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| プログレッシブフォーク | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1930年代、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | |
プログレッシブフォークは、音楽と歌詞の複雑さに新たな層を加え、さまざまな民族的影響を取り入れた現代フォークのスタイルです。[1]
歴史
用語の起源
プログレッシブ・フォークの本来の意味は、1930年代のアメリカのフォーク・リバイバルの進歩主義政治とのつながりから来ており、特に音楽学者チャールズ・シーガーの作品を通じて広まりました。[2]アメリカにおけるプログレッシブ・フォークの発展の重要人物はピート・シーガーとウディ・ガスリーで、1960年代にはボブ・ディランやジョーン・バエズなどの人物に影響を与えました。彼らは皆、進歩的な政治メッセージを伝統的なフォーク音楽の曲調やテーマと融合させていました。[3]
イギリスでは、1956年から1959年にかけての短命なスキッフルブームから生まれた主要な流れの一つは、アメリカのプログレッシブミュージックを演奏するアコースティックアーティストたちだった。プログレッシブフォークの発展に不可欠だったのは、1960年代半ばのアメリカのカウンターカルチャーとイギリスのアンダーグラウンドシーンの出現だった。ラジオ局は、このシーンから生まれたポップ、ロック、フォークなどのサイケデリックミュージックを表現するためにプログレッシブという言葉を使い始めた。[4]
サイケデリックフォーク
サイケデリックという用語が音楽で初めて使われたのは、 1964年にニューヨークを拠点に活動するフォークグループ、ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズが、ブルースのスタンダード曲として人気のあった「ヘジテーション・ブルース」をカバーしたときだと考えられている。 [5]サイケデリック音楽は、1960年代半ばに東海岸と西海岸の両方でビートフォーク界に急速に広まった。[6]ロサンゼルスとサンフランシスコでは、カレイドスコープ、ザ・ピーナッツ・バター・コンスピラシー、ザ・ボー・ブランメルズ、イッツ・ア・ビューティフル・デイなどのバンドが生まれた。[6]ニューヨーク市のグリニッチ・ヴィレッジからは、ジェイク・アンド・ザ・ファミリー・ジュエルズやキャット・マザー・アンド・ザ・オールナイト・ニュースボーイズなどのグループが生まれた。[6]シカゴの主な貢献者はH・P・ラヴクラフトである。これらのサイケデリックフォークグループの多くは、 1965年からバーズに続いてフォークロックに進出し、その結果、ジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなど、現在ではより広く記憶されています。[7]
1960年代半ばからは、ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響もあって、この傾向はアメリカとイギリスの両方で並行して進み、相互に関連するフォーク、フォークロック、ロックシーンの一部として進んだ。特に重要なフォークアーティストには、ボブ・ディランのようなアメリカのアーティストの影響とフラワーパワーへの言及を組み合わせたスコットランドの演奏家ドノヴァンや、 1967年から中世や東洋の楽器を含むアコースティックベースの音楽にさまざまな影響を取り入れたインクレディブル・ストリング・バンドがいる。1960年代後半から1970年代前半には、イギリスとアイルランドのプログレッシブフォークが一時的に開花し、サード・イヤー・バンドやクインテセンスなどのグループが東インドの音楽や、コムス、ダンドー・シャフト、ツリーズ、スピロジャイラ、フォレスト、ジャン・デュークス・ド・グレイなどのグループのより抽象的な作品に倣った。[要出典]
フォークバロック
イギリスの状況は第二次フォークリバイバルによってさらに複雑になり、1950年代後半から主に都市部を中心に全国のフォーククラブのネットワークが作られた。[8] 1960年代初頭には、これらの会場で演奏されていた音楽の多くはアメリカの伝統的および進歩的なフォークであったが、1960年代半ばからはイギリスの伝統的音楽が「ポリシークラブ」を席巻し始めると、こうした音楽は次第に奨励されなくなった。[9]特にロンドンのサイケデリックフォークアーティストのほとんどは、UFOやミドルアースのようなコーヒーハウスやクラブを会場としてより重視していたが、多くのアーティストは伝統的音楽と進歩的音楽の間の音楽領域を占めていた。これはデイビー・グラハム、マーティン・カーシー、バート・ヤンシュ、ジョン・レンボーンなどのアーティストの場合に特に顕著で、彼らはアメリカのさまざまなスタイルとイギリスのフォークを融合させて、「フォーク・バロック」として知られる独特のフィンガースタイルのギター演奏を生み出した。[10]中世、ジャズ、ブルースの要素を演奏に取り入れたこのバンドは、イギリスのフォークミュージックを新たな領域に押し上げようとする明白な試みであり、プログレッシブ・ロックの先駆けとも言える。このジャンルにおける最も優れた個々の作品は、おそらく1970年代初頭のニック・ドレイク、ティム・バックリィ、ジョン・マーティンなどのアーティストによるものであろう。[11]
カントリーフォーク
カントリーフォークは、ディランが1966年にナッシュビルを訪れて『ブロンド・オン・ブロンド』を録音した後、プログレッシブフォークとカントリーのハイブリッドなサブジャンルとして登場した。作詞作曲に重点を置いたより穏やかなカントリーとして発展し、プログレッシブフォークの政治的伝統の一部を引き継ぎ、1970年代にはジョン・デンバーやエミルー・ハリスなどのアーティストに取り入れられ、最近ではプログレッシブカントリーのサブジャンルの発展に貢献した。[12]
衰退
1970年代初頭、サイケデリックは廃れ始め、他の分野に移行していなかったフォークグループは大部分が解散した。ディランやバエズのようなアーティストは1970年代もかなりの成功を収めてキャリアを続けたが、アメリカのフォークミュージックがブルース、ブルーグラス、オールドタイムなどの分野に重点を置くグループに細分化し始めたため、プログレッシブフォークという用語は消え始め、その主要テーマは「コンテンポラリーフォーク」に移行し、クリス・キャッスル、スティーブ・グッドマン、ジョン・プラインなどのアーティストを含む、コーヒーハウスサーキットを利用する新しいシンガーソングライターに焦点が当てられた。[13]
イギリスでは、フォーク グループもエレクトリック化の傾向があり、アコースティック デュオのティラノサウルス レックスもエレクトリック コンボのT. レックスとなった。[14]これは、プログレッシブ フォークが主流のロックに多大な影響を与えた過程の延長線上にある。[15]おそらく1969 年のフェアポート コンヴェンションとスティーライ スパンが開拓したイギリスのフォーク ロックに影響を受けた他のグループは、より伝統的な素材へと移行した。このカテゴリには、ダンドー シャフト、アメイジング ブロンデル、ノーザン プログレッシブ フォーク グループリンディスファーンから派生したジャック ザ ラッドなどが含まれる。プログレッシブ フォークとプログレッシブ ロックの境界線上にしっかりと留まったバンドの例としては、短命だった (後に再結成した)コムスや、フォークとロックをクラシックの要素と融合させたより成功したルネッサンス などがある。[要出典] 2010 年代初頭、バンドMoulettesはイギリスで最も著名なプログレッシブ フォーク アーティストの 1 つであった。[16]
参照
参考文献
- ^ 「プログレッシブ・フォーク」。AllMusic。
- ^ハスラム、ジェラルド W.; ハスラム、AR; チョン、R. (1999 年 4 月 29 日)。『 ワーキングマンブルース: カリフォルニアのカントリーミュージック』カリフォルニア大学出版局、p. 70。ISBN 978-0-520-92262-4。
- ^ H. Zinn、A. Arnove、「Voices of a People's History of the United States」（Seven Stories Press、2004年）、353ページ。
- ^ E. Macan、「Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture」（オックスフォード大学出版、1997年）、26ページ。
- ^ M.ヒックス『シックスティーズ・ロック：ガレージ、サイケデリック、その他の満足感』（イリノイ大学出版、2000年）、59～60ページ。
- ^ abc P. Auslander、「Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music」（ミシガン大学出版、2006年）、76ページ。
- ^ R. ウンターバーガー『Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution』（Backbeat、1985年、第2版、2005年）、183～230ページ。
- ^ M. ブロッケン『ブリティッシュ・フォーク・リバイバル 1944-2002』（アッシュゲート、アルダーショット、2003年）、114ページ。
- ^ G. ボイズ『想像の村：文化、イデオロギー、そしてイギリスフォークリバイバル』（マンチェスター大学出版、1993年）、237ページ。
- ^ B. スウェアーズ『エレクトリック・フォーク：変化する英国伝統音楽』（オックスフォード大学出版、2005年）184～189ページ。
- ^ P. Buckley、「The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands」（Rough Guides、2003年）、pp. 145、211–12、643–4。
- ^ Country Folk、Allmusic、2011年1月28日閲覧。
- ^ R. ルービン、JP メルニック、「アメリカのポピュラー音楽：20世紀への新たなアプローチ」（マサチューセッツ大学出版、2001年）、209～210頁。
- ^ B. スウィアーズ著『エレクトリック・フォーク：変化する英国伝統音楽』（オックスフォード大学出版、2005年）、40ページ。
- ^ E. Macan、「Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture」（オックスフォード大学出版、1997年）、134-5ページ。
- ^ ジェレミー・ゴーント。「ロンドンでムーレットが盛り上がる中、プログレッシブ・ロックとフォークが出会う」ロイター。2018年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年9月13日閲覧。