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フォークメタルは、1990年代にヨーロッパで発展した、ヘヴィメタルと伝統的なフォークミュージックを融合させたジャンルです。フォーク楽器の多用、そして程度は低いものの伝統的な歌唱スタイル（例えば、オランダのHeidevolk 、デンマークのSylvatica、スペインのStone of Erechなど）が特徴です。また、フォークロックの影響を受けた柔らかな楽器編成が用いられることもあります。
初期のフォークメタルバンドは、イングランドのSkycladとアイルランドのCruachanでした。Skycladのデビューアルバム「The Wayward Sons of Mother Earth」は1991年にリリースされ、フォークの影響を受けたスラッシュメタルアルバムと見なされていましたが、フォーク要素をサウンドの決定的な部分として取り入れたCruachanの初期作品とは対照的でした。1994年と1995年になって初めて、ヨーロッパのさまざまな地域やそれ以外の地域からこのジャンルの初期の貢献者が現れ始めました。これらの初期のグループの中で、ドイツのバンドSubway to Sallyは、後に中世メタルとして知られるようになる地域的なバリエーションを先導しました。彼らの貢献にもかかわらず、フォークメタルは1990年代には代表者が少なく、あまり知られていませんでした。このジャンルが特にフィンランドでFinntroll、Ensiferum、Korpiklaani、Turisas、Moonsorrowなどのグループの努力により、2000年代初頭になって初めて注目を集めるようになりました。
フォークメタルの音楽は多様性に富んでおり、ヘヴィメタルとフォークミュージックの両方の異なるスタイルを演奏するバンドが存在する。このジャンルでは多種多様な民族楽器が用いられ、多くのバンドが6人以上のメンバーで構成されている。また、キーボードを使って民族楽器の音を再現するバンドもいくつか存在する。歌詞はファンタジー、神話、異教、歴史、自然などを題材としていることが多い。
メタル音楽のエネルギーと、より伝統的なスタイルの要素が融合した音楽を見ることは、私の長年の夢でした。
イギリスのバンド、スカイクラッドは、ボーカリストのマーティン・ウォルキアーが以前所属していたスラッシュメタルバンド、サバットを脱退した後、1990年に結成された。[ 2 ]スカイクラッドはスラッシュメタルバンドとして始まったが、デビューアルバム『 The Wayward Sons of Mother Earth』[ 3 ]の数曲でセッションミュージシャンのマイク・エヴァンスによるバイオリンが加わった。この作品は、 AllMusicのエドゥアルド・リヴァダヴィアによって「野心的」かつ「画期的」と評されている。[ 4 ]デビューアルバムの楽曲「The Widdershins Jig」は「特に重要」であり、「メタル界における確かな先駆け」として高く評価されている。[ 5 ]フルタイムのフィドル奏者をメンバーに加えたバンドのセカンドアルバムでは、「今や伝説的なフォーク調のジグスタイル」と「他のほとんどのロックバンドのリードギターパートに通常関連付けられるリードラインやメロディーを演奏するフィドルのより顕著な使用」が特徴となっている。[ 3 ]
2001年にマーティン・ウォルキアーが脱退したにもかかわらず、スカイクラッドは結成から20年近く経った今でも現役のフォークメタルバンドである。[ 5 ]対照的に、ポルトガルのバンド、ムーンスペルはこのジャンルでの活動期間が短かった。彼らの最初のリリースは1994年のEP 「Under the Moonspell 」で、ルシタニアのフォークと中世の影響を受けた音楽が特徴だった。[ 6 ]翌年にデビューアルバム「Wolfheart」をリリースすると、バンドはゴシックメタルに移行し、数年のうちに「ヨーロッパのゴシックメタルシーンの主要プレーヤーの1つに急速に進化しました」。[ 7 ]
Cruachan は1992 年にアイルランドのダブリンで結成されました。当初から、彼らは故郷のアイルランドの民謡とメタル音楽のより過激な側面を融合させることを意図していました。デビュー アルバムTuatha Na Gaelは1995 年にリリースされ、最初から最後まで完全なフォーク メタル アルバムでした。イタリアの書籍Folk Metal, Dalle origini al Ragnarökというジャンルの包括的な歴史の中で、著者の Fabrizio Giosuè は Cruachan を最初の真のフォーク メタル バンドとして挙げています。彼は、Skyclad が Cruachan より前にいくつかの曲でフォーク パートを使用していたことを認めていますが、Cruachan はヘヴィ メタル音楽を使用したのと同じくらいフォーク音楽を使用したと述べています。Cruachan は既知の民謡やメロディーのアレンジも使用し、Skyclad はフォーク風のパートを作曲しました。[ 8 ]
スペインのバンド、Mägo de Ozは、ケルト民謡に影響を受けた初期のフォークメタルアーティストの 1 つです。このバンドは、1994 年のデビューアルバムから、パワーメタルをベースにした音楽に民謡の要素と楽器を取り入れました。[ 9 ]フォークメタルのもう 1 つの初期の開発者は、フィンランドのグループAmorphisです。彼らは 1990 年に結成され、2 年後にデビューアルバム「 The Karelian Isthmus」をリリースしました。 [ 10 ] 2 番目の作品「Tales from the Thousand Lakes」は 1994 年にリリースされ、「彼らの母国の伝統的な民謡から大きく影響を受けた、魅力的なメロディーと楽曲構成が満載」でした。[ 11 ]このアルバムはファンから好評を博し、「その内容は、おそらくアトモスフェリックデスメタルの最高峰として、メタルアンダーグラウンド全体で急速に称賛された」
ドイツのバンドSubway to Sallyは 1992 年にフォーク ロックバンドとして結成され、英語で歌い、アイルランドとスコットランドの影響を音楽に取り入れていました。[ 13 ] 1995 年にリリースされたセカンド アルバムMCMXCVでは、バンドは「より伝統的なアプローチ」を採用し、ドイツ語で歌い始めました。[ 13 ] Skyclad から影響を受けた[ 14 ] Subway to Sally はハード ロックとヘヴィ メタルのブレンドを演奏し、「バグパイプ、ハーディ ガーディ、リュート、マンドリン、シャルム[ sic ]、フィドル、フルートを通して曲に織り込まれた中世のメロディーで豊かに」し、歌詞には「ロマンチックで象徴的なドイツ語の詩」を組み合わせています。[ 15 ]母国ドイツでチャートの成功を収めた[ 13 ]以来、彼らは「中世ロックとして知られるものの波を起こしたバンド」として評価されています。[ 16 ]
この明らかにドイツ的な現象[ 16 ]は、後続のバンドによってさらに継続され、拡大されてきた。1996年に結成されたベルリンを拠点とするIn Extremoも、「中世風のステージ衣装と、スコットランドのバグパイプのような奇妙で、時には手作りの楽器を恥じることなく使用する」ことでチャートでの成功を収めている。 [ 17 ]ドイツで商業的な成功を収めたもう1つのバンドは、バイエルン出身のバンドSchandmaulである。[ 18 ]自らを「現代の吟遊詩人」と称するこのバンドは、バグパイプ、ハーディガーディ、ショーム、バイオリン、マンドリンなどの楽器を駆使している。 [ 18 ]
アイルランドのバンド、クルアチャンは、1992年にギタリストのキース・フェイによって結成され、最初のデモ音源は1993年にリリースされた。 [ 19 ]スカイクラッドのファーストアルバムからインスピレーションを得て、フェイはブラックメタルとアイルランドのフォークミュージックを融合させようとした。[ 20 ]デビューアルバム『トゥアサ・ナ・ゲール』は1995年にリリースされ、以来バンドはフォークメタルのジャンルを「誰よりも拡大しようと努力した」と称賛されている。[ 21 ]クルアチャンのケルト音楽とヘヴィメタルの融合は、今日ではケルトメタルとして知られている。[ 22 ]
Cruachan と並行して、ブラックメタルバンドのPrimordialも 1993 年にデモ音源をリリースし、「急成長する第二波ブラックメタルムーブメントの先駆者として称賛された」。[ 23 ]アイルランド音楽は Primordial において「非常に大きな役割」を果たしているが、コードとタイミングを通して「暗く繊細な方法」で表現されている。[ 24 ]このバンドはその後「フォークとブラックメタルの融合分野で最もユニークなサウンドを持つバンドの 1 つとして地位を確立した」。[ 25 ]ケルティックメタルの初期の代表バンドにはGeasa、Mägo de Oz、Waylanderなどがあり[ 22 ]、両グループとも 1995 年にデモ音源をリリースしている。[ 26 ] [ 27 ]
後年、このジャンルはアイルランドを超えて広がり、ヨーロッパ大陸のバンドがケルトの影響をさまざまなゴシック、フォーク、メタル音楽に取り入れた。ドイツのバンド、タナテロスは、ゴシックロックとメタルにケルトと中世のフォークの要素を組み合わせたと評されている。[ 28 ]彼らの音楽は、フォーク、ゴシック、メタルのスタイルが混ざり合ったものとして特徴づけられている。[ 29 ]
イスラエルのプログレッシブメタルバンド、オーファンドランドは1991年に結成され、1993年にデモ「ザ・ビラヴズ・クライ」をリリースし、「たちまちメディアの騒ぎを引き起こし」[ 30 ]、「その型破りなスタイルにすぐに注目を集めた」[ 31 ] 。オーファンドランドの音楽は「中東の音楽スタイルから大きく影響を受けており」[ 31 ]、ユダヤ音楽とアラブ民謡の両方から伝統的な要素を取り入れている[ 32 ] 。 「世界で最もユニークで先駆的なヘヴィメタルバンドの1つ」[ 31 ]と称賛されているオーファンドランドの音楽スタイルは、その後オリエンタルメタルと呼ばれるようになった[ 30 ]。
メレケシュは1995年にエルサレムで結成され、「世界で最も神聖な都市の1つに存在する、間違いなく最初の公然と反キリスト教的なバンド」となった。[ 33 ]メレケシュは当初、ストレートなブラックメタルバンドとして活動し、1996年のEP 『ラキシュの包囲』のタイトル曲で初めてフォークメタルに挑戦した。[ 34 ]その後のアルバムでは、ブラックメタル、デスメタル、スラッシュメタルの境界をまたぎ、「見事なリフ、中東風のメロディー、喉を鳴らすような中音域の叫び声から詠唱まで変化するボーカルの掛け合いが満載の、印象的でセンス良く表現された叙事詩」となった。[ 35 ]その後、他のオリエンタルメタルバンドも登場し、 1996年にはイスラエル初の女性ボーカルを擁するメタルバンドとしてディストーテッドが登場した。[ 36 ]
2000年代には中東からオリエンタルメタルバンドがさらに登場した。例えばチュニジアのMyrathは中東やアラビアのメロディーをパワーメタルやプログレッシブロックと融合させている。[ 37 ]レバノンのThe Kordzは中東の楽器と政治的な歌詞を組み合わせている。[ 38 ]アルジェリアのAndaz Uzzal [ 39 ]は同地域の伝統音楽の形式とヘヴィメタルを組み合わせている。エジプトのMassive Scar Eraには数名の女性メンバーがおり、ヘヴィメタル音楽への参加を理由に嫌がらせを受けたと報告している。[ 40 ] [ 41 ]
1990年代半ばから、ヘヴィメタルとフォークミュージックを融合させたバンドが徐々に現れてきた。ストームは、ブラックメタルバンドのダークスローン、サティリコン、ドゥームメタルバンドのザ・サード・アンド・ザ・モータルのフェンリズ、サテュロス、カリ・ルースラッテンからなるノルウェーの短命のスーパーグループだった。[ 42 ]彼らの唯一のアルバム『ノルダヴィンド』は、キーボードを使ってフォーク楽器の音を模倣して1995年にリリースされた。ドイツのエンピリウムも、1996年のデビューアルバム『ア・ウィンターサンセット...』のリリースで、シンセサイザーとギターを使って「ダークフォークロア」ブラックメタルミュージックを届けた。 [ 43 ]
1996年には、ドイツのマルチインストゥルメンタリスト、ヴラティアス・ヴァキヤスの「一人ブラックメタルプロジェクト」であるファルケンバッハのデビューアルバムもリリースされた。[ 44 ]ファルケンバッハは1989年には既に結成されていたが、デビュー作が出るまではそれほど注目を集めることはなかった。このデビュー作には「キーボード、ヴァイキングのテーマ、フォークミュージックの傾向が満載」の壮大な音楽が含まれており、ファルケンバッハはヴァイキングメタルとフォークメタルの融合を体現していた。[ 44 ]その後2年間で、ウィンディル[ 45 ] 、モーネガルム[ 46 ]、ティルフィング[ 47 ]など、この2つのジャンルを組み合わせた他のバンドも加わった。
ほとんどのフォークメタルグループよりも早く結成されたスペインのバンド、Mägo de Ozは、1989年に結成され、1994年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースしました。 [ 48 ]バイオリニストとフルート奏者を含む9人のメンバーを擁するこのバンドは、長年にわたってパワーメタルとケルト風フォークメタルの融合へと進化してきました。[ 48 ] [ 49 ]彼らは母国スペインだけでなく、南米[ 50 ]やメキシコでもチャートで大きな成功を収めています。
アメリカ合衆国ペンシルベニア州のSlough Fegも、1990年に結成された。[ 51 ] 1996年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、バンドは「トラディショナル/パワーメタルとフォークメタルを組み合わせた独自のスタイル」を追求してきた。[ 52 ]
チェコのバンド、サイレント・ストリーム・オブ・ゴッドレス・エレジーは、 1995年に結成されたドゥームメタルバンドで、「異教のイメージが散りばめられ、現代の楽器に加えてバイオリンやチェロを取り入れるほど冒険的」だった。[ 53 ] 1998年にセカンドアルバム『ビハインド・ザ・シャドウズ』をリリースすると、バンドは音楽に「民俗音楽の影響」を取り入れ始めた。[ 54 ]
90年代、そして90年代末まで、バンドはごくわずかでした。アイルランドのウェイランダーがいました。ヨーロッパにも1、2組いましたが、本格的なフォークメタルバンドは非常に稀でした。今では至る所で爆発的に増えています。 - クルアチャンのキース・フェイ、2006年[ 55 ]
フォークメタルというジャンルは、新千年紀の到来とともに劇的に拡大した。この爆発の最前線に、「伝統と増幅の革命的な衝突によって際立った」フィンランドのバンド、 Finntrollがいる。[ 56 ]このバンドは1997年に結成され、翌年にデモが録音され、1999年にデビューアルバムMidnattens widunderがリリースされた。 [ 57 ]それ以来、彼らは「トロール的なものすべてに夢中になっている」という評判を築いてきた。 [ 58 ]彼らの歌詞はフィンランド語ではなくスウェーデン語で歌われているが、「どうやらこの言語の方がトロールの精神を呼び起こすのに適しているから」らしい。[ 56 ]しかし、本当の理由は、バンドの初代ボーカリストがスウェーデン語を話す少数民族に属しているからである。Finntroll の音楽は、ブラックメタル音楽とフンパと呼ばれるフィンランドのポルカのスタイルを融合させた「真の革新」を特徴としている。[ 58 ]具体的には、バンドはフンパから「ドラムビートに伴奏するオルタネイトピッキングのベースラインとアコーディオンの使用」を取り入れた。[ 59 ]このポルカとエクストリームメタルの異質な組み合わせは、批評家から賛否両論の評価を受けている。AllMusicのアンディ・ハインズは、ポルカの影響が「デスメタルバンドの意図した脅威」を損なっていると嘆いている[ 60 ]一方、同僚のアレックス・ヘンダーソンは、バンドの「堅実で一貫して好感の持てる努力」を称賛し、フィントロールは「フィンランドのフンパを重視していること」と「彼らがもたらすユーモアと皮肉」によって同世代のバンドとは一線を画していると述べている。[ 61 ]
Finntrollの2枚目のアルバム『Jaktens tid』は2001年にリリースされ、彼らの母国フィンランドでチャートヒットとなった。[ 62 ]アルバムに収録されている曲の中には、フィンランドの別のバンド、KorpiklaaniのJonne Järveläがボーカルを担当しているものもある。 [ 63 ]他のフォークメタルバンドはメタルから始めてフォークミュージックを取り入れたが、Korpiklaaniはフォークミュージックから始めてメタルに転向した。[ 64 ] Korpiklaaniのルーツは、1993年に結成された「レストラン内バンド」であるShamaani Duoという名のサーミのフォークミュージックグループに遡ることができる。 [ 65 ] Jonne Järveläが移住して新しいバンドShamanを結成する前に、この名前でフォークミュージックのアルバムがリリースされた。[ 67 ]フォークメタルバンドShamanは、Shamaani Duoのフォークミュージックをベースにしている。[ 68 ]シャーマンがコルピクラーニに改名する前に、1999年と2001年に2枚のアルバムがリリースされた。[ 67 ]改名に伴い、音楽も変化した。伝統的なヨイクの歌唱と北サーミ語の使用は廃止され、シンセサイザーは本物の民族楽器に置き換えられた。[ 69 ]ヨンネ・ヤルヴェラは、フィントロールでの活動が、フォークからメタルへの重点の転換のきっかけになったと述べている。
Korpiklaani はさまざまな伝統楽器を使用してフォークメタルを演奏したが、[ 68 ] Finntroll はキーボードを使用して、フンパ スタイルで演奏されるフィンランドの民謡を演奏している。[ 57 ] Finntroll のキーボードはHenri Sorvaliが演奏しており、彼はまた、1995 年にいとこのVille Sorvaliと結成したフィンランドの別のフォークメタルバンドMoonsorrowでも演奏している。 [ 71 ]彼らは 2001 年のデビューアルバムSuden Uniの前に、1997 年に最初のデモ、1999 年にもう 1 つのデモをリリースした。[ 72 ] Moonsorrow は、「フィンランドの伝統的な民謡の形式を、 BathoryやEnslavedなどのバイキングメタルバンドに典型的な精巧なシンフォニックアレンジメントに取り入れる」ことで、フォークメタルとバイキングメタルを融合させている。[ 73 ] この時点でフィンランドではフォーク要素の採用が「大流行」しており[ 74 ]、2000年代初頭にフィンランドから登場し始めた他のフォークメタルバンドには、Cadacross [ 74 ]、Ensiferum [ 75 ]、そして後にTurisas [ 76 ]やWintersun [ 77 ]などがある。Ensiferumは特に、2007 年のシングル「 One More Magic Potion 」でフィンランドのチャートのトップに立った。[ 78 ] Finntroll、Korpiklaani、Moonsorrow、Turisas も、母国フィンランドでチャートでの成功を収めている。[ 79 ]
他の北欧諸国にもフォークメタルバンドが存在する。アイスランドのグループ、スカールモルドはその代表的な例だ。ノルウェーのバンド、Glittertindは、ノルウェーで最も人気のあるラジオ局NRK P1で「Kvilelaus」（英語：Restless）という曲でAリスト入りし、最も頻繁に放送された[ 80 ]。また、フルバンドとして初のフルアルバムをリリースした際に、Lindmoでこの曲を演奏した[ 81 ] 。他のノルウェーのバンドには、前述のStormやWindirのほか、Kampfar [ 82 ] 、 Lumsk [ 83 ] 、Ásmegin、Trollfest [ 84 ]などの最近のグループが含まれる。スウェーデンのバンドには、前述のThyrfingやMånegarmのほか、 Otyg [ 85 ]やVintersorg [ 86 ] [ 87 ]などのバンドが含まれる。デンマークのフォークメタルバンドには、Wuthering Heights [ 88 ]、Svartsot [ 89 ]、Huldre、フェロー諸島のTýrなどが含まれる。 [ 90 ]
スカンジナビア以外では、他のヨーロッパ諸国もこのジャンルの成長に貢献している。バルト三国のエストニア、ラトビア、リトアニアからは、 Metsatöll [ 91 ] 、Raud-Ants [ 92 ] 、Skyforger [ 93 ]、Varang Nord [ 94 ]などが挙げられ、ロシアからはAlkonost [ 95 ] 、Arkona [ 96 ]、Butterfly Templeなどが代表的である。[ 97 ]ヨーロッパ各地のより孤立した例としては、ブルガリアのDimmi Argus [ 98 ]とBalkandji [ 99 ]、ドイツのEquilibrium [ 100 ]とFinsterforst 、ハンガリーのDalriada、ベルギーのIthilien、チェコ共和国の Cruadalach、ベラルーシの Litvintroll、フランスの Nightcreepers、スロベニアの Zaria、スペインのMägo de Ozと Saurom 、イタリアのElvenking [ 101 ] 、スイスのEluveitie [ 102 ]などがある。
Folkearthは、ヨーロッパの様々な国出身のメンバーで構成される国際的なフォークメタルプロジェクトです。プロジェクト発足当初は、フォークとメタル音楽の異なるバックグラウンドを持つ14人のミュージシャンで構成されていました。[ 103 ] 2006年にリリースされたセカンドアルバム「By the Sword of My Father」では、31人のミュージシャンが参加していました。[ 104 ]
ヨーロッパ大陸以外では、フォークメタルは比較的珍しく、前述のThe Lord Weird Slough Fegや同じアメリカのAgallochなど、知られているバンドはごくわずかである。後者の音楽は「その折衷的で前衛的なフォークメタルは、スカンジナビアから出てくるようなもので、オレゴン州ポートランドから出てくるようなものではないため、地理的に異質なものとなっている」[ 105 ] 。ブラジルのTuatha de Danannも、ケルトメタルで地理的に異質な存在である。
フォークメタルの音楽は、ヘヴィメタルのさまざまなサブジャンルを追求するバンドが集まる多様なコレクションです。PrimordialやFinntrollのようなバンドはブラックメタルを演奏しますが、The Lord Weird Slough Fegのような他のグループは、より伝統的な、またはパワーメタルをベースに活動しています。ドイツとノルウェーのグループMidnattsolは、このジャンルをゴシックメタルと融合させています。[ 107 ] Elvenking [ 108 ] Lumsk [ 83 ]やTýr [ 109 ]などのバンドには、プログレッシブな傾向が見られます。ヘヴィメタルの複数の異なるスタイルを採用していることで知られるバンドもあります。Orphaned Landは、フォークメタルとプログレッシブ、ドゥーム/デスメタルを組み合わせています。このバンドは1991年に結成され、ユダヤ、アラブ、その他の西アジアの影響も取り入れています[ 30 ]。一方、Ensiferumは、パワーメタルとデスメタルのハイブリッドの上にフォークミュージックをミックスしています。[ 75 ]ヘヴィメタル以外の音楽ジャンルのスタイルを取り入れているグループもいくつかある。例としては、Glittertindの音楽におけるパンクロック[ 87 ]や、Agallochのネオフォークやポストロックの傾向[ 110 ]などが挙げられる。
このジャンルのフォーク要素は、フィンロール[ 58 ]、コルピクラーニ[ 67 ]、メッツァトール[ 111 ]のフィンランド民謡、スカイフォージャー[ 93 ]のバルト民謡、クトニックの台湾民謡の使用[ 112 ]やテンゲル・キャバルリーのモンゴルの喉歌の取り入れ[113 ] 、オーファンド・ランドの中東の背景[ 31 ]など、ミュージシャンの民族的背景を反映していることが多い。しかし、チュニジア出身でありながら北欧神話に焦点を当てることを選んだイミルガル[ 114 ]のように、地理的および民族的背景に反するバンドもある。
ケルト音楽は、クルアチャンやウェイランダー[ 22 ]などのアイルランドのグループだけでなく、ベルギーのイティリエン、エルヴェイティ[ 115 ]（スイスはケルトの歴史を持つ国とみなすことができる）、ブラジルのトゥアハ・デ・ダナン（国名がアイルランド神話の島に似ているにもかかわらず、ケルト人とは文化的つながりが全くない国）などのアイルランド国外のバンドにも見られる。エルヴェンキング[ 116 ] 、イティリエン[ 117 ]、エンシフェルム[ 118 ]などのグループでは、複数の地域のフォーク音楽が用いられている。
このジャンルは、さまざまな雰囲気やムードも提供している。Finntroll [ 119 ]や Korpiklaani [ 120 ]のようなグループは、楽しく陽気な性質が特徴である。両バンドは、踊れる音楽を演奏することでも知られている。[ 121 ]対照的に、Thyrfing や Primordial のような他のバンドは、瞑想的な雰囲気で知られている。[ 120 ] Lumsk はより穏やかなスタイルを提供している[ 122 ]一方、Agalloch は「憂鬱なアンビエント」サウンドで知られている。[ 123 ] 。
壮大な雰囲気は、Primordial [ 124 ]、Moonsorrow [ 125 ] 、 Turisas [ 126 ]、音楽プロジェクトのFolkearth [ 103 ]などのフォークメタルバンドの特徴です。EnsiferumやWintersunのようなグループはメロディアスな側面を持つことで知られています[ 118 ] [ 127 ]一方、Finntroll [ 128 ]やMånegarm [ 129 ]のようなグループでは、より激しい、または残忍なアプローチが見られます。
フォークメタルは、ヘヴィメタル音楽によく見られるギター、ベース、ドラム、ボーカルといった楽器を特徴としています。Tharaphitaのようなフォークメタルグループの中には「フォーク楽器の使用を一切考えない」グループや「伝統的なメタル楽器のみに頼る」グループもありますが[ 130 ]、このジャンルのバンドは一般的に、一般的なものから珍しいものまで、様々なフォーク楽器に頼っています[ 131 ] 。多くのフォークメタルバンドには、専任のバイオリニストがメンバーにいます。これには、Skyclad [ 5 ]、Subway to Sally [ 14 ]、Schandmaul [ 18 ]、Mägo de Oz [ 50 ]、Ithilien、Silent Stream of Godless Elegy [ 53 ]、Korpiklaani [ 63 ]、Lumsk [ 83 ]、Elvenking [ 101 ] 、 Eluveitie [ 102 ] 、 Tuatha de Danannなどが含まれます。[ 132 ]ティンホイッスルやフルートは、Cruachan [ 19 ] Waylander [ 27 ] Ithilien や Eluveitieなどのケルティックメタルバンドで見られます。 [ 102 ]フルートは、Metsatöll [ 91 ] Schandmaul [ 18 ]や Morgenstern [ 133 ]などの他のバンドでも見られます。中世のバグパイプは、Folkstone や In Extremo などのバンドで使用されています。また、バンドによっては、民族的背景や国に由来する珍しい楽器を前面に出すことでも知られており、例えば、Skyforgerはラトビアのコクレを使用しています[ 134 ] 、Metsatöllはエストニアのトルピルを使用しています[ 135 ]、Korpiklaani はフィンランドのカンテレを使用しています、Eluveitie とIthilienはハーディガーディを使用しています[ 102 ]、Orphaned Land はウードとサズを使用しています[ 136 ]。
民族楽器がない場合、このジャンルの他のバンドはキーボードを使用して民族楽器の音を再現します。これには、前述のStorm、Empyrium、Finntrollのほか、Midnattsolなどのバンドが含まれます。[ 107 ]バイオリンなどの民族楽器をキーボードで補完するバンドには、Skyclad、[ 2 ] Mägo de Oz、[ 50 ] Tuatha de Danannなどがあります。[ 132 ]
スタジオアルバムのレコーディングでバンドが頼りにする楽器の多さは、ライブパフォーマンスの妨げになることがある。Orphaned Land は、母国イスラエルでは 20 人のミュージシャンと共にステージで演奏できるが、他の場所でのコンサートではゲストミュージシャンの役割を再現するためにコンピューターに頼らざるを得ない。[ 138 ]フォークメタルバンドの中には、スタジオレコーディングのみを行い、ライブコンサートを行ったことがないバンドもある。これには Folkearth [ 104 ]や Falkenbach [ 139 ]が含まれる。他のフォークメタルバンドは、レギュラーメンバーを増やしてミュージシャンを増やしているため、このジャンルのバンドで 6 人以上のメンバーがいるのは珍しいことではない。このジャンルの六重奏団には、Schandmaul [ 18 ]、Cruachan [ 19 ]、Korpiklaani [ 63 ] 、 Turisas [ 140 ]、Midnattsol [ 107 ]などがあり、七重奏団には、 Ithilien、Subway to Sally [ 14 ] 、 In Extremo [ 17 ]、Lumsk [ 83 ]などがある。Silent Stream of Godless Elegy [ 53 ]と Eluveitie [ 102 ]はそれぞれ 8 人のメンバーを擁し、Mägo de Oz のラインナップは合計 9 人の演奏者で構成されている[ 50 ] 。民族楽器を専門とするメンバーを含むバンドであっても、サウンドをさらに向上させるためにゲストミュージシャンに頼ることがある。例えば、Lumsk はデビューアルバムÅsmund Frægdegjevarで、バンドの 7 人のメンバーに 13 人のゲストミュージシャンを加えた。[ 141 ]スカイフォージャー[ 137 ]やトゥリサス[ 76 ]の場合のように、ゲストミュージシャンがバンドの正式メンバーになることもある。
音楽のスタイルや楽器の多様性は、このジャンルのボーカルスタイルの多様性にも反映されている。Finntroll [ 128 ]の「背筋が凍るような死の叫び」から、Skyforger [ 93 ]や Moonsorrow [ 125 ]のブラックメタルの嗄れ声まで、フォークメタルには過激なボーカルが溢れている。過激なボーカルを特徴とする他のバンドには、Cadacross [ 142 ] 、 Ensiferum [ 143 ] 、 Ithilien [ 144 ]、Equilibrium [ 145 ]などがある。対照的に、Mägo de Oz [ 49 ]や Metsatöll のようなバンドは、より伝統的なメタルのアプローチに沿って「クリーン」な歌唱を特徴としていることで知られている。このジャンルの他の多くのバンドは、過激なボーカルとクリーンな歌唱の両方を特徴としていることで知られている。これには、Primordial [ 25 ]、Turisas [ 146 ] 、 Windir [ 147 ]、Wintersun などが含まれる。[ 127 ]
伝統的な民謡は、フォークメタルバンドの中にも見られる。Jonne Järveläのヨイクの歌声は、Shaman [ 69 ] 、 Finntroll [ 148 ]、Korpiklaani [ 149 ]の音楽で様々な程度でフィーチャーされている。民謡や民謡に影響を受けた歌は、Equilibrium [ 145 ] 、 Metsatöll [ 150 ] 、 Skyforger [ 151 ] 、Orphaned Land [ 152 ]の音楽でも聴くことができる。Orphaned Landの音楽には、フォークメタルのジャンルでよく見られる詠唱や合唱も使われている。合唱団を使用していることで知られるバンドには、Arkona [ 96 ] Turisas [ 126 ] Lumsk [ 153 ]および Eluveitie [ 154 ]があり、 Týr [ 155 ]および Windir [ 156 ]の音楽には詠唱が見られます。Falconer や Thyrfingのようなバンドは、バイキングメタルスタイルに合わせてボーカルに「ヨーホーホー」という民謡を取り入れていることでも知られています。[ 157 ] [ 158 ]
Orphaned Land は主に英語の歌詞を使用していますが、「音楽によく合い、よりエキゾチックでユニークな響きになる」ため、他の言語も使用することが知られています。Týr も音楽で複数の言語を使用することで知られています。[ 159 ]このジャンルの他のバンドは、スペイン語の Mägo de Oz 、[ 49 ]フィンランド語の Moonsorrow 、[ 73 ]エストニア語の Metsatöll [ 150 ]ノルウェー語の Lumsk [ 153 ]など、ほぼ完全に母国語で歌うことで知られています。中世メタルのサブジャンルのバンドも、Subway to Sally、[ 160 ] Morgenstern [ 161 ]やLetzte Instanz [ 162 ]など、ドイツ語で大部分または完全に歌う傾向があります。
このジャンルではリードボーカルを務める女性は珍しくなく、Cruachan [ 19 ] 、 Otyg [ 85 ]、Lumsk [ 83 ] 、 Arkona [ 96 ] 、 Celtian、Midnattsol [ 107 ]などで見られる。Orphaned Land や Elvenking などの他のグループでは、ゲストボーカリストを起用している。[ 101 ] [ 138 ]
フォークメタルでよく取り上げられるテーマには、異教信仰、自然、ファンタジー、神話、歴史などがある。
フォークメタルは、マーティン・ウォルキアーが以前のバンドSabbatを脱退してSkycladを結成した当初から異教主義と結びついており、その理由の一つは、バンドが「自分たちがやりたいと思っていた異教的でイギリス的なやり方を十分に追求していなかった」からである。[ 163 ]その結果、Skycladの歌詞は異教的な事柄を扱っていることで知られている。[ 5 ] Cruachanというバンドも、自称異教徒のキース・フェイによって設立された。[ 20 ] Moonsorrowのヴィレ・ソルヴァリは、「異教メタル」というラベルを好む。「それは音楽のイデオロギー的なポイントを説明しているが、音楽自体については何も言っていないからだ」[ 164 ]他にも、Cruachan [ 165 ] 、 Eluveitie [ 166 ] 、 Obtest [ 167 ] 、Skyforgerといったバンドが、自称「異教メタル」という用語を好んで使用している。異教をテーマにしたバンドとは対照的に、オーファンド・ランドのようなフォークメタルバンドの中には、アブラハムの宗教をテーマにしたバンドもある。
自然は多くのフォークメタルバンドに強い影響を与えている。[ 131 ] Korpiklaani [ 67 ] Elvenking [ 169 ] Midnattsol [ 170 ] Vintersorg [ 171 ]などのバンドはすべて、このテーマに基づいて歌詞を作っている。バンドAgallochにとって、自然は受け入れられているテーマである。「なぜなら、私たちは、人類が病気である関係において、本質的に被害者である側に立っているからだ」[ 172 ] Skycladのメンバーは全員、「グリーンピースなどの組織」を支持している。「なぜなら、彼らは立ち上がって、地球を救いたい人々と、地球を破壊したい人々との戦いに挑む人々だからだ」[ 173 ]
このジャンルの先駆者であるスカイクラッドは、「世界にはすでに十分なファンタジーがあり、政治家が毎日私たちに語っている」という理由でファンタジーの歌詞を避けた。[ 173 ]それにもかかわらず、エンシフェルム、ミッドナッツソル[ 170 ]、クルアチャン[ 165 ]など、他のフォークメタルバンドは歌詞にファンタジーのテーマを取り入れていることが知られている。エルベンキングにとって、ファンタジーのテーマは「より深い意味を覆い隠すメタファーとして」使用されている。[ 174 ]同様に、トゥリサスのファンタジーのテーマは、「より深く、より大きな意味を持つ」問題の報道を覆い隠している。[ 168 ]
ケルトメタルというサブジャンルは、ケルト神話を題材にした歌詞で知られています。[ 22 ]ケルトの歴史は、Cruachan [ 20 ]、Eluveitie [ 166 ] 、 Primordial [ 175 ] 、Mael Mórdha [ 176 ]などのケルトメタルバンドの歌詞のもう一つの人気の題材です。北欧神話は、Falkenbach [ 139 ]、Týr [ 106 ] 、 Finntroll [ 177 ]、Mithotyn [ 178 ]などのスカンジナビアのバンドの歌詞に見られます。Skyforgerは、ラトビア文化の歴史と神話の両方を題材にした歌詞で知られています。[ 137 ]歴史を歌にした他のバンドには、Falconer [ 178 ]とSlechtvalk [ 179 ]があります。
ブラックメタルバンドの多くはフォークメタルに進出しており、例としてはDrudkh、Peste Noire、Gris、Panopticon、Primordialなどが挙げられるほか、 Nokturnal Mortum [ 180 ]や Russia's Forest、Temnozor [ 181 ]、 Kroda [ 182 ]などの国家社会主義ブラックメタル(NSBM) バンドも多数存在する。政治的な立場の反対側では、フォークメタルバンドの中には明確な社会主義的感情を表明しているものもある。例えば、前述のGlittertind は、 2009 年 5 月にNapalm RecordsからアルバムTil Dovre Faller を再リリースした際に、アルバムブックレットで新自由主義に反対する左派的な声明を発表した[ 183 ] 。
オリジナルのフォークメタルバンドであるスカイクラッドも深刻な政治的主題を扱っていたことで知られていましたが[ 173 ]、歌詞には駄洒落[ 184 ]やユーモアが散りばめられていました[185]。他のバンドも引き続き楽しくてユーモラスな歌詞を取り上げています。これには、トロールに執着しているフィントロール[ 186 ]も含まれます[ 58 ]。コルピクラニの歌詞も「楽しい時間を過ごし、飲んでパーティーをする」ことに焦点を当てていました[ 187 ]。オールミュージックのジェームズ・クリストファー・モンガーは、トゥリサスのアルバム「ザ・ヴァランギアン・ウェイ」のレビューで、「毛皮を着た大人の男たちが「南へ一緒に行こう、名簿に名前を書いて」といった歌詞を歌うというコンセプトに、一部のリスナーは抵抗を感じるかもしれないとコメントしました。[ 126 ]テュールのヘリ・ヨエンセンは、彼自身の「若者たち、幸せな若者たち、床に足を踏み入れ、陽気に踊ろう」のような伝統的なフェロー諸島の歌詞を聴くには、聞き手は自分の男らしさに自信を持つ必要があると主張している。[ 188 ]
他のバンドとは異なり、ベルギーのフォークメタルバンドであるイティリエンは、喪失、忍耐、悲しみといった非常に個人的なテーマに歌詞の焦点を当てることを好んだ。例えば、アルバム『Shaping the Soul』は、エリザベス・キューブラー＝ロスの喪の過程モデルに基づいて構成されている。[ 189 ]
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