イギリスのフォークリバイバル

イギリスのフォークリバイバルは、イギリスおよび関連地域や国におけるフォークミュージックの収集、保存、演奏のための数多くの運動を包含しており、その起源は18世紀に遡ります。特に、19世紀後半から20世紀初頭、および20世紀半ばにそれぞれ起こった、通常第1および第2のリバイバルと呼ばれる2つの運動と関連しています。第1のリバイバルでは、伝統的なフォークミュージックへの関心と研究が高まり、第2のリバイバルでは、現代フォークミュージックの誕生につながりました。これらは、イギリスのクラシック音楽の発展と「国民的」または「田園」流派の創設に大きな影響を与え、フォーククラブやフォークフェスティバルのサブカルチャー、およびプログレッシブフォークミュージックやイギリスのフォークロックなどの影響力のあるサブジャンルの創出につながりました。

近代初期の英国社会における社会的、文化的変化は、異なる社会集団間の分裂をさらに深めるものとして見られることが多く、17世紀半ばからは祭り、民間伝承、ダンス、フォークソングなど、大衆文化の多くの側面の再発見のプロセスが始まります。^{[1]これにより、}ジョン・プレイフォードが『 The English Dancing Master 』（1651年）として出版したものや、サミュエル・ピープス（1633年 - 1703年）の個人コレクション、オックスフォード伯爵ロバート・ハーレーとモーティマー（1661年 - 1724年）が収集した『Roxburghe Ballads』など、初期の印刷物コレクションが数多く生まれました。^[2] 18世紀には、トーマス・ダーフィーの『ウィット・アンド・マース：あるいは憂鬱を鎮める薬』 （1719-20年）やトーマス・パーシー司教の『古代英語詩の遺物』（1765年）など、そのような詩集の数が増えていった。^{[2]後者には口承資料も含まれており、18世紀末までにこれはますます一般的になり、北イングランドのジョセフ・リトソンの}『司教の花輪』 （1792年）などの詩集もその1つであった。^[2]

スコットランドで最初に印刷された世俗音楽集は、1662年にアバディーンのジョン・フォーブスが出版した『 Songs and Fancies: to Thre, Foure, or Five Partes, both Apt for Voices and Viols』である。これはその後20年間に3回印刷され、77曲の歌曲が収録され、そのうち25曲はスコットランド起源の歌曲であった。^[3] 18世紀の出版物には、プレイフォードの『オリジナル・スコッチ・チューンズ』（1700年）、マーガレット・シンクラーの『ミュージック・ブック』（1710年）、ジェームズ・ワトソンの『古代と現代の喜劇と真面目なスコットランドの詩の選択コレクション』（1711年）、ウィリアム・トムソンの『オルフェウス・カレドニウス：または、スコットランドの歌集』（1733年）、ジェームズ・オズワルドの『カレドニアン・ポケット・コンパニオン』（1751年）、デイヴィッド・ハードの『古代と現代のスコットランドの歌、英雄的バラッドなど：記憶、伝統、古代の著者から収集』 （1776年）などがある。これらは、 1787年から1803年にかけてジェームズ・ジョンソンとロバート・バーンズによって6巻本で出版された最も影響力のあるコレクションである『スコットランド音楽博物館』に引用され、バーンズによる新しい歌詞も含まれていた。ジョージ・トムソンが収集し、1799年から1818年にかけて出版された『スコットランド歌曲集』には、バーンズとウォルター・スコットの作品も含まれている。^[4]

産業革命により社会階層化が進み、ポピュラー音楽のテーマは田舎や農業の生活から産業労働歌へと変化し始めた。^[5]古い形式の歌が廃れつつあるという認識から、1830年代から40年代にかけて、ウィリアム・B・サンディーズの『クリスマス・キャロル古代と現代』（1833年）、ウィリアム・チャペルの『英国国民歌集』（1838年）、ロバート・ベルの『イングランド農民の古代詩、バラッド、歌』（1846年）などの民謡収集への関心が再び高まった。^[6]

これらの発展は、おそらく英国のアイデンティティの本質の変化と相まって、現在では通常最初のイングランドまたは英国のフォークリバイバルと呼ばれる、消えつつある伝統と見なされていたものを記録する、はるかに集中的かつ学術的な試みにつながりました。

最初の英国におけるリバイバル運動は、残っていた演奏家による歌の書き起こしと、後に録音に集中した。20 世紀初頭のこの運動の急速な拡大の重要なきっかけとなったのは、ドイツ人音楽学者カール・エンゲルの著作であり、彼は 1879 年に出版されたエッセイ集の中で、次のような挑発的な主張をしている。

ほとんどすべての他のヨーロッパの国ではこの種の包括的な作品がいくつかあるのに、イングランドには今日歌われている国歌を収録した印刷された歌集がないというのはかなり奇妙である。^[7]

エンゲル氏はさらに次のように示唆した。

ロンドンや地方の大きな町には、秋の休暇を田舎のどこかで過ごし、村人たちと交流し、彼らの歌を聴けば良い成果が得られるかもしれないイギリスの音楽家がいる。^[8]

エンゲルがイギリスのフォークリバイバルの発展に与えた影響の重要性は、フォークミュージック収集家の活動が彼が提案したフィールドワークモデルと非常に類似していること、そしてセシル・シャープが『イギリスフォークソング：いくつかの結論』（1907年、2ページ）の中でエンゲルのエッセイに明示的に言及していることの両方に明らかです。

フォークソング復興運動の初期の人物の中で最も影響力のあった人物としては、ハーバード大学教授のフランシス・ジェームズ・チャイルド（1825年- 1896年）、サビーヌ・ベアリング＝グールド（1834年 - 1924年）、フランク・キッドソン（1855年 - 1926年）、ルーシー・ブロードウッド（1858年 - 1939年）、アン・ギルクリスト（1863年 - 1954年）などがいた。^{[2]キッドソンとブロードウッドは、1898年の}フォークソング協会の設立に重要な役割を果たした。後に、イギリスでこの運動の主要人物となったのは、セシル・シャープ（1859年 - 1924年）とその助手モード・カルプレス（1885年 - 1976年）、作曲家のラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872年 - 1951年）、ジョージ・バターワース（1885年 - 1916年）、オーストラリア人のパーシー・グレインジャー（1882年 - 1961年）である。^[2]これらのうち、チャイルドの8巻からなるコレクション『The English and Scottish Popular Ballads』（1882–92）は、その後の演奏者のレパートリーを定義する上で最も影響力があり、音楽教師のセシル・シャープは、フォークソングの本質を理解する上でおそらく最も重要な人物でした。^[2]シャープは、1904年から1909年にかけて5巻の『Folk Songs from Somerset』を制作し、1911年にイングリッシュ・フォークダンス協会を設立しました。これは、彼がダンス音楽にも並行して興味を持っていたことを示しています。彼の講義やその他の出版物は、田舎に起源を持ち、口承で伝えられ、コミュニティの性質を持つ音楽の伝統を定義しようとしました。^[2]スコットランドの収集家には、牧師のジェームズ・ダンカン（1848–1917）とギャビン・グレイグ（1856–1914）がおり、^[9]ウェールズではニコラス・ベネット（1823–99）がいました。^[10]

フォークソング収集の動機には強い国家主義的要素があった。^[11]第一次世界大戦前の時期に高まった国家主義の一般的な雰囲気の一環として、教育委員会は1906年に学校でのフォークソングの指導を公式に認可した。^[12]フォークソング復興の大きな影響の1つは、イギリスの「国民的」または「田園」派として知られる、独特のイギリスのクラシック音楽の形態の創造であった。 ^[2]シャープは、ヘンリー・パーセルの死後、イギリスの芸術音楽はヨーロッパの作曲家やスタイルに大きく依存しており、したがって他の国民的形態と区別がつかないという一般的な見解に応えて、イギリスのフォークミュージックの復興を推進した。イギリスのフォークリバイバルとイギリス音楽ルネサンス運動とのこのつながりは、20世紀を通じてイギリスの芸術音楽の歴史的記述で強調されてきた（たとえば、フランク・ハウズ著「イギリス音楽ルネサンス」（1966年）を参照）。いずれにせよ、独特のイギリスの声を求める多くの作曲家、例えばパーシー・グレインジャー（1905年頃）、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1906年頃）、ジョージ・バターワース（1906年頃）は、フォークミュージックの発見をそのまま作曲に取り入れるようになった。ヴォーン・ウィリアムズは『English Hymnal』（1906年）の編集者でもあり、多くの曲集やそれに詩をつけて新しい宗教曲を作った。^{[12]同様に、}グスタフ・ホルスト（1874年～1934年）やフレデリック・ディーリアス（1862年～1934年）などの作曲家も、イギリスのフォークミュージックからセクション、カデンツ、テーマを取り入れた音楽を書いた。1940年代までには、作曲家の間でのこの特定の傾向は沈静化し始め、第二次フォークリバイバルでは他の融合がより重要になるだろう。^[13]

同様の発展はスコットランドでもサー・アレクサンダー・マッケンジーの作品に見られ、マッケンジーは故郷スコットランドを讃えて管弦楽のための3つのスコットランド狂詩曲（1880–81年、1911年）を作曲し、また1880年代から1890年代にかけて作曲されたピアノやヴァイオリンと管弦楽のための様々な協奏曲にも反映されている。^[14]同様に、ジョン・マキューエンのピブローク（1889年）、ボーダー・バラッド（1908年）、ソルウェイ交響曲（1911年）には伝統的なスコットランドの民謡が取り入れられている。^[15]

最初のリバイバルは、特にデイヴィッド・ハーカーによって、農業社会をロマンチックに捉え、労働歌やミュージックホールで演奏されるような都市や産業の音楽を無視し、歌詞を改変していると批判された。 ^{[16]演奏された歌の収集に重点が置かれたことで、印刷された歌と口承の複雑だが重要な関係、特に}ブロードサイド・バラッドの役割が無視された。ブロードサイド・バラッドは、既存の歌の記録であったり、他の歌の起源や伝達点であったりした。^[2] 1905年のグレインジャー以降、収集家は新しい録音技術を試したが、一般的には拒否され、イギリスではフォークソングの書き起こしに集中した。これとは対照的に、アメリカでは、ジョン・エイブリー・ロマックスが1933年から議会図書館のために膨大な録音を行った。^[17]これにより、演奏の微妙なニュアンスが失われ、収集家がしばしば自分たちの、しばしば古典的な音楽観や先入観に合うように記譜法を調整したため、困難が生じたと考えられている。^[1]

第一次世界大戦後もフォークソングの収集は続いたが、民族主義的な衝動は静まり、伝統が消滅するにつれて、情報源となる歌手も少なくなっていた。^[12] 1932年、フォークソング協会と英国フォークダンス協会が合併して、英国フォークダンス・ソング協会（EFDSS）となった。^[5]蓄音機やトーキー映画などの新しいメディアの登場により、1920年代からアメリカ音楽が英国の大衆文化においてますます重要になり、支配的でさえあるようになり、伝統音楽はさらに急激に衰退した。^[18]英国フォークソングは、非常に異なる重点を置いた第二波の復興がなければ、純粋に学術的な関心事になっていたかもしれない。

イギリスでの第二次フォークリバイバルはアメリカでの同様の運動に続くもので、マッカーシズムの時代にイギリスに移住し、イングランドとスコットランドで活動したアラン・ロマックスなどの個人によってアメリカと結び付けられました。 ^{[12]完全に}伝統音楽に焦点を当てた第一次フォークリバイバルとは異なり、第二次フォークリバイバルは非伝統的な現代フォーク音楽の誕生の一端を担いました。アメリカのフォークリバイバルと同様に、政治的には明らかに左翼であることが多く、指導者であるサルフォード生まれのユアン・マッコールとALロイドは、両者とも労働組合主義と社会主義政治に関わっていました。

イングランドでは、地域社会から口承で伝承された古い歌を学び、正統なバージョンを保存してきた人々が何人か現れた。サム・ラーナー^[19] 、ハリー・コックス^[20] 、フレッド・ジョーダン^[21 ] 、ウォルター・パードン^[22]、フランク・ヒンチリフ^[23]などの人々は独自のアルバムをリリースし、フォークリバイバル主義者から尊敬された。

スコットランドではハミッシュ・ヘンダーソンとカラム・マクリーンが中心人物で、彼らは曲を集め、ジーニー・ロバートソン、ジョン・ストラチャン、フローラ・マクニール、ジミー・マクビースなどのアーティストを人気にしました。^[24]ウェールズでは、 1969年にセイン・レコード・レーベルを設立したダフィド・イワンが中心人物でした。 ^[25]

2度目の復活は最初の復活の成果を基に、その多くのリソースを活用した。マコールはチャイルド・バラードの多くを録音し、ロイドは最終的にEFDSSの役員に加わった。^[2]この協会はまた、ピーター・ケネディとシェイマス・エニスが1952年から1958年にかけて行ったフィールド録音に基づいたBBCホームサービスのラジオ番組「 As I Roved Out 」のスポンサーも務めており、この番組は当時のイギリスとアイルランドのフォークミュージックを一般大衆に紹介する上でおそらく他のどの要素よりも大きな役割を果たした。^[2]

しかし、第二次リバイバルは最初のものといくつかの重要な点で異なっていた。シャープが田舎風を強調したのとは対照的に、第二次リバイバルの活動家、特にロイドは、海の歌や産業労働歌など19世紀の労働音楽を強調し、アルバム『鉄のミューズ』（1963年）で最も顕著であった。^[2]また、第一次リバイバルよりも伝統的なフォークの「道徳的に疑わしい」要素に対して寛容な見方をし、ロイドはエロティックなフォークソングのアルバム『藪の中の鳥』（1966年）を録音した。^[2]

リバイバルシーンの拡大は、1956年から58年にかけてイギリスで短期間流行したスキッフルブームによるものとされている。 ^[2]ロニー・ドネガンのヒット曲「ロック・アイランド・ライン」（1956年）が先導し、カフェ・ユース・カルチャーの成長と合致した。アコースティックギターやウォッシュボード、ティーチェスト・ベースなどの即興楽器を使ったスキッフルバンドが、10代の聴衆の前で演奏した。^[26]後にスキッフルバンドで演奏を始めた多くのジャズ、ブルース、ポップ、ロックミュージシャンのほか、マーティン・カーシーやジョン・レンボーンなど、将来フォークミュージシャンとなる人も数多くいた。^[2]また、アメリカのルーツミュージックへの親しみが高まり、イギリスのフォーククラブ運動の拡大にも貢献した。そこではアメリカのフォークミュージックも演奏されるようになり、第二次リバイバルの重要な部分となった。これはロンドンで始まり、マッコールは1953年にバラード＆ブルース・クラブを始めました。^[2]これらのクラブは通常、都市部で集まりましたが、そこで歌われる歌は、しばしば産業化以前の田舎の過去を思い起こさせます。多くの点で、これは中流階級が放棄したポピュラー音楽を採用したことでした。^[12] 1960年代半ばまでに、英国にはおそらく300以上のフォーククラブがあり、伝統的な歌や​​曲をアコースティックで演奏するアーティストにとって重要なサーキットを提供し、少数ながらも熱心な観客の前で演奏することで生計を立てる人もいました。^[12]一部のクラブは、音楽の好みやどのアーティストをブッキングするかに関するポリシーを策定しました。これらのポリシーは、「田舎の田園」から「楽しませてくれるものなら何でも」、そして「自分の文化に忠実であること」まで多岐にわたりました。後者は「イギリス人なら、アメリカの歌やスタイルを真似してはいけない」という意味です。ユアン・マッコールやペギー・シーガーなどのアーティストは、田舎の歌や初期の産業歌にとどまらず、レパートリーに政治的な問題を書いたり持ち込んだりしました。イギリスのクラブで伝統的な歌を演奏して評判を築いた他のアーティストには、イギリスの歌手であるコッパー・ファミリー、ウォーターソンズ、イアン・キャンベル・フォーク・グループ、シャーリー・コリンズ、マーティン・カーシー、^[27]スコットランドからはアレックス・キャンベル、ジーン・レッドパス、ハミッシュ・インラック、ディック・ゴーガン、そしてザ・ゲージャーズやザ・コリーズなどのグループがいる。^[28]

リバイバルの初期の成長の重要な要因は、1939年に労働者音楽協会の分派として設立されたトピック・レコードの作品であった^。[29] 1950年頃から、ユアン・マッコールとALロイドが深く関わり、伝統音楽のレコードを数枚制作した。1960年にレーベルは独立し、1963年にThe Iron Museをリリースした後は財政的に安定していた。 ^{[29] 1970年代、トピックは}ニック・ジョーンズ、ディック・ゴーガン、バトルフィールド・バンドなどの画期的なアーティストや、マーティン・カーシーなどのフォーク界の主要人物によるアルバムシリーズをリリースした。1980年代からは、バックカタログのCD再発も始めた。1990年代後半、エリザ・カーシーなどのリバイバルの子供たちが先頭に立って伝統的フォークが復活し、トピックは商業的にも批評的にも成功を収めた。^[29]

第二次リバイバルに対する批判には、母国語、スタイル、伴奏、信憑性に関する意見の相違が含まれる。マッコール/シーガーとその支持者らが追求したアプローチに対する批評家グループは、工業化された労働者階級と「都会の」歌全般に対する彼らの見方を、シャープが農業労働者について抱いていたのと同じくらいロマンチックなものとみなした。ほとんどのフォーククラブは都市部や町にあったため、観客は主に都市労働者、専門家、知識人、学生、活動家、観光客が混在していた。農村労働者はほとんどいなかったが、都市化された中流階級に属すると言える人たちの中に、起業家、地主、株式仲買人、上級公務員は含まれていなかった。^[12]これらの問題と、リバイバルの規模が限られていたにもかかわらず、このリバイバルは、イギリスのフォークミュージックが生きた、そして演奏される伝統として継続されることを確実にした。

アメリカの様々なスタイルの音楽とイギリスのフォーク音楽の融合は、デイビー・グラハム、マーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、バート・ヤンシュらが開拓した「フォーク・バロック」と呼ばれる独特なフィンガースタイルのギター演奏を生み出すことにもつながった。^[2]これは部分的にはプログレッシブ・フォーク音楽の発展につながった。プログレッシブ・フォーク音楽は、より優れた音楽性、つまり作曲や編曲のスキルによってフォーク音楽を高めようとした。^{[2]多くのプログレッシブ・フォーク演奏家は、自分たちの音楽の中に伝統的な要素を保持し続け、ヤンシュとレンボーンは}ジャッキー・マクシー、ダニー・トンプソン、テリー・コックスと共に1967年にペンタングルを結成した。^[2]完全に伝統的な要素を放棄した者もおり、この分野で特に重要だったのはスコットランドのアーティスト、ドノヴァン（ボブ・ディランなどアメリカの新進気鋭のプログレッシブ・フォーク音楽家から最も影響を受けた）とインクレディブル・ストリング・バンドで、1967年以降は中世音楽や東洋音楽を含むさまざまな影響を自分たちの作品に取り入れた。このうちのいくつか、特にインクレディブル・ストリング・バンドは、サイケやサイケデリック・フォークのさらなるサブジャンルとして発展したと考えられており、プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックに大きな影響を与えました。^[30]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、イギリスのプログレッシブ・フォークが短期間ながら開花し、サード・イヤー・バンドやクインテセンスなどのグループがインド東部の音楽や、コムス、ダンドー・シャフト、ザ・トゥリーズ、スピロジャイラ、フォレスト、ジャン・デュークス・ド・グレイなどのグループによるより抽象的な作品に倣ったが、これらのバンドは商業的に成功することはなく、1973年頃までにほとんどのバンドが解散するか、まったく別の方向に進んでいた。おそらくこのジャンルにおける最も優れた個々の作品は、ニック・ドレイク、ティム・バックリー、ジョン・マーティンなどの1970年代初期のアーティストによるものだが、彼らはイギリスの「フォーク・トルバドゥール」または「シンガーソングライター」、つまり主にアコースティックのままではあるものの、主に自身の個々の作曲に頼る個々のパフォーマーの最初のものとも考えられる。^[31]最も成功したのはラルフ・マクテルで、彼の「ストリーツ・オブ・ロンドン」は1974年にイギリスのシングルチャートで2位に達しました。彼の音楽は明らかにフォークですが、伝統や技巧に頼ったり、他のジャンルとの融合を試みた形跡はあまりありません。^[32]

ブリティッシュ・フォーク・ロックは、1960年代半ばから後半にかけて、フェアポート・コンベンションやペンタングルといったバンドによって、アメリカのフォーク・ロックの要素とブリティッシュ・フォーク・リバイバルを基にしてイギリスで発展した。^[12]伝統的な音楽や伝統的なスタイルの楽曲を、ロックと伝統的な楽器を組み合わせて演奏する。^[2]最も顕著になったのは1970年代で、ペンタングル、ファイヴ・ハンド・リール、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドといったグループが取り入れた。^[2]周囲のケルト文化圏であるブルターニュではアラン・スティヴェルやマリコーンなどのバンドが先駆けとなり、アイルランドではホースリップスなどのグループが、またスコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルト・ロックやその派生音楽を生み出すために急速に取り入れられ、発展した。^[33]アメリカやカナダなど、イギリスと文化的につながりの深い地域で影響力を持ち、中世フォークロックのサブジャンルや、フォークパンクやフォークメタルの融合ジャンルを生み出した。^[2] 1980年代までにこのジャンルの人気は急激に低下したが、1990年代以降、より一般的なフォークの復活の一環として生き残り、その重要性を復活させた。^[2]

スコットランドでは、ケイリーやフェスティバルの巡回が伝統音楽を支えたが、1970年代後半からフォーククラブの参加者数や数は減少し始めた。これはおそらく、パンクロック、ニューウェイヴ、エレクトロニックミュージックなどの新しい音楽的、社会的トレンドが支配的になり始めたためだろう。^[2]マーティン・カーシーやウォーターソンズなどの多くのグループが引き続き成功を収めたが、1980年代には伝統的な形式を追求する重要な新しいグループはほとんどいなかった。これは、1990年代に第二次リバイバルの主要人物の子供たちであることが多い新しい世代の登場とともにすべて変わり始めた。ケイト・ラスビー、ナンシー・カー、キャサリン・ティッケル、スパイアーズ・アンド・ボーデン、セス・レイクマン、イライザ・カーシー、ランリグ、カペルカイリーなどのグループが登場し、時には主流の成功を収めたことで、すべて伝統的な素材のアコースティック演奏に大きく関心を持ち、伝統の運命は劇的に変わった。^{[27]これは2000年に}BBCラジオ2フォークアワードが導入されたことに反映されており、この賞によりフォークミュージックは待望の地位と注目を集め、イギリスにおけるフォークミュージックの知名度は30年以上にわたって高いものとなった。^[34]

2000年代には、インディーズロックとフォークシーンのクロスオーバーとして機能するバンドやアーティストが登場した。彼らの音楽では、電子音楽に加えて伝統的な楽器を使用することも多い。ロンドンのニューフォークシーンには、ローラ・マーリング、ノア・アンド・ザ・ホエール、マムフォード・アンド・サンズ、ジョニー・フリンなどのアーティストがおり^{[35] 、スコットランドでは、グラスゴーを中心にケルト色の強い、}フィンドレー・ネイピア・アンド・ザ・バー・ルーム・マウンテニアーズやパール・アンド・ザ・パペッツなどのアーティストが活躍している^[36]。

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• ポール・ジョヴァンニが作曲した映画「ウィッカーマン」（サウンドトラック）は、イギリス、アイルランド、スコットランドの民謡から多くの影響を受けています。