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かわいいもの | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | エレクトリックバナナ |
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | プリティ・シングスのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| 過去のメンバー | 「人事」を参照 |
| Webサイト | 翻訳元 |
プリティ・シングスは、1963年9月にケント州シドカップで結成されたイギリスのロックバンドで、ボ・ディドリーの1955年の曲「プリティ・シング」から名前を取って、1971年まで最初の形で活動をしていました。デビュー作「ザ・プリティ・シングス」 （全英アルバムチャート6位）やSFソロウ（初のロックオペラ）を含む5枚のスタジオアルバム、4枚のEP、トップ20全英シングルチャートの「ドント・ブリング・ミー・ダウン」や「ハニー・アイ・ニード」を含む15枚のシングルをリリースしました。1971年後半に再結成し、1976年までさらに3枚のスタジオアルバムをリリースし、1979年から2020年にかけて再び再結成し、さらに5枚のスタジオアルバムをリリースし、最後に「ベア・アズ・ボーン、ブライト・アズ・ブラッド」をリリースしました。
グループは、2020年に死去するまで常に参加していたボーカリストのフィル・メイと、最初の活動が終了する前に脱退したものの、3回目の活動には完全に復帰したギタリストのディック・テイラーによって結成され、ジョン・スタックス（ベース）、ブライアン・ペンドルトン（ギター）、ピート・キトリーが参加していたが、レコーディングが始まる前にピート・キトリーはヴィヴ・プリンスにドラムスが交代した。メンバーは何度も入れ替わり、ピーター・トルソン（ギター）、ジョン・ポーヴィー（キーボード）、スキップ・アラン（ドラム）は3回の活動すべてに関わっており、ベーシストのウォーリー・ウォーラーは最初と3回目の活動に関わっていた。
このグループは、エレクトリック・バナナ・シリーズのアルバムとして発売された映画のサウンドトラック用のストックミュージックを録音し、1990年代にはプリティ・シングス・アンド・ザ・ヤードバード・ブルース・バンドやプリティ・シングス・アンド・メイツなど他のアーティストやバンドとコラボレーションしました。
歴史
1962–1964: 結成
プリティ・シングスの前身は、リトル・ボーイ・ブルー・アンド・ザ・ブルー・ボーイズで、ディック・テイラー、シドカップ・アート・カレッジの同級生キース・リチャーズ、ミック・ジャガーらで構成されていた。ブライアン・ジョーンズが自身のバンドを募集していたとき、3人はブライアンとイアン・スチュワートに加わり、1962年6月にジョーンズによって「ローリン・ストーンズ」と名付けられた。バンドにはギター奏者が多すぎたため、テイラーはベースに転向した。5か月後、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインに合格したため、彼はストーンズを脱退した。シドカップの同級生フィル・メイが彼に新しいバンドを結成するよう説得した。[2] [3]テイラーは再びギターを弾き、メイは歌とハーモニカを演奏した。彼らはベースとハーモニカにジョン・スタックス、リズムギターにブライアン・ペンドルトン、ドラムにピート・キトリーを採用した。[4]キトリーはすぐにヴィヴ・アンドリュース、別名ヴィヴ・ブロートンに交代した。[5]
メイとテイラーが学んだアート・カレッジの同級生、ブライアン・モリソンがマネージャーとして採用された。モリソンは1960年代の残りの期間、彼らのマネージメントを担当し、自身のブライアン・モリソン・エージェンシーを設立した。このエージェンシーはピンク・フロイドをはじめ多くのバンドの代理を務めた。ソングライターのジミー・ダンカンとパートナーを組み、1964年初頭にはフォンタナ・レコードとプリティ・シングスのレコーディング契約を結んだ。 [4]この時点で、ヴィヴ・アンドリュースに代わり、カーター・ルイス・アンド・ザ・サザーナーズで活躍した、より経験豊富なドラマーのヴィヴ・プリンスが加入した。[4]
1964年～1966年: 初期のキャリア
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プリティ・シングスの最初の3枚のシングルは、1964年と1965年にイギリスのシングルチャートに登場した。「ロザリン」は41位、「ドント・ブリング・ミー・ダウン」は10位、そして自作の「ハニー・アイ・ニード」は13位だった。[6] [2]アメリカではヒットしなかったが、母国イギリスやオーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、オランダではかなりの成功を収めた。彼らの外見や行動は挑発的で、メイはイギリスで一番髪が長いと主張し、プリンスは行く先々でしばしば混乱を引き起こした。[3]
バンドは後に、アメリカで成功しなかったのはマネージメントが1965年7月から8月にかけて南半球ツアーを選択したためだと非難した。ニュージーランドでの2週間の間に、彼らはメディアで非常に激しい非難を浴び、ニュージーランド議会はプリティ・シングスのようなミュージシャンに入国許可を与える問題を取り上げた。[7]一部の情報源に書かれていることとは異なり、バンドは実際にはニュージーランドへの再入国を禁止されなかった。[8]
1965年11月、メンバーの激しい行動が我慢の限界を超えたプリンスが最初に脱退し、その後数年にわたって何度もメンバー交代が行われることになるが、その最初のメンバー交代も始まった。 [4]代わりにスキップ・アランが加入した。[9] 1966年初頭、バンドは短編映画 『The Pretty Things on Film』を制作した。この映画にはライブ映像と「Can't Stand the Pain」のミュージック・ビデオのプロトタイプが収録されており、このビデオにはマネージャーのモリソンも出演している。当時はあまり上映されなかったこの映画は、スナッパーCDで再発された『Get the Picture』のボーナス・マルチメディア・アイテムとして収録されている。 1966年はR&Bシーンが衰退し、プリティ・シングスはソウル・ミュージックに傾倒し始めた。[3] 1966年半ば、キンクスの「A House in the Country」のカバーで、イギリスのシングル・チャートに最後にランクインした。1966年12月、バンドにブラス・セクションが加わったシングル「Progress」がリリースされた。
ペンドルトンは1966年12月に脱退し、代わりにゼムのビリー・ハリソンがステージに立った。[4]スタックスが1967年1月に続いた。 [4] バーン・エリオット・アンド・ザ・フェンメンの元フェンメンであるジョン・ポーヴィーとウォーリー・ウォーラーが加入し、バンドは再び5人組になった。[6]
1967年～1971年:SF悲しみそしてパラシュート
フォンタナ・レコードでの最後のアルバムは契約上の義務でスティーヴ・ローランドがプロデュースしたが、レグ・ティルスリーが編曲した金管楽器と弦楽器のアレンジが満載だったため物議を醸した。EMIのプロデューサー、ノーマン・スミスが彼らとの仕事に興味を示し、1967年9月末、プリティ・シングスはEMIのコロンビア・レーベルと契約した。[ 6 ] 1967年11月、彼らはサイケデリックな作品「Defecting Grey」をリリースしたが、売れなかった。その3か月後には両A面シングル「Talking About the Good Times」/「Walking Through My Dreams」が続いた。
このシングルは、 SFソロウのアルバムのセッションの始まりとなった。[4] 1968年12月にリリースされたこの曲は、1969年5月のザ・フーのトミーのリリースに先立つ初のロックオペラとなった。 [6]この曲は、ピンク・フロイドが『ア・ソーサーフル・オブ・シークレッツ』（ノーマン・スミスもプロデュース）を、ビートルズが『ホワイト・アルバム』を制作していた1967年12月から1968年9月にかけてアビー・ロード・スタジオで録音された。1968年3月、ドラマーのスキップ・アランがグループを脱退。[4]トゥインクが彼に代わってバンドのアルバム完成を手伝った。[4]
1969年3月、イギリスの音楽雑誌NMEは、モータウン・レコードの副社長バーニー・エールズがロンドンを訪れ、プリティ・シングスを同レーベル初のイギリス人アーティストとして契約したと報じた。 [10] SFソロウは商業的に成功せず、アメリカではすぐには発売されなかった。[4]この作品はEMIからわずかなサポートしか受けず、その陰鬱な物語も売り上げに貢献しなかったと思われる。モータウンのレア・アース・レコードから発売されたアメリカ版は1年以上遅れで発売され、SFソロウはザ・フーのトミーが作ったトレンドを追っているだけという印象を与えた。[6] [2]
1969年、バンドはSFソロウの失敗に幻滅し、同年6月にテイラーがグループを脱退した。[4]プリティ・シングスは、テイラーの代わりとして、エドガー・ブロートン・バンドからギタリストのヴィクター・ユニットを採用した。1969年の夏、彼らは若いフランス人大富豪フィリップ・デバージのために、彼の社交界でのみ回覧されることを意図したアルバムを録音した。このアセテート盤はその後、海賊版が出回っている。[要出典] 2010年、1960年代の音楽雑誌アグリー・シングスの所有者であるマイク・スタックスがこのアルバムを手に入れた。彼は2枚のアセテート盤のうちの1枚を発掘してミックスとマスタリングを行い、さらに目玉として、ディック・テイラーがデバージとのトラックを録音した時点でちょうど脱退していたプリティ・シングスのクラシックなラインナップに「ムッシュー・ロック」（フィリップのバラード）という曲を録音させ、この曲をアグリー・シングス UTCD-2207のこのリリースのボーナストラックとした。
トゥインクは1969年末にバンドを脱退し、ピンク・フェアリーズを結成した。[4]スキップ・アランはバンドがアビー・ロードに戻る頃にドラムスに復帰し、サイケデリックなサウンドを保ったままの『パラシュート』の制作を開始した。 [4] 『パラシュート』のリリース直前に、ユニットはエドガー・ブロートン・バンドに復帰するために脱退し、代わりに元アイア・アパレントのギタリスト、ピート・トルソンが加入した。ステージでの仕事や称賛にもかかわらず、彼らのレコードは依然として売れ行きが芳しくなかった。[11]トルソンと共に彼らは2枚のシングルをリリースした後、1971年半ばに解散した。[4]
1960年代後半、このグループは音楽ライブラリ会社 DeWolfe のためにレコーディングを行い、副収入を得ていた。これらの曲のいくつかは、低予算映画What's Good for the Goose (1969) (バンドも出演)、The Haunted House of Horror (1969)、Dawn of the Dead (1978)、ソフトコアポルノ映画数本などで使用された。公式リリースを意図していなかったこれらの曲は、後に Electric Banana という別名義で、Electric Banana (1967)、More Electric Banana (1968)、Even More Electric Banana (1969)、Hot Licks (1970)、Return of the Electric Banana (1978) などの多数のレコードにまとめられ、リリースされた。最初のリリースでは、片面にボーカル、もう片面にインストゥルメンタルのトラックが収録されていた。これらのアルバムのその後のリリースでは、バンドの正体は一般に秘密にされている。[6]
1970年代
プリティ・シングスは1971年後半に再結成した。EMIでアシスタント・プロデューサーとなったウォーリー・ウォーラーに代わり、スチュアート・ブルックス（1951年1月、ハートフォードシャー生まれ）（元ブラック・キャット・ボーンズ）が加入した。彼らはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、1972年末にフリーウェイ・マッドネスをリリースした。 [6]ウォーラーはバンドのメンバーではなかったが、別名義でアルバムをプロデュースし、「オーバー・ザ・ムーン」でリードボーカルを務めた。アルバムは商業的には成功しなかった。
1973年、デヴィッド・ボウイはアルバム『ピンナップス』で彼らの曲「ロザリン」と「ドント・ブリング・ミー・ダウン」の2曲を録音した。[6]この頃、バンドは6人目のメンバー、ゴードン・ジョン・エドワーズ（1946年12月26日、ランカシャー州サウスポート生まれ）を募集した。多才なミュージシャンであるエドワーズは、ギターとキーボードを演奏でき、歌も歌った。
1974年、プリティ・シングスはレッド・ツェッペリンが設立したレーベル、スワン・ソング・レコードと契約した最初のバンドの一つとなり、ピーター・グラントがマネージャーとなった。スチュアート・ブルックスはスワン・ソングの最初のアルバム『シルク・トルピード』のレコーディング前にバンドを脱退した。アルバムのベースラインは、新しいベーシスト、ジャック・グリーンが加入する前にギタリストのピート・トルソンによって録音されたが、彼はバックボーカルのみを担当した。
『シルク・トルペード』は、レッド・ツェッペリンの自主レーベルであるスワン・ソングからリリースされた最初のイギリスのアルバムである。[3]このアルバムは、バンドの歴史上初めて、ビルボード・ホット100の下位にランクインした。ジミー・ペイジは後にこう語っている。
「プリティ・シングスは、音楽性を大きく変えつつあったバンドだった。彼らは、おそらく『ロザリン』という当時最高のシングルを作った。すごい！本気だ！そして、彼らはSFソロウを経て、スワン・ソングで演奏していた音楽は信じられないほど素晴らしかった。誰かが『ああ、テープが届いた』と言うと、彼らが何をしたのか聞いてみたくなるようなバンドだった。なぜなら、いつもとても良かったから！作曲も良く、全員のパフォーマンスも良かった。素晴らしいバンドだった。」[12]
『シルク・トルピード』の続編『サヴェージ・アイ』のレコーディング中、バンドのメンバー間で緊張が生じ、メイは新人のエドワーズとグリーンとバンドの方向性や作曲クレジットをめぐって対立するようになった。『サヴェージ・アイ』のリリース後、メイはロンドンの主要ライブに姿を見せず、その後すぐに解雇された。アラン、エドワーズ、グリーン、トールソンはメトロポリスという新しいバンドを結成しようとしたが、スワン・ソングは彼らに契約を申し出ることに興味を示さず、彼らは別々の道を歩むことになった。エドワーズはキンクスのミスフィッツ・ツアーに短期間参加し、グリーンはソロ活動を開始する前に数週間 レインボーのメンバーとなった。
1980年代
1967年のラインナップであるアラン、メイ、ポーヴィー、テイラー、ウォーラーは、1978年にオランダでの一回限りのライブのために再結成した。ピート・トルソンを加えた6人組は、1980年にワーナー・ブラザーズ・レコードでクロス・トークを録音した。 [4]ニューウェーブのサウンドは売り上げを伸ばすことができず、プリティ・シングスはホラー映画『モンスター・クラブ』（1981年）に出演した後、1981年に再び解散した。
1980年代を通して、メイとテイラーはサポートミュージシャンを入れ替えてバンドの名を世に知らしめ、[4]ヨーロッパ大陸、特に忠実なファン層を維持していたドイツで広範囲にツアーを行った。1987年、彼らはOut of the Islandをリリースした。これは彼らのカタログからの曲の新録音で構成されたスタジオでのライブアルバムで、彼らにとって初のCDリリースとなった。彼らは1990年後半にスタン・ウェッブのチキン・シャックとルーサー・アリソンと共にヨーロッパ・ブルース・ツアーを成功させた。このメンバーにはドラマーのハンス・ウォーターマン（元オランダのロックグループ、ソリューション）、ベーシストのロルフ・テル・フェルト、ギタリスト兼キーボード奏者のバークレー・マッケイ（ウェイコ・ブラザーズ、パイン・ヴァレー・コスモノーツ、ジョン・ラングフォード、ザ・メコンズ）がいた。このラインナップは1994年後半までヨーロッパ本土を定期的にツアーした。[6]
1990年代
メイとテイラーは、元ヤードバーズのドラマー、ジム・マッカーティとともに、シカゴでプリティ・シングス/ヤードバード・ブルース・バンドとして2枚のアルバムを録音した。それらは、ジョージ・パウルスがプロデュースした『The Chicago Blues Tapes 1991』と『Wine, Women, Whiskey 』である。[6]メイとテイラーは、バークレー・マッケイ（クレジットはバークレー・マッケイ）とともに、インメイツのメンバーやプロコル・ハルムのマシュー・フィッシャーとプリティ・シングス・アンド・メイツ名義で1枚のアルバムも録音した。それは1994年に『A Whiter Shade of Dirty Water』（後に『Rockin' the Garage』として再発）としてリリースされた。
1990年代初頭はEMIとの争いで埋め尽くされた。これは、1968年にEMIがモータウンの子会社Rare Earthと結んだ契約に起因する未払いの著作権料をめぐるものだった。バンドはRare Earthから著作権料を受け取ったことはなく、長年EMIからも金銭を受け取っていなかった。バンドは訴訟に勝ち、その結果、1993年にEMIはすべてのマスターテープ、著作権、そして和解金として未公開の金額をバンドに返還した。[3]この争いは、アラン・レイキーの伝記Growing Old Disgracefullyで詳しく取り上げられている。再び友好的な関係になった1967年のラインナップは、1980年のCross Talkで行ったように、1970年にテイラーの代わりとしてピート・トルソンを加えて復帰することを決定した。何度もリハーサルを重ねた後、トルソンは幻滅して脱退し、フランク・ホランドがトルソンの代わりとなった。[11]
彼らのレーベル、スナッパー・ミュージックは、多数のボーナストラックを収録したリマスターCDと、 1998年9月にアビーロード・スタジオで行われたSFソロウのライブネットキャスト再録音のDVDをリリースした。ゲスト演奏者としてはデヴィッド・ギルモアとアーサー・ブラウンが参加した。彼らは数十年ぶりにアメリカでツアーを行った。
2000年代から現在
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オリジナルのリズムギタリスト、ブライアン・ペンドルトンは2001年5月16日にメイドストーンで肺癌のため亡くなった。1970年代後半にキンクスでも演奏していた元ギタリスト兼キーボード奏者のゴードン・ジョン・エドワーズは、2003年2月28日に鬱病による自殺で亡くなった。[13]
1999年にスタジオアルバム『Rage Before Beauty』をリリースし、2000年代初頭には数枚のコンピレーションアルバム、ライブアルバム、DVDをリリースした。2003年には、アラン・レイキーによるバンドの伝記『Growing Old Disgracefully』がFirefly社から出版された。この本ではバンドの長く複雑な歴史が扱われており、1990年代にEMIに対して起こされた訴訟に特に重点が置かれている。
スキップ・アランは2001年に心臓疾患を患い、バンドへの参加が制限されたため、マーク・セント・ジョン（本名アンソニー・イボッツェン。元KISS / ホワイト・タイガーの同名のギタリストとは別人）が必要に応じてドラムを担当した。2007年半ば、プリティ・シングスは11枚目のスタジオアルバム『バルボア・アイランド』をZoho Rootsからリリースした。[14]マネージャーのセント・ジョンに幻滅したため、ウォーラーとポーヴィーはバンドを続けることができなくなった。メイとテイラーを中心に、フランク・ホランドがギター、ジャック・グリーンウッドがドラム、ジョージ・ウージーがベースという新しいラインナップが生まれた。
2009年6月、メイ、テイラー、ウォーラー、ポーヴィー、アランは再結成し、毎年恒例のモジョ賞授賞式で「ヒーローズ」賞を受賞した。ウォーラー、ポーヴィー、アラン、トルソンは2010年半ばに再結成し、パラシュートの40周年を記念して再録音した。「ザ・XPTs」という署名を使用して、アルバムは2012年4月30日にエソテリック・レコーディングスからリリースされた。トルソンは2016年4月に亡くなった。[15]
2012年4月30日、 SFソロウの再解釈である『ソロウズ・チルドレン』が、現代のバンドによる各トラックのカバーをフィーチャーして、フルート・ド・メール・レコードからビニール盤のみで700枚限定でリリースされた。 [16]このアルバムにはメイとテイラーのインタビューが含まれ、"Loneliest Person"のライブバージョンが収録されている。後者は、2010年12月にロンドンの100クラブで行われたライブで録音されたもので、そのライブで彼らはファーストアルバムの全曲を演奏した。
2012年、バンドは1965年の悪評以来初めてニュージーランドに戻った。また、オーストラリアをツアーし、メルボルン公演ではオリジナルのベース奏者ジョン・スタックスと再会した。メイ、テイラー、スタックスの3人が一緒に演奏したのは1967年以来初めてだった。[17]
2013年、プリティ・シングスはイギリスとヨーロッパで50周年記念ツアーを開催した。バンドのスタジオアルバム「ザ・スウィート・プリティ・シングス（アー・イン・ベッド・ナウ、オブ・コース...）」は2015年7月10日にリリースされた。これはツアーメンバーのグリーンウッドとウージーがレコーディングした最初のアルバムである。[18]
2018年、バンドは年末に解散することを発表した。2018年中のすべての日程はフェアウェルツアーの一部として宣伝された。[19] [20]グループ（メイとテイラー、ウージー、ホランド、グリーンウッド）は、2018年7月17日にメイダヴェールスタジオでBBCラジオ6ミュージックショーマークライリーのライブセッションを録音し、「Same Sun」、「You Can't Judge A Book」、「She Says Good Morning」、「Mister Evasion」、「Rosalind」を演奏した。[21]
フィル・メイは股関節手術後の合併症により2020年5月15日に75歳で亡くなった。[22]
2020年5月22日、メイ、テイラー、マーク・セント・ジョンがメイの死去前にレコーディングした「簡素化されたアコースティック主体の」アルバムから2曲がリリースされた。アルバム『ベア・アズ・ボーン、ブライト・アズ・ブラッド』は2020年9月にリリースされた。 [23]
2023年5月9日、ジョン・ポーヴィーは80歳で亡くなった。[24]
音楽スタイル
ボ・ディドリーの影響を受けた[25]プリティ・シングスは、ロンドンのブルースロックシーン[26]の中心人物であり、ビート[27] 、[27] R&B [27]、ロックンロール[27]、ガレージロックバンドでもあった。[28] 1967年から1975年まで、バンドはプログレッシブ・ロックとサイケデリックなサウンドを追求した。[29]学者のポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルは、プリティ・シングスは「単にプログレの先駆者であるだけでなく、初期のプログレッシブ性の重要な発展であった」と主張した。[30] PopMattersは、 SF Sorrowアルバム以降、プリティ・シングスは主にプログレ/ハードロックバンドになったと述べている。[31]彼らはヨットロックとしても分類された。[28]
人事
メンバー
- フィル・メイ–リードボーカル、マラカス、ハーモニカ （1963–1971、1971–1976、1978–2020、死去）
- ディック・テイラー–リードギター、時々ボーカル（1963–1969、1978–2020）
- ジョン・スタックス–ベース、ハーモニカ、バックボーカル(1963–1967)
- ブライアン・ペンドルトン–リズムギター、バックボーカル、ベース(1963–1966)
- ピート・キトリー –ドラムス (1963–1964)
- ヴィヴ・アンドリュース – ドラム(1964)
- ヴィヴ・プリンス– ドラム(1964–1965)
- スキップ・アラン – ドラム(1965–1968、1969–1971、1971–1976、1978–1981、1994–2007)
- ジョン・ポーヴィー–キーボード、ボーカル(1967–1971、1971–1976、1978–1981、1994–2007)
- ウォーリー・ウォーラー– ベース、ギター、ボーカル(1967–1971、1978–1981、1994–2007)
- トゥインク– ドラム(1968–1969)
- ビクター・ユニット – ギター(1969–1970)
- ピート・トルソン – ギター(1970–1971、1971–1976、1978–1981)
- スチュアート・ブルックス – ベース(1971–1973)
- ゴードン・ジョン・エドワーズ – ギター、キーボード、ボーカル(1973–1976)
- ジャック・グリーン– ベース、ボーカル(1974–1976; 2024年に死去)
- サイモン・フォックス– ドラム(1981)
- ジョー・ショウ – ギター(1984、1987)
- デイヴ・ウィンツアー– ベース(1984)
- デイブ・ウィルキ – キーボード(1984)
- サイモン・トーマス – ドラム(1987)
- ジョン・クラーク – ドラムス(1984)
- ケヴィン・フラナガン –サックス (1984)
- ペリー・マーゴレフ – ギター(1986–1987)
- ロエルフ・テル・フェルド – ベース(1986–1987)
- ドーデ・テル・フェルド – ドラムス(1986–1987)
- バートラム・エンゲル– ドラム(1987、1993–1995)
- フランク・ホランド – ギター、ボーカル、ハーモニカ(1988–1991、1994–2018)
- マーク・セント・ジョン – ドラム、パーカッション（1988–1991、1993–1994、2020、ライブ2001–2007）
- スティーブ・ブラウニング – ベース(1988–1991, 1993–1994)
- ハンス・ウォーターマン – ドラム(1989–1990, 1990–1994)
- バークレー・マッケイ – ギター(1990–1994)
- ジョン・ラングフォード – ギター(1991–1993)
- ジャック・グリーンウッド – ドラム(2007–2018)
- ジョージ・ウージー – ベース、ボーカル(2007–2018)
タイムライン
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- プリティ・シングス（1965）
- 絵が描けたか？（1965）
- 感情（1967）
- SF 悲しみ(1968)
- パラシュート（1970）
- フリーウェイ・マッドネス（1972）
- シルク・トルペード（1974）
- サヴェッジ・アイ（1976）
- クロストーク（1980）
- アウト・オブ・ザ・アイランド（1987）
- ... レイジ・ビフォア・ビューティー（1999）
- バルボア島（2007年） [6]
- 甘くて可愛い子たち（もちろん今はベッドにいるよ…）（2015）
- 骨のようにむき出し、血のように明るい（2020） [23]
参考文献
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- ^ シュトラウス、ニール（1998年9月3日）。「THE POP LIFE; The First Rock Opera (No, Not 'Tommy')」ニューヨークタイムズ。2020年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月5日閲覧。
- ^ ボーモント・トーマス、ベン（2020年5月15日）。「プリティ・シングスのフロントマン、フィル・メイが75歳で死去」。ガーディアン。 2023年3月2日閲覧。
このグループは、米国のブルース奏者たちの虜になりつつも、ポップやサイケデリックの新しい要素も取り入れていたロンドンのブルース・ロック界の重要な一員となった。
- ^ abc Stephen Thomas、Erlewine。「The Pretty Things Biography」。AllMusic 。 2023年3月2日閲覧。
- ^ ab Watts, Peter (2023年5月5日). “The Pretty Things – Complete Studio Albums 1965-2020”. Uncut . 2023年6月11日閲覧。
ガレージロックとサイケデリックの両方に精通していたザ・プリティ・シングスは、音楽スタイルの最新の変化、つまり最終的にはヨットロックとなる革新を耳に心地よく取り入れることに長けていました。
- ^ エダー、ブルース。「シングルA's & B's [レパートリー] ブルース・エダーによるレビュー」。AllMusic 。 2023年6月7日閲覧。
ディスク2は1967年から1975年をカバーしており、音楽的にさらに興味深い。この時期は、グループがサイケデリックとプログレッシブ・ロックに移行した時期と一致している。
- ^ ヘガーティ、ポール、ハリウェル、マーティン（2011）、Beyond and Before：1960年代以降のプログレッシブロック、ニューヨーク：コンティニュアムインターナショナルパブリッシンググループ、p. 11、ISBN 978-0-8264-2332-0
- ^ サラ・ズプコ「The Pretty Things, SF Sorrow」PopMatters。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月11日閲覧。
出典
- スタックス、マイク、ニール、ジョン・ベイカー（2006年）。『Don't Bring Me Down... Under: The Pretty Things in New Zealand, 1965』サンディエゴ：UT Publishing。ISBN 0-9778166-0-5。
外部リンク
不名誉な老い - アラン・レイキー
(http://www.shoreditchmusicagency.com/pretty-things The Pretty Things at Shoreditch Music Agency のウェブサイト]
- IMDbの「Pretty Things」