Loading article…
モグワイ | |
|---|---|
 2023年ロックシティでのモグワイ。（左から）アレックス・マッケイ、マーティン・ブロック、バリー・バーンズ、ドミニク・アッチソン、スチュアート・ブレイスウェイト | |
| 背景情報 | |
| 起源 | グラスゴー、スコットランド |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | モグワイのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1995年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | スチュアート・ブレイスウェイト ドミニク ・アッチソン マーティン ・ブロック バリー ・バーンズ |
| 過去のメンバー | ブレンダン・オヘア ジョン・カミングス |
| Webサイト | スコットランド |
モグワイ( / ˈ m ɒ ɡ w aɪ / ) は、1995年にグラスゴーで結成されたスコットランドのポストロックバンドです。バンドのメンバーは、スチュアート・ブレイスウェイト(ギター、ボーカル)、バリー・バーンズ(ギター、ピアノ、シンセサイザー、ボーカル)、ドミニク・アッチソン(ベースギター)、マーティン・ブロック(ドラム) です。モグワイは、ダイナミックなコントラスト、メロディアスなベースギターのライン、ディストーションやエフェクトを多用した、ギターを主体とした長大なインストゥルメンタル曲を作曲することが多いです。
バンドは数年間グラスゴーのレーベルChemikal Undergroundと契約し、米国のMatadorや英国のPlay It Again Samなどさまざまなレーベルから配給を受けてきたが、現在は英国ではRock Action Records、北米ではTemporary Residence Ltd. という独自のレーベルを使用している。
モグワイの10枚目のアルバム『As the Love Continues 』は、 2021年2月26日に全英アルバムチャートで1位を獲得した。[2]
歴史
.png/500px-Mogwai_(Logo).png)
結成（1991年～1995年）
スチュアート・ブレイスウェイトとドミニク・アッチソンは1991年4月に出会い、4年後に旧友のマーティン・ブロックとモグワイを結成した。[3]バンド名は映画『グレムリン』に登場する怪物の名前に由来しているが、ギタリストのスチュアート・ブレイスウェイトは「特に意味はなく、もっといい名前をつけようと思っていたが、他の多くのことと同じように、結局その名前にたどり着けなかった」と語っている。[4]モグワイという言葉は広東語で「悪霊」や「悪魔」を意味する。[5]
バンドは1996年2月にシングル「Tuner」/「Lower」でデビューし、年末には「 Summer」でNMEの「今週のシングル」に選ばれ、1997年初頭には「New Paths to Helicon」で同じ栄誉に輝いた。[3]数回の公演を行った後、ギターにジョン・カミングスが加わってバンドは拡大し、その後、デビューアルバム『Mogwai Young Team』のレコーディング中にティーンエイジ・ファンクラブのドラマー、ブレンダン・オヘアが加入した。[3]
モグワイ・ヤング・チーム(1995–1997)
1997年10月にリリースされたこのアルバムは、全英アルバムチャートで75位に達し、アラブ・ストラップのエイダン・モファットがゲスト出演した。[3] 1998年、バンドはマグーとのスプリットシングルでブラック・サバスのカバーバージョンが全英60位に達し、 「フィア・サタン」のリミックスEPが57位に達し、初のシングルチャートでの成功を収めた。 [3]同年、ケヴィン・シールズ、アレック・エンパイア、μ-ziqらによるバンドの曲のリミックスアルバムが発売された（『Kicking a Dead Pig: Mogwai Songs Remixed』）。[6]バンドはデヴィッド・ホームズやマニック・ストリート・プリーチャーズの曲もリミックスした。[6]オヘアはアルバム発売後に解雇された（アラブ・ストラップの演奏中にずっと喋り続けてバンドの他のメンバーを怒らせたためと伝えられている）。[3]
若くして死ぬ(1998–1999)
バリー・バーンズはバンドの2枚目のアルバム『カム・オン・ダイ・ヤング』のレコーディング前に加入した。彼はすでにバンドでフルート奏者として、また時折ピアニストとして数回演奏していた。スチュアートによると、バリーがバンドに招かれたのは彼が「いい笑い者」だったからだという。[4]このアルバムはイギリスで29位に達した。[3]バンドのメンバーは1998年から2015年11月まで変更がなかったが、その際にジョン・カミングスが他のプロジェクトのために脱退した。スコットランド出身のミュージシャン仲間のルーク・サザーランドはモグワイのレコードやライブパフォーマンスにヴァイオリン（最近ではボーカルとギター）で参加している。
ロックアクション(2000–2001)
2001年のアルバム『ロック・アクション』は、イギリスのアルバム・チャートで23位となり、バンドにとって当時最高の順位となった。[3]このアルバムは、前作よりもギター中心ではなく、エレクトロニクスを多用した。また、通常より多くのトラックでボーカルもフィーチャーされ、ゲスト・ボーカリストにはスリントのデイヴィッド・パジョ、スーパー・ファーリー・アニマルズのグラフ・リース、スノウ・パトロールのゲイリー・ライトボディなどが参加した。その後まもなく、バンドは「マイ・ファーザー・マイ・キング」をリリースした。これは20分間の騒々しい曲で、ロック・アクション時代のショーの最後を飾り、アルバムの姉妹曲として宣伝された。[7]
幸せな人のための幸せな歌(2002–2003)
モグワイの2003年のアルバム『ハッピー・ソングス・フォー・ハッピー・ピープル』は、エレクトロニカの使用とより広々としたアレンジメントへのバンドの動向を継続した。これはバンドにとって米国である程度まで売れた最初のアルバムであり、ビルボード・インディペンデント・アルバム・チャートで13位に達し、ビルボード200に1週間ランクインした。[8]レビューは概ね好意的だったが、2008年にピッチフォーク・メディアが述べたように[9]、「...（アルバムの）評価は中程度から好意的までの範囲でした。バンドの範囲、壮大さ、そして彼らが習得した静か-大声-さらに大声のダイナミクスの限界を超えて探求する意欲を賞賛する人もいれば、それらの欠如を嘆き、『ハッピー・ソングス』は柔らかすぎる、小さすぎる、または硬すぎると交互に言う人もいました。」
ミスタービースト(2004–2006)
2006年3月、アルバム『ミスター・ビースト』は通常版と限定デラックス版のパッケージで発売された。このパッケージには、アルバムCDとレコーディングの過程を記録した『ザ・レコーディング・オブ・ミスター・ビースト』と題したDVDが付属していた。このアルバムは、クリエイション・レコードの代表アラン・マッギーによって「おそらく『ラブレス』以来私が関わったアートロックアルバムの中で最高のもの。実際、 『ラブレス』よりも良いかもしれない」と評された[10] 。これは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン の1991年の影響力のあるアルバムを指している。オールミュージックは、このアルバムを「おそらくモグワイがリリースした中で最も聴きやすく、かつ洗練されたアルバム」と評した[11] 。
タカが吠えている(2007–2008)
バンドの6枚目のスタジオアルバムは2007年後半から2008年初めにかけてレコーディングされ、2008年9月にリリースされた。これはモグワイにとって初のボーカル無しアルバムであり、バンドが自らプロデュースした初のアルバムでもあった。アルバムはサウス・ラナークシャーのハミルトンにあるChem19 Studiosでアンディ・ミラーによってレコーディングされ、グラスゴーのCastle of Doom Studiosでギャレス・ジョーンズによってミックスされた。 [12]このアルバムからEP『Batcat 』が生まれ、アルバムのタイトルトラックとロッキー・エリクソンとのコラボレーション曲も収録され、エリクソンは「Devil Rides」でボーカルを務めた。
燃焼/必殺技(2009–2010)
2010年にバンドは初のライブフィルム（『Burning』、ヴィンセント・ムーンとナサニエル・ル・スコウアルネック撮影、 2月のグラスゴー映画祭で初公開）とライブアルバム（『Special Moves』）をリリースした。 『Burning』には2008/2009年のアメリカツアー中のブルックリン公演から8曲が収録されており、『Special Moves』には同じソースからさらに9曲が収録されている。[13] [14] 『Special Moves』はモグワイ自身のレコード会社ロックアクションからの最初のリリースであり、ストゥージズのドラマー、スコット・アシュトンにちなんで名付けられ、彼はロックアクションに改名した。[4]
ハードコアは決して死なないが、君は死ぬ(2011–2013)
2010年9月、モグワイは長年北米のディストリビューターを務めていたマタドール・レコードを離れ、サブ・ポップと契約。ブレイスウェイトはまた、バンドが2011年初頭のリリースに向けて新しいアルバムの素材に取り組んでいると述べた。 [14] 2010年10月27日、モグワイは7枚目のスタジオアルバム『Hardcore Will Never Die, But You Will』を発表した。[15]このアルバムは2011年2月14日にイギリスでリリースされ、イギリスのアルバムチャートで25位に入った。[16]ボーナスエディションには、ダグラス・ゴードンとオラフ・ニコライによるアートインスタレーションのために録音された「Music for a Forgotten Future (The Singing Mountain)」という23分の曲を収録した追加CDが含まれていた。[17]このアルバムからは「Rano Pano」、「Mexican Grand Prix」、「San Pedro」の3つのシングルがリリースされた。
2012年にはリミックスアルバム『A Wrenched Virile Lore』がリリースされ、Xander Harris、The Soft Moon、Robert Hampson、Justin Broadrickなど多数のアーティストがリミックスした『Hardcore...』のトラックが収録されている。タイトルは「Hardcore Will Never Die」のアナグラムに近く、米国ではSub Pop、その他の国ではRock Action Recordsからリリースされた。[18] [19]
レイブテープ(2013–2015)
_live_RFH_2014.jpg/500px-Mogwai_(band)_live_RFH_2014.jpg)
2013年7月、モグワイはイギリス各地で初めて映画『ジダン：21世紀の肖像』のサウンドトラックを演奏した。 [20]その後、ロイヤル・フェスティバル・ホール での2夜公演を含む新たなライブ日程が発表され、[21]イギリスのキャンバー・サンズで開催される「オール・トゥモローズ・パーティーズ」フェスティバル の最終ホリデーキャンプ版の締めくくりに出演することになった。[22]
2013年10月28日、彼らは8枚目のスタジオアルバム 『Rave Tapes』を発表した。アルバムは2014年1月20日にイギリスのRock Action、オーストラリアのSpunk、日本と東南アジアのHostessから発売され、米国では1月21日にSub Popから発売された。『Rave Tapes』はモグワイとポール・サヴェージがプロデュースし、発表時にRock ActionとSub PopのSoundCloudページに「Remurdered」がアップロードされた。 [23] [24] アルバムはイギリスのアルバムチャートで10位に入り[25]、2014年4月時点で、レコード販売数で2014年にイギリスで発売されたアルバムの中で最も売れたアルバムとなった。[26]
2014年12月1日、Rock Actionから『Music Industry 3. Fitness Industry 1.』と題されたEPがリリースされ、 Rave Tapesセッションからの新曲3曲と、 Blanck Mass、Pye Corner Audio、Nils Frahmによる同アルバムの曲のリミックス3曲が収録されている。EPはポール・サヴェージと共にグラスゴーで録音された。[27] [28]
2015年6月、モグワイはイギリスとアイルランドで一連の注目度の高いショーを行い、バンドの20周年を祝ってカムデン・ラウンドハウスでの2夜公演でクライマックスを迎えた。 [29]同時に、ATPと提携して、ロンドンの会場でジーザス&メリーチェイン、パブリック・エネミー、ゴッドスピード・ユー!ブラック・エンペラーなど、彼らに「挑戦し、興味をそそり、インスピレーションを与えた」アーティストをフィーチャーした一連のショーを企画した。[30] 3枚のCDまたは6枚のLPで構成されるキャリア回顧アルバム、セントラル・ベルターズが10月23日にリリースされた。[31]
2015年11月15日、バンドはギタリストのジョン・カミングスが自身のプロジェクトを追求するために脱退したことを発表した。[32]
各国の太陽(2016–2019)
2016年4月、ブレイスウェイトはガーディアン紙に、バンドは新曲を書いており、その年の後半にはアメリカに渡り、約15年前に『ロック・アクション』をプロデュースしたデイヴ・フリッドマンとニューアルバムをレコーディングする予定だと語っていた。 [33] 11月25日、フリッドマンはバンドが彼とアルバムのレコーディングを開始したことを発表した。[34] 2017年3月3日、バンドはレコーディングを終え、アビーロード・スタジオでアルバムのマスタリングを行っていると発表した。[35]バンドはニューアルバムのリリースに合わせてワールドツアーを行うことを発表しており、10月のヨーロッパ公演を皮切りに、11月に北米を訪れ、12月に故郷のグラスゴーで公演を行う予定である。[36]
2017年5月14日、バンドは新しいアルバムを『Every Country's Sun』と名付け、2017年9月1日にリリースすると発表した。また、最初の曲「Coolverine」も公開した。[37] 6月2日、モグワイはバルセロナのプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルに出演したが、当日に発表されたのみで、『Every Country's Sun』が全曲演奏された。[38]
愛は続く(2020–2024)
2020年10月29日、モグワイはニューアルバム『アズ・ザ・ラヴ・コンティニューズ』を発表し、同アルバムは2021年2月26日に全英アルバムチャートで1位を獲得した。リードシングル「ドライ・ファンタジー」はBBCラジオ6で初公開され、同日ダウンロード可能となった。[39] 2月19日のアルバム発売前週末の2月13日、バンドはグラスゴー・トラムウェイで収録したショーをストリーミング配信し、アルバムを全曲演奏した。 [40]様々な著名人に宣伝を依頼するソーシャルメディアキャンペーンの結果、アルバムは発売初週に全英チャートで1位を獲得し、バンドはこの順位を「完全にシュール」と評した。[41] 『アズ・ザ・ラヴ・コンティニューズ』は2021年に英国最高の音楽に贈られるマーキュリー賞にノミネートされた。 [42]
悪い火(2024年～現在)
2024年10月29日、バンドは11枚目のスタジオアルバム『The Bad Fire』を2025年1月24日にリリースすると発表した。これまでに「God Gets You Back」と「Lion Rumpus」の2曲が公開されている。[43] バンドに関する映画『If the Stars Had a Sound 』は、2024年11月19日にイギリスとアイルランドで公開された。[44]
サウンドトラックとその他の作品
2006年、バンドは映画『ジダン 21世紀の肖像』のサウンドトラックを提供し、翌年サウンドトラックアルバムをリリースした。[45]バンドの曲「Auto Rock」と「We're No Here」は、マイケル・マン監督の2006年の映画『マイアミ・バイス』で使用された。バンドはまた、2006年にクリント・マンセル、クロノス・カルテットと『ザ・ファウンテン』のサウンドトラックでコラボレーションした。 [46]モグワイは、2009年のポストロックドキュメンタリー『イントロスペクティブ』にも登場している。[47]バンドは、2010年4月にアムネスティ・インターナショナルを支援するため、PEACEプロジェクトに独占トラックを寄贈した。[48] 2012年、バンドはフランスのCanal+のテレビシリーズ『レ・レヴェナント』 （英国では『The Returned 』として放送）のサウンドトラックを提供した。アルバム『Les Revenants』は2013年2月25日にリリースされた。[49]収録曲「Kids Will Be Skeletons」は、ストーリーベースのビデオゲーム『Life Is Strange』のサウンドトラックの一部として収録された。[50]
2015年、バンドはマーク・カズンズのドキュメンタリー映画『アトミック、リヴィング・イン・ドレッド・アンド・プロミス』に音楽を提供した。[51]サウンドトラックはリワークされ、2016年4月1日に『アトミック』としてリリースされた。[52] [ 54 ]バンドは2016年5月1日のオーストリアを皮切りに、映画の上映を背景にサウンドトラックを演奏しながら、ヨーロッパと日本で大規模なライブツアーを行った。その後、2017年1月にアルバムの北米ツアーを行うことを発表した。 [55]バンドはまた、フィッシャー・スティーヴンスの2016年の気候変動に関するドキュメンタリー映画『ビフォア・ザ・フラッド』のスコアを共同で書いた。スコアはモグワイ、トレント・レズナー、アッティカス・ロス、グスタボ・サンタオラヤによって作曲および演奏された。
2016年、ブレイスウェイトはグラスゴーの音楽とケミカル・アンダーグラウンド・レコードに関するドキュメンタリー『ロスト・イン・フランス』に参加した。この映画はニール・マッキャンが監督し、ブレイスウェイト（およびデルガードス、フランツ・フェルディナンドらのメンバー）をブルターニュ地方モーロンに招き、モグワイ結成直後に彼らが行ったライブを再現した。映画にはモグワイのライブのほか、ブレイスウェイトがモグワイの曲をソロで演奏する映像や、ブレイスウェイトとアレックス・カプラノス（フランツ・フェルディナンド）、エマ・ポロック（デルガードス）、スチュワート・ヘンダーソン（デルガードス）といった昔のレーベルメイトへのインタビューが収録されている。エディンバラ国際映画祭でプレミア上映され好評を博し、スコットランドの芸術雑誌『ザ・スキニー』では「面白く、活気があり、冷静になれる」と評された。[56]
2018年8月、モグワイは映画『キン』のサウンドトラックをリリースしました。 [57]また、2020年5月には2020年のスカイイタリアとアマゾンプライムのシリーズ『ゼロゼロゼロ』のサウンドトラックをリリースしました。[58] おまけとして、モグワイは2014年に独自のウイスキーブランドをリリースし、1年後にはラム酒の（限定版）スピリッツブランドを試しました。[59] 2022年7月、モグワイはApple TV+シリーズ『ブラックバード』のサウンドトラックをリリースしました。[60]
音楽スタイル
モグワイの初期には、彼らの音楽はソニック・ユース、ジョイ・ディヴィジョン、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの影響を受けていた。[61]その後の数年間で、バンドはゴッド・マシーン、ロダン、ロウ、ノイ！、フィリップ・グラス、[62] MC5、フガジ、[63] エイフェックス・ツイン、ジ・オーブ、[64]ポストロックの先駆者であるスリントなど、幅広いバンドやアーティストの要素を取り入れるようになった。[65]ブレイスウェイトはまた、ニルヴァーナ、クラフトワーク、ギタリストのジョン・マッギオックも個人的な影響を受けたと述べている。[62] [64] [66]
モグワイのスタイルは、シューゲイザー、マスロック、アートロックなどのジャンルとのつながりが容易に識別できる。デビューアルバム『モグワイ・ヤング・チーム』は「驚くほどダイナミック...静寂で荒涼とした美しいサウンドスケープから、脳をかき乱すホワイトノイズとスレッジハンマーのリフまでシームレスに移行している」と評された。[3] ダグラス・ウォルクは1999年にSPINに寄稿し、このバンドについて「彼らの作品は時とともにますます長々とした厳格なものになり、時にはアルペジエートのコードが1つか2つしかなく、10分以上も展開し、他のどのバンドよりもスリントを思い起こさせるようなささやくような残忍さがある」と述べている。[6]バリー・バーンズはかつてインタビューで、自分もバンドの他のメンバーもポストロックという分類が好きではないと述べた。なぜなら、それはすべてを過剰に分析しすぎると考えているからだ。[67]
彼らの強力な国際的ファン層は、部分的にはバンドの音楽が歌詞のないものであることにも基づいている。[59]ブレイスウェイトはモグワイの音楽のほとんどに歌詞がないことについて次のようにコメントしている。
多くの人は、歌詞に集中できないことに慣れていないと思います。歌詞は、一部の人にとっては本当に慰めになります。彼らは一緒に歌うのが好きなので、私たちと一緒に歌えないと、少しイライラするのかもしれません。
— スチュアート・ブレイスウェイト、エクスプレス[1]
バンドメンバー
- 現在のメンバー
- スチュアート・ブレイスウェイト– ギター、ベース、ボーカル (1995年～現在)
- ドミニク・アッチソン– ベース、ギター、キーボード (1995 年 - 現在)
- マーティン・ブロック– ドラム (1995年～現在)
- バリー・バーンズ– ギター、キーボード、ベース、シンセサイザー、フルート、ボーカル（1998年～現在）
- 現在ツアー中のミュージシャン
- アレックス・マッケイ – ギター、キーボード、パーカッション（2016年～現在）
- マリア・サッポー – キーボード（2024年～現在、バリー・バーンズの代役）
- 元メンバー
- 元ツアーミュージシャン
- ルーク・サザーランド– バイオリン、ギター、ボーカル、パーカッション (1998–2016)
- ジェームス・ハミルトン– ドラム (2011–2013; マーティン・ブロックの代役)
- スコット・パターソン – ギター（2015年、ジョン・カミングスの代役、2021年、アレックス・マッケイの代役）
- キャット・マイヤーズ– ドラムス（2017年 - 2018年、マーティン・ブロックの代役）[68]
- タイムライン
ディスコグラフィー
- モグワイ・ヤング・チーム(1997)
- カム・オン・ダイ・ヤング（1999）
- ロックアクション（2001）
- 幸せな人々のための幸せな歌(2003)
- ミスター・ビースト（2006）
- 鷹は吠える(2008)
- ハードコアは決して死なない、しかし君は死ぬ(2011)
- レイヴテープス（2014）
- 各国の太陽(2017)
- 恋はつづくよどこまでも(2021)
- 悪い火（2025）
参照
参考文献
- ^ ab ダンク、マーカス (1999年10月23日). 「ボーカルなんて忘れて、ただ来てノイズを感じよう」(再版) .デイリー・エクスプレス. 2009年12月16日閲覧。
- ^ 「UKオフィシャルアルバムチャート」。2021年2月26日。 2024年10月7日閲覧。
- ^ abcdefghi Strong, Martin C. (2003) The Great Indie Discography、Canongate、ISBN 1-84195-335-0、p. 872
- ^ abc "FAQ". mogwai.co.uk. 2006年. 2006年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ホワイトリー、シーラ（2008年）。クリスマス、イデオロギー、大衆文化。エディンバラ大学出版局。165ページ。ISBN 9780748631872。
- ^ abc Wolk, Douglas (1999) 「Our Gang」、CMJ New Music Monthly、1999年5月。2010年4月17日閲覧。
- ^ スコット・ヘレン (2005年1月16日). 「My Father My Kingレビュー」. Sputnikmusic . 2011年8月5日閲覧。
- ^ 「Happy Songs for Happy People on Billboard」ビルボード誌2003年7月5日2011年8月6日閲覧。
- ^ Grayson Currin (2008年9月23日). 「The Hawk Is Howlingレビュー」. Pitchfork Media . 2011年8月6日閲覧。
- ^ 「Questions of Doom: Alan McGee」。2006年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年12月30日閲覧。
- ^ Phares, Heather. 「Mr Beast – レビュー」AllMusic . 2011年10月29日閲覧。
- ^ 「モグワイ - レコーディング ザ ホーク イズ ハウリング」サウンド オン サウンド2012年11月4日閲覧。
- ^ ギャロウェイ、ヴィック（2010）「スコットランドの新音楽の声」、ニューズ・オブ・ザ・ワールド（スコットランド版）、2010年2月21日、2ページ
- ^ ab 「モグワイの映画『バーニング』がグラスゴー映画祭で初公開 - ビデオ」、NME、2010年1月21日。2010年4月17日閲覧。
- ^ 「ハードコアは決して死なない、しかしあなたは死ぬ」。モグワイ公式ウェブサイト。 2010年11月25日閲覧。
- ^ 「UKアルバムチャート」。The Official Charts Company。acharts.us。2011年2月20日。 2011年2月27日閲覧。
- ^ “Hardcore Will Never Die, But You Will”. Rough Trade US . 2018年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月6日閲覧。
- ^ 「A Wrenched Virile Lore」。モグワイ。2012年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月29日閲覧。
- ^ “Mogwai / A Wrenched Virile Lore – SP1033”. Sub Pop. 2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年10月29日閲覧。
- ^ メイガン、ニコラ。 「渇いた陰謀：モグワイとダグラス・ゴードンがジダンを語る」。クワイエタス。2013 年9 月 28 日に取得。
- ^ 「Mogwai – Royal Festival Hall」サウスバンク・センター。2013年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月28日閲覧。
- ^ 「ATP 時代の終焉 パート2」。ATP 。 2013年9月28日閲覧。
- ^ エイミー・フィリップス;エヴァン・ミンスカー（2013年10月28日）。 「モグワイ、ニューアルバム『レイヴ・テープス』を発表」。ピッチフォーク。ピッチフォークメディア。2013 年12 月 26 日に取得。
- ^ 「MOGWAIがニューアルバム『RAVE TAPES』を発表」。FACT Mag。The Vinyl Factory。2013年10月28日。 2013年12月26日閲覧。
- ^ 「モグワイのレイヴ・テープスがイギリスのトップ10入り」FACT。2014年1月27日。 2014年4月25日閲覧。
- ^ 「アークティック・モンキーズとモグワイが10年で最高のレコード売上を記録」『FACT』2014年4月20日。 2014年4月25日閲覧。
- ^ 「モグワイが新しいEP『ミュージック・インダストリー3 フィットネス・インダストリー1』を発表」NME 。 2014年11月25日閲覧。
- ^ 「モグワイがミュージック・インダストリー3. フィットネス・インダストリー1. EPを発表、『ティーンエイジ・エクソシスト』を公開」。Pitchfork 2014年10月3日。 2014年11月25日閲覧。
- ^ 「モグワイ、20周年記念公演を発表」ミュージックニュース。 2015年7月2日閲覧。
- ^ “A Mogwai season at the Roundhouse”. Camden Roundhouse. 2017年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ “Mogwai celebrate 20 years with Central Belters compilation”. FACT Magazine. 2017年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月2日閲覧。
- ^ “Mogwai :: News :: Statement”. mogwai.co.uk . 2016年4月25日閲覧。
- ^ 「モグワイ ウェブチャット」。ガーディアン。2016年4月6日。 2016年12月3日閲覧。
- ^ Fridmann, Dave. 「ニュースとメモ」davefridmann.com。 2016年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年12月25日閲覧。
- ^ “Instagram post by mogwaiband”. Instagram . 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月12日閲覧。
- ^ 「モグワイがニューアルバムを完成、2017年ワールドツアーを発表、バンド名のクリエイティブクレジットを正式に取得開始」tinymixtapes.com 2017年3月22日2017年3月22日閲覧。
- ^ 「モグワイ、ニューアルバム『Every Country's Sun』を発表」。ロックアクション。 2017年6月4日閲覧。
- ^ ミルトン、ジェイミー (2017年6月3日). 「モグワイ、プリマヴェーラのシークレットショーで新アルバム全曲を演奏」NME.com . 2017年6月4日閲覧。
- ^ イーデ、クリスチャン。 「モグワイ・ディテール・ニュー・アルバム『アズ・ザ・ラブ・コンティニューズ』」。クワイエタス。2020 年10 月 29 日に取得。
- ^ ジョーンズ、ダミアン（2021年2月15日）。「モグワイ、グラスゴーでライブ：ホワイトノイズのスペシャリストが最新レコードを披露」NME 。 2021年2月18日閲覧。
- ^ ボーモント・トーマス、ベン（2021年2月26日）。「モグワイ、25年ぶりにアルバム1位を獲得：「まったく現実離れしている」」ガーディアン。 2021年2月26日閲覧。
- ^ 「マーキュリー賞2021：初ノミネート者が最終候補を独占」ガーディアン。2021年7月22日。 2021年9月3日閲覧。
- ^ スキナー、トム。「モグワイが壮大なシングル『ライオン・ランパス』を公開、ニューアルバム『ザ・バッド・ファイア』を発表」NME 。 2024年11月1日閲覧。
- ^ ホード、フィル。「モグワイ：イフ・ザ・スターズ・ハッド・ア・サウンドレビュー - グラスゴーのポストロッカーは音楽で語る」。ガーディアン。 2024年11月20日閲覧。
- ^ マクドナルド、ジョン (2007)「モグワイ・ジダン: 21世紀の肖像」、プレフィックス、2007年6月21日。2010年4月17日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン「モグワイ伝記」、オールミュージック。2010年4月17日閲覧。
- ^ ヒューバート、アンドレア (2010)「ガイド：映画：ロンドン短編映画祭：ロンドン」、ガーディアン、2010年1月2日、21ページ
- ^ アレックス・ヤング (2010)「モグワイ、ダン・ディーコン、ヴォクストロットがPEACEに楽曲提供」コンシークエンス・オブ・サウンド、2010年4月16日。2010年4月17日閲覧。
- ^ Martins, Chris. 「Mogwaiがフランスのゾンビ番組『Les Revenants』の印象的なスコアをリリース」Spin 。 2013年1月21日閲覧。
- ^ Beck, Adam (2015年11月12日). 「Life is Strange Limited Edition が発表されました」. Hardcore Gamer . 2016年1月24日閲覧。
- ^ カズンズ、マーク。「BBC ストーリーヴィル: 原子、恐怖と約束の中で生きる」。
- ^ Geslani, Michelle (2016年1月12日). 「モグワイがニューアルバム『Atomic』を発表、『U-235』を公開」.コンシークエンス・オブ・サウンド.
- ^ ゴードン、ジェレミー (2016年1月12日). 「モグワイがニューアルバム『アトミック』を発表、『U-235』を公開」.ピッチフォーク.
- ^ 「Atomic : Out April 1st」モグワイ。 2016年11月23日閲覧。
- ^ ライアン・リード「モグワイ・プロット 2017 北米『アトミック』ツアー」ローリングストーン誌。 2016年12月25日閲覧。
- ^ ポーテウス、ルイス。「アレックス・カプラノス、グラスゴーの音楽ドキュメンタリー『ロスト・イン・フランス』について語る」ザ・スキニー。 2017年8月24日閲覧。
- ^ 「Kin」. Rock Action Records . 2020年5月1日閲覧。
- ^ Ede, Christiane. 「Mogwai To Release 'ZeroZeroZero' Soundtrack」The Quietus . 2020年5月1日閲覧。
- ^ ab 「Mogwai get new least of life Thanks to hit drama The Returned」インディペンデント2015年10月25日。2022年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月21日閲覧。
- ^ オーブリー、エリザベス（2022年7月11日）。「モグワイがApple TV+の新シリーズ『ブラックバード』のサウンドトラックを公開」NME 。 2022年7月28日閲覧。
- ^ Burch, Justin (2004年8月13日). 「MOGWAI – AUGUST 2004」. Slugmag . 2022年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年6月28日閲覧。
- ^ ab Braithwaite, Stuart (2011年2月14日). 「Mixtape Monday: 10 Songs That influenced Mogwai by Stuart Braithwaite」. Drowned in Sound . 2023年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月25日閲覧。
- ^ シモンズ、ジェレミー：「モグワイ」、ピーター・バックリー（2003）『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』、ラフ・ガイド、ISBN 978-1-84353-105-0、p. 684-6
- ^ ab ポロック、デイヴィッド（2021年3月18日）。「モグワイ：悪魔は細部に宿る」。electronicsound.co.uk 。 2024年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月25日閲覧。
- ^ 「モグワイのスチュアート・ブレイスウェイトがスリントの『スパイダーランド』について語る」clashmusic.com 2014年。2022年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年4月25日閲覧。
明らかに多くのバンドが『スパイダーランド』から多くを学んでいます。私たちもそうでした...
- ^ サリバン・バーク、ロリー（2022年4月）、The Light Pours Out of Me: The Authorised Biography of John McGeoch、オムニバス・プレス、ISBN 978-1913172664[スチュアート
・ブレイスウェイト:] ジョン・マッギオックは最高のポストパンクギタリストでした。彼は他の誰とも違う演奏をし、完全に独特で揺るぎない想像力を持っていました。今でも彼の影響はどこにでも感じられます。まさに伝説です。
- ^ 「Chillville Interviews Mogwai」Chillville.com、2008年9月12日。 2009年11月27日閲覧。
- ^ 「マーティン」。モグワイ公式サイト。 2017年10月6日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、モグワイに関連するメディアがあります。
- モグワイの公式サイト
- インターネット アーカイブのライブ ミュージック アーカイブのモグワイ
- 明るい光！ – 完全なギググラフィー、記事、インタビューを掲載した非公式ウェブサイト
- 私の人生のプレイリスト: モグワイのスチュアート・ブレイスウェイト 2016年8月9日アーカイブ、Wayback Machine [PIAS]のブログ - 2015年4月21日