ギャング・オブ・フォー（バンド）

The band initially consisted of vocalist Jon King, guitarist Andy Gill, drummer Hugo Burnham and bass guitarist Dave Wolfson.^[10] After two gigs,^[10] Wolfson was replaced by Dave Allen.^[11]

Gang of Four's music brought together an eclectic array of influences, ranging from the Frankfurt School of social criticism to the increasingly clear trans-Atlantic punk consensus.^[12] Gang of Four was named by Andy Corrigan, a member of the Mekons, while driving around with Gill and King when he spotted a newspaper billboard on the intra-Partycoup against China's "Gang of Four",^[11] the joke being that King's name was a pun for Jiang Qing.

バンドのデビューシングル「Damaged Goods」は、「(Love Like) Anthrax」と「Armalite Rifle」をB面に収録し、1978年6月に録音され、1978年12月10日にエジンバラのFast Productレーベルからリリースされた。インディーズチャートで1位を獲得し^{[ 13 ]}、ジョン・ピールのラジオ番組でも人気を博した。「Damaged Goods」は、2020年のローリングストーン誌の投票で、史上最高のデビューシングル100曲の1つに選ばれた^{[ 14 ]。} その後、ピールのラジオ番組に2回出演し、その熱狂的なライブパフォーマンスでバンドは国際的な注目を集め、ヨーロッパと北米でソールドアウト公演を連発した。その後、EMIレコードと契約した。このレーベルからのグループのデビューシングル「At Home He's a Tourist」は1979年にチャートインした。人気BBC音楽番組「Top of the Pops」への出演を依頼されたバンドは、BBCが元の歌詞「rubbers」を「rubbish」に置き換えるよう指示したため、番組を降板した。元の歌詞はあまりにも際どいとみなされたためである。その後、このシングルはBBCラジオとテレビで放送禁止となり、バンドはEMIでのサポートを失った。キングの歌詞は常に物議を醸しており、後のシングル「I Love a Man in a Uniform」は1982年のフォークランド紛争中にBBCによって放送禁止となった。 ^{[ 15 ]}

Critic Stewart Mason has called "Anthrax" not only the group's "most notorious song" but also "one of the most unique and interesting songs of its time".^[16] It's also a good example of Gang of Four's social perspective: after a minute-long, droning, feedback-laced guitar intro, the rhythm section sets up a funky, churning beat, and the guitar drops out entirely. In one stereo channel, King sings a "post-punk anti-love song",^[16] comparing himself to a beetle trapped on its back ("and there's no way for me to get up") and equating love with "a case of anthrax, and that's some thing I don't want to catch." Meanwhile, in the other stereo channel (and slightly less prominent in the mix), Gill reads (on the original EP version) a detailed account of the technical resources used on the song, which on the re-recorded album version is replaced by a deadpanmonologue about public perception of love and the prevalence of love songs in popular music: "Love crops up quite a lot as something to sing about 'cause most groups make most of their songs about falling in love, or how happy they are to be in love; and you occasionally wonder why these groups do sing about it all the time." Although the two sets of lyrics tell independent stories they occasionally synchronise for emphasis.

According to critic Paul Morley, "The Gang spliced the ferocious precision of Dr. Feelgood's working-class blues with the testing avant-garde intrigue of Henry Cow. Wilfully avoiding structural obviousness, melodic prettiness and harmonic corniness, the Gang's music was studded with awkward holes and sharp corners."^[17] At the time, the band was recognised to be doing something very different from other white guitar acts. Ken Tucker, in Rolling Stone, 1980, wrote: "...rarely have the radical edges of black and white music come closer to overlapping... the Gang of Four utilize their bass guitar every bit as prominently and starkly as the curt bass figures that prod the spoken verses in (Kurtis Blow's "culture defining" huge summer hit) "The Breaks."

1981年、バンドはセカンドLP『ソリッド・ゴールド』をリリースした。『エンターテイメント！』と同様、このアルバムも妥協がなく、簡潔で、分析的だった。「チーズバーガー」「ヒーズ・センド・イン・ザ・アーミー」「イン・ザ・ディッチ」などの楽曲におけるキングの歌詞は、戦争、労働、余暇のパラドックスを露わにした。ヴァン・ゴッセはヴィレッジ・ヴォイス誌のレビューで、「ギャング・オブ・フォーはポップミュージックにおける新たなカテゴリーを体現しており、他のすべてのカテゴリーを照らし出している。なぜなら、彼らの美学の原動力は『個人的な創造的ビジョン』ではないからだ」と述べている。

デイヴ・アレン（後にシュリークバック、キング・スワンプ、ロウ・ポップ・スーサイド、エラスティック・ピュアジョイを共同設立）は1981年に脱退し、パーラメント、ブライアン・イーノ、トーキング・ヘッズで時折演奏していたバスタ・“チェリー”・ジョーンズが一時的に後任となった。ギャング・オブ・フォーと北米ツアーを終えた後、ジョーンズは脱退し、ロバート・フリップのザ・リーグ・オブ・ジェントルメンでベーシストを務めていたサラ・リーが後任となった。リーはベーシストとしてだけでなく歌手としても優れており、バンドの3枚目のスタジオ・アルバム『ソングス・オブ・ザ・フリー』に商業的に受け入れられやすい要素を加えるのに貢献した。アルバムからの「アイ・ラブ・ア・マン・イン・ア・ユニフォーム」はおそらくバンドで最もラジオ向きの曲だったが、イギリスがフォークランド諸島で戦争を始めたため、リリース直後にイギリスで放送禁止となった。1983年の春、『ソングス・オブ・ザ・フリー』のリリース後、バーナムはバンドを脱退し、イラストレイテッド・マンを結成した。ギル、キング、リーはギャング・オブ・フォーを継続し、 1983年に『ハード』をリリースした。

その後、バンドは解散し、リーはアメリカに移住し、B-52's、坂本龍一、アニ・ディフランコなど、数多くのアーティストと共演した。

1986年には、1979年から1981年にかけてイギリスのラジオ局BBCのために録音された、生々しい音源を集めた『ザ・ピール・セッションズ』がリリースされた。メロディ・メーカー誌はこのアルバムを「冷徹なシニシズムの世界への完璧で古典的なノスタルジアの旅」と評した。

ギルとキングは1991年に再会し、 『Mall』をレコーディングし、1995年にはついに『Shrinkwrapped』をリリースした。 『Mall』では、後にデヴィッド・ボウイとの長年の交友関係で有名になるゲイル・アン・ドーシーがベースを担当した。

ジョン・キング、アンディ・ギル、ヒューゴ・バーナム、デイヴ・アレンのオリジナル・ラインナップは2004年11月に再結成した。2005年1月のイギリス・ツアー、ヨーロッパと日本での公演、5月/6月と9月の米国ツアーにより、彼らの強烈なライブ・パフォーマンスの評判は確固たるものとなった。2005年10月、ギャング・オブ・フォーはアルバム『Entertainment!』、『Solid Gold』、『Songs of the Free』からの楽曲の新録音を収録したアルバム『Return the Gift』をリリースし、アルバム1枚分のリミックスも収録した。

2011年1月、バンドは、2006年にバーナムに代わってドラムに加入したマーク・ヒーニーとベースにトーマス・マクニースを迎え、ニューアルバム『Content』をリリースした。このアルバムは「70年代以来最高のレコード」と呼ばれた。^{[ 18 ]}ジョン・パレレスはニューヨーク・タイムズの4つ星レビューで、バンドは「かつての攻撃性を猛烈な勢いで取り戻した」と宣言した。^{[ 19 ]} 2011年のアメリカ、オーストラリア、ヨーロッパでのツアーが成功した後、キングとギルはバンドの方向性について意見が合わず、一緒に活動することをやめた。

ギルはキングの意向に反して、ギャング・オブ・フォー名義でツアーやレコーディングを続けた。新リードボーカリストのジョン・ステリーと復帰したマクニースと共に、バンドは2015年に『What Happens Next』 、2018年に『Complicit』、そして2019年に『Happy Now』をリリースし、後者には様々なゲストアーティストが参加した。XSNoiseは「アルバム『Happy Now』は、彼らのディスコグラフィーの中でこれまでにリリースされたどのアルバムにも劣らないほど強烈だ」と評した。^{[ 20 ]}

アンディ・ギルは2020年2月1日に亡くなり、世界中の追悼記事が彼の功績と影響力を称えた。インディペンデント紙は「彼はポストパンク時代の最も影響力のあるミュージシャンの1人であり、ロックとファンクを融合させた激しく角張ったスタッカートのギターワークで、自身のバンド、ギャング・オブ・フォーを大成功に導いた」と評した。^{[ 21 ]}ニューヨーク・タイムズは、ギャング・オブ・フォーの「ぶっきらぼうで角張ったスタイルは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ（デビュー・アルバムのプロデューサーにギル氏を選んだ）、ザ・ジーザス・リザード、ニルヴァーナ、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、フランツ・フェルディナンド、プロトマーターなどのポスト・パンクやインディー・ロック・バンドに直接的または間接的に影響を与えた」と述べ、さらに「INXSのマイケル・ハッチェンスはかつてギャング・オブ・フォーの音楽は『容赦ない』と言い、『ジェームス・ブラウンを通して芸術と悪魔が出会った』と付け加えた」と付け加えた。^{[ 22 ]} NMEは、「偉大なミュージシャンは時代を体現する。最高のミュージシャンは永遠に響き渡り、アンディ・ギルは…40年間オルタナティブ・カルチャーの基線に沿って響き渡ってきた」と書いた。^{[ 23 ]}彼の死後、最後のスタジオ録音を収録した 2枚のEP、『This Heaven Gives Me Migraine』と『Anti Hero』がリリースされた。^{[ 24 ]}トリビュートアルバム『The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four』が2021年6月にリリースされた。^{[ 25 ]}

2021年10月、ギャング・オブ・フォーのソーシャルメディアアカウントに、キング、バーナム、リー、そしてスリントのデヴィッド・パジョが写った写真が投稿された。^{[ 26 ]}その後、このラインナップが77-81ボックスセットをサポートするために2022年にツアーを行うと発表した。^{[ 27 ]} 2022年、ボックスセット「ギャング・オブ・フォー：77-81」でジョン・キングはグラミー賞にノミネートされた。

2025年、バンドはアメリカとヨーロッパを巡る「ロング・グッドバイ」ツアーに乗り出した。リーとパジョはツアーに参加せず、代わりにゲイル・グリーンウッドがベース、テッド・レオがギターを担当した。^{[ 28 ]} 2025年12月、最後の公演と思われていた公演から5か月後、バンドはマサチューセッツ州ノースアダムズのマサチューセッツ現代美術館で開催されるウィルコのソリッド・サウンド・フェスティバルのラインナップに名を連ねていることが発表された。^{[ 29 ]}出演者リストにバンド名が載ったことで混乱が生じた後、バンドはソーシャルメディアで「ロング・グッドバイ」ツアーが「アメリカとヨーロッパでの最後のヘッドラインツアー」であり、今後も「選りすぐりの公演を少数行うか、単発のイベントを行う」と明言した。^{[ 30 ]}

2026年3月、バンドは「No Kings Here!」というタイトルの新曲を単独シングルとしてリリースした。この曲は北米全土で行われているノー・キングス抗議運動を支持するために書かれたもので、1981年の「Another Day Another Dollar EP」でバンドと仕事をしたニック・ローネイがプロデュースした。これはギャング・オブ・フォー名義で約6年ぶりの新曲であり、ジョン・キングが参加したギャング・オブ・フォーの曲としては15年ぶり、バーナムが参加したギャング・オブ・フォーの新曲としては約44年ぶり、レオとグリーンウッドが参加したギャング・オブ・フォーの曲としては初めてであり、そして最も注目すべきは、アンディ・ギルが参加していないギャング・オブ・フォーの曲としては初めてである。^{[ 31 ]}

• ジョン・キング– リードボーカル、パーカッション、メロディカ(1976年～1984年、1990年～1991年、1993年、1995年、2004年～2012年、2021年～2025年、2025年～現在)
• ヒューゴ・バーナム– ドラム、バックボーカル（1976年～1983年、2004年～2006年、2021年～2025年、2025年～現在）
• ゲイル・グリーンウッド– ベース、バックボーカル（2024年～2025年、2025年～現在）
• テッド・レオ– ギター、バックボーカル（2025年～現在）