リエージュ＆リーフ

リエージュ＆リーフ
リエージュ＆リーフ
スタジオアルバムフェアポート・コンベンション
リリース	1969年12月
記録済み	1969年10月16日、19日、22日、29日、11月1日
スタジオ	サウンドテクニックス、ロンドン
ジャンル	イギリスのフォークロック
長さ	40 : 33
ラベル	アイランド（英国）; A&M（米国）
プロデューサー	ジョー・ボイド
フェアポート会議の年表

『リージ・アンド・リーフ』（ Liege & Lief）は、イギリスのフォークロックバンド、フェアポート・コンベンションの4枚目のアルバムである。1969年にイギリスで発売された3枚目のアルバムであり、全曲でサンディ・デニーが女性リードボーカルとしてフィーチャーされている（デニーは1968年のデビューアルバムには参加していない）。また、将来長年メンバーとなるデイヴ・スウォーブリックとデイヴ・マタックスがそれぞれバイオリン/マンドリン、ドラムを担当した初のバンドメンバーでもある（スウォーブリックは以前、『アンハーフブリッキング』にゲスト参加していた）。また、このアルバムでは全曲が伝統的なイギリスやケルトのフォーク楽曲から（自由に）アレンジされているか（「マティ・グローブス」、「タム・リン」など）、または同様のスタイルで書かれ演奏されたオリジナル作品（「カム・オール・イェ」、「クレイジー・マン・マイケル」など）である初のフェアポートアルバムでもある。デニーと創設メンバーのベーシスト、アシュリー・ハッチングスはアルバム発売前にバンドを脱退したが、フェアポート・コンベンションは今日までイギリスのフォークロックのスタイルに強く基づいた音楽を作り続けており、今でもそのスタイルと最も深く結びついたバンドである。

このアルバムはそこそこの成功を収め、全英アルバムチャートで15週間チャートインし、最高17位を記録した。 ^[4]このアルバムは「イギリスのフォークロック」の第一号アルバムとされることが多いが、この主張には異論もある（この用語は、数年前にバーズの初期の作品で大西洋の両側で初めて主流の人気を獲得したアメリカンスタイルのフォークロックと混同してはならない）。リージ・アンド・リーフの人気は、この新しいスタイルを商業的にも芸術的にも独自のジャンルとして確立するのに大いに役立った。 2006年のBBCラジオ2フォークアワードの聴衆投票では、このアルバムは「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれた。^[5]^[6]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム（2000年）の第3版では254位に選ばれた。 ^[7]

歴史

マーティン・ランブルが亡くなった高速道路事故の後、バンドはドラマー不在となった。 『Unhalfbricking』 のリリース後、デイヴ・マタックスがその役割を引き継いだ。以前はメッカ・ボールルームズでドラマーをしていた彼は、「まったく新しいスタイルのドラム演奏を学ばなければならなかった」。^[8]バイオリンおよびマンドリンの名手デイヴ・スウォーブリックはバンドの他のメンバーより少し年上で、ギタリストのマーティン・カーシーとすでにデュオで成功を収めていた。 『Unhalfbricking』への出演後、彼もフェアポートにフルタイムで参加した。

このバンドの形態は、リードボーカルのデニーと新人のスウォーブリックとマタックス、創設メンバーのリードギターとボーカルのリチャード・トンプソン、リズムギターのサイモン・ニコル、エレクトリックベースのアシュリー・ハッチングスで構成され、 1969年の夏にウィンチェスターのブレイシュフィールド近郊のファーリー・チェンバレインにある家でリハーサルを行い、リージ・アンド・リーフを結成した。^{[9]その年の9月24日、ロンドンの}ロイヤル・フェスティバル・ホールで完売したコンサートでその作品を発表した。そのショーの海賊版/観客録音が存在するが、非常に質が悪い。^[10]^[^{非推奨ソース}^]

ボブ・ディランらのカバー曲はなくなり、代わりに伝統的なイギリス民謡のエレクトリック・バージョン（「レイナーディン」、「マティ・グローブス」、「デザーター」、「タム・リン」）や、バンド・メンバーによる新曲だが「伝統的」な雰囲気の曲（「カム・オール・イェ」、「フェアウェル、フェアウェル」、「クレイジー・マン・マイケル」）が演奏され、^{デイヴ・スウォーブリックのバイオリン演奏に乗せてフォークダンス曲のインストゥルメンタル・メドレーが続々と登場した。伝統的な素材の多くは、}イングランド・フォークダンス・アンド・ソング・ソサエティが管理するセシル・シャープのコレクションからハッチングスが発見したものだが、スウォーブリックは他の場所で、使用された伝統的な素材の出所は自分だと主張している。^[12]また、リハーサルやレコーディングは行われたが、最終的なアルバムからは省かれたものとして、ザ・バーズの「Ballad of Easy Rider」、デニーがリードボーカルを務める伝統的なバラード「Sir Patrick Spens」、リチャード・ファリーニャの歌詞に伝統的なアイルランドのメロディーをつけた「The Quiet Joys of Brotherhood」があり、最後の2曲は、それぞれフェアポート・コンベンションとサンディ・デニーの後のアルバムに異なるアレンジで収録されている。

アルバム制作につながったファーリー・チェンバレインでのリハーサルセッションについて、ハッチングスは後にこう語っている。「魔法のような時間だった...そしてアルバムにはたくさんの魔法がある。家にも部屋にも特別な感覚があったし、アルバムにはたくさんの隠された魔法と奇妙さがあった。過去は奇妙で、私たちの祖先はたくさんの奇妙なことをした」。一方トンプソンはこう語っている。「古い歌ほど心に響くものはない...美しく書かれ、何百年もかけて洗練され、今でも意味と切迫感があり、今でも心に鮮明な絵を描くものを歌うのは、とてもやりがいのあることだ。私たちはバンドが主流の人気を得て、伝統を人々の生活に少しでも近づけることを望んでいたと思う」^[13]

アルバムタイトルは2つの中期英語の単語、liege（忠実）^[14]とlief（準備完了）から成り立っている。^[5]^[15]灰色と紫色の見開きジャケットには、トラックリストとクレジットとともにバンドのカメオ写真が掲載されていた。オリジナルの見開きジャケットの内側には、ペースエッガーやパドストウのホビーホースなどの習慣、フランシス・ジェームズ・チャイルド（「チャイルド・バラッド」で有名）やセシル・シャープなどのコレクターに関するメモを含む、英国の伝統音楽と民間伝承の10の異なる側面を描いた一連のイラスト付きビネットがあった。

バンドは数ヶ月間イギリスをツアーし、デンマークも訪れて、スタジオでレコーディングする前にLiege & Lief の楽曲を演奏した（BBCラジオのTop Gear用に録音されたパフォーマンスも含まれている）。しかし、1969年11月、アルバムが12月2日にリリースされる前でさえ、ハッチングスとデニーの両者がバンドを脱退した。ハッチングスは新しいバンドSteeleye Spanでさらに伝統音楽を追求するため、デニーは新しいベンチャーFotheringayを結成し、より自身のオリジナル曲に重点を置くためであった。^[16]^[b]これらの脱退の後、ハッチングスのみが（新人のデイブ・ペッグに）置き換えられ、こうしてバンドは縮小された5人組となり、翌年、次のアルバムFull House をレコーディングした。

2007年にダブルアルバム「リージュ・アンド・リーフ・デラックス・エディション」がリリースされた。2枚目のCDは主にBBCラジオのライブ演奏と、スタイル的に特徴のない2つのアウトテイク、スタンダード曲「ザ・レディ・イズ・ア・トランプ」と「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」で構成されていた。^[19]

受容と影響

2007年8月の再結成ラインナップ。デニーに代わってゲストボーカルのクリス・ウィールが参加。

Liege & Liefはジョン・ピールのラジオ番組Top Gearで宣伝され^[22]、アルバムはイギリスのアルバムチャートで15週間ランクインし、17位に達した。^[23]当時のレビューで、ローリングストーン誌のジョン・メンデルソンは「静かに芸術的なトラディショナルフォーク」の愛好家にのみアルバムを勧め、「Deserter」が唯一の「目を引く」曲であると感じ、「オリジナルでさえ、以前のアルバムのグループ作曲の素材に匹敵しない」と述べた。 ^[24]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウはそれほど熱心ではなく、「アンチフォーク」の趣味のため、アルバムのUnhalfbricking以降のより伝統的な素材に失望したと書いている。^[21]

それでも、このアルバムはイギリスのフォークロックの発展に大きな影響を与えたとみなされるようになった。2002年にBBCラジオ2のリスナーによって「史上最も重要なフォークアルバム」に選ばれ、2006年のBBCラジオ2フォークアワードでは リージ・アンド・リーフが史上最も影響力のあるフォークアルバム賞を受賞した。このイベントでは、サイモン・ニコル、リチャード・トンプソン、アシュリー・ハッチングス、デイヴ・スウォーブリック、デイヴ・マタックスというオリジナルラインナップに加え、サンディ・デニーに代わってクリス・ホワイルがマティ・グローブスを演奏した。サンディ・デニーとトレバー・ルーカスの娘であるジョージア・ルーカスが亡き母に代わって賞を受賞した。この記念行事は2007年8月10日にクロップレディで繰り返され、アルバム全曲が演奏された（「外部リンク」を参照）。その前にも、リージとリーフのメンバーが再結成してクロップレディ・フェスティバルで演奏していたことがあり、例えば1992年の25周年記念コンサートではヴィッキー・クレイトンがデニーの代役として「The Deserter」、「Tam Lin」、「Crazy Man Michael」を演奏し、1997年の30周年記念コンサートでは同じメンバーが「Come All Ye」、「Reynardine」、「Matty Groves」を演奏した。^[25]^[26]

オールミュージックのマーク・デミングは回顧的なレビューで、このアルバムについて「フェアポート・コンベンションのアルバムの中ではこれまでで最も純粋にフォーク志向であるが、徹底的に独創的で妥協のない方法で激しくロックしている」と述べた。 ^[27] 2007年6月、モジョ誌は「世界を変えた100枚のレコード」のリストでリージ・アンド・リーフを58位に挙げた。^[28] 2010年に出版されたイギリスのフォークロック音楽シーンに関する著書『エレクトリック・エデン』で、著者のロブ・ヤングはリージ・アンド・リーフの時代とその結果としてのアルバムに13ページを費やし、このアルバムは「ごく少数のイギリスのフォークロックのレコードに見られる一貫性と完全性を保っている」と述べ、その音楽について「...運命が求められ、イギリスのバラードはその脅威と謎を最大限に示し、つらい経験に汚された痛みと喪失についてのためらいがちな考察がある」と述べている。^[29]一方、1996年に書いたパトリック・ハンフリーズにとって、このアルバムは100%成功とは言えない。「Come all Ye」は「かなり無理がある」ように聞こえ、「The Deserter」のバンドの演奏は「平凡」で、「Tam Lin」は「重苦しい」と評され、ソロは「臆病」である。しかし、彼は「Matty Groves」を「スウォーブリックとトンプソンの相互作用を楽しんでいる」と称賛し、「Reynardine」ではデニーの歌唱の質を称賛し、インストルメンタル・メドレーではスウォーブリックのバイオリンが輝くチャンスを与えた（トンプソンとハッチングスのギターとベースの貢献とともに）、「Crazy Man Michael」は「アルバムの実質的な結末」であり、「Farewell, Farewell」は「フェアポートが絶頂期に何を成し遂げたかを示す完璧な例」であると称賛している。^[30]

トラックリスト

ディスク 2 のトラック 4、5、6、7 は、ジョンピールの BBC Top Gearショーのためにライブ録音されました。これらは 1969 年 9 月 27 日に初めて放送されました。トラック 10 は未発表です。

生産

Witchseason Productions, Ltd.のジョー・ボイドがプロデュース。
ロンドンのSound Techniques Ltd.で録音
ジョン・ウッドによる設計
表紙写真 – エリック・ヘイズ
スリーブコンセプトとデザイン – フェアポート & ロバータニコル
デザインコーディネーション – Diogenic Attempts Ltd

人事

サンディ・デニー– ボーカル
デイブ・スウォーブリック– フィドル、ビオラ
リチャード・トンプソン– エレクトリック＆アコースティックギター、バックボーカル
サイモン・ニコル– エレクトリックギター、6弦＆12弦アコースティックギター、バックボーカル
アシュリー・ハッチングス– ベースギター、バックボーカル
デイブ・マタックス– ドラム、パーカッション

認定資格

注記

^ 原曲のうち、「カム・オール・イェ」は伝統的な「呼びかけ歌」の性格を帯びている（例えば、剣舞のダンサーが、メンバーの特徴を交えてメンバーを紹介するのに使われる）。「フェアウェル、フェアウェル」と「クレイジー・マン・マイケル」は、どちらもトンプソンが作詞した曲だが、意味はより不明瞭だが、数か月前の致命的な墜落事故にまつわる出来事と関連付けられることがある。「フェアウェル、フェアウェル」の「布を切ることはないの？」という歌詞は、事故で亡くなったトンプソンの当時の恋人、ジーニー・フランクリン（「仕立て屋のジーニー」）を指していると示唆されている。一方、「クレイジー・マン・マイケル」の狂った主人公は、真実の愛を誤って殺したことに対する罪悪感を抱えて世界をさまよう運命にあるが、トンプソン自身もこの出来事と関連付けている。^[11]トンプソンは、コンサートでこれらの曲を自分で演奏したことはないと伝えられている。
^ 最初にデニー、次にハッチングスが脱退した正確な理由は複雑で、いまだにはっきりしないところがある。伝えられるところによると、デニーはバンドがリージとリーフの後も伝統的な方向性を続けたいと望んでいたことに不満を抱いており、リーフは一度きりの冒険であってほしかったという。また、海外公演への遠征を嫌がったためにバンドから解雇されたという説もある。^[17]また、ミック・ホートンのデニー伝記に記録されているように、ハッチングスは後にこう語っている。「フェアポートを去った理由は分からない。スティールアイ・スパンを結成するためではなかったが、実際はそうだった。バンドを脱退した後、めまいがするようになり、軽い精神障害へと陥っていった。もし2、3か月後に私たち2人に「また参加したいか？」と尋ねられたら（これは私の推測に過ぎないが）、2人ともイエスと答えていただろう。」^[17]ハッチングスは別の箇所で、彼の精神障害は「事故に対する遅延反応であり、それは間違いない」と続けている。^[18]

参考文献

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^ ハンフリーズ、1996年、91ページ
^ スウォーブリック：「[...] ほとんどの曲は私が作りました。『Matty Groves』、『Tam Lin』、『The Deserter』、それらはすべて私のバックグラウンドから生まれたもので、私が彼らに紹介した曲です...『Matty Groves』は、サンディと私がChildの歌詞をまとめました。私たちはそれをアメリカの曲にし、最後に私はインストルメンタル曲（『Famous Flower of Serving Men』）を提供しました。『Tam Lin』は私がスリップジグに基づいて曲を書きました...『Reynardine』はバート（AL "Bert" Lloyd ）と一緒に作りました。『The Deserter』はルーク・ケリーと一緒に作りました。」 (Heylin の 104-105 ページに引用されていますが、他の箇所 (Nigel Schofield 著の Swarb's Corrections: Fairport by Fairport) では、Swarbrick は誤って引用されており、後者の曲を Kelly と演奏したのではなく、単に Kelly が 3/4 拍子で演奏するのを聞いただけだと述べています)。しかし、Hutchings の 14 ページでは、Ashley は「... 次の曲 ['The Deserter'] は、色あせたビクトリア朝のチラシ [つまりバラードシート] から覚えました...」と述べています。
^ ロブ・ヤング著「フェアポート・コンベンションのリージ・アンド・リーフの内側」より引用：「私たちは十字軍の旅に出ていた…」 – アンカット・マガジン
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^ ハンフリーズ、1996年、89-91ページ
^ 別途述べたように、フェアポート（具体的にはデニーとスウォーブリック）は、古いイギリスのバラード「マティ・グローブス」の歌詞をアメリカの曲、この場合は有名なアパラチア地方の歌「シェイディ・グローブ」と結び付けた。2つの歌が関連しているという示唆は誤りであり、フェアポートによるこの関連付けからのみ生じたものである。^[要出典]
^ 「マティ・グローブス」の最後に挿入されている曲は、ヘディ・ウェストが歌った「コルチェスターの乙女」というアメリカの歌に由来しており、マーティン・カーシーが「有名なサービング・メンの花」のカバーでも使用している曲である。
^これは、新しい歌詞がついたチャイルド・バラード89 フォーズ・フードレイジの音楽で、そのメロディーは、アンディ・アーヴァインがウィリー・オ・ウィンズベリーの朗読（およびその後の朗読）でも偶然使われていました。ペニー、スチュアート、クリス・サベージ（1996年11月）。「ストライク・ミー・ピンク！」。レコード・コレクター（207）：129。
^ 「英国のアルバム認証 - フェアポート・コンベンション - リージュ＆リーフ」。英国レコード産業。 2023年10月23日閲覧。

文献

ヘイリン、クリントン。『もう悲しいリフレインはない ― サンディ・デニーの生涯と時代』ヘルター・スケルター、2000年、ISBN 1900924358
ブライアン・ヒントン、ジェフ・ウォール。アシュリー・ハッチングス - ガヴァナーとフォークロックの台頭。ヘルター・スケルター、2002年、ISBN 1900924323
ホートン、ミック。私はいつもユニコーンを飼っていました - サンディ・デニーの伝記。フェイバー＆フェイバー、2015年、ISBN 0571278914
ハンフリーズ、パトリック。『Meet on the Ledge – フェアポート・コンベンションの歴史』Eel Pie、1982年、ISBN 0906008468
ハンフリーズ、パトリック。リチャード・トンプソン – 奇妙な出来事：伝記。ヴァージン・ブックス、1996年、ISBN 0863699936
ハッチングス、アシュリー。『A Little Music』、アイランドミュージック、1976 年 (ISBN なし)
ヤング、ロブ。『エレクトリックエデン - 英国の先見の明のある音楽の発掘』。Faber & Faber、2010 年、ISBN 9780865478565 (253 ～ 265 ページに、リージュとリーフの時代とその結果生まれたアルバムに関する詳細な説明が含まれています)

外部リンク

DiscogsのLiege & Lief (リリースリスト)
Wayback Machineで見つかった Fairport Convention の公式ウェブサイトのバージョンからの「The Liege & Lief story」
ジョー・ボイドがベストイバル 2014 のクラシックアルバムサンデーで Liege と Lief について語る (YouTube のビデオ)
フェアポートコンベンション with クリスホワイル: リージュアンドリーフ (再訪) 2007 クロップレディフェスティバル (英国) でのライブパフォーマンス (BBC 放送) – mp3 オーディオ録音 (セットリスト、.wma、.asx バージョンも http://tela.sugarmegs.org/alpha/f.html から入手可能)

[12] 原曲のうち、「カム・オール・イェ」は伝統的な「呼びかけ歌」の性格を帯びている（例えば、剣舞のダンサーが、メンバーの特徴を交えてメンバーを紹介するのに使われる）。「フェアウェル、フェアウェル」と「クレイジー・マン・マイケル」は、どちらもトンプソンが作詞した曲だが、意味はより不明瞭だが、数か月前の致命的な墜落事故にまつわる出来事と関連付けられることがある。「フェアウェル、フェアウェル」の「布を切ることはないの？」という歌詞は、事故で亡くなったトンプソンの当時の恋人、ジーニー・フランクリン（「仕立て屋のジーニー」）を指していると示唆されている。一方、「クレイジー・マン・マイケル」の狂った主人公は、真実の愛を誤って殺したことに対する罪悪感を抱えて世界をさまよう運命にあるが、トンプソン自身もこの出来事と関連付けている。^[11]トンプソンは、コンサートでこれらの曲を自分で演奏したことはないと伝えられている。

[20] 最初にデニー、次にハッチングスが脱退した正確な理由は複雑で、いまだにはっきりしないところがある。伝えられるところによると、デニーはバンドがリージとリーフの後も伝統的な方向性を続けたいと望んでいたことに不満を抱いており、リーフは一度きりの冒険であってほしかったという。また、海外公演への遠征を嫌がったためにバンドから解雇されたという説もある。^[17]また、ミック・ホートンのデニー伝記に記録されているように、ハッチングスは後にこう語っている。「フェアポートを去った理由は分からない。スティールアイ・スパンを結成するためではなかったが、実際はそうだった。バンドを脱退した後、めまいがするようになり、軽い精神障害へと陥っていった。もし2、3か月後に私たち2人に「また参加したいか？」と尋ねられたら（これは私の推測に過ぎないが）、2人ともイエスと答えていただろう。」^[17]ハッチングスは別の箇所で、彼の精神障害は「事故に対する遅延反応であり、それは間違いない」と続けている。^[18]

[1] 「アルバムレビュー」(PDF) . NME . 1969年12月20日. p. 8 . 2021年9月15日閲覧。

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[9] Hinton & Wall、114 ページ以降、Houghton、190 ページ以降、Humphries、1982、45-46 ページ

[10] フェアポート・コンベンション、ロイヤル・フェスティバル・ホール、1969年9月24日（情報はrateyourmusic.comを参照）

[11] ハンフリーズ、1996年、91ページ

[13] スウォーブリック：「[...] ほとんどの曲は私が作りました。『Matty Groves』、『Tam Lin』、『The Deserter』、それらはすべて私のバックグラウンドから生まれたもので、私が彼らに紹介した曲です...『Matty Groves』は、サンディと私がChildの歌詞をまとめました。私たちはそれをアメリカの曲にし、最後に私はインストルメンタル曲（『Famous Flower of Serving Men』）を提供しました。『Tam Lin』は私がスリップジグに基づいて曲を書きました...『Reynardine』はバート（AL "Bert" Lloyd ）と一緒に作りました。『The Deserter』はルーク・ケリーと一緒に作りました。」 (Heylin の 104-105 ページに引用されていますが、他の箇所 (Nigel Schofield 著の Swarb's Corrections: Fairport by Fairport) では、Swarbrick は誤って引用されており、後者の曲を Kelly と演奏したのではなく、単に Kelly が 3/4 拍子で演奏するのを聞いただけだと述べています)。しかし、Hutchings の 14 ページでは、Ashley は「... 次の曲 ['The Deserter'] は、色あせたビクトリア朝のチラシ [つまりバラードシート] から覚えました...」と述べています。

[14] ロブ・ヤング著「フェアポート・コンベンションのリージ・アンド・リーフの内側」より引用：「私たちは十字軍の旅に出ていた…」 – アンカット・マガジン

[15] 「リエージュ」。 2008年5月5日閲覧。

[16] 「Lief」。 2008年5月5日閲覧。

[17] ホートン、202-204ページ; ヒントン＆ウォール、137-138ページ。

[Houghton,_p._205-206-18] ホートン著、205-206ページ

[19] ヤング、265ページ

[21] 「Netrhythms : A to Z アルバムとギグレビュー」。2008年5月5日閲覧。

[22] デミング、マーク。「フェアポート・コンベンション - リージュ＆リーフ | オールミュージック」。オールミュージック。 2017年7月18日閲覧。

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[27] フェアポート・コンベンション – 25周年記念コンサート (www.discogs.com)

[28] フェアポート・コンベンション – ザ・クロップレディ・ボックス (www.discogs.com)

[Deming-29] Deming, M. (2011). 「Liege & Lief [Bonus Tracks] – Fairport Convention | AllMusic」. AllMusic . 2011年7月28日閲覧。

[30] 「MOJO – (2007年6月) 世界を変えた100のレコード」。2008年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月5日閲覧。

[31] ヤング、261、262ページ。

[32] ハンフリーズ、1996年、89-91ページ

[33] 別途述べたように、フェアポート（具体的にはデニーとスウォーブリック）は、古いイギリスのバラード「マティ・グローブス」の歌詞をアメリカの曲、この場合は有名なアパラチア地方の歌「シェイディ・グローブ」と結び付けた。2つの歌が関連しているという示唆は誤りであり、フェアポートによるこの関連付けからのみ生じたものである。^[要出典]

[34] 「マティ・グローブス」の最後に挿入されている曲は、ヘディ・ウェストが歌った「コルチェスターの乙女」というアメリカの歌に由来しており、マーティン・カーシーが「有名なサービング・メンの花」のカバーでも使用している曲である。

[35] ^これは、新しい歌詞がついたチャイルド・バラード89 フォーズ・フードレイジの音楽で、そのメロディーは、アンディ・アーヴァインがウィリー・オ・ウィンズベリーの朗読（およびその後の朗読）でも偶然使われていました。ペニー、スチュアート、クリス・サベージ（1996年11月）。「ストライク・ミー・ピンク！」。レコード・コレクター（207）：129。

[United_KingdomFairport_ConventionLiege_&_LiefalbumCertRef-36] 「英国のアルバム認証 - フェアポート・コンベンション - リージュ＆リーフ」。英国レコード産業。 2023年10月23日閲覧。