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| 挑戦する | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年10月16日[1] | |||
| 記録済み | 1981年3月～9月 | |||
| スタジオ | ジェネティック サウンド(ストリートリー、バークシャー) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 46 | |||
| ラベル | 処女 | |||
| プロデューサー |
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| ヒューマン・リーグの年表 | ||||
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| Dareからのシングル | ||||
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『デア』 （一部の国では『デア!』としてもリリース）は、イギリスのシンセポップバンド、ヒューマン・リーグの3枚目のスタジオアルバムで、1981年10月にイギリスで最初にリリースされ、続いて1982年半ばにアメリカでもリリースされた。 [8] このアルバムはマーティン・ラシェントがプロデュースし、創設メンバーのマーティン・ウェアとイアン・クレイグ・マーシュの脱退後の1981年3月から9月にかけてレコーディングされ、バンドは以前の前衛的なエレクトロニックスタイルから、フロントマンのフィリップ・オーキーが率いるよりポップでコマーシャルなサウンドへと。 [9]
『デア』は批評家から絶賛され、ジャンルを定義するアルバムであることが証明され、その影響はポップミュージックの多くの分野に感じられる。[10]アルバムと4枚のシングルは大ヒットとなり、特に「ドント・ユー・ウォント・ミー」はローリング・ストーン誌とヴィレッジ・ヴォイス誌の両誌が第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンのきっかけとなったと評価した。[11] [12]アルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し、英国レコード産業協会（BPI）からトリプル・プラチナ認定を受けた。
1982年、再びマーティン・ラシェントがプロデュースした『Dare 』をベースにしたリミックスアルバム『Love and Dancing』がリリースされた。このアルバムには『 Dare』アルバムのトラックを連続メガミックススタイルでリミックスしたものが収録されており、これは当時としては画期的なものであり、マーティン・ラシェントによれば、制作には非常に時間がかかったという。
歴史
1981年1月、ヒューマン・リーグは、オーキーとフィリップ・エイドリアン・ライト、そして新たに加入した10代のダンサー兼バックボーカルのジョアン・キャサロールとスーザン・アン・サリーで構成されていた。1980年10月にオリジナルバンドが辛辣な形で解散し、その後サリーとキャサロールが加入した後、新しいバンドはセッションキーボード奏者のイアン・バーデンを一時的に加入させることで、かろうじてヨーロッパツアーを切り抜けたばかりだった。その結果、バンドは多額の負債を抱え、商業的にもかろうじて採算が取れる程度だった。ヴァージン・レコードから結果を出せというプレッシャーを受け、オリジナルメンバーのオーキーとライトはシェフィールドのモニュメンタル・スタジオに戻り、デモトラックのレコーディングを開始した。彼らは1980年のツアーから「 Boys and Girls 」というトラックをレコーディングし、ヴァージンはそれをシングルとしてリリースした。「Boys and Girls」のスタイルは、バンドの初期の作品を彷彿とさせるものだった。 Aレベルの勉強に忙しかったサリーとキャサラルはシングルのカバーに登場したが、曲自体では演奏しなかった。「ボーイズ・アンド・ガールズ」はイギリスのシングルチャートで47位まで上昇した。その後、オーキーはバンドをよりポップでコマーシャルな方向に導くために外部の人材を招聘した。
オーキーの最初の行動は、1980年のツアーでギタリスト兼キーボード奏者のイアン・バーデンをバンドにフルタイムで参加させるよう誘うことだった。ヴァージン社はオーキーにプロのプロデューサーが必要だと提案し、ベテランプロデューサーのマーティン・ラシェントと組ませた。彼は、ヒューマン・リーグがヘブン17と共有していたシェフィールドのモニュメンタル・スタジオの「不健康な」雰囲気と、バンドが作っているタイプの音楽にはラシェントのスタジオの方が設備が整っていたため、バークシャーの田舎にあるジェネティック・サウンド・スタジオにバンドを移した。欠点は、当時学校の最終試験を受けていたサリーとキャサラルにとって、距離が問題となり、シェフィールドから定期的にバスで通わなければならなかったことだった。[13]スタジオでは、曲はシンプルなリンLM-1のドラムパターンから構築され、アレンジは進行に合わせてチャートに書き出された。ラシェントによると、各音符は感情的な効果を最大限にするためにある時点で慎重に検討された。各曲の録音には1週間かかり、最後のドラムパートは最後に録音され、ドラムフィルがすべて録音された状態でテープに録音されました。[14]
彼らのレコーディングセッションの最初の成果は、1981年4月に「The Sound of the Crowd」と題してリリースされました。バンドに最後に加わったのは、パンクロックバンド、Rezillosの元ギタリスト兼ソングライター、ジョー・カリスでした。
完成した新チームによる最初のリリースは 1981 年 7 月の「Love Action (I Believe in Love)」で、イギリスで最高 3 位を記録しました。1981 年 9 月までにアルバムは完成し、ヴォーグ誌の表紙 (イギリス、1979 年 4 月、ジア・キャランジ)にちなんで、仮にDareと題されました。オーキーは当時、アルバム名の由来について次のように説明しています。
メコンズには「Dan Dare」という曲があったので、私はそれが好きです。実際、それは約2年半前にヴォーグ誌のカバーから盗用されたものです。彼らは「Success」「Red」「Dare」など、たった1つの単語だけを使ったカバーを何曲も持っていました。そんなことを言うべきではないですよね？[15]
アルバムのリリース（1981年10月末に予定）に備えて、「Open Your Heart」がリリースされ、イギリスで6位になった。このアルバムには高級なプロモーションビデオが付属していた。アルバムがリリースされると、ミュージシャン組合から非難された。彼らはヒューマン・リーグが採用した新しいテクノロジーが伝統的なミュージシャンを不要にしているなどと懸念し、ヒューマン・リーグのようなバンドはボタンに触れるだけでコンサートを行うことができると信じて「Keep It Live」キャンペーンを開始した。[13]
ヴァージンの重役サイモン・ドレイパーの次の選択は、オーキーが10代のバックシンガー、スザンヌ・サリーと録音したデュエット曲「ドント・ユー・ウォント・ミー」だった。オーキーはこの決定に不満で、当初は『デア』の中で最も弱い曲だと考えて抵抗した。そのため、この曲はレコードアルバムのB面の最後の曲に格下げされた。オーキーの提案は最終的にヴァージンによって却下された。[13]この曲はバンドの最も成功したヒット曲となり、世界中で何百万枚も売れ、イギリスでは25番目に売れたシングルとなった（2007年現在）。[16]また、 1981年のクリスマスのナンバーワンとなった。
リリース
このアルバムは商業的に大成功を収め、発売2週目に全英アルバムチャートで1位を獲得した。アルバムの発売はバンドにとって大成功の1年を締めくくるものになると期待されていたが、ヴァージン・レコードのサイモン・ドレイパーは年末までにアルバムから追加のシングルが欲しいと決断した。[13] 1981年のクリスマスまでに、『デア』は全英でプラチナ・ディスクとなり、ヒューマン・リーグはアルバムとシングルが同時に全英チャートで1位を獲得した。 『デア』は最終的に71週間全英アルバムチャートに留まった。[16]リミックス・アルバム『Love and Dancing』は1982年7月にリリースされた。
国際リリース
シングル「Don't You Want Me」は、映画製作者のスティーブ・バロンが制作した、高価で手の込んだプロモーションビデオとともにリリースされた。ミュージックビデオは比較的新しい現象であり、ケーブルテレビ局のMTVは、この新しいメディアを利用し始めたばかりで、使用できる素材がほとんどなかった。ヴァージン・レコードは、ビデオをMTVに配信し、24時間放送された。「Don't You Want Me」のビデオが関心を集めたため、ヴァージンはシングルとアルバムの米国でのリリースのライセンスを取得した。米国でのライセンスを受けたのはA&Mレコードで、アルバム名を「Dare!」に変更した。感嘆符が追加された理由は、A&Mがヴァージンの英国でのオリジナルリリースと自社(米国)リリースを区別したかったためである。 「Dare!」 のリリースはすぐに英国での成功を反映し、1982年半ばには米国のビルボード200で3位に達し、シングル「Don't You Want Me」はビルボードホット100で1位になった。批評家たちはイギリスほど全面的に賞賛しなかったものの、『Dare!』の商業的成功により、バンドはその後何度もアメリカのチャートに返り咲くことになった。
『デア』はヴァージンとA&Mというレコードレーベルにかなりの収入をもたらした。ヴァージンの場合、同レーベルは1973年のマイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』以来となるチャートトップのアルバムを出した。「ドント・ユー・ウォント・ミー」は同レーベル初のチャートトップのシングルとなった。 『デア』の成功は、同レーベルを破産の危機から救うことになった。非常に感謝したリチャード・ブランソンはフィリップ・オーキーにお礼としてバイクを贈ったが、オーキーは乗れなかったため返却しなければならなかった。[13]
A&M 傘下でのアメリカでの商業的成功に加え、1982年にはDare はオーストラリア、日本、フランス、ドイツでも大成功を収めた。Dareは最初のリリース以来、何度か再リリースされている。1997年にCaroline Recordsからリリースされたアメリカ版 CD には、B 面トラックの「Hard Times」と「Non-Stop」が追加された。2002年 (イギリス)/2003年 (アメリカ) には、 DareとLove and Dancing を1 枚の CD にまとめた再リリースが行われた。2012年には、 Dareといくつかのボーナス リミックス、 Fascination! EPの拡張バージョンをまとめた 2 枚組 CD ボックス セットがリリースされ、2015年に日本で別途リリースされた。[17]
パッケージ
カバーアートと他のアルバムアートワークは、アルバムがヴォーグ誌の1号のように見えるというオーキーの希望に基づいている。最終的なデザインは、フィリップ・エイドリアン・ライト（バンドのビジュアルディレクターでもある）とグラフィックデザイナーのケン・アンセルの共同作業である。そのタイポグラフィとデザインは、パウリナ・ポリスコヴァを特集したドイツ版ヴォーグ1981年5月号の表紙によく似ている。オーキーは表紙に単独で登場し、内側の見開きにはサリーとキャサロール、裏表紙にはライト、内側のスリーブにはカリスとバーデンが描かれている。アートワークはさまざまな形で複製され、さまざまな再リリースやポスターとして販売されている。[18]
バンドのポートレートがクローズアップで、写真では女の子たちが髪を後ろで束ねている理由について、スーザン・アン・サリーは次のように説明する。「私たちは、5年後も人々がアルバムを買えるようにしたかったのです。ヘアスタイルが最初に話題になるだろうと考えていました。25年後も人々がまだ買ってくれるとは思ってもいませんでした。」
批評家の反応
デアはイギリスでほぼ例外なく批評家から絶賛された。メロディー・メーカー誌でスティーヴ・サザーランドは、このアルバムがギターロックの伝統主義者を苛立たせるだろうと賞賛し、「気取ったふりをすれば、陳腐なまでに一貫性があり、教養があり、粗野で、上品で、安っぽい… 何でもありだ。私？ 私は傑作だと思う。確かに一部の人々を怒らせ、何百万人も売れるだろうし、ロックの伝統を踏みにじっている点からもそうあるべきだ。陳腐なサウンド、遅れたグラムのイメージ、偽の尊敬。この世で一番の魅力は…デアはポップ神話の哀れな茶番劇をきっぱりと暴露するべきだ」と述べた。 [19] スマッシュ・ヒッツの批評家デイヴィッド・ヘプワースは、このアルバムを「スタイルとユーモアで表現された、正確で記憶に残るメロディーがぎっしり詰まった」と評した。[20]著名な音楽評論家ポール・モーリーはNMEに次のように書いている。「『Dare』は、大分裂（イアン・クレイグ・マーシュとマーティン・ウェアがヒューマン・リーグの最初のメンバーを脱退し、新バンドHeaven 17でアルバム『Penthouse and Pavement』をリリースしたことを指す）から生まれた2作目の魅惑的な作品であり、すでにヒューマン・リーグ初のベスト・ヒット集となっている... ABBAや他のどのバンドよりも、ヒューマン・リーグは、おいしく真面目で、心から使い捨てのMORミュージックが、スタイル、品質、洗練性を持ち得ることを象徴している... 『Dare』は、最高のポピュラー音楽LPの1つだと思う。」[21]
アメリカでは、ローリング・ストーン誌が『デア』を5つ星のうち4つと評価し、評論家のデイヴィッド・フリッケはヒューマン・リーグが「巧みに人を惹きつける」曲を集めたアルバムで「現代的なテクニックと美しい旋律の魅力的なバランス」を見つけたと称賛した。 [22] ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウはそれほど感銘を受けず、「B−」の評価を与え、「フィリップ・オーキーは3種類の尊大な嫌な奴のようだ」と評した。[23]
『Let It Blurt: The Life and Times of Lester Bangs』という本によると、著名な音楽評論家レスター・バングスは、Dareを聴いているときに薬物の過剰摂取で亡くなったという。[24]
受賞歴
『Dare』は1981年の年末投票で複数回取り上げられた。NME誌では1981年のベストアルバム6位にランクされ、 [ 25] 1981年スマッシュ・ヒッツ読者投票ではアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 [26]マーティン・ラシェントは1982年の授賞式で『 Dare』のプロデュースにより最優秀英国プロデューサー賞を受賞し、バンドは最優秀英国新人賞を受賞した。[27]
遺産
『デア』は、史上最高のアルバムのリストに何度も登場している。 1986年に『サウンズ』誌は、このアルバムを史上最高のアルバム第81位にランク付けし、3年後には1980年代のアルバム第44位にランク付けした。[37] [38] 1990年、ローリングストーン誌は、このアルバムを前10年間のアルバム第78位にランク付けした。[39] Q誌は、2000年の「史上最高のイギリスのアルバム100選」のリストでこのレコードを69位にランク付けした。 [出典が必要]同じ雑誌は、2006年に『デア』を1980年代のアルバム第19位にランク付けした。[40] 2006年、British Hit Singles & AlbumsとNMEが、世界中の4万人が投票して史上最高のアルバム100枚を選ぶアンケートを実施し、Dareは77位にランクインした。 [41] Slant Magazineは2012年に、このアルバムを1980年代のベストアルバムの86位に挙げた。[42] 2013年、NMEは「史上最高のアルバム500枚」のリストでこのレコードを111位にランク付けした。[43]一方、Uncutは2015年に史上最高のアルバム200枚のリストでDareを132位にランク付けした。 [44] Pasteは、 2016年のベストニューウェーブアルバムのリストでDareを34位にランク付けした。[7]
このアルバムはロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。[45]
25周年
『デア』発売25周年（およびバンド結成30周年）を記念して、現代のヒューマン・リーグ（1981年のオリジナル・バンド・ラインナップのオーキー、サリー、キャサロール）は、2007年11月から12月にかけて、イギリスとヨーロッパで特別な『デア2007』ツアーを行い、オリジナル・アルバムの全曲をライブで演奏した。ツアーの宣伝には、オリジナル・アートワークのスタイルでサリー、オーキー、キャサロールの最近の写真を使用したアルバムのカバー・アートワークの更新版が添えられた。[46]
2010年7月号のSound on Sound誌のインタビューを受けたマーティン・ラシェントは、シンセサイザーではなく本物の楽器を使ったトラックの新しいミックスを収録したアルバムのリマスター30周年記念版を制作中だと語った。[47]しかし、ラシェントはプロジェクトが未発表のまま2011年6月に亡くなった。
ヴァージン40
『デア』は、グループのかつてのレコードレーベルの40周年を記念して、ヴァージン・レコードから特別ピクチャーディスクとしてリリースされたアルバムの1つであった。 [48]
トラックリスト
- トラック 11 は、シングル「Love Action (I Believe in Love)」の B 面です。トラック 12 は、シングル「Open Your Heart」の B 面です。
- 2枚目のCDについては、「Fascination!」をご覧ください。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[49]
ヒューマンリーグ
- イアン・バーデン– シンセサイザー
- ジョー・カリス– シンセサイザー
- ジョアン・キャサラル– ボーカル
- フィリップ・オーキー– ボーカル、シンセサイザー、カバーデザイン
- スーザン・アン・サリー– ボーカル
- フィリップ・エイドリアン・ライト– スライド、時々シンセサイザー、カバーデザイン
追加人員
- マーティン・ラシェント– プログラミング
- デイブ・アレン– アシスタントプログラミングおよびエンジニアリング
- ケン・アンセル – 表紙レイアウトとコーディネート
- ブライアン・アリス– 写真
使用されたスタジオ機材
アルバムのレコーディングには以下のスタジオ機材が使用された: [50]
- カシオM10
- カシオ VL-1
- コルグ 770
- コルグデルタ
- リン LM-1
- ローランド ジュピター4
- ローランド MC-8
- ローランド システム 700
- ヤマハ CS-15
チャート
認定資格
参考文献
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- ^ 「ニュージーランドのアルバム認定 - ヒューマン・リーグ - デア」。Recorded Music NZ 。2024年11月20日閲覧。
- ^ 「British album certificates – Human League – Dare」。British Phonographic Industry 1985年4月26日。 2021年6月30日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認定 - ヒューマン・リーグ - デア」。アメリカレコード協会。1982年7月14日。
文献
外部リンク
- ウィンドル、ロバート (2010) [2001]。「ヒューマン・リーグ伝記 パート 1: 70 年代のあり方」。エレクトロニック・ユアーズ。オピウム・ビジュアルズ。2007 年 8 月 8 日時点のオリジナルよりアーカイブ。