ライブコーディング

『A Study in Keith』は、アンドリュー・ソレンセンによる即興演奏による音楽ライブコーディングパフォーマンスである。

ライブコーディング^{[ 1 ]}は、オンザフライプログラミング^{[ 2 ]} 、ジャストインタイムプログラミング、会話型プログラミングとも呼ばれ、プログラミングを実行中のプログラムの不可欠な部分とします^{[ 3 ] 。}

ライブコーディングは、ソースコードの記述と即興的な方法でのインタラクティブプログラミングの使用を中心としたパフォーマンスアートの形式および創造性テクニックとして最も顕著です。ライブコーディングは、サウンドと画像ベースのデジタルメディア、ライトシステム、即興ダンス、詩の作成によく使用されますが、^[⁴^]^[⁵^]特にコンピュータ音楽では即興として普及しており、アルゴリズム作曲と組み合わせることもできます。^[⁶^]通常、ソースコードを書くプロセスは、観客スペースにコンピュータ画面を投影することで可視化され、コードを視覚化する方法は現在活発に研究されている分野です。^[⁷^]ライブコーディングのテクニックは、映画のサウンド制作^[⁸^]やインタラクティブアートインスタレーションのオーディオビジュアル作品^[⁹^]など、パフォーマンス以外でも使用されています。また、コンピュータ間の相互接続により、この実践をグループでネットワーク化して実現することが可能になります。

ライブコーダーとは、ライブコーディングを行う人のことで、通常は「コーディングを学びたいアーティストや自己表現をしたいコーダー」^{[ 10 ]}、あるいはWangとCookの言葉を借りれば「プログラマー/パフォーマー/作曲家」^{[ 2 ]である。}

ライブコーディングは、プログラミング関連の講義や学会発表でもますます人気が高まっている手法であり、マーク・グズディアルはコンピュータサイエンスの講義における「ベストプラクティス」と評している。^{[ 11 ]}

テクニック

ライブコーディングの目的のために、さまざまな技術が開発され、活用されてきた。

時間の表現と操作

時間ベースのメディアとコードとのライブインタラクションの特有の機能により、プログラミング言語設計において数多くの斬新な開発と利用が実現しました。命令型サブシステムと宣言型サブシステムの相互埋め込みにより、プログラミング言語SuperCollider ^{[ 12 ]}は、実行時に書き換え可能な不完全で暫定的な仕様を可能にするライブラリの構築を可能にしました。^{[ 13 ]}

ChucK言語は2002年に「厳密なタイミング」プログラミングへのアプローチを導入し、簡潔な構文を通して制御フローに高精度なタイミングを組み込んだ。

「時間的再帰」という用語は、当初Impromptuプログラミング環境に関連して造語されました。プログラミング環境内の技術要素は、圧縮器や再帰ソリューションを探し続けていますが、タイミングが大きな問題でした。時間的再帰の一般的な形式は、時間を通しての非同期関数の再帰であり、あらゆるイベント駆動システムで利用可能ですが、Impromptu はこの特定の設計パターンに特に重点を置き、^{[ 14 ]}このプラットフォームの並行性アーキテクチャの中心に据えています。時間的再帰はSuperColliderで繰り返し使用され、その後 Fluxus環境にも実装されました。

時間の表現に対する別の関数的アプローチは、TidalパターンDSL ^{[ 15 ]}に示されており、これは関数型リアクティブプログラミングの手法^[¹⁶^]と同様に、時間の関数上で動作するコンビネータとしてパターンを表現します。

マルチユーザープログラミングと共有メモリ

マルチユーザープログラミングは、グループ音楽制作の文脈で発展しており、ネットワークバンドPowerBooks Unpluggedのメンバーによって開発および使用されているRepublicシステムの長期的開発を通じて発展してきました。^[¹⁷^] Republic は SuperCollider 言語に組み込まれており、参加者がコンピュータのネットワーク全体に分散されたライブコードを共同で記述できます。Impromptu 言語で使用される分散タプル空間など、他の言語でも同様の取り組みがあります。^[¹⁸^]さらに、Overtone、Impromptu、Extempore はマルチユーザーセッションをサポートしており、任意の数のプログラマがネットワークを介して特定のランタイムプロセスに介入できます。^[¹⁹^]グループでコードを書くという実践は、ローカルネットワークを介して同じ部屋で行うことも、共通のサーバーにアクセスしてリモートの場所から行うこともできます。ラップトップバンド、ラップトップオーケストラ、共同ライブコーディング、集合ライブコーディングなどの用語は、ローカルまたはリモートの両方の方法でネットワークライブコーディングの実践を枠付けるために使用されます。

組織

TOPLAP（ライブ（アルゴリズム、オーディオ、アート、芸術）プログラミングの（促進、普及、永続性、純粋性）のための（一時的、国際的、地上的、次元的）組織）は、ライブコーディング環境を中心に形成されたさまざまなコミュニティをまとめるために、2004年2月に結成された非公式組織です。^{[ 20 ]} TOPLAPマニフェストでは、TOPLAP準拠のパフォーマンスに関するいくつかの要件が主張されており、特にパフォーマーのスクリーンは隠さずに投影されるべきであるとされています。^{[ 21 ]}

2020年から2022年にかけて、オンザフライ方式でライブコーディングの実践が促進されました。これは、欧州クリエイティブ・プログラムの共同出資を受け、Hangar、ZKM、Ljudmila、Creative Code Utrechtで実施されたプロジェクトです。^{[ 22 ]}

研究

ライブコーディングを探求するために、多くの研究プロジェクトや研究グループが設立され、人文科学と自然科学を結びつける学際的なアプローチが取られることが多い。ライブコーディングシステムの開発と、この新興分野をより広範な理論的文脈に組み込むための最初の試みは、ドイツ研究振興協会から資金提供を受けた2005年から2008年の研究プロジェクト「ハイブリッドネットワークにおける芸術的インタラクティビティ」で行われた。^{[ 23 ]}

さらに、ライブコーディング研究ネットワークは、2014年2月から2年間、英国芸術人文科学研究評議会から資金提供を受け、シンポジウム、ワークショップ、国際ライブコーディング会議（ICLC）と呼ばれる年次国際会議など、さまざまな活動を支援しました。^{[ 24 ]}