ディスコ インフェルノ | |
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ディスコ・インフェルノ。左からイアン・クラウス、ロブ・ワットリー、ポール・ウィルモット | |
| 背景情報 | |
| 別名 | DI |
| 起源 | エセックス、イギリス |
| ジャンル | ポストロック、エクスペリメンタルロック、ポストパンク、インディーエレクトロニック |
| 活動年数 | 1989–1995 |
| ラベル | シェ[1] ラフ・トレード |
| 過去のメンバー | イアン・クラウス ポール・ウィルモット ロブ ・ワットリー ダニエル ・ギッシュ |
ディスコ・インフェルノは、 1980年代後半から1990年代にかけて活動していたイギリスの実験的ロックバンドです。当初はギター、ベース、ドラムのトリオで、ポストパンクスタイルで演奏していましたが、すぐに標準的なロック楽器に加えてデジタルサンプリングをダイナミックに使用する先駆者となりました。 [2]バンドは活動期間中は商業的に成功していませんでしたが、ポストロックの重要なバンドと見なされています。[3] [4]
歴史
ディスコ・インフェルノは1989年にエセックスでイアン・クラウス(ギター、ボーカル)、ポール・ウィルモット(ベース)、ダニエル・ギッシュ(キーボード)、ロブ・ワットレイ(ドラム)の4人のティーンエイジャーによって結成されたが、ギッシュはすぐにバンドを脱退してバーク・サイコシスに参加し、ディスコ・インフェルノは3人組となった。[5]当初はポストパンクバンドで、ジョイ・ディヴィジョンやワイアなどのバンドから大きな影響を受けていた。[4] 1991年7月にファーストアルバム『Open Doors, Closed Windows』をリリース。同時に1991年のシングル「Entertainment」、1992年のEP 「Science」をリリース。これらはすべてコンピレーションアルバム『In Debt 』 (1992年)に収録されている。[6]
しかし、クラウスはすぐにマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの独特なサウンドや、ザ・ボム・スクワッドのヒップホップ・プロダクション、パブリック・エネミーの楽曲のサンプリングに夢中になり、[5] 1992年後半にリリースされたサマーズ・ラスト・サウンドEPをきっかけに、バンドの音楽スタイルはサンプリングをベースとしたエレクトロニック・サウンドへと変化していった。[4] このEPでバンドは「一見単純だが究極的には世界を切り開くアイデアを思いついた」 。それはサンプラーを使って楽器を書くというもので、音楽、映画のセリフ、その他のメディアの要素をサンプリングしていた同世代のバンドとは異なり、ディスコ・インフェルノは「全世界と関わり」、流れる水、風、鳥のさえずり、ブーツ、車の衝突音、怒鳴り声など、さまざまな音を録音するセットアップを使用した。[要出典]クラウスは貯金でローランドS-750サンプラーを購入し、6か月間バンドのサウンドに向けてプログラミングを開始した。[7] 2011年のインタビューでウィルモットは当時を振り返って次のように語っている。

「私たちはScience EPを録音し、少しは良い評判も得ていたが、それでも演奏を許可してくれる会場であればどこでも、ほとんどの夜、バーのスタッフの前で演奏していた。私たちはフラストレーションを感じ、野心的で、印象に残りたかった。私たちが好きなバンドはサンプラーを使っていて、金銭面以外では、サンプラーを使わない理由はないように思えた。私たちはBlue Lines、Loveless、Adventures Beyond the Ultraworldを聴いていた。可能性は無限大だった。私たちはクローン インディーズ キッズを意識していて、部族的になることは絶対に避けたかった。私たちは結成して 3 年ちょっとだったが、全体としてはどこにも到達できず、成功するか失敗するかの瀬戸際だった。少なくとも、私たちは死ぬまで努力するつもりだった。私はいつも、In Debt以降の DI を際立たせているのは、私たちのアプローチにまったく気取りがないことだと思っていた。」[7]
サマーズ・ラスト・サウンドは、その妥協のない革新的で実験的なサウンドで賞賛され、[5]グループはそのアプローチを次のEP 「A Rock to Cling To」(1992年)と「The Last Dance」(1993年)で広げた。両作品とも、以前のレーベルであるChereeが閉鎖した後、ラフ・トレード・レコードからリリースされた。オールミュージックのアンディ・ケルマンによると、新しいレーベルは「バンドの命を救った。メンバーは、自分たちは他の誰にも理解されたり気にかけられたりするのは難しいと思っていたからだ」。[5]ケルマンは、「方向感覚を失わせ、混乱させ、非常に統合失調症的な、挑戦的なリリースは、当時支配的だったブリットポップシーンとは正反対だった」とコメントし、「 ARケインの未来派ポップを数歩前進させ、彼らの非常に想像力豊かで比類のない性質に慰めを見出した熱狂的で少数のファンを確保した」。[5]バンドは最初のポストロックバンドの1つとして特徴づけられるようになった。[7]クラウスとワットリーはMIDI制御の楽器を購入し、サンプルをライブで再現するよう指示し、ウィルモットのベースは予測不可能なサウンドのアンカーとして機能した。オールミュージックは彼らのサンプルベースの作品をインディーズエレクトロニックミュージックの先駆的な例として評価した。[8]
2011年のインタビューで、クラウスは次のように説明している。「現在ポストロックグループと呼ばれているグループのほとんどは、ポップソングやサンプリングのせいで私たちを一種のティンカー・トイ・グループとみなしていたと思うので、サンプリングで私たちを真似しようと決める可能性はほとんどなかった。彼らがそれを志向するための批評的なコンセンサスが構築されていなかった。私たちは、黒人すぎるパブリック・エネミーやフランス語で歌うヤング・ゴッズからサンプリングを学んだようなものだ。そして、それは十分に「真剣」だとは見なされていなかった。おそらく、商業的に十分に実行可能だとは見なされていなかったということだろう...誰にも分からない。とにかく、私はアイデアを持っていたのでそれをやったんだ。」[3]
バンドの音楽的アプローチは、1994 年 2 月にリリースされた 2 枚目のアルバム「DI Go Pop」で頂点に達した。アルバムの音楽は荒々しく簡潔で、8 曲のメロディーはベースラインで運ばれることが多く、さまざまなサンプル (流水、割れたガラス、車の衝突音、ファックス機など) が音楽のコラージュを構成していた。DI Go Popの後、バンドはSecond Language EPで抑制的な姿勢を取ったが、このアルバムでも、Crause の歌詞には新たな楽観主義が盛り込まれていた。バンドの次のシングル「It's a Kid's World」では、イギー・ポップの「Lust for Life」のドラムビートをサンプリングし、昔の子供向けテレビ番組のテーマ曲をいくつか追加した。
批評家から絶賛されたにもかかわらず、ディスコ・インフェルノは商業的にはほとんど成功しなかった。芸術的かつ経済的なプレッシャーが重なり、バンドの共通の目的意識と忠誠心が徐々に蝕まれていった。バンドは1995年に激しく分裂し、最後のアルバム『テクニカラー』は1996年7月にリリースされた。[3]
1999年9月、タグボート・レーベルは、バンドがラジオ用に録音した6曲のインストゥルメンタル曲を収録した『The Mixing It Session』をリリースし、一方ワン・リトル・インディアン・レコードは『DI Go Pop』を再発行し、テクニカラーを2004年に遅ればせながら米国でリリースした。2011年9月、ワン・リトル・インディアンは、1992年から1994年の間にリリースされ、現在は廃盤となっているEP全5曲を収録した コンピレーション『 The 5 EPs』をリリースした。
その後のプロジェクト
イアン・クラウス
解散後、イアン・クラウスはフロアショーを結成し、未発表アルバム『ザ・バーティカル・アクシス』の曲を録音した。これらの曲のいくつかは、後に2000年代初頭のソロシングル(「エレメンタル」と「ヘッド・オーバー・ヒールズ」)に収録され、ドラマーのリッチー・トーマス(ディフ・ジュズ、ジーザス&メリーチェイン)が参加した。クラウスはその後10年近く音楽から遠ざかり、最終的にイギリスを離れてボリビアに移住した。
2012年半ば、クラウスは「More Earthly Concerns」という曲で音楽界に復帰した。この曲は、Disco Infernoのサンプルを多用したテクスチャーのあるアプローチを復活させ、さまざまなブログでリリースされた。これに続いて、2012年11月に「The Song of Phaethon 」がBandcampでリリースされた。これは、ギリシャ神話と第二次湾岸戦争へのイギリスの関与にインスパイアされた長編シングルである。他のいくつかのトラック(「The Vertical Axis」、「Suns May Rise」、「Black Light」、「A World of Ghosts」)は、2013年初頭にBandcampでリリースされた。クラウスの長らく延期されていたデビューソロアルバム「The Vertical Axis」(これもBandcampでリリース)は、2013年12月に続いた。
ポール・ウィルモット
ポール・ウィルモットはトランスフォーマーを結成し、ワイヤーの「Outdoor Miner」のカバーを録音した。この曲はワイヤーのトリビュートアルバム『Whore 』(1996年)に収録されている。彼は後に、ロンドンレコードと契約した短命のトリップホップバンド、Lispで演奏した。
ディスコグラフィー
アルバム
- 開かれた扉、閉ざされた窓(シェ、1991年7月)
- DI ゴー・ポップ(ラフ・トレード、1994年2月)
- テクニカラー(ラフ・トレード、1996年7月)
コンピレーション
- 借金(シェ、1992年)
- 5つのEP(ワン・リトル・インディアン、2011年9月)
シングルとEP
- 「Entertainment」/「Arc in Round」シングル(Ché、1991年)
- サイエンスEP(シェ、1991年)
- サマーズ・ラスト・サウンドEP (Cheree Records、1992 年 10 月)
- A Rock to Cling To EP (ラフ・トレード、1993年7月)
- ラストダンスEP(ラフ・トレード、1993年11月)
- セカンド・ランゲージEP (ラフ・トレード、1994年5月)
- イッツ・ア・キッズ・ワールドEP (ラフ・トレード、1994年9月)
- ミキシング・イット・セッションEP (タグボート、1999年9月)
参考文献
- ^ クルカルニ、ニール。「新しい90年代パート2:ディスコ・インフェルノで燃え上がる」。ザ・クワイエタス。 2013年2月9日閲覧。
- ^ ケルマン、アンディ。「ディスコ・インフェルノ - 伝記」。オールミュージック。 2011年10月17日閲覧。
- ^ abc 「美の意図的な拒絶?ディスコ・インフェルノのDIはポップになる」ザ・クワイエタス。 2016年7月15日閲覧。
- ^ abc 「Disco Inferno: DI Go Pop」。PopMatters.com 。 2004年5月18日。 2016年7月15日閲覧。
- ^ abcde Andy Kellman. 「Disco Inferno | 伝記と歴史」AllMusic . 2016年7月15日閲覧。
- ^ Ned Raggett (1995年3月13日). 「In Debt – Disco Inferno | 楽曲、レビュー、クレジット」. AllMusic . 2016年7月15日閲覧。
- ^ abc 「A New 90s Part Two: Burning Up With Disco Inferno」The Quietus . 2016年7月15日閲覧。
- ^ 「インディーズエレクトロニックミュージックのジャンル概要」AllMusic . 2023年9月9日閲覧。
外部リンク
- FacebookのDisco Inferno
- Starbound – Flash ベースの Disco Inferno サイト
- イアン・クラウス、 Bandcampにて
- イアン・クラウス氏へのインタビュー(英語とスペイン語の翻訳版)
