中世のフォークロック

音楽学者は、1960年代半ばのイギリスとアメリカで、ポピュラー音楽と初期クラシック音楽の要素を融合させようとする試みがあったことを指摘しており、それをバロック・ロックまたはバロック・ポップと呼んでいる。^{[ 4 ]}中世およびルネサンス音楽のサウンドをよりポピュラーな形式と融合させようとする関心は、1960年代後半のイギリスのプログレッシブ・フォーク運動で初めて明らかになった。これは、1967年のアルバム『The 5000 Spirits or the Layers of the Onion』 （1967年）に収録されたインクレディブル・ストリング・バンドの重要な作品で特に顕著であり、彼らの音楽に中世音楽とワールドミュージックの要素の両方が取り入れられている。これは、非常に影響力のある『The Hangman's Beautiful Daughter 』（1968年）にも引き継がれている。^{[ 5 ]}

進歩的なフォーク運動の一員にはギタリストのジョン・レンボーンもおり、1968年のアルバム『Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte』では中世への関心を示し始め、初期の音楽の歌の多くのバージョンが含まれており、これは『The Lady and the Unicorn』（1970年）で支配的となる。1967年からレンボーンはフォークグループPentangleのメンバーであり、バンドのさまざまな影響（ブルース、ジャズ、ブルーグラス、ワールドミュージック、伝統的なフォークソングなど）の中に初期音楽への関心を持ち込んだ。^{[ 6 ]}フォークのスペクトラムのより伝統的な側からは、シャーリーとドリー・コリンズがいた。彼女たちは、伝統的なフォークソングと初期の楽器を組み合わせた完全なアルバム『Anthems in Eden 』（1969年）を制作した最初のアーティストであり、デヴィッド・マンロウのアーリー・ミュージック・コンソートを使用し、初期音楽^{[ 7 ]}また、1969年からサード・イヤー・バンドは、古典音楽や東洋音楽の影響に加えて中世の楽器も使用しました。

これらの傾向がロック音楽の一形態へと変貌する基礎を築いたのは、1969年にロンドンを拠点とするフォークロックバンド、フェアポート・コンベンションがアルバム『リージ・アンド・リーフ』をリリースしたことであり、このアルバムでは、エレクトリックロック音楽と伝統的なフォークソングやスタイルの融合として、ブリティッシュフォークロックが明確に始まった。 ^{[ 8 ]}フェアポート・コンベンションは時折、レパートリーに初期の音楽の要素を取り入れた。しかし、彼らのイギリスのフォーク音楽とロック楽器の融合は、主に近世および19世紀のバラードやダンス音楽に焦点を当てていた。対照的に、1969年にフェアポートの元メンバーであるアシュリー・ハッチングスがスティールアイ・スパンとして結成したバンドは、中世にまで遡るより幅広い時代の音楽を探求する傾向があった。彼らはまた、エレキギター、ベース、そして後にドラムに加えて、マンドリン、リコーダー、オーボエなどのより多様な楽器を使用した。これは、1972年のアルバム『Below the Salt』に象徴されており、このアルバムには初期の音楽の曲がいくつか収録され、そこから16世紀のキャロル「Gaudete 」のアカペラシングルがリリースされ、イギリスのシングルチャートで14位にランクインした。これは、バンドが時折評された中世フォークロックにとって、おそらく最大のメインストリームでの成功と言えるだろう。^{[ 9 ]}

フェアポートがフォーク界で始めた「電化」のプロセス、つまり既存のグループがロックの楽器編成モデルを採用したことで、初期の音楽の進歩的なフォークパフォーマーの多くが、増え続ける中世フォークロックバンドに加わるようになった。これには、1970年にアルバム『クルーエル・シスター』で電化を行ったペンタングル、1972年からエレクトリックギター、ベース、ドラムを導入したサード・イヤー・バンド、そして1976年に『アマランス』をリリースしたドリー・コリンズが妹のシャーリーのためにエレクトリック楽器と伝統楽器の両方を使用した初期音楽アルバムをプロデュースしたことが含まれる。^{[ 7 ]}

ペンタングルとは対照的に、 1969年に結成され、ルネサンス様式で自作曲を作曲したアメイジング・ブロンデルは、エレクトリックではなかった。しかし、そのアプローチとオリジナル曲の使用から、彼らはしばしば中世ロックと評される。1969年から現代のアコースティック楽器と中世の楽器で自作曲を録音したフォレストのようなバンドも、非常に似たトーンだった。^{[ 10 ]}

同時期にドイツでも同様の展開があった。フォーク音楽がナチズムと結びついていたため、フェアポート・コンベンションやペンタングルに影響を受けながらも、1970年にアコースティック・フォーク・グループとして結成されたオウゲンヴァイデは、エレクトリック化する際にも中世高地ドイツの音楽のみを演奏することを選び、後のドイツのフォークロックの方向性を決定づけた。^{[ 11 ]} 1971年のパルツィヴァルなど、いくつかのバンドがこれに続いた。^{[ 12 ]}

学術界やクラシック音楽界における初期音楽への関心の高まりは、中世フォークロックの拡大にとって重要な意味を持っていた。このジャンルにおける典型的なイギリスのバンドと言えるグリフォンは、1971年にリチャード・ハーヴェイとブライアン・ガランドによって結成された。二人はともに王立音楽院の卒業生である。グリフォンは当初、フォークや中世の曲を演奏するアコースティック・アンサンブルだった。しかし、ギタリストのグレアム・テイラーとドラマーのデイヴ・オーバーレが加わり、1973年に同名のファースト・アルバムをリリースする頃には、ファゴットやクルムホルンをサウンドに取り入れたフォークロック・バンドとなり、「中世ロック」として売り出されていた。^{[ 13 ]}同年には、ジャイルズ・ファーナビーのドリーム・バンドという単発プロジェクトなど、初期音楽とロック楽器を組み合わせた他の実験も行われた。^{[ 14 ]}

グリフォンとよく同列に分類されるのがジェントル・ジャイアントで、マルチ楽器奏者であるメンバーがセカンド・アルバム『Acquiring the Taste』 （1971年）からクラヴィコード、チェンバロ、ヴァイオリン、リコーダーを楽曲に加えたが、これらはすべてクラシックやジャズの要素と組み合わされており、すでにプログレッシブ・ロックとみなすことができる。^{[ 15 ]}グリフォンとジェントル・ジャイアントが結成された1971年、中世音楽はロック音楽の流行の一つであり、当時おそらく最も成功したバンドであるレッド・ツェッペリンが、ブルースを基調としたロックにリコーダーやマンドリン、中世のテーマを融合させた『Led Zeppelin IV』、特に「天国への階段」でそれを証明している。^{[ 16 ]}

1970年代前半は、中世フォークロックの人気が短期間ながらピークを迎えた時期だった。グリフォンはナショナル・シアターやオールド・ヴィックで演奏し、イエスのツアーのサポートを務めるなど、ある程度の成功を収めた。しかし、1975年頃からメンバーチェンジが起こり、彼らは独特の中世風サウンドを捨て、次第に主流のプログレッシブ・ロック・バンドへと変貌を遂げ、1977年に解散した。同様に、ジェントル・ジャイアントのようなバンドは、中世音楽の要素を残しながらも、急速に実験的な方向へと進み、やがてより一般的なプログレッシブ・ロックというカテゴリーに分類されるようになった。

1970年代後半に中世フォークロックが成長していたのは、フランスとオランダだけだった。フランス、特にブルターニュ地方には、1977年に高く評価された同名のアルバムのために結成されたリパイユや、1979年のサガ・デ・ラグナル・ロドブロックのようなバンドがあった。同じ時期に、最も長く活動しているフランスのフォークロックバンド、トリ・ヤンも中世の領域に足を踏み入れた。他のヨーロッパ諸国にも、1978年から1980年にかけてオランダで活動したトーマス・フリンターなど、少数のバンドがあった。^{[ 17 ]}しかし、これらのグループのほとんどは、後から活動を開始したものの、1980年代初頭には解散したり、別の道に進んだりしていた。

中世のフォークロックバンドが主流のプログレッシブロックへと移行した一方で、プログレッシブロックバンドはしばしば初期の音楽を影響源として取り入れた。ジェスロタルのイアン・アンダーソンの歌唱スタイルは、イギリスのブルースブームから生まれたにもかかわらず、中世の吟遊詩人の歌唱スタイルと比較されることが多かった。また、彼の特徴的なフルートの音色は、後にバンドのキーボードや弦楽器の演奏技術と組み合わさり、音楽に中世的な要素をもたらした。これはアルバム『Minstrel in the Gallery』（1975年）と、後にフォークに影響を受けた『Songs from the Wood』（1977年）で最も明確に表れた。^{[ 2 ]}中世のイメージやサウンドはバンドのキャリアにおいて非常に顕著であるため、時折「中世プログレッシブロック」と分類されることもある。^{[ 18 ]}イエスは時折中世風の音楽に挑戦したが、それはおそらく才能あふれるキーボード奏者のリック・ウェイクマンの影響だろう。ウェイクマンは1975年にロックオペラアルバム『アーサー王と円卓の騎士の神話と伝説』をプロデュースした。^{[ 19 ]}

プログレッシブ・ロックの特徴的な旋法ハーモニーのサウンドは中世音楽から得たと主張されている。^{[ 20 ]}初期の音楽の影響が初期のヘヴィメタルに取り入れられたのは、おそらくプログレッシブ・ロックを通してであり、例えば1970年以降のブラック・サバスが用いた旋法キーや、 1974年以降のリッチー・ブラックモアが結成したレインボーのようなバンドのルネサンスに影響を受けた楽曲などが挙げられる。^{[ 21 ]}

しかし、初期の音楽は、これらのバンドに影響を与えた数多くの音楽の一つに過ぎず、プログレッシブ・ロックのグループは、クラシック、ジャズ、ワールドミュージックなどから選りすぐりの音楽を選び、取り入れた。1970年代後半、パンク・ロック、ニューウェーブ、エレクトロニック・ロックの台頭によりプログレッシブ・ロックの人気が衰退するにつれ、初期の音楽はロックにおける主要な音楽的影響源としての地位を失いつつあった。中世やファンタジーのテーマは、発展途上のヘヴィメタルというジャンルの特徴として残ったものの、初期の音楽を意識的に再現しようとする試みはほとんど見られなかった。

中世フォークロックは1980年代初頭に事実上消滅した。一部のロックミュージシャンは中世風の音楽を作り続け、特にドイツの電子音楽コズミック・ムーブメントから生まれたグループ、例えば1985年から中世ドイツ語とラテン語で歌詞を歌ったEstampieなどが挙げられ、そのメンバーは1991年にQntalを結成した。これらのバンドはどちらもギターを使用せず、「中世ロック」というレッテルを避けた。^{[ 22 ]}これらのバンドは、1980年代に隆盛を極めたダークウェーブ・ゴス・サブカルチャーのネオ中世音楽と関連付けられることが多く、オーストラリアのデュオDead Can DanceやアメリカのFaith and the Museなどのバンドを生み出した。このジャンルは分類が非常に難しいが、通常は電子音楽と（特に女性の）声を中世のアコースティック楽器と組み合わせた音楽が特徴である。^{[ 23 ]}

初期音楽のハイブリッドジャンルの復活において重要だったのは、1980年代後半からドイツとアメリカで中世趣味全般、特に中世の再現、中世の市場、ルネサンスフェアへの関心が高まったことである。 ^{[ 24 ]}この時期には、特にドイツで数多くのアコースティック中世フォークバンドが結成され、その多くが市場やフェアで演奏した。これには、 1989年のCorvus Corax、 1995年のIn Extremo、1998年のSchandmaul 、2000年のSaltatio Mortis、 2002年のFaunなどが含まれる。ドイツの中世フェスティバルでは今でも活気のある中世フォークロックシーンがあり、SchandmaulやFaunのようなバンドは中世シーンを超えて人気を集めている。

Corvus Coraxは1996年からメタルサイドプロジェクトTanzwutを開始し、1998年からはIn Extremoでアコースティックからヘヴィメタルサウンドへと移行した。 1992年に結成され、1995年にフォークからドイツ中世音楽へと移行したハードロックおよびヘヴィメタルバンドSubway to Sallyとともに、これらのバンドはドイツ中世メタルサブジャンルの創始者とみなされることが多い。^{[ 25 ]}

これらのバンドがヘヴィメタル音楽へと移行する一方で、ほぼ同時期に、中世の市場やルネサンスフェアのネットワークに大きく依存しながら、古楽やアコースティック楽器をソフトロックやハードロックと融合させた演奏家が数多く現れた。リッチー・ブラックモアは、キャリアを通じて古楽への関心を示す音楽的なヒントを散りばめてきたが、 1997年にボーカリストのキャンディス・ナイトと共にルネサンスに焦点を当てたロックバンド、ブラックモアズ・ナイトを結成するという意外な一歩を踏み出した。ブラックモアは通常、自身の音楽を「ルネサンス・ロック」と表現することに気を配っている。これは彼のインスピレーションの源泉をより正確に表しているだけでなく、他の中世音楽の形態と区別するものでもある。^{[ 26 ]} カナダ/アメリカのバンド「エルフローレ」は、ルネサンス・ロックでブラックモアズ・ナイトの足跡を辿っている。彼らはシーンに登場したばかりで、現在ファーストアルバムを制作中である。中世風の電気音楽を制作する他の演奏者には、カリフォルニアを拠点とするアバロン・ライジングやイギリスのサーキュラスなどがあり、どちらも自分たちの音楽を中世風フォークロックなどと表現している。^{[ 27 ]}

1980年代後半、イギリスでは中世フォークロックの復興が見られた。1988年に結成されたShave the Monkeyは、イギリスやヨーロッパのフォークフェスティバルを利用して、2003年まで続くキャリアを築き上げた。 ^{[ 28 ]}より進歩的なカルトバンド、The Morriganは1985年に結成されたが、1996年までファーストアルバムをリリースできなかった。^{[ 29 ]}これらのパフォーマーが広く受け入れられるようになるには、1990年代の「フォークの復活」まで待たなければならなかった。^{[ 30 ]}最近では、確立されたフォークロックミュージシャンの間で中世フォークロックへの関心が再び高まっている兆候が見られる。1986年以来、かつてSteeleye Spanに所属していたMaddy Priorは、アコースティックの古楽グループThe Carnival Bandとツアーやレコーディングを行っている。^{[ 31 ]}ギタリストのリチャード・トンプソンは、リコーダー奏者のフィリップ・ピケットと組んで、ロックと融合した古楽アルバム『The Bones of All Men 』（1998年）を制作し、13世紀の輪唱や現代のポップソングのバロック版などを披露するショー『1000 Years of Popular Music』 （2003年）でツアーを行った。^{[ 32 ]}

2018年、パフォーマンス詩人でありマルチ楽器奏者でもあるアッティラ・ザ・ストックブローカーは、古楽とパンクを融合させたバンド、バーンストーマー1649を結成した。彼らは多くの古楽器とパンクロックのバックラインを駆使している。2018年9月にアルバム『レストレーション・トラジディ』をリリースし、現在も精力的に活動し、ツアーを行っている。