン・ニューマン グラハム ・ルイス ロバート ・グレイ マシュー ・シムズ
過去のメンバー	ジョージ・ ギル ブルース・ギルバート マーガレット ・フィードラー・マクギニス
Webサイト	ピンクフラッグ

ワイヤーは、1976年10月にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。[ ^1]コリン・ニューマン（ボーカル、ギター）、グラハム・ルイス（ベース、ボーカル）、ブルース・ギルバート（ギター）、ジョージ・ギル（リードギター）、ロバート・グレイ（別名ロバート・ゴトベッド、ドラム）によって結成されました。彼らはもともとパンクロックシーンと関連があり、アルバム「ザ・ロキシー・ロンドン WC2」に登場し、ポストパンクの発展に重要な役割を果たしました。一方、デビューアルバム「ピンク・フラッグ」はハードコアパンクに影響を与えました。^[2]

ワイヤーは、その細部までこだわった雰囲気のあるサウンドと、難解な歌詞のテーマから、アートパンクとポストパンクの代表的かつ非常に影響力のあるバンドとみなされている。^[要出典]彼らは、初期のノイズロックスタイルから、ギターエフェクトとシンセサイザーの使用を増やした、より複雑で構造化されたサウンドへと着実に進化した（1978年のChairs Missingと1979年の154）。バンドは、キャリアを通じて曲のアレンジを実験的に行うことで評判を得た。^[3]

ワイヤーは1976年10月に5人編成のバンドとして結成された。当初、バンドのメインソングライターはギタリストのジョージ・ギルだったが、彼が足を骨折して演奏できなくなったため、1977年2月にバンドは彼抜きで活動を開始した。ギルが書いた曲のほとんどはバンドから外されたが、初期の曲の多くはデモやコンピレーションアルバムとしてリリースされている。ワイヤーのデビューアルバム「ピンク・フラッグ」（1977年）は、オールミュージックによると「おそらくイギリスパンクの第一波から生まれた最も独創的なデビューアルバム」であり、ムードやスタイルが多様な曲が収録されているが、そのほとんどはミニマリストパンクのアプローチと型破りな構造を組み合わせている。^{[5]たとえば}、「フィールド・デイ・フォー・ザ・サンデーズ」はわずか28秒の長さである。

「アウトドアマイナー」

「Outdoor Miner」のサンプル。Chairs Missing (1978)より抜粋

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2枚目のアルバム『チェアーズ・ミッシング』（1978年）は、ピンク・フラッグの厳格なミニマリズムからの後退を示し、プロデューサーのマイク・ソーンによって、より長く、雰囲気のある曲とシンセサイザーのパートが追加された。^[6]「アウトドア・マイナー」はマイナーヒットとなり、イギリスのシングルチャートで51位に達した。^{[7]この実験性は、} 154（1979年）でさらに顕著になった。 ^[1]

ワイヤーの154のプロモーションにおける型破りなアイデアは、レーベルとの不和を招いた。ニューマンによると、「私たちは154の販売戦略を練っていたが、EMIはまったく理解できなかった...彼らは、劇場で1週間イベントを行い、ビデオや型破りなテレビ広告で154を宣伝したいというロックバンドのことを理解できなかった。私たちはレコード販売を手伝いたかったのに、彼らは私たちが単に頑固だと思ったのだ。」 ^[8]ジム・グリーンはニューマンとのインタビューで、「EMIの人事異動により、ワイヤーはサポートを受けられなくなった。」と語った。コリン・ニューマンのソロアルバム「AZ」は、ワイヤーの4枚目のアルバムとして計画されていたが、バンドとの交渉が失敗した後、EMIはスタジオ時間をキャンセルし、ワイヤーのオプションを放棄した。^[8]

レコーディング契約と資金がなかったため、^[8] 1979年にバンドは創作上の意見の相違から分裂し、ほぼ新曲のみをフィーチャーしたライブ演奏を収録した LP Document and Eyewitness ^{(1981) をリリースした。このアルバムは「支離滅裂」、 「}ロックとして認識できない」、「ほとんど聴くに堪えない」と評された。^{[9]この LP には、より新曲をフィーチャーした別の演奏を収録した}EPが同梱されていた。これらの曲の一部は、アルバムには収録されなかったが演奏された他の曲とともに、ニューマンの Wire 以降のソロアルバム ( 5/10、We Meet Under Tables ) に収録され、その他の曲はギルバートとルイスの Wire 以降の主力レーベルDome ( And Then...、Ritual View ) からリリースされた。

1981年から1985年の間、ワイヤーはレコーディングと演奏をやめ、代わりにドーム、キューポル、デュエット・エモ、コリン・ニューマンのソロ活動などソロや共同プロジェクトに注力した。

1985年、グループは「ビート・コンボ」（1960年代初期のビート・ミュージックを揶揄した言葉）として再結成し、電子楽器をより多く使用した。ワイヤーは、以前の楽曲を一切演奏しないと発表し、オープニング・アクトにエクス・ライオン・テイマーズ（ピンク・フラッグの曲名にちなんで名付けられたワイヤーのカバー・バンド）を起用した。エクス・ライオン・テイマーズはワイヤーの以前の曲を演奏し、ワイヤーは新曲を演奏した。^[10]

1988年6月、ワイヤーはオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークやトーマス・ドルビーを含むラインナップの一員としてデペッシュ・モードをサポートし、パサデナ ・ローズボウルで6万人以上の観客の前で演奏した。^{[11] [12]} 1989年、ワイヤーは『ザ・アイディアル・コピー』と『ア・ベル・イズ・ア・カップ』の曲を大部分リワークし、大幅に再編曲、編集、リミックスした「ライブ」アルバム『IBTABA』をリリースした。アルバムからの新曲「Eardrum Buzz」はシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで最高68位を記録した。^[7]

ゴトベッドは、アルバム『Manscape』のリリース後、1990年にバンドを脱退した。彼の脱退後、バンドは名前から1文字を削除して「Wir」(依然として「wire」と発音)となり、 1991年に『The First Letter』をリリースした。その後、ソロレコーディングの期間が続き、その間にニューマンはswim ~レーベルを設立し、後に妻(元Minimal Compactのベーシスト、マルカ・シュピーゲル)とGitheadを設立したが、Wireは時折コラボレーションを続けていた。Wireが再びフルタイムの団体になったのは1999年になってからだった。

ゴトベッドがメンバーに復帰し（このとき本名のロバート・グレイを使用）、バンドは当初、 2000年のロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演のためにバックカタログの多くを作り直した。5月初旬のアメリカでの短いツアーとイギリスでのいくつかのライブでのワイアの反響により、バンドは活動を続けることを決意した。2枚のEP、Read & Burn 01とRead & Burn 02は2002年にリリースされた。2枚のEPからの7曲は、2003年のアルバムSendに、これまで未発表だった4曲と共に収録された。ワイアはステージデザイナーのエス・デブリンやアーティストのジェイクとディノス・チャップマンとコラボレーションした。^[13] 2005年には、この時代のライヴ演奏を収録したThe Scottish Play: 2004がリリースされた。

2006年、ワイヤーの1970年代のアルバムがリマスターされ、オリジナルのビニール盤トラックリストで再リリースされました。2007年、Read & Burn 03がリリースされました。ニューマンによると、このEPではギルバートは最小限の役割を果たしており、このリリース以降、ギルバートはワイヤーには参加していません。その後、2020年にワイヤーはSendアルバムにボーナスディスクを追加したSend Ultimateをリリースしました。Send Ultimateには、最初の2つのRead and Burn EPのすべてのトラックと、その他の未発表素材、シングル「Twelve Times You」の両面が収集されました。Object 47と題された新しい素材のフルアルバムは、ワイヤーが3人のメンバーで構成されるようになった2008年7月にリリースされました。

2011年1月、ワイアーは『Red Barked Tree』をリリースした。バンドのプレスリリースによると、このアルバムは「ワイアーの以前の作品には欠けていた叙情性を再燃させ、過去数年間の広範囲にわたるツアーから生み出されたライブパフォーマンスのエネルギーを再結合させた」ものとなっている。^[14]このアルバムはニューマン、ルイス、グレイの3人で作曲・録音されたが、リリース当日にマーク・ライリーに語ったところによると、ニューマンは2010年4月からバンドのツアーメンバーであったギタリスト、マット・シムズ（イット・ハグス・バック）を「新人」として紹介した。^[10]

2013年3月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『 Change Becomes Us』をリリースし、好評を博した。^{[15] [16]} 14枚目のアルバムとなる同名アルバム『Wire』は、2015年4月にリリースされた。翌年の2016年4月、バンドの15枚目のスタジオアルバム『Nocturnal Koreans 』が、彼らのレーベルPinkflagからリリースされた。このアルバムは、前作のセッション中に録音された、当時未発表だった8曲で構成されていた。Stereogumは『Nocturnal Koreans』を今週のアルバムに選んだ。アルバムのレビューはおおむね好評だった。 ^[17] 2017年、Wireは1977年4月1日のデビューライブから40周年を記念して、16枚目のスタジオアルバム『Silver/Lead』をリリースし、ロサンゼルス版の『DRILL: FESTIVAL』でヘッドライナーを務めた。

2018年、Wireは最初の3枚のアルバムのマルチディスクスペシャルエディションをリリースしました。各アルバムは、歌詞やアルバムに関するその他の情報を含む本に収められていました。3つのリリースには、この時代のLP以外のシングルとデモセッション、そしてオリジナルアルバムのリマスターバージョンが収録されていました。

2020年1月、Wireは自社レーベルPinkflagから『Mind Hive』 ^{[18]をリリースした。 [19]バンドは2020年1月に発行された}Wire誌（第432号）の表紙に登場し、新アルバムについてのバンドのインタビューが掲載され、グループの永続的な性質について議論した。^[20]

2020年6月のレコード・ストア・デイに、ワイアは8曲入りのアルバム『10:20』をリリースした。^{[21]ビニールLPのサイド1には、もともと}『Red Barked Trees』の郵送注文時に配布された限定版Strays EPとしてリリースされた4曲が収録されている。サイド2には、マインド・ハイヴのセッション中に録音されたが、 『10:20』に登場するまでリリースされなかった4曲が収録されている。^[22]

2021年6月、レコード・ストア・デイに合わせて、Wireは最初の2枚のEP『Read and Burn』、シングル「Twelve Times You」、そして『Send』の未発表曲4曲を収録した18曲入りのアナログレコードのみのコンピレーション『PF456 Deluxe』をリリースした。同時に、Wireは2003年に最初にリリースされた16曲入りのアナログレコードのみのコンピレーション『PF456 Redux』のCD版をリリースした。このアルバムには最初の2枚のEP『Read and Burn』の全曲の編集バージョンと『Send』の未発表曲が収録されている。

2022年4月、レコード・ストア・デイに合わせて、ワイアは1980年代初頭に海賊版として発売された『Not About to Die』をリリースした。このアルバムは、1978年と1979年のアルバム『Chairs Missing』と『154』のデモとしてEMIのために制作された音源で構成されている。 『Not About to Die』の曲は、2018年にワイアによってEMIの2枚のアルバムの特別版でもリリースされていた。

ワイヤーはポストパンクの先駆者とみなされているが、ニューマンはパンクとの関連性を否定している。彼は次のように述べている。「ワイヤーは実際にはパンクバンドではなかった...たまたま同じ時期にいただけだ。ラモーンズを影響源の1つとして挙げることもできるが、そのジャンルだけをやることに関心があったわけではない。(...) ワイヤーについては基本的に2つの見方がある。パンクバンドではないと考えるか、パンクのルールを全て破ったから史上最高のパンクバンドだと考えるかのどちらかだ。」^[23]

ラモーンズに加えて、バンドはノイ！、カン、初期のロキシー・ミュージック、キャプテン・ビーフハート、パティ・スミス、テレヴィジョンからも影響を受けたと述べている。^[24]

ワイヤーの影響力は、比較的控えめなレコード売上を上回った。1980年代と1990年代には、ビッグ・ブラック、ミニッツメン^[25]、ソニック・ユース^[26]が皆、このグループへの愛着を表明した。ミニッツメンのベーシスト、マイク・ワットは、ピンク・フラッグの重要な発言として、彼らの影響について「もしそれを聞いていなかったら、自分たちのサウンドがどうなっていたか分からない」と述べている^{[2] 。}

「サウンドは素晴らしかった」と彼は続ける。「スタジオのギミックがないニューヨークのバンド、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズのようだったが、ワイヤーは楽器編成や曲の構成に対する過激なアプローチで、はるかに『エコノミー』だった。ワイヤーの歌詞は芸術的でありながらエリート主義的ではなく、スラングもいくつか使われていた。ワイヤーを聴いた後、他の『古い』バンドの『古い』慣習はすべて窓の外に消えた。彼らは我々を大いに解放してくれた」^[2]

ワイヤーはアメリカのハードコアパンクに影響を与えた。ファンにはマイナー・スレットのイアン・マッケイや元ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズ[ ^{2] [27]}などがいた。マイナー・スレットはコンピレーション『 Flex Your Head』で「12XU」をカバーし、^[28]ボス・ホッグもEP 『I Dig You』でカバーした。ロリンズはヘンリエッタ・コリンズ&ザ・ワイフ・ビーティング・チャイルドヘイターズ名義でEP『Drive by Shooting』で「Ex Lion Tamer」をカバーした。マイケル・アゼラッドは著書『Our Band Could Be Your Life 』の中で、マイナー・スレットの2回目のライブでは、参加バンド7組がそれぞれワイヤーの曲を演奏したと報告している。^[29]

サウンドガーデン[ ^30]、 マニック・ストリート・プリーチャーズ^[31]、 ハスカー・デュ^[32] 、クイックサンド[33] 、メアリー・ティモニー^{[ 34} ] 、ミッション・オブ・バーマ^[35]など、数多くのバンドやアーティストがワイアーから影響を受けたと語っています。

ビッグ・ブラックはワイアーの「ハートビート」を2度カバーした。1度はシングルとしてリリースされたスタジオバージョン（コンピレーション『ザ・リッチ・マンズ・エイト・トラック・テープ』にも収録）で、もう1度はライブアルバム『ピグパイル』のVHS版に収録されたライブバージョンで、ブルース・ギルバートとグラハム・ルイスをフィーチャーした。REMはアルバム『ドキュメント』で「ストレンジ」をカバーした。^[2]マイ・ブラッディ・ヴァレンタインはワイアーのトリビュートアルバム『ホア』で「マップ・リファレンス41°N 93°W」をカバーした。スローコアバンドのロウは2007年に彼らのキャリアを網羅したボックスセットに「ハートビート」の初期の未発表カバーを収録した。アンペアとニュー・ボム・タークスはワイアーの「ミスター・スーツ」をカバーした。イギリスのエレクトロニックバンドレディトロンはミックスコンピレーション『ソフトコア・ジュークボックス』にワイアーの「ザ・15th」を収録した。レディトロンのメンバー、ルーベン・ウーはワイアーから音楽的影響を受けたと述べている。^[36]

ワイアの音楽出版社とエラスティカの間でワイアの1977年の曲「Three Girl Rhumba」とエラスティカの1995年のヒット曲「Connection 」の類似性をめぐる盗作訴訟は、法廷外で和解に至った。^{[37]また、エラスティカの}デビューアルバムの他の2曲、「 Line Up」と「2:1」は、どちらもワイアの曲「I Am The Fly」から多くの部分を借用していることも指摘されている。^[38]

オルタナティブ・プレスは1996年に過去20年間のアンダーグラウンド音楽100選のリストに『Wire』を加え、「タフで知的なリフと大胆な実験主義に等しく魅了されるリスナーがいる限り、『Wire』は重要なベンチマークであり続けるだろう」と述べた。^[39]

フィッシャースプーナー（アルバム#1で「 The 15th 」をカバー）、エラスティカやメンズウェアなどのブリットポップバンド、ブロック・パーティー、フューチャーヘッズ、ブラックリスト、フランツ・フェルディナンドなどのポストパンク・リバイバルバンドは、ワイアーの影響を受けていると述べている。^[要出典]ザ・スミスのジョニー・マーは、自分がこのバンドのファンであることを認めており、ワイアーのライブを観たことで、2013年に初のソロアルバムをリリースする自信がついたと認めている。^[40]

ミニストリーの「Thieves」のコーラスは、ザ・ワイヤーの曲「Mr. Suit」に影響を受けている。ヘルメットのギタリスト、ペイジ・ハミルトンは、ワイヤーを「トップ5のバンド」の一つとして挙げており^[41]、彼の音楽に影響を与えたバンドでもある。^[42]

スタジオアルバム

• ピンク・フラッグ（1977）
• 椅子が消えた(1978)
• 154（1979）
• 理想のコピー（1987）
• ベルはカップ（1988）
• イブタバ（1989）
• マンスケープ（1990）
• ドリル(1991)
• ファーストレター（1991）
• センド（2003）
• オブジェクト47（2008）
• 赤い樹皮の木(2010)
• 変化は私たちになる(2013)
• ワイヤー(2015)
• 夜行性韓国人（2016）
• シルバー/リード（2017） ^[43]
• マインドハイブ（2020） ^[19]
• 10:20 (2020)

• ロバート・グレイ – ドラム (1976–1980、1985–1990、1999–現在)
• グラハム・ルイス – ベースギター、ボーカル (1976–1980、1985–1992、1999–現在)
• コリン・ニューマン – ボーカル、ギター (1976–1980、1985–1992、1999–現在)
• マシュー・シムズ – ギター (2010年～現在)

元メンバー

• ジョージ・ギル – リードギター (1976–1977)
• ブルース・ギルバート – ギター (1976–1980, 1985–1992, 1999–2004)
• マーガレット・フィードラー・マクギニス – ギター (2008–2009 – ツアーミュージシャン)

タイムライン

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• 公式サイト
• AllMusicの Wire