プラム（バンド）

乳母車
1994年にロンドン・アイリッシュ・センターで演奏するプラム
背景情報
起源	モーズリー、バーミンガム、イギリス
ジャンル	エレクトロニックポップ[1] ポストロック[2] 実験的ロック[3] アヴァンポップ[4]
活動年数	1988–2008 2016年～現在
ラベル	遠吠え AE 純粋すぎる デュオフォニック ドミノ マージ
メンバー	サム・オーウェン マット・イートン マックス・シンプソン ハリー・ドーズ
過去のメンバー	ロージー・カックストン ローレンス・ハント スティーブ・パーキンス ダレン・ギャレット ニック・セールス アレックス・クレア デイブ・ターナー マーク・バターワース アンディ・ウィアー ハンナ・ベインズ ヴェルディグリス・ホーン氏 大佐

プラムは、1988年にボーカル兼キーボード奏者のロージー・カクストン、ギタリストのマット・イートン、ドラマーのアンディ・ウィアー、ベーシストのサマンサ・オーウェンによってバーミンガムで結成されたイギリスのポストロックバンドです。 ^[1]

その後のメンバー構成は頻繁に変更され、最も顕著なのは2008年のカックストンの脱退である。^[1]オールミュージックによって「奇妙でありながら不安を掻き立てる」と評された彼らのエレクトロニックポップサウンドは、^{[1]型破りな楽器を使用し、}クラウトロック、エキゾチカ、ダブなどのスタイルの影響を受けている。^[5]

1993年にグループはToo Pure Recordsと契約し、デビューLP『The Stars Are So Big, The Earth Is So Small... Stay as You Are』をリリースした。その後、Dominoと契約した。^[1] 2007年のアルバム『The Moving Frontier』の後、長い休止期間を経て、2018年に『Across the Meridian 』で復帰した。^[1]

ロージー・カクストン、マット・イートン、アンディ・ウィアーは、ノース・ヨークシャーのハロゲートにあるハロゲート・グラマー・スクールに通い、一緒に育った。1980年代後半、カクストンとイートンはバーミンガムに移り、バーミンガム工科大学^[6] (現在のバーミンガム・シティ大学) で学んだ。そこでカクストンは、シュロップシャー生まれのサマンサ・「サム」・オーウェンと偶然出会った (地元のスーパーマーケットの独身者ナイトで)。ウィアーは芸術を学ぶためにロンドンに移っていたが、連絡を取り合っていた。その間、カクストンとイートンは一緒にバンドを組んで演奏し、商業スタジオでレコーディングするまでになったが、イートンは後に「そのプロセスは多様性と実験に向かなかった」と回想している。^{[7] 1988年、ウィアーは他の3人と再会し、バーミンガムで仮の名前であるホールで一緒に音楽活動を始めた (その時点では、ボーカルと自家製}テルミンのみで演奏していた)。

その後、ホールはバンド名をプラムに変更し、カックストンが歌とキーボード、イートンが主にギター、ウィアーがドラム、オーウェンがベースを担当した。その後間もなく 、リーズ・グラマー・スクール出身のマックス・シンプソンがキーボードとサンプラーを担当する5人目のメンバーに加わった。時が経つにつれ、バンドのメンバーはそれぞれが持つマルチ楽器のスキルをプロジェクトに持ち込んでいった。サム・オーウェンとマット・イートンはベースギターと6弦ギターの役割を頻繁に分担し（キーボードにも参加）、オーウェンは様々な木管楽器やリード楽器を演奏し、バックボーカルも担当した。また、バンドはおもちゃなどの珍しい楽器をすぐに自分たちのサウンドに取り入れ、演奏とレコーディングの武器にはテルミン、ツィター、おもちゃのピアノ、ガラスハンマー、グロッケンシュピール、ハワイアン・バブルマシーンなどがあった。

プラムという名前は、彼らの不気味で子供っぽい音色と表現を強調しており、ロージー・カックストンの不気味なボーカルと歌詞は、鬱、孤独、子供時代の暗い面を扱っている。バンドの初期の録音は、クラウトロックの影響を受けたリズミカルなギター、キーボード、パーカッションのブレンドで、最終的には、彼らの作品の他の要素と同様に、新興のポストロックジャンルに関連付けられるようになった（ただし、バンドはこの分類を拒否した）。^[8]バンドはまた、マルチメディアや放送素材の記憶からもインスピレーションを得ている。サム・オーウェンは、「ある意味では、映画、アニメーション、子供向けテレビ番組、Play for Today、公共情報放送はすべて、私たちが聴いていた音楽と同じくらい、私たちの曲にその精神を吹き込んだ」とコメントしている。^[7]

2011年、マット・イートンは「当時は、グループのサウンドがどのようなものになるかについて議論したことは一度もなかった。カンやファウストの手法を流用した。類似点があったり、他の作品を思い出させるような作品は、基本的に却下された。新しいことに重点が置かれていた。ザ・スリッツや特にレインコーツのようなグループから多くのインスピレーションを受けた。彼らは独自の音楽演奏法を発明した。それは芸術的達成への確実な方法だ」と回想している。^{[7]初期プラムに影響を与えたとされるアーティストには、}ソニック・ユース、ピクシーズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの他に、ザ・フォール、ビッグ・ブラック、ザ・レジデンツ、アリス・コルトレーン、そして様々なダブやバングラのアーティストがいる。^[7]

プラムの最初のミニ LP であるGash は、彼ら自身のレーベル「Howl Records」から自主リリースされ、通信販売やライブで販売されました。このアルバムは、バンドのその後のレコーディングよりもはるかに過激で即興的でしたが、彼らを独創的で熱心な実験バンドとして紹介し、レコード レーベルから早くから注目を集めました。

プラムの評判が高まるにつれ、すぐにトゥー・ピュア・レコード（当時はステレオラブ、マウス・オン・マーズ、PJハーヴェイの本拠地）の関心を引くようになった 。 ^{[9] 1993年にトゥー・ピュアと契約したプラムは、ますます洗練されたレコーディングを数枚リリースし始めた。その最初の作品が}アイアン・ラングEPだった。

アンディ・ウィアーは EP のリリース直後に脱退し、ダレン・ギャレットがドラマーに就任。ギャレットは新世紀が明けるまで、その後のすべてのレコーディングに参加した。この新しいメンバー構成はすぐにまとまり、バンドのデビュー アルバムである 1993 年のThe Stars Are So Big, The Earth Is So Small... Stay as You Areの作曲、レコーディング、ミックスを、合意された 9 月のリリース日に間に合うように行った。レコーディング セッション中には、トランペット奏者 (「The Verdigris Horn」とのみクレジットされている) もバンドに加わり、15 分の「In Dreams You Too Can Fly」を含むいくつかのアルバム トラックで演奏した。

1994年4月、プラムはMeshes EPをリリースし、9月には2枚目のアルバムHeliumをリリースした。このレコードではサンプラーの使用頻度が高まった。プラムのその後のレコーディングでは、エキゾチカへの関心が顕著に表れ始めた。

1995年の3枚目のアルバム『Sargasso Sea 』はNME誌のレビューで0/10の評価を受けたが（プラムは褒め言葉として受け取った）、バンドは勢いと人気を増し続けた。それにもかかわらず、バンドの売上はToo Pureとのビジネス関係を維持するには不十分で、レーベルは1995年後半にバンドとの契約を解除した。プラムは、ビジネス関係の終了にもかかわらず、レーベルは常に彼らの芸術的誠実さを尊重し、彼らが自分らしくいられるようにしてくれたと認めている。

プラムは数年間、長期のレコード契約を結ばずに演奏とレコーディングを行っていた。この時期の最初のリリースは、1995年に自主リリースした初期のデモとライブ録音を集めたカセットコンピレーション『Perambulations』だった。

バンドの次のEP『Music for Your Movies』は、1996年11月にステレオラブのレーベルであるデュオフォニック・レコードからリリースされた。その後 、小規模な独立系レーベルであるウーリッツァー・ジュークボックス・レコードから、アナログレコードのみのシングル『Omnichord/Sixty Years of Telephony』がリリースされた。アルバム未収録の別のシングル『The Last Astronaut』は、1997年にクーキー・レーベルからリリースされた。また1997年には、バンドはデビューEP『Gash』を拡張し、フルアルバムとしてæレーベルから再発し、『Perambulations』から5曲を追加して長さを2倍にした。

この期間中、プラムのメンバー構成は何度か変わった。1996年、「ザ・カーネル」という名で知られるテルミン奏者がバンドに加入し、自作のテルミンを持参した。1997年後半には、ドラムのダレン・ギャレットがマーク・バターワースに交代したが、^[10]ダレンとの事前録音された素材はその後2年間にわたってレコードに収録され続けた。元ロング・フィン・キリーのドラマー、デイブ・ターナーもバンドに在籍した。^[10]

1998年までに、プラムはドミノレコード^[9] （米国ではマージレコードが配給）に新たな居場所を見つけた。彼らの4枚目のアルバム「ノースポールラジオステーション」（元々はレーベルが閉鎖される前にワーリッツァージュークボックスでリリースするために録音されていた）は、1998年3月にドミノからリリースされた。関連したEP「スリーピースウィート」は翌年の8月にリリースされた。

1998年、プラムはボレックスブラザーズの10分間のアニメ映画「Keep in a Dry Place and Away From Children」のマーティン・デイヴィスによるサウンドトラックを録音し、1999年にそれをEPとしてリリースしました。これにはMouse on Marsによるリミックスが含まれています。また、1999年にドミノは過去2年間のさまざまなシングルとEPのトラックを集め、コンピレーション『Telemetric Melodies』にまとめました。これらは、ドラムにダレン・ギャレットをフィーチャーした最後のレコーディングでした（「Last Astronaut」7、Sleepy Sweet EP、およびアルバム『 North Pole Radio Station』の約半分のトラックを除く）。

2000年までに、プラムには3人の新メンバーが加わった。元ブロードキャストのドラマー、スティーブ・パーキンス、マルチ楽器奏者のニック・セールス（バーミンガムの長年続くパフォーマンスアートグループ、ブリスボディのメンバー）、トランペット奏者のアレックス・クレアである。^[9] 3人は2000年にリリースされたバンドの5枚目のアルバム『The Museum of Imaginary Animals 』で演奏した。アルバムには、アラン・ガーナー の同名の本にちなんで名付けられたシングル「The Owl Service」が収録されている。

2001年にリリースされた『Somniloquy』 LPには、新曲と最近のアルバムやシングルの曲のリミックスが収録されています。リミックスの制作者は、Andy Votel、仲間のバーミンガム出身の実験音楽家Plone、Tele:funken（後者は「Terry Funken」としてクレジットされています）です。

プラムの6枚​​目のアルバムである2003年の『ダーク・アイランド』は、バンドの知名度という点ではより画期的なものとなった。収録曲の1つ「トラック・オブ・ザ・キャット」は、BTグループの広告に使用された。ワープ・レコードの依頼による「サイモン・フロム・シドニー/無題2」のリミックスは、フォルクスワーゲンの「30年間の制作」広告キャンペーンに使用された。この時までに、バンドのメンバーは再び変わっていた。スティーヴ・パーキンスは『ダーク・アイランド』の3曲でドラムを叩いていたが、セッション中にローレンス・ハントに交代した。トランペット奏者のハンナ・ベインズ（ミスティーズ・ビッグ・アドベンチャー）は、2003年のライブで短期間バンドのメンバーとして参加した。^[11] 『ダーク・アイランド』が比較的大きな成功を収めたにもかかわらず、プラムはその後4年間新しいアルバムをリリースしなかった。

2004年、NMEはついにプラムに対する以前の痛烈な評価を覆し、彼らを次に注目すべきビッグバンドとして推薦した。

2006年、トロンボーン奏者のハリー・ドーズ（テルミンとスタイロフォンも演奏）がバンドに加わった。この頃までに、セールスとクレアは他のプロジェクトのためにバンドを離れていた。

2007年9月、プラムは7枚目のスタジオアルバム『The Moving Frontier』をリリースした。このアルバムはWire Magazineの年間トップ10レコードの第7位に選ばれた。2008年には、Moving FrontierのさまざまなトラックをベースにしたリミックスEP 『Prisoner of the Seven Pines』が続き^[12] 、バンドのビジュアルワーク（短編映画、ミュージックビデオ、アニメーション）の完全な自主リリースコレクションもリリースされ、90分の限定版DVD『Shadow Shows of the Phantascope』が発売された^[13]。これらはバンドにとって10年間最後の商業リリースとなった。

『Prisoner of the Seven Pines』と『Shadow Shows of the Phantascope』のリリース後、ロージー・カックストンは学問（後に政治）に専念するため、2008年にバンドを永久に脱退した。この影響もあって、プラムは（商業リリースに関する限り）ほぼ10年間の休眠期間に入った。残ったバンドメンバーは、別々に、あるいは一緒に他のプロジェクトに取り組んでいた。

2010 年と 2001 年に、プラムはビジュアル アーティスト「Film Ficciones」(映画製作者スコット ジョンストン) とコラボレーションし、初期の映画技法、影絵、演劇、シルエットでのライブ音楽演奏を、ジョンストンとバンドが制作した 3 画面の映画のサウンドトラックとして使った大規模なマルチ プラットフォーム ショーを開催しました。作品「Shadow Shows」は、バーミンガムのスーパーソニック フェスティバルで初公​​開され、ドイツを巡回した後、2011 年のエディンバラ国際映画祭の最終日にメイン ショーとして上映されました。

2012年に、このグループは、実験作品の新しい LP をリリースすることを目的に、ヨッヘン・ハンス・イルムラーのクラングバッド・スタジオで一連の実験作品を録音しました。

Pramとして、このグループはサウンドアートとフィールドレコーディングのワークショップを開催し、2016年にライブで演奏された未発表の作品を制作しました。

現在はセミインストゥルメンタル プロジェクトとして活動しており、映画や特定の場所に特化した作品への関心が高まっています。このバンドは、2017 年 5 月にスイスの Imaginary Musics フェスティバル (オーディオビジュアルの「Music for Kopfkino」セットを演奏) に出演したほか、2017 年 6 月の for-Wards プロジェクトおよびフェスティバルの一環として、バーミンガムの Martineau Gardens でサウンドアート インスタレーションとコンサートを組み合わせた「Under the Blossom That Hangs On The Bough」に出演しました。

2018年、プラムはドミノレコード^[14]から新しいアルバム「Across the Meridian 」をリリースした（サム・オーウェンがボーカルを担当）。アルバムは2018年7月20日にエッジで開催されたクラブ・インテグラーレ・ミッドランドのコンサートで発売され、続いて7月22日にロンドンのレキシントン、7月26日にマンチェスターのスープキッチンでコンサートが行われた（ナイチンゲールズのフリス・キットソンがドラムを演奏）。

2019年、バンドは2012年のKlangbad Studioセッション録音のさらなる編集とアレンジに取り組んでいました。

プラムはワープ・レコード10周年記念コンピレーションのためにLFOとエイフェックス・ツインの曲をリミックスした。また、インド人歌手モハメド・ラフィの曲もリミックスした。^[1]

ロージー・カックストンは、90 年代後半に レティシア・サディエとともにモナデとして曲を録音しました。彼女は、彼らのシングル「M Is The Thirteenth Letter/Monade」と「Split」に出演しました。

マット・イートンは「Micronormous」という名前で自身の音楽を制作し、コンピレーション アルバムに多数のトラックをリリースしています。2009 年秋には、Warm Circuit records ( Modified Toy Orchestraの本拠地) のアルバムを制作中であると報じられました。イートンは、バーミンガムのレゲエ クラブ Silver Dollar で、マーク・カンチェラーラ (元Plone ) とともに DJ も務めています。

サム・オーウェンとマックス・シンプソンは、「Moths of the Moon」として自分たちの作品をレコーディングし、演奏しています。彼らの最初のミニ LP「Another Place」は、2021 年 7 月に Ondes Positives Recordings からリリースされました。

• サム・オーウェン（ボーカル、フルート、クラリネット、ソプラノサックス、アコーディオン、キーボード、メロディカ、ギター、ベースギター）
• マシュー・イートン（ギター、ベースギター、キーボード、サンプラー、弦楽器）
• マックス・シンプソン（サンプラー、キーボード、ベースギター、メロディカ、シンセサイザー）
• ハリー・ドーズ（トロンボーン、テルミン、スタイロフォン）

• ロージー・カックストン（ボーカル、キーボード）
• ローレンス・ハント（ドラムス）
• アンディ・ウィアー（ドラムス）
• ダレン・ギャレット（ドラムス）
• スティーブ・パーキンス（ドラムス）
• ニック・セールス（ツィター、テルミン、ギター、ベースギター、キーボード、サンプラー、メロディカ）
• アレックス・クレア（トランペット）
• デイブ・ターナー（ドラムス）
• マーク・バターワース（ドラムス）
• ハンナ・ベインズ（トランペット、チェロ）
• 「ミスター ヴェルディグリス ホーン」(角笛)別名「ヴェルディグリス」、「ミスター ヴェルディグリス」、「ヴェルディグリス アル」、「謎のヴェルディグリス ホーン」
• 「大佐」（テルミン）

• 星は大きく、地球は小さい…そのままでいて（1993）、純粋すぎる
• ヘリウム（1994）、純粋すぎる
• サルガッソー海（1995）、純粋すぎる
• ノース ポール ラジオ ステーション(1998)、ドミノ
• 空想動物博物館（2000年）、ドミノ
• ダークアイランド（2003）、ドミノ
• 動くフロンティア（2007年）、ドミノ
• アクロス・ザ・メリディアン（2018）、ドミノ

• ガッシュ(1992)、ハウル - オリジナル 6 曲 EP
• アイアン・ラングEP (1993)、トゥー・ピュア
• メッシュEP (1994)、トゥー・ピュア
• ミュージック・フォー・ユア・ムービーズEP（1996）、デュオフォニック
• オムニコード（1997）、ウーリッツァー・ジュークボックス
• スリーピー・スウィートEP (1998)、ドミノ
• 最後の宇宙飛行士（1998年）、クーキー
• 乾燥した場所に保管し、子供の手の届かない場所に保管してください（1999）、ドミノ
• フクロウ・サービス（2000年）、ドミノ
• Somniloquy (2001)、ドミノ - ミニアルバム
• プリズナー・オブ・ザ・セブン・パインズEP (2008)、ドミノ

• Perambulations (1995) - 「Howl Record」から自主リリース。カセットのみのコレクションで、初期録音、一部はライブ。
• Gash (1997)、æ。デビューEPはPerambulationsからの5曲を追加してアルバムの長さに拡大されました。
• Telemetric Melodies (1999)、Domino。1997年から1999年までのさまざまなシングル/EPトラックを集めたアルバム

• Brum Brum (1989年、プラムの曲「ジャック・サバス」が他のバーミンガムのバンドとともにこのコンピレーションに収録されている)

• 『In The Light Of Time: UK ポストロックとレフトフィールドポップ 1992 - 1998』（ジャンボレコード、2023年）

• ファンタスコープの影絵ショー（2008）

• 「ハッピーミュージックはディスコ向け」BBC インタビュー 2009 年 10 月 9 日、Wayback Machineにアーカイブ
• MTV.com バイオ
• 乾燥した場所に保管し、お子様の手の届かない場所に保管してください（アニメーション映画）
• テレグラフ紙の「フォトフォニック」ツアーのレビュー
• スコット・ジョンストン（Pram ビジュアル アーティスト）の Vimeo ページ
• 「新たな90年代 - パート4: プラムが90年代最高のアルバムを書いた理由」 -ニール・クルカルニ著、The Quietus 誌、2011年12月22日の記事。