クリーム（バンド）

クリーム
1967 年のクリーム。左から:ジンジャー・ベイカー、ジャック・ブルース、エリック・クラプトン。
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	サイケデリックロック[1] ブルースロック[2] アシッドロック[3] ハードロック[4] ジャムバンド[5]
ディスコグラフィー	アルバムとシングル 歌
活動年数	1966年–1968年 （1966年） 1993 2005
ラベル	反応 ポリドール アトコ RSOC の リプライズ
スピンオフ	盲信
スピンオフ	アレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッド グラハム・ボンド・オーガニゼーション ジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズ
過去のメンバー	ジャック・ブルース エリック・クラプトン ジンジャー・ベイカー

クリームは1966年にロンドンで結成されたイギリスのロック スーパーグループです。グループはベーシストのジャック ブルース、ギタリストのエリック クラプトン、ドラマーのジンジャー ベイカーで構成されていました。ブルースが主な作詞作曲とボーカリストでしたが、クラプトンとベイカーも曲に参加していました。以前成功していたバンドのメンバーによって結成された彼らは、最初のスーパーグループであると広く考えられています。^[6]クリームは、メンバー一人ひとりの楽器演奏の熟練度が高く評価されていました。

3年間という短い活動期間中に、バンドは4枚のアルバムをリリースした。フレッシュ・クリーム（1966年）、『ディズレーリ・ギアーズ』 (1967年)、『ホイールズ・オブ・ファイア』(1968年)、『グッバイ』 (1969年)である。ディズレーリ・ギアーズから、プロデューサー兼マルチ楽器奏者のフェリックス・パパラルディがスタジオに参加した。彼らの音楽は、ブルース・ロック、サイケデリック、ハード・ロックなど、ロックのスタイルに及んだ。彼らは活動期間中、世界中で1500万枚以上のレコードを売り上げた。^[7]グループの3枚目のアルバム『ホイールズ・オブ・ファイア』(1968年)は、初のプラチナ・セールスを記録した ダブル・アルバムである。^{[8] [9]彼らは「}サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」（1967年）や「ホワイト・ルーム」（1968年）などのシングルで世界的ヒットを記録した。

ブルースとベイカーの間の緊張関係により、1968年5月にバンドは解散を決意したが、バンドは最後のアルバム『Goodbye』を制作し、ツアーを行うよう説得され、 1968年11月25日と26日にロイヤル・アルバート・ホールで最後のお別れコンサートを2回行い、その模様は映画館で上映され、1977年にはホームビデオ『Farewell Concert』としてリリースされた。ブルースは2014年に亡くなり、続いてベイカーも2019年に亡くなり、バンドで生き残ったのはクラプトンのみとなった。

1993年、クリームはロックの殿堂入りを果たした。^[10]ローリングストーン誌とVH1の「史上最も偉大な100人のアーティスト」のリストでは、それぞれ67位と61位にランクされた。 ^{[11] [12]}また、VH1の「ハードロック界の最も偉大な100人のアーティスト」では16位にランクされた。^[4]

1966年7月までに、ヤードバーズやジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズでのキャリアにより、エリック・クラプトンはイギリス最高のブルースギタリストとしての評判を得ていた。 ^[13]しかし、クラプトンはメイオールのバンドの環境に窮屈さを感じ、新しいバンドで演奏の幅を広げようとした。1966年、クラプトンは、ジャック・ブルースがベースギター、ハーモニカ、ピアノを担当していたグラハム・ボンド・オーガニゼーションのドラマー、ジンジャー・ベイカーと出会った。ベイカーはグラハム・ボンド・オーガニゼーションに息苦しさを感じ、グラハム・ボンドの薬物中毒や精神不安定の発作にうんざりしていた。「私はずっとジンジャーが好きだった」とクラプトンは説明する。「ジンジャーはブルースブレイカーズでの私の演奏を見に来てくれた。ライブの後、彼はローバーでロンドンまで送ってくれた。私は彼の車と運転にとても感銘を受けた。彼はバンドを始めたいと言っていて、私もそのことを考えていたんだ。」^[14]

両者は互いの演奏力に感銘を受け、ベイカーはクラプトンに、当時はまだ名前もなかった彼の新しいグループに参加するよう頼んだ。クラプトンは、ベイカーが、グレアム・ボンドを離れて以来マンフレッド・マンに加わっていたブルースをグループのベーシストとして雇うことを条件に、すぐに同意した。^[9]クラプトンによると、ベイカーはその提案に驚き、車を事故らせそうになったという。^[15]クラプトンは、1965年11月にブルースがブルースブレイカーズで短期間演奏したときにブルースと会っていた。^{[9] [16] 2人は、}パワーハウス（スティーヴ・ウィンウッドとポール・ジョーンズも所属）という臨時グループの一員として一緒にレコーディングしたこともあった。ブルースのボーカルとテクニックに感銘を受けたクラプトンは、彼と継続的に仕事をしたいと考えた。

対照的に、ブルースがボンドのバンドにいた頃、彼とベイカーは口論で有名だった。^[17]彼らの不安定な関係には、ステージ上での喧嘩やお互いの楽器を壊すことなどが含まれていた。^[17]ベイカーがブルースをバンドから解雇した後も、ブルースは演奏会に現れ続けたが、最終的にベイカーがナイフで脅したため、ブルースはバンドから追い出された。^[18]

ベイカーとブルースは、ベイカーの新しいトリオのために意見の相違を脇に置こうとした。ベイカーは、このトリオを共同作業で、メンバーそれぞれが作曲と作詞に貢献するという構想を描いていた。バンドは「クリーム」と名付けられた。というのも、クラプトン、ブルース、ベイカーは、当時急成長を遂げていたイギリスの音楽シーンにおいて、ブルースやジャズのミュージシャンの間ですでに「最高級」とみなされていたからである。当初、このグループは「ザ・クリーム」と呼ばれていたが、最初のレコードのリリースから正式にこのトリオは「クリーム」として知られるようになった。^[16]それにもかかわらず、このバンドはプロモーターやディスクジョッキー、さらにはバンドメンバー自身によっても何度か「ザ・クリーム」と呼ばれていた。「クリーム」に決める前に、バンドは自分たちを「スウィート・アンド・サワー・ロックンロール」と呼ぶことを検討していた。^[8]このトリオの中で、クラプトンはイギリスで最も評判が高かった。しかし、彼はアメリカでは無名であり、「For Your Love」がアメリカのトップ10に入る前にヤードバーズを脱退していた。^[13]

バンドは1966年7月29日、ツイステッド・ホイールで非公式デビューを果たした^{。[9] [ 15]}公式デビューはその2日後、第6回ウィンザー・ジャズ&ブルース・フェスティバルであった。^{[9] [15]}新人でありオリジナル曲もほとんどなかったが、ブルースのリワークを披露し、大勢の観客を沸かせ、温かい歓迎を受けた。10月には、バンドはロンドンに到着したばかりのジミ・ヘンドリックスとジャムセッションする機会も得た。ヘンドリックスはクラプトンの音楽のファンであり、ステージで一緒に演奏する機会を望んでいた。^[9]

結成当初、ブルースがグループのリードボーカルを務めることが決定した。クラプトンは歌うことに消極的だったが、^[19]時折ブルースとハーモニーを奏で、やがて「Four Until Late」「Strange Brew」「World of Pain」「Outside Woman Blues」「Crossroads」「Badge」などクリームのいくつかの曲でリードボーカルを担当した。

バンドのデビューアルバム『フレッシュ・クリーム』は1966年に録音され、発売された。このアルバムはイギリスのチャートで6位、アメリカでは39位に達した。このアルバムには「Four Until Late」「Rollin' and Tumblin'」「Spoonful」「I'm So Glad」^[20]、「Cat's Squirrel」など、オリジナル曲とブルースのカバー曲が半々に収録されている。残りの曲はジャック・ブルースかジンジャー・ベイカーのどちらかが書いた。(イギリスでヒットしたシングル「I Feel Free」^[9]は、 LPのアメリカ版にのみ収録されている。)「Toad 」という曲には、ジンジャー・ベイカーが1965年にグラハム・ボンド・オーガニゼーションと書いた初期の作品「Camels and Elephants」を基にした、ロック音楽におけるドラムソロの最も初期の例の1つが含まれている。

クリームの初期の海賊版では、バンドがより緊密に連携し、より多くの曲を披露している。^[要出典]曲はすべてかなり短く、"NSU"、"Sweet Wine"、"Toad" の 5 分バージョンも含まれる。しかし、わずか 2 か月後にはセットリストが短縮され、曲もずっと長くなった。

バンドは1967年3月に初めてアメリカを訪れ、ニューヨークのRKO 58th Street Theatreで9公演を行った。興行主のマレー・ザ・Kが彼らを6組の出演者の最後尾に配置し、1公演あたり3回公演にしたため、ほとんど反響はなく、最終的にバンドは1公演あたり1曲しか演奏しなくなった。^[要出典]彼らは1967年5月11日から15日の間にニューヨークに戻り、『Disraeli Gears』を^{録音した。 [21]}これはバンドの2枚目のアルバムで、1967年11月にリリースされ、大西洋の両側でチャートのトップ5に達した。^[要出典]フェリックス・パパラルディ（後にクリームの影響を受けた4人組バンド、マウンテンを共同設立者とする）とエンジニアのトム・ダウドによってプロデュースされ、ニューヨークのアトランティック・スタジオで録音された。『 Disraeli Gears』はサイケデリックなイギリスのロックとアメリカのブルースをうまく融合させた、バンドの代表作と見なされることが多い。^[要出典]

ディズレーリ・ギアーズには「サンシャイン・オブ・ユア・ラヴ」も収録されている。この曲はグループの非公式のアンセムとなり、今日ではおそらく彼らの最もよく知られている曲である。^[20]ブルースとピート・ブラウンは、深夜に絶望に近い状態でこのアイデアを思いついた。アパートでの長く実りのない夜から何とか救い出そうと最後の手段として、ぼんやりとした目でブルースは再びコントラバスを取り出し、リフを弾いた。その時、ブラウンは窓の外を見て、太陽が昇ろうとしているのを見た。「夜明けが近づいている」と彼は独り言を言った。ブラウンは歌詞を紙に書き、さらに考えた。「光が疲れた目を閉じるとき」。後にエリック・クラプトンがこの曲のリフレインを加えた。

このアルバムはもともと1967年の夏に発売される予定だったが、レコード会社は予定されていたカバーを破棄し、アーティストのマーティン・シャープがデザインした新しいサイケデリックなカバーで再パッケージすることを決定し、その結果生じた変更により発売は数ヶ月遅れた。^[要出典]カバーは当時としては目覚ましいもので、サイケデリックなデザインがトリオの宣伝写真の上にパターン化されていた。

このアルバムはクリームの最高傑作の一つとされているが、バンドのライブでは十分に演奏されることはなかった。^[要出典]彼らは一貫して「Tales of Brave Ulysses」と「Sunshine of Your Love」を演奏していたが、 1967年半ばには短いポップソングよりも長めのジャムセッションを好むようになり、Disraeli Gearsのいくつかの曲はすぐに演奏から外された。「We're Going Wrong」はバンドがライブで演奏した唯一のアルバムからの追加曲だった。実際、2005年にロンドンで行われた再結成ショーでは、バンドはDisraeli Gearsから「Outside Woman Blues」、「We're Going Wrong」、「Sunshine of Your Love」の3曲しか演奏しなかった。また、2005年10月にニューヨークで行われた3回の公演では、「Tales of Brave Ulysses」もセットリストに含まれていた。

1967 年 8 月、バンドは米国で初めてメイン コンサートを開催しました。最初はサンフランシスコのザ フィルモアで、その後はロサンゼルスのザ ピナクルで開催されました。コンサートは大成功を収め、バンド自身と周囲のヒッピーシーンの繁栄に大きな影響を与えました。聴衆が増えていることに気づいたバンドは、ステージで演奏する時間を増やし、レパートリーに時間を取り入れるようになり、曲によっては 20 分に及ぶジャム セッションも行われました。「スプーンフル」、「NSU」、「アイム ソー グラッド」、「スウィート ワイン」などの長く引き延ばされたジャム セッションはライブで人気の曲となりましたが、「サンシャイン オブ ユア ラヴ」、「クロスロード」、「ブレイブ ユリシーズの物語」などの曲は比較的短いままでした。^[要出典]

1968年、バンドの3枚目のアルバム『Wheels of Fire』がリリースされ、アメリカのチャートでトップになった。このアルバムは、1967年7月から1968年6月にかけての短いセッションで録音された。^[要出典] 2枚のLPレコードからなるこのダブルアルバムはまだ比較的目新しく、長時間のソロによく適していた。『Wheels of Fire』のスタジオ録音は、バンドがブルースから離れ、変拍子とさまざまなオーケストラ楽器を強調したセミプログレッシブロックスタイルに移行していることを示した。 ^[要出典]しかし、バンドはハウリン・ウルフの「Sitting on Top of the World」とアルバート・キングの「Born Under a Bad Sign」を録音した。クラプトンのBBCのインタビューによると、アルバート・キングも扱っていたレコード会社アトコ・レコードは、バンドに「Born Under a Bad Sign」のカバーを依頼し、この曲はレコードから出たばかりの人気曲となった。^[要出典]オープニング曲「White Room」はラジオの定番曲となった。もう1曲の「Politician」は、BBCでのライブを待っている間にバンドが書いた曲である。^[14]アルバムの2枚目のディスクには、ウィンターランド・ボールルームでのライブ録音が3曲、フィルモアでのライブ録音が1曲収録されている。「Crossroads」のクラプトンの2番目のソロは、複数の「最高のギターソロ」リストでトップ20にランクインしている。^{[22] [23]}

1968年半ばに『Wheels of Fire』が完成すると、バンドのメンバーは過酷なツアースケジュールとますます騒々しくなるジャムセッションに疲れ果て、別々の道を歩もうと考えた。ベイカーは2006年のミュージックマート誌のインタビューで、「エリックが『もううんざりだ』と言うところまで来て、私もそう答えた。もう耐えられなかった。クリームでの最後の1年は苦痛でしかなかった。聴力は永久に損なわれ、クリーム最後の1年間の圧倒的な音量のせいで今でも聴力に問題を抱えている。しかし、最初からそうだったわけではない。1966年は最高だった。音楽的には本当に素晴らしい経験だったが、愚かさの領域にまで達してしまった。」と述べた。 ^[要出典]ブルースとベイカーの不安定な関係は、ノンストップのツアーによってバンドに負担がかかり、クラプトンが平和維持者の役割を永遠に果たさざるを得なくなったことでさらに悪化した。

クラプトンはボブ・ディランの元バックバンド（現在はザ・バンドとして知られている）の音楽や、デビューアルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』^[9]にも興味を持つようになり、クリームの特徴であるサイケデリックさとボリューム感に比べると、クラプトンにとっては嬉しい新風となった。さらに、彼が大いに尊敬していた雑誌『ローリングストーン』で、クリームに対する痛烈な批評を読み、その中で評論家のジョン・ランドーは彼を「ブルースの決まり文句の達人」と呼んだ。^[9]その記事をきっかけに、クラプトンはクリームを解散し、別の音楽の方向性を追求したいと思った。

1968年10月4日、カリフォルニア州オークランドで行われたバンドのフェアウェルツアーの始まりでは、ほぼ全セットが『Wheels of Fire』の曲で構成されていた。「White Room」、「Politician」、「Crossroads」、「Spoonful」、「Deserted Cities of the Heart」で、ドラムソロは「Toad」の代わりに「Passing the Time」が演奏された。「Passing the Time」と「Deserted Cities」はすぐにセットリストから外され、「Sitting on Top of the World」と「Toad」に置き換えられた。^[要出典]

クリームは結成当初から、1968年11月の解散につながる根本的な問題に直面していた。ブルースとベイカーの対立がバンド内に緊張を生み出した。クラプトンはまた、バンドのメンバーがお互いの話をあまり聞いていないと感じていた。この頃の機材も改良され、新しいマーシャルのアンプスタックはよりパワーを発揮し、ジャック・ブルースは音量を上げ、轟音を立てるスタックと張り合うのに苦労するベイカーに緊張感を与えた。クラプトンは、演奏を止めてもベイカーもブルースも気づかなかったコンサートについて語っている。^[17]クラプトンはまた、クリームの後のライブはメンバーの見せびらかしが中心だったとコメントしている。^[24]

クリームは1968年5月にアメリカツアー中に解散を決意した。^[25]その後7月に、バンドはアメリカでのフェアウェルツアーとロンドンでの2回のコンサートの後に解散す​​ると発表した。ジャック・ブルースは「旅行はバンドを殺してしまう可能性がある。退屈で、疲れて、とても憂鬱になる」と語ったと伝えられている。^[26]

クリームは最終的に説得されて最後のアルバムを1枚作ることになった。そのアルバムは、まさに『グッバイ』というタイトルが付けられた。このアルバムは1968年後半に録音され、バンド解散後の1969年初めにリリースされた。^{[要出典]このアルバムには6曲が収録されており、10月19日にカリフォルニア州ロサンゼルスの}ザ・フォーラムで行われたコンサートのライブ録音が3曲、新しいスタジオ録音が3曲（クラプトンとジョージ・ハリスンが作曲した「バッジ」を含む。ハリスンはリズムギターも担当し、「ランジェロ・ミステリオーソ」としてクレジットされている）である。ライブトラックの中には「アイム・ソー・グラッド」も含まれていた。

クリームのフェアウェル ツアーは、1968 年 10 月 4 日から 11 月 4 日までの 19 か所の会場で 22 回の公演と、 1968 年 11 月 25 日と 26 日のロイヤル アルバート ホールでの 2 回のフェアウェル コンサートから構成されました。米国での最後のコンサートは、 11 月 4 日のロード アイランド オーディトリアムでした。バンドは遅れて到着し、地元の規制により、「Toad」と「Spoonful」の 20 分を超えるバージョンの 2 曲しか演奏できませんでした。^[要出典]ロイヤル アルバート ホールでの 2 回のコンサートは、BBC のドキュメンタリー用に撮影され、フェアウェル コンサートとしてビデオ (後に DVD) でリリースされました。どちらのショーも完売し、他のクリームのコンサートよりも注目を集めましたが、パフォーマンスは多くの人から標準以下とみなされました。ベイカー自身は、コンサートについて次のように語っています。「良いコンサートではありませんでした... クリームはそれよりも良かったです... すべてが終わったことはわかっていました。私たちは、ただそれを終わらせ、終わらせるだけだとわかっていました。」ブルースはフェアウェル公演のためにステージ上にマーシャルのスタックを3台用意していたが、そのうち1台は予備としてのみ機能し、曲に応じて1台か2台しか使用しなかった。^[25] Cream: Classic Artistsのインタビューで、彼はバンドの調子が刻々と悪くなっていると付け加えた。

クリーム解散後、クラプトンとベイカーが参加したバンド、ブラインド・フェイスが結成された。クラプトンがスティーヴ・ウィンウッドをクリームに引き入れ、ブルースとベイカーの間の緩衝材として機能させようとしたことがきっかけだった。^{[15]歌中心のバンドに触発されたクラプトンは、}デラニー&ボニー、デレク・アンド・ザ・ドミノス、そして自身の長く多彩なソロ活動で、即興性が低い全く異なる楽曲を演奏していった。^[要出典]

ブルースは1969年にアルバム『Songs for a Tailor』をリリースして多彩で成功したソロキャリアを開始し、一方ベイカーはブラインド・フェイスの残党から、ウィンウッド、ブラインド・フェイスのベーシスト、リック・グレッチ、サックス奏者のグラハム・ボンド、ムーディー・ブルースや（後に）ウイングスのギタリスト、デニー・レインとともに、ジャズ・フュージョン・アンサンブル、ジンジャー・ベイカーズ・エアフォースを結成した。^[要出典]

クリーム解散後も、3人のメンバーは40年以上にわたり、新たな音楽のアイデアやパートナーシップを模索し、コンサートやレコーディングを続けた。

1993年、クリームはロックの殿堂入りを果たし、式典で演奏するために再結成した。^[27]当初、3人は演奏することに慎重だったが、ロビー・ロバートソンの励ましの言葉が彼らに挑戦する気を起こさせた。^[28]セットリストは「Sunshine of Your Love」、「Crossroads」、「Born Under a Bad Sign」で、この曲は彼らがこれまでライブで3回しか演奏したことがなかった。^[29]クラプトンは受賞スピーチで、式典前日のリハーサルが25年ぶりの共演だったと述べた。^[9]この演奏は再結成ツアーの噂に拍車をかけました。ブルースとベイカーは後のインタビューで、確かにクリームとしてツアーをすることに興味があると語っていました。^[要出典]クラプトン、ブルース、ベイカーはソロプロジェクトを継続していたため、正式な再結成はすぐには行われなかったが、後者の2人は1990年代半ばにアイルランドのブルースロックギタリスト、ゲイリー・ムーアとともにパワートリオBBMの3分の2として再び一緒に活動した。

クラプトンの要請により、クリームは2005年5月2日、3日、5日、6日の4回公演で再結成し、1968年に最後のコンサートを行ったロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われた。^[30] 3人のミュージシャンは公演について公に語ることはしなかったが、クラプトンは後に、自分の過去についてより「寛容」になり、ブルースとベイカーの体調が大きな要因だったと述べている。 ^[30]ブルースは2003年に肝臓がんの移植手術を受けたばかりで、危うく命を落としそうになったところだった。一方、ベイカーは重度の関節炎を患っていた。

4公演のチケットは1時間も経たないうちに完売した。演奏はライブCDとDVDに収録された。出席者にはビル・ワイマン、スティーヴ・ウィンウッド、^[31] ポール・マッカートニー、リンゴ・スター、ロジャー・ウォーターズ、ブライアン・メイ、ジミー・ペイジ、ミック・テイラーらがいた。^[32]この再結成は、バンドが「バッジ」と「プレスト・ラット・アンド・ワートホッグ」をライブで演奏した初めての機会となった。^[30]

再結成の成功に刺激を受けて、バンドは2005年10月24日から26日までニューヨークのマディソンスクエアガーデンで3公演の追加公演を行うことに同意した^。[33]クラプトンによると、これらのコンサートは、リハーサル不足やバンドメンバー間の古い恨みの再燃などの理由により、ロイヤルアルバートホールでのパフォーマンスには及ばなかったという。^[34]

2006年2月、クリームは現代音楽への貢献と影響が認められ、グラミー賞生涯業績賞を受賞した。 ^{[35] [36]}同月、「クラシックアルバム」DVDがリリースされ、Disraeli Gearsの制作とレコーディングの裏話を詳しく紹介した。グラミー賞授賞式の前日、ブルースは、ロイヤルアルバートホールやマディソンスクエアガーデンのショーと同様に、いくつかの都市で複数の日程でクリームの単発公演が計画されていることを公式に発表した。

しかし、この話はクラプトンとベイカーの両者から否定され、最初に否定したのは2006年4月のタイムズ紙のクラプトンだった。クリームについて聞かれたクラプトンは「いや、僕には無理だ。僕らはやったし楽しかった。でも人生は短すぎる。僕には他にやりたいことがたくさんある。子供たちと一緒に家にいることもね。あのバンドの問題は、限界と向き合うことばかりだった…実験だったんだ」と答えた。イギリスの雑誌ミュージックマートでの、1969年のハイドパークでのブラインド・フェイスのコンサートのDVDリリースに関するインタビューで、ベイカーはクリームの再結成を続ける気はないとコメントした。これらのコメントはクラプトンのコメントよりもはるかに具体的で衝撃的であり、ジャック・ブルースとの関係を中心にしたものだった。ジンジャーは「ジキル博士の時はいいんだけど、ハイド氏の時はそうじゃない。残念ながら彼はまだ同じなんだ。言っておくけど、クリームのライブはもうないだろうね。去年ニューヨークでハイド氏の役を演じたからね」と語った。^[37]

詳細を尋ねられると、ベイカー氏はこう答えた。

ああ、彼はステージ上で私に向かって叫んだ。彼はベースの音量を上げて、最初のライブで私の耳をふさぐほどだった。彼は何度も謝ったが、残念ながら、クリームの再結成ライブでそれをやるのは、終わりだった。彼は魔法を殺し、ニューヨークは1968年のような状況だった... ライブをやり遂げて、金を得るだけの取引だった。私は本当に驚いた。つまり、彼は、なぜ彼がグラハム・ボンドから首にされたのか、そしてなぜクリームがニューヨークのステージで長く続かなかったのかを証明したのだ。そもそもジャックがそんな人間だったから、私はやりたくなかった。クリーム以来、彼とは何度か一緒に仕事をしたが、二度と一緒に仕事をしないと心に誓っていた。エリックが最初にそのアイデアを思いついたとき、私はノーと言った。その後、彼が電話をかけてきて、最終的に説得されて、やることになった。私は最善の態度で、物事ができるだけスムーズに進むようにあらゆることをしたし、ジャックには本当に感じがよかった。^[37]

ベイカーとブルースは、ベイカーが伝説のシンバルメーカーであるジルジャンから生涯功労賞を受賞した際にロンドンのステージに登場した。^[要出典]ブルースは2007年5月にデトロイトのWCSXラジオ局で、その年の後半にクリームの再結成の計画があると語っていた。後に、アーメット・アーティガンへのトリビュートとして2007年11月にロンドンで行われる予定だったことが明らかになった。バンドはそれを断念し、これは2007年9月26日付のジャック・ブルースのファンジン「ザ・クイコランド・エクスプレス」の編集者宛ての手紙でブルースによって確認された。

親愛なるマーク、
私たちはアーメットのトリビュートコンサートをロイヤルアルバートホールで開催する予定でしたが、O2アリーナに場所が変わり、過度に商業的になりそうだったので断念することにしました。

O2アリーナでのアーメット・アーティガン追悼コンサート（2007年12月に延期）のヘッドライナーは、再結成した別のイギリスのハードロックバンド、レッド・ツェッペリンであることが判明した。2010年4月のBBC 6ミュージックのインタビューで、ブルースはクリームの公演はもう行わないと明言し、「クリームは終わった」とだけ述べた。^[38] ブルースは2014年10月25日に亡くなり、ベイカーは2019年10月6日に亡くなり、クラプトンが最後の生き残りとなった。^{[39] [40]}

バンドメンバー

• ジンジャー・ベイカー– ドラム、パーカッション、バッキング、リードボーカル（2019年死去）
• ジャック・ブルース – リードボーカル、バックボーカル、ベースギター、キーボード、ピアノ、ハーモニカ、チェロ、アコースティックギター、リコーダー（2014年死去）
• エリック・クラプトン– リードギター、リズムギター、バッキングボーカル、リードボーカル

セッション貢献者

• ピート・ブラウン– 作詞、共同作詞家 (1966–1969; 2023 年死去)
• フェリックス・パパラルディ– プロデュース、ビオラ、ベル、オルガン、トランペット、トネット、メロトロン、ピアノ、ベース (1967–1969; 1983 年死去)
• マイク・テイラー- 共同作詞家 (1968年、1969年死去)
• ジョージ・ハリスン– リズムギター (1969年、2001年死去)

• フレッシュクリーム（1966）
• ディズレーリ・ギアーズ（1967）
• 火の車輪（1968）
• さよなら（1969）

• アルバム時代

Wikiquoteにクリーム (バンド)に関する引用句があります。

• クリーム（バンド）がカーリーで演奏
• ジンジャー・ベイカーの公式サイト
• ジャック・ブルースの公式サイト
• エリック・クラプトンの公式サイト