アラン・スティヴェル

アラン・スティヴェル
コルヌアイユ音楽祭（ブルターニュ、カンペール）でのスティヴェルのコンサート、2016
背景情報
出生名	アラン・コシュベロウ
生まれる	( 1944-01-06 )1944年1月6日（80歳） リオム、オーヴェルニュ、フランス
ジャンル	ケルト音楽、ブルターニュ音楽、ワールドミュージック
職業	歌手 作詞家 作曲家 ミュージシャン
活動年数	1960年～現在
ラベル	ケルティアIII
Webサイト	alanstivell.bzh

アラン・スティヴェル（ブルトン語発音: [ˈɑːlãn 'sti:vəlː] ; 1944年1月6日、アラン・コシュベロウ生まれ） ^[1]は、ブルトン人とケルト人の音楽家、歌手、作詞家、レコーディングアーティスト、ケルトハープ名手である。1970年代初頭から、彼はケルト（特にブルトン）ハープとワールドミュージックの一部としてのケルト音楽への世界的な関心を復活させた。^[1]バグパイプ奏者およびボンバード奏者として、彼は伝統的なブルトン音楽とブルトン語での歌唱を現代化した。ケルトロックの先駆者である彼は、ケルト文化の融合にインスピレーションを受け、ブルトン文化の守護者である。

アラン・スティヴェルはオーヴェルニャ地方のリオンという町で生まれた。父のジョルジュ（ブルトン語ではジョルト）・コシュヴルーはフランス財務省の公務員で、ブルターニュ地方のグーランという小さな町でケルトハープ（ブルターニュのハープ）を再現するという夢を実現した^[2] 。母のファニー・ジュリアン・ドブロシュケスはリトアニア系ユダヤ人だった。1953年、アランは9歳で父とコンサートハープ奏者のデニス・メゲヴァンの指導の下でハープを演奏し始めた。アランはケルトの神話、芸術、歴史、ブルターニュ語、伝統的なブルターニュ舞踊、オーボエ族からスコットランドのバグパイプとブルターニュの伝統楽器であるボンバルドも学んだ。アランは11歳でコンサート活動を始め、ブルターニュ、イングランド、アイルランド、スコットランド、ウェールズの伝統的な民族音楽を学び、ドラム、アイリッシュフルート、ティンホイッスルも習得した。^[1]彼はブレイモアパイプバンドでブルターニュの伝統音楽コンテストに何度か出場し、優勝した。^{[3]アランは国際的な影響を受けた}パリで幼少時代を過ごした。しかし、ブルターニュ音楽とケルト文化全般に魅了され、10代の頃にはブルターニュによく戻った。^[1]

スティヴェルの最初のレコーディングは1960年（「Musique gaelique」）で、シングルに続いて1964年にLP「Telenn Geltiek」がリリースされた。彼はすでに1959年にハープソロとハープバックシンガーによる「Breiz ma bro」（「わが祖国ブルターニュ」）と女性シンガーのアンドレア・アル・グイユをフィーチャーしたEP 「Mouez Breiz」 （「ブルターニュの声」）をレコーディングしている。彼の芸名スティヴェルはブルトン語で「泉」または「春」を意味する。この名前はブルトン語の再生と彼の姓コシュヴェル（ kozh stivelloù、「古い泉」の派生）の両方を指している。 ^[1]

スティヴェルは、ブロンズの弦が付いた新しい吟遊詩人のハープを使って、ケルトロックとして知られるようになった現代風の音楽の実験を始めました。1966年、アラン・スティヴェルは歌手として演奏とレコーディングを始めました。翌年、彼はフィリップス・レコードと契約しました。これは、ニュー・ブレトンとケルト音楽運動の誕生期でした。

1968年、2年間のツアーとパリのアメリカ学生芸術家センターでの定期的な出演を経て、アランはムーディー・ブルースのステージに加わり、ロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで演奏した。^[4]

1970年、スティヴェルは最初のヒット曲となるシングル「Broceliande」とアルバム「Reflets 」をフィリップス・レコード・レーベルからリリースした。彼は、フランスで最も有名な賞の一つであるアカデミー・シャルル・クロ賞を受賞した1971年の純インストゥルメンタル・アルバム「Renaissance of the Celtic Harp」のリリース後、特にブルターニュのルーツ・リバイバルの勃興と密接に関係するようになった。^[3]

音楽評論家のブルース・エルダーはアルバム『ルネッサンス・オブ・ザ・ケルティック・ハープ』について次のように書いている。

このレコードを聴いた人は、以前と同じではなくなる。Renaissance of the Celtic Harp は、史上最も美しく心に残るレコードのひとつで、世界中の何千人ものリスナーにケルトハープを紹介した。この音楽を華やかで魅惑的と呼ぶのは控えめな表現の極みだろう。実際、英語にはこのレコードを適切に表現できる言葉がない。冒頭の作品「イース」は、5世紀のコーンウォール王国の首都の伝説（伝説のほとんどのバージョンでは、その都市はブルターニュ沿岸のドゥアルヌネ湾にあるとされている）に触発された作品で、その罪の罰として洪水に飲み込まれたと言われている。（ドビュッシーは最高傑作のひとつ「The Engulfed Cathedral 」を作曲し、後にルネッサンス・グループが1973年のアルバムAshes Are Burningの「At the Harbour」に同じ伝説に基づいて翻案した。）内省的な「Marv Pontkellec」も崇高な美しさを放っているが、このレコードのハイライトは「Gaeltacht」であり、これはスティーヴェルのハープによるアイルランド、スコットランド、マン島のゲール語圏を巡る19分間の音楽の旅である。^{[5] [6]}

1972年2月28日、スティヴェルはパリの有名なミュージックホールであるオランピア劇場でコンサートを行い、アランと彼のバンドは伝統的なケルト音楽と現代的なサウンド（エレキギター、ドラムなど）を組み合わせた音楽を演奏しました。このコンサートにより、スティヴェルと彼の音楽はフランス全土で有名になりました。^[2]当時、スティヴェルの折衷的な音楽アプローチは非常に新しく、リスクがあると考えられていましたが、すぐに人気が出ました。そのコンサート（À l'Olympia）のレコードは150万枚以上売れました。アラン・スティヴェルの新たな名声は、彼をフランス、イギリス、カナダ、アメリカをツアーさせる原動力となりました。彼は録音を続け、1976年にブルターニュ語の詩集を出版した。^[2] 1980年の「Symphonie Celtique」では、ロック、交響楽団、ケルト楽器、そしてベルベル人のボーカリスト、ジュルハやシタール奏者のナレンドラ・バタジュなどの非ヨーロッパの民族的要素を初めて融合させた。^[3]

フォーク音楽の復活は1980年代にやや衰退した。アラン・スティヴェルは依然として人気を維持していたものの、1970年代のような人気には達しなかった。彼は世界各地でツアーを続け、忠実なファンのためにレコーディングを行った。また、イギリスのミュージシャン、ケイト・ブッシュとも共演した。^[3]

1990年代、スティヴェルはフランス人歌手ローラン・ヴージー、アイルランドの伝統音楽演奏家シェーン・マクゴーワン、セネガル人歌手ドゥドゥ・ンディアエ・ローズとレコーディングを行った。そのアルバム『アゲイン』はフランスで大人気となり、ケルト・ニューウェーブの始まりとなった。^[7] 1990年代後半のスティヴェルのレコードにはより顕著なロックの要素が含まれ、レンヌで開催されたトランスミュージカルというロックフェスティバルで演奏した。彼は様々なミュージシャンとの仕事を続け、パディ・モロニー（チーフタンズ）、ジム・カー（シンプル・マインズ）、カレド、ユッスー・ンドゥールを招き、非常に国際的なアルバム『 1 Douar / 1 Earth』に参加させた。^[3]

1998年にフランス語でヒットしたラップトリオのマナウの「ラ・トリビュー・デ・ダーナ」は、フランス史上最も売れたシングルのひとつで、スティヴェルの「トリ・マートロド」と非常によく似た音楽アレンジが特徴である。スティヴェルはマナウを無断サンプリングで訴えたが、グループは歌詞の追加やその他の変更によって原曲に十分な手を加えたため盗作の疑いは免れたと主張した。現在、スティヴェルは「ラ・トリビュー・デ・ダーナ」のアレンジの一部でクレジットされている。 ^[要出典]

1993 年の CD アルバムAgain は、特にフランスとブルターニュで彼の人気が再び高まるきっかけとなった。Brian Boruや1 Douar (「1 Earth」) などの他のアルバムも批評家から高い評価を受けた。2002 年、Stivell は21 枚目の LP となるAu-delà des mots (「言葉を超えて」) をリリースした。このアルバムでは、Celtic Harp Revival の 50 周年を記念して、6 種類のハープを演奏している。^{[引用が必要]}

2004年、ブルターニュ地方におけるケルトハープ復興50周年を記念して、ジャン＝ノエル・ヴェルディエと共著で『Telenn, la harpe bretonne（ブルターニュのハープ、テレン）』を執筆した。^[8]同年、DVD『Parcours』がフォックス・パテ社から出版された。

2006年、フランスと他の国々で、ハルモニア・ムンディを通じて配布された「Explore」という新しいCDアルバムが発売されました。このアルバムは、ユニークで個性的なボーカルスタイルと、ブルトン語、英語、フランス語のオリジナルミックスの歌詞で、ケルト音楽とエレクトロロック、ラガ、ヒップホップの融合を探求しました。^[9]

2009年、彼のアルバムのタイトル「エメラルド」は、ファンとのエメラルド記念日（つまり一緒に過ごした40年）を祝い、海とケルトの土地（青緑色、ブルトン語でGlaz ）に敬意を表したものでした。2013年には、2012年2月16日にオリンピア神話音楽ホールで行われたコンサートの結果として、オリンピア40周年記念と呼ばれる新しいCDアルバムとDVDがフランス（ユニバーサル）で発売されました。^{[引用が必要]}

2015 年 10 月 2 日、スティヴェルはフランス (および他の国々) で、2010 年代最初のアルバムとなるAMzer: Seasons through WorldVillageという新しい CD アルバムをリリースしました。これは彼のキャリア 50 周年に当たるものです。このアルバムは、3 つのボーナス トラック (2 つの代替ミックスとまったく新しいインストゥルメンタル) と 60 ページの小冊子を含む「Leclerc 限定版」としても入手可能です。^{[引用が必要]}

音楽評論家のブルース・エダーは次のように述べている。「[アラン・スティヴェルの]ハープ録音は、その包み込むような叙情性と緊密に織り交ぜられた変奏パターンにより、ニューエイジ音楽のより真剣なリスナーにアピールすることができる。しかし、スティヴェルの主な聴衆は、ケルト音楽と文化、およびイギリスのフォークミュージックのファンである。古代と現代の要素を取り入れながらも、(フォークロック作品を除いて)現代のメロディー感覚に妥協することなく、彼の音楽は、時代も時間も超越したブルターニュ、アイルランド、ウェールズ、スコットランドの風景の神秘性と奇妙さを捉えている。それは忘れがたい、神秘的で美しい。現代のポピュラー音楽に匹敵するものはなく、商業的なフォークミュージックの領域でも同等のものは少ない。」^[1]

ピーター・バリーによる『ル・ピープル・ブルトン』誌のスティヴェルのインタビューの英訳は、1975年にスコットランドの政治、時事、芸術評論誌『カルガカス』に掲載された。 ^[10]

1978年に出版された『禁じられた根源』では、スティヴェルへの一連のインタビューで、ブルターニュ語、歴史、地理、そして自然と瞑想的に調和して生きる世界のユートピア的ビジョンについての質問が取り上げられている。スティヴェルの歌17曲の歌詞が本の最後に再掲載されている。^[11]

アラン・スティヴェルは、フォークメタルバンドのエルヴェイティをはじめ、多くの現代アーティストに影響を与えています。彼らの最大のヒット曲「イニス・モナ」は、伝統的なトリ・マートロッドと同じメロディーを持っています。バグパイプ、ティンホイッスル、ハーディガーディで演奏され、そこにハーシュボーカル、エレキギター、ベースギター、ドラムが加わります。

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  ケルトのハープと低音笛
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  ボーカルとティンホイッスル
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  砲撃
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  電子バグパイプ( MIDI )
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  グレートハイランドバグパイプ
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  エレキギター

1. Telenn Geltiek / Harpe celtique (1964) (スタジオ #01 / インストゥルメンタル #01)
2. リフレッツ / リフレクションズ(1970) (スタジオ #02)
3. ケルティックハープのルネッサンス（1971）（スタジオ #03 / インストゥルメンタル #02）
4. ア・ロリンピア/ オリンピア・コンサート(1972) (ライヴ #01)
5. Chemins de Terre / ケルトのルーツから / ケルティック ロック(1973) (スタジオ #04)
6. E ランゴンド(1974) (スタジオ #05)
7. E Dulenn / À Dublin / Live in Dublin (1975) (live #02)
8. Trema'n inis: Vers l'Île (1976) (スタジオ #06)
9. ラオク・ディレストラ: Avant d'accoster / Before Landing (1977) (スタジオ #07)
10. Un dewezh 'barzh 'gêr: Journée à la maison / A Homecoming (1978) (スタジオ #08)
11. インターナショナルツアー: Tro ar Bed (1979) (ライブ #03)
12. ケルティック交響曲: Tir Na N-Og /ケルティック交響曲(1979) (スタジオ #09)
13. Terre des vivants: Bed and dud vew (1981) (スタジオ #10)
14. レジェンド / レジェンド / モジェン(1983) (スタジオ #11)
15. ニューエイジのハープ / Harpes du Nouvel Âge / Telenn a' Skuilh-dour (1985) (スタジオ #12 / インストゥルメンタル #03)
16. アヴァロンの霧(1991) (スタジオ #13)
17. Again (1993) (他のアーティストとのデュエットによるスタジオ再録音)
18. ブライアン・ボル(1995) (スタジオ #15)
19. 1 Douar / 1 Earth (1998) (スタジオ #16) (ブルトン語の「Eunn Douar」)
20. バック・トゥ・ブレイズ（1999）（スタジオ＃17）
21. Au-delà des mots / En tu-hont d'ar c'homzoù / Beyond Words (2002) (スタジオ #18 / インストゥルメンタル #04)
22. エクスプロア(2006) (スタジオ #19)
23. エメラルド(2009) (スタジオ #20)
24. AMzer: Seasons (2015) (スタジオ #21)
25. ヒューマン～ケルト(2018) (スタジオ #22)

「A l'Olympia」と「In Dublin」はライブで録音されましたが、これまで未発表だった新しいトラックのみが収録されています。

• 注意！アラン・スティベル！ (1973)
• アラン・スティベルの大成功(1975)
• 70/95 ズーム(1997) – ディスク・ドレフュス(2枚組CDコンピレーション 1970~1995、35トラック)
• Routes (1997) – Disques Dreyfus (4-CD ボックスセット / 73 トラック / 32 ページ ブックレット)
• Vers l'île (1999) –ユニバーサル ミュージック グループ (3CD "ロング ボックス" / 30 タイトル / ブックレット)
• Ar Pep Gwellañ (Le best of) (2012) – ユニバーサル ミュージック グループ(1972 年の「オリンピア」コンサートのリマスター録音のボーナス CD を含むベスト CD)
• 40周年記念オリンピア2012（2013） – ユニバーサル・マーキュリー（パリでの新しいコンサートのライブCD/DVD）

• ローラン・ブルデラス:アラン・スティベル、ブレスト、2012 年、ISBN 2-84833-274-3 
• ヤン・ブレキリエン (写真。パドリッグ・シカール):アラン・スティベル、フォーク・ケルティーク、パリ、1​​973 年、ISBN 978-2852570054 
• ジョナサン・ブリッグス『Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958–1980』オックスフォード大学出版局、2015年、第4章「Sounds Regional: The World in Breton Folk Music」、ISBN 978-0-19-937706-0 
• アニー・モーサンヌとジェラール・シモン:アラン・スティベル『ハーパー・ヒーローの冒険』、パリ、2006 年、ISBN 2-9526891-0-5 
• アラン・スティベル、ジャック・エルワン、マルク・ルグラス：ラシーヌ・インターディテス / グリジアド・ディフェネット、ジャン＝クロード・ラテス、パリ、1​​979
• Alan Stivell と Jean-Noël Verdier: Telenn、la harpe bretonne、ブレスト、2004 年、ISBN 2-84833-078-3 
• Ghostarchive と Wayback Machine にアーカイブされています: 「Inis Mona | Eluveitie live | Rockpalast 2019」。YouTube。

ウィキメディア・コモンズには、アラン・スティベルに関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト（英語、ブルトン語、フランス語）
• 1995年までの経歴
• Alan Stivell（discogs.com）
• Rate Your Music .comの Alan Stivell
• 2019年Innerviewsインタビュー
• IMDbのアラン・スティヴェル