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ブリング・ミー・ザ・ホライズンは、2004年にイングランドのシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。現在のメンバーは、リードボーカルのオリ・サイクス、ドラマーのマット・ニコルズ、ギタリストのリー・マリア、ベーシストのマット・キーンです。彼らは世界的にはRCAレコードと、アメリカではコロンビア・レコードと独占契約を結んでいます。
彼らのデビューアルバム『Count Your Blessings』（2006年）はデスコアサウンドを特徴としており、バンドは2枚目のアルバム『Suicide Season』（2008年）からメタルコアを取り入れ、そのサウンドから離れました。このアルバムは、バンドにとって創造的、批評的、商業的な転換点と見なされました。バンドの3枚目のアルバム『There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.』（2010年）は、彼らをより大きな国際的な名声へと押し上げ、クラシック音楽、エレクトロニカ、ポップからの影響を融合させながらメタルコアサウンドを維持しました。メジャーレーベルデビュー作『 Sempiternal』（2013年）は、オーストラリアでゴールド認定（35,000枚）、イギリスでシルバー認定（60,000枚）を獲得しました。『That's the Spirit 』（2015年）は、UKアルバムチャートとUSビルボード200で2位に初登場しました。
ブリング・ミー・ザ・ホライズンの6枚目のスタジオ・アルバム『Amo』（2019年）は、彼らにとって初の全英チャート1位を獲得した。同年には『Music to Listen To...』（2019年）もリリースされた。 2020年には『Post Human: Survival Horror』がリリースされ、これは『 Post Human』名義で計画されている4つのプロジェクトの第1弾であり、第2弾となる『Post Human: Nex Gen』は2024年5月に7枚目のスタジオ・アルバムとしてリリースされた。バンドは他に2枚のEPと3枚のライブ・アルバムもリリースしている。
彼らは、ベスト・ブリティッシュ・バンド賞を2回、ベスト・ライブ・バンド賞を1回受賞するなど、Kerrang! Awardsを7回受賞しており、 BRIT Awardのベスト・ロック／オルタナティブ・アクト賞も受賞、グラミー賞にも2回ノミネートされている。バンドは全世界で500万枚以上のレコードを売り上げ、「Throne」、「Drown」、「Mantra」、「Parasite Eve」、「Teardrops」、「Kool-Aid 」などの曲でUK Rock & Metal Singles Chartのトップに立った。初期の作品のスタイルは主にデスコアと評されてきたが、数枚のアルバムを経て、バンドはよりメロディックな方向へとスタイルを変化させ、メタルコアやオルタナティブ・メタルへのアプローチにエレクトロニカやポップの要素を融合させている。
Bring Me the Horizonの創設メンバーは、メタルやロックの多様な音楽的背景を持っていた。マット・ニコルズとオリバー・サイクスは、ノーマ・ジーンやスカイカムフォーリングなどのアメリカン・メタルコアに共通の興味を持ち、地元のハードコア・パンクのショーによく通っていた。その後、彼らはリー・マリアと出会い、スラッシュ・メタルやメタリカやアット・ザ・ゲイツなどのメロディック・デス・メタル・バンドについて話をした。マリアは、2人と出会う前にメタリカのトリビュート・バンドにも参加していた。[ 1 ] Bring Me the Horizonは、メンバーが15歳から17歳の2004年3月に正式に結成された。 [ 2 ]ロザラム地域に住んでいたカーティス・ワードが、サイクス、ニコルズ、マリアと共にドラムで加入した。他の地元のバンドにも所属していたベーシストのマット・キーンが加わり、ラインナップが完成した。[ 3 ]彼らの名前は、2003年の映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』でジャック・スパロウ船長が言ったセリフ「さあ、あの水平線を持ってこい」から取られている。[ 4 ]
結成後数ヶ月のうちに、Bring Me the Horizonは『Bedroom Sessions』というタイトルのデモアルバムを制作した。続いて、2004年9月にイギリスのローカルレーベルThirty Days of Night Recordsから初のEP『This Is What the Edge of Your Seat Was Made For』をリリースした。 [ 3 ] Bring Me the Horizonはこのレーベルの最初の契約アーティストだった。[ 5 ]レコーディングはノッティンガムのPristine Studiosで2週末にわたって行われ、最初の週末にドラムとベースが録音され、1週間後にギターとボーカルが完成した。[ 6 ]
イギリスのレーベルVisible Noise は、EP のリリース後にバンドに注目し、[ 3 ] 4 枚のアルバム契約を結び、2005 年 1 月に EP を再リリースした。[ 3 ]再リリースによりバンドは大きな注目を集め、最終的にイギリスのアルバム チャートで 41 位にランクインした。[ 7 ]バンドはその後、 2006 年の Kerrang! Awards授賞式で最優秀英国新人賞を受賞した。[ 8 ]
バンドの最初のツアーは、イギリス全土でザ・レッド・コードのサポートを務めることだった。 [ 3 ]この頃、キーンとオリバーの母親であるキャロル・サイクスが事実上のマネージャーを務めており、2008年までその役割を続けた。[ 3 ]ザ・レッド・コードのサポートのために、キーンはプロモーターにメールを送り、本来は地元のオープニングアクトとして予定されていた1公演のみの出演であるにもかかわらず、全公演でオープニングアクトを務めると偽った。その結果、ツアー全体に出演することになった。別のケースでは、サイクスはジョニー・トゥルーアントのボーカリスト、オリバー・ミッチェルの名前でメールアカウントを作成し、それを使ってプロモーターに連絡を取り、ブリング・ミー・ザ・ホライズンをツアーに参加させてほしいと依頼した。[ 3 ]バンドの初期の歴史では、アルコール摂取がライブパフォーマンスの原動力となっており、バンドはステージで嘔吐したり機材を破損したりするほど酔っ払っていた。[ 3 ]
バンドは2006年10月にイギリスでデビューアルバム『Count Your Blessings』をリリースし[ 9 ]、2007年8月にはアメリカでもリリースした[ 10 ] 。彼らは曲作りのために田舎に家を借りたが、すぐに気が散ってしまった。その後、バーミンガムの都心部でアルバムをレコーディングしたが、その過程は彼らの過剰で危険な飲酒で悪名高かった。この時期、ドラマーのニコルズは「毎晩遊び歩いて、普通の18歳みたいだった」と要約した[ 11 ] 。批評家たちはアルバムを酷評し、バンドがすでに世間から受けていた激しい二極化した反応をさらに強めた[ 2 ] 。
彼らはCount Your Blessingsをサポートするため、11月にイギリスで長期のヘッドラインツアーを行い[ 12 ]、その後すぐにLostprophetsとThe Blackoutと共に2006年11月下旬から12月にかけてイギリスツアーに参加した[ 13 ]。
2007年1月、Bring Me the Horizonは、Killswitch Engageのヨーロッパ・ヘッドライン・ツアーでBury Your Deadの代役を務めることになり、イギリス国外に目を向けることができた。この枠は、Bury Your Deadのボーカリスト、Mat Brusoの脱退により、同バンドがツアーから撤退せざるを得なくなったために空いたものだった。 [ 14 ] Bring Me the Horizonのツアー参加はKillswitch Engageのファンから不評で、コンサートの観客は演奏開始前からバンドにボトルを投げつけることが頻繁にあった。 [ 15 ]
ブリング・ミー・ザ・ホライズンは、プロデューサーのフレドリック・ノルドストロムと共にスウェーデンでセカンド・スタジオ・アルバム『 Suicide Season』をレコーディングした。ノルドストロムはファースト・アルバムに感銘を受けず、当初は必要でない限りレコーディング・セッションには参加しなかった。その後、レコーディング・セッション中に彼らが実験していた新しいサウンドを耳にしたノルドストロムは、このレコードに深く関わるようになった。[ 16 ]リリース前の数週間は、「9月は自殺シーズン」という宣伝文句で口コミで宣伝された。[ 17 ]『Suicide Season』を宣伝するために、バンドは初の米国ヘッドライン・ツアーに乗り出し、[ 18 ] 2008年のワープド・ツアーにも出演した。[ 19 ] 2008年5月、ブリング・ミー・ザ・ホライズンは、ザ・ゴースト・インサイドとザ・レッド・ショアと共に、アイ・キルド・ザ・プロム・クイーンのオーストラリアでのフェアウェル・ツアーのメイン・サポート・バンドを務めた。[ 20 ]
『Suicide Season』は、 2008年9月18日に米国でEpitaphから、9月29日にヨーロッパでVisible Noiseからリリースされた。2009年、Bring Me the Horizonは、Black Tide、Dir En Grey、In Case of Fire、Mindless Self Indulgenceと共に2009 Kerrang!ツアーに参加した。 [ 21 ]また、ツアー主催者のケビン・ライマンが参加を申し出た後、 2月から4月にかけて行われた2009 Taste of Chaosツアーの北米ツアーで、 Thursday、Cancer Bats、Four Year Strong、Pierce the Veilと共演した。 [ 11 ]バンドは当初このツアーへの参加をためらっていたが、ライマンがツアー用のバスと500ドルの燃料を提供したため、参加を決めた。[ 22 ]
同年3月のTaste of Chaosツアー中に、ギタリストのカーティス・ウォードがバンドを脱退した。[ 23 ]ステージパフォーマンスが悪かったため、バンドとの関係が悪化していた。Taste of Chaosツアー中、彼は観客に暴言を吐き、[ 11 ] Suicide Seasonの作曲にはほとんど貢献していなかった。[ 6 ]脱退のもう一つの理由は、片耳の耳鳴りが悪化していたことだった。ウォードは片耳が生まれつき聞こえず、バンドで演奏することでもう片方の耳の耳鳴りが悪化し、夜眠れなくなったと認めた。 [ 24 ]ウォードは残りのツアー日程で演奏することを申し出たが、バンドはそれを拒否し、代わりにギターテクニシャンのディーン・ロウボサムに残りの公演で代役を務めるよう依頼した。[ 11 ]リー・マリアは、ウォードの脱退は、耳鳴りの悪化により彼の態度が次第に非常に否定的になっていたため、全員の気分を良くするのに役立ったと述べている。[ 11 ]ツアー終了から1週間以内に、サイクスは当時ブリーディング・スルーのギタリストだったジョナ・ワインホーフェンと話をし始めた。バンドは彼の以前のバンド、アイ・キルド・ザ・プロム・クイーンでの活動で彼のことを知っており、[ 11 ]彼に加入を依頼した。[ 25 ]ウォードはその後、テレビ番組「トップ・ギア」に出演し、[ 26 ]ブリング・ミー・ザ・ホライズンと時折ステージで共演し、「プレイ・フォー・プレイグス」を演奏した。特に2015年のウェンブリー・アリーナでの演奏が有名である。 [ 27 ] 2016年には、ウォードがバンド「カウンティング・デイズ」に加入したことが発表された。[ 28 ]
2009年11月、Bring Me the HorizonはSuicide Seasonのリミックス版であるSuicide Season: Cut Up!をリリースした。このアルバムに参加したミュージシャンやプロデューサーには、Ben Weinman、Skrillex、L'Amour La Morgue、Utah Saints、Shawn Crahanなどがいる。[ 29 ] [ 30 ]
バンドの3枚目のアルバムで、新リズムギタリストのヨナ・ワインホーフェンを迎えて初のアルバムとなる『There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret.』は、2010年10月4日にリリースされ、アメリカのビルボード200で17位[ 31 ]、イギリスのアルバムチャートで13位[ 32 ] 、オーストラリアのアルバムチャートで1位[ 33 ]、イギリスのロックチャート[ 34 ] 、イギリスのインディーズチャート[ 35 ]で1位を獲得した。オーストラリアで1位を獲得したにもかかわらず、このアルバムの売上は、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）チャートの歴史上、1位を獲得したアルバムとしては最低だった[ 36 ]。
マット・ニコルズは、There Is a Hell ...の歌詞のテーマを「前作のCD [Suicide Season]で歌っていたことすべての反響」と表現し、音楽と歌詞はより陰鬱で暗いものになったと述べている。[ 6 ]アルバムからは「It Never Ends」、「Anthem」、「Blessed with a Curse」、「Visions」、「Alligator Blood」の5曲がシングルとしてリリースされ、各曲のミュージックビデオが制作された。バンドはCancer BatsとTek-Oneのサポートを受け、イギリス各地の小規模な会場でヘッドラインツアーを行った。[ 37 ] 2010年12月、Bring Me the HorizonはAtreyuと共にBullet for My Valentineのメインサポートバンドとして、イギリス各地の5公演のアリーナツアーに参加した。[ 38 ]需要の高さに対応するため、Live Nationは全公演の追加スタンディングチケットをリリースした。[ 39 ]
2011年4月、Bring Me the Horizonはイギリスからヨーロッパツアーを開始した。彼らはParkway Drive、Architects、The Devil Wears Pradaと共にツアーを行った。[ 40 ] 4月28日、ニコルズはBring Me the Horizon、Parkway Drive、Architectsのメンバーとサッカーをしている最中に腕を骨折した。ツアーを中止する代わりに、Architectsのドラマーであるダン・サールがドラマーとして代役を務めたが、これによりBring Me the Horizonのセットリストの長さは半分になった。[ 41 ]ツアーは8月13日から10月4日まで北米ツアーで延長され、Parkway DriveとArchitectsはそのまま、Deez Nutsがラインナップに加わった。[ 42 ] 8月23日、彼らは4番目のミュージックビデオとシングル「Visions」をリリースし、[ 43 ] 10月31日には「Alligator Blood」のミュージックビデオがリリースされた。[ 44 ]
2011 年 12 月、Machine Head はBring Me the Horizon をメイン サポート バンドとして、DevilDriverとDarkest Hourと共にヨーロッパを巡るアリーナ ツアーを終えた。Oliver Sykes は、これが 4 枚目のアルバムの作曲とレコーディングを開始する前の最後のヨーロッパ公演になると語った。[ 45 ] 2011 年は、12 月 29 日にバンドがイギリスの DJ Draper とのコラボレーション作品である新しい EP の発表で幕を閉じた。[ 46 ] EPは当初、元旦に合わせてリリースされ、Bring Me the Horizon の Web サイトからダウンロードおよび購入できるようになる予定だったが、バンドの「現在のマネジメントとレーベルの状況」によりリリースはキャンセルされた。[ 47 ] [ 48 ]
激しいツアー日程の後、Bring Me the Horizonは2011年末に3枚目のアルバムのプロモーションをようやく終えた。彼らは長期休暇のためにイギリスに戻り、最終的に次のアルバムの制作に取り掛かった。[ 49 ]これまでの2枚のアルバムと同様に、彼らは集中力を維持するために4枚目のアルバムを隔離された場所で書いた。今回は、彼らは湖水地方の家に引きこもった。7月、バンドは「極秘スタジオ」でレコーディングしている自分たちの写真を公開し始め、[ 50 ]アルバムのレコーディングと制作にプロデューサーのテリー・デイトと取り組んでいることを明らかにした。 [ 51 ] 7月30日、バンドは所属レーベルを離れ、2013年に4枚目のアルバムをリリースするRCAと契約したことを発表した。 [ 52 ]バンドは2012年に3回しかライブを行わなかった。11月10日にロンドンのアレクサンドラ・パレスで行われたWarped Tour 2012でヘッドライナーを務め（当初はこれが唯一のライブだと考えられていた）、[ 53 ] 10月22日にBBC Radio 1のRadio 1 RocksショーでBullet for My Valentineのサポートとして6曲を演奏、[ 54 ] [ 55 ] 11月9日にシェフィールドで行われたWarped Tourのウォームアップショーである。[ 56 ] 10月下旬、4枚目のアルバムはSempiternalというタイトルで、2013年初頭にリリース予定であることが発表された。 [ 57 ] 11月22日、バンドはDraperとのコラボレーションアルバムThe Chill Out Sessionsを無料でリリースした。[ 58 ]
2013年1月4日、Bring Me the Horizonはアルバム『 Sempiternal 』からの最初のシングル「Shadow Moses」をリリースした。この曲はBBC Radio 1のラジオパーソナリティ、ダニエル・P・カーターによって最初にオンエアされた。人気が高かったため、Epitaphは予定より1週間早くミュージックビデオをリリースした。[ 59 ] 1月にはバンドのメンバー構成にも変化があった。これは月初めに、Worshipのキーボーディストであり、 『Sempiternal』の制作中にバンドのセッションミュージシャンを務めていたジョーダン・フィッシュが正式メンバーとして発表されたことから始まった。その後、月の後半には、ジョナ・ワインホーフェンが理由は明らかにされずにバンドを脱退した。[ 60 ]バンドはフィッシュがワインホーフェンの後任であるという憶測を否定したが、[ 60 ]評論家はギタリストをキーボーディストに交代させた方がバンドのスタイルに合っていると述べた。[ 61 ]
バンドは2月にいくつかのフェスティバルに出演することが決定した。オーストラリアのサウンドウェーブ・フェスティバルでは、ブリスベン、シドニー、メルボルン、アデレード、パースの5日間すべてに出演し、[ 62 ] 3月には南アフリカのRAMFestでRise Againstと共演し、[ 63 ] [ 64 ] 6月にはドイツのRock Am RingとRock im Parkフェスティバルに出演し、 [ 65 ] 6月から8月にかけてアメリカとカナダのWarped Tour 2013に出演した。 [ 66 ] 4月29日のSempiternalのリリースに合わせて、バンドはCrossfaithとEmpress ADと共に18か月ぶりにイギリスでヘッドラインツアーを行った。[ 67 ]
Sempiternalのサポートとして、バンドはOf Mice & Menと Crossfaithと共にオーストラリアをツアーし[ 68 ] 、 Pierce The Veilと Sights & Soundsと共にイギリスをツアーした[ 69 ]。その後、Of Mice & Men、 Issues、Letlive、Northlaneのサポートを受けて北米で American Dream Tour を完了した[ 70 ]。バンドは、9 月と 10 月にかけてアメリカ全土で行われたアメリカのバンドA Day to Rememberの「Parks & Devastation Tour」のメイン サポートとして発表され、サポート アクトとしてMotionless in WhiteとChiodosも参加した[ 71 ]。バンドは 12 月 5 日にロンドンのウェンブリー アリーナでYoung Guns、Issues、Sleepwave のサポート アクトの公演を行った[ 72 ]。この公演は録音され、後にライブ アルバム/DVDとしてリリースされた。[ 73 ]バンドは10月29日に、 Foreign BeggarsのOrifice Vulgatronをフィーチャーした「 Don't Look Down 」を、映画『 Drive』の再スコアリングの一環としてリリースした。[ 74 ]
6月下旬、バンドはイギリス、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパ全土で、タトゥーやステッカー、ポスターに使われている傘のシンボルの写真を宣伝し始めた。これは後にバンドのファーストシングルのプロモーションカバーに使用された。[ 75 ]バンドは7月上旬に「that's the spirit」という言葉が逆再生で聞こえる短いビデオを公開した。[ 76 ] 2014年10月21日、シングル「Drown」をリリースした。[ 77 ] 2015年7月13日、セカンドシングル「Happy Song」をリリースし、[ 78 ] 2015年7月21日、サイクスはアルバム名がThat's the Spiritであることを明らかにした。[ 79 ]バンドは2015年7月24日にシングルとミュージックビデオ「 Throne 」をリリースした。 [ 80 ]次のシングル「True Friends」は2015年8月24日にリリースされた。[ 81 ]シングル「Follow You」のミュージックビデオは2016年3月16日にリリースされた。[ 82 ]次のシングル「Avalanche」のミュージックビデオは2016年6月23日にリリースされた。[ 83 ]アルバムの最後のシングル「Oh No」のミュージックビデオは2016年11月3日にリリースされた。[ 84 ]『That's the Spirit』は全英アルバムチャート[ 85 ]と米ビルボード200で初登場2位を記録した。[ 86 ]
バンドは2015年10月にIssuesとPVRISのサポートを受けてアメリカツアーを開始した。[ 87 ]バンドは2015年11月にもヨーロッパツアーを行い、2016年4月と5月には2度目のアメリカツアーを開始した。その後、2016年9月にオーストラリアツアー、2016年11月に2度目のヨーロッパツアーを行った。[ 88 ] [ 89 ]
2016年4月22日、バンドはサイモン・ドブソン指揮のオーケストラと共にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでライブコンサートを行った。このコンサートはバンドが初めて生オーケストラと共演したコンサートとなった。コンサートは録音され、ライブアルバム『Live at the Royal Albert Hall』は2016年12月2日にクラウドファンディングプラットフォームPledgeMusicを通じてCD、DVD、アナログレコードでリリースされ、収益はすべてティーンエイジ・キャンサー・トラストに寄付された。[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] ショーの後、フィッシュはオーケストラとのフルツアーの可能性を示唆し、「何ヶ月もかけてこれだけの努力をしても、たった一晩だけというのは少しもったいない気がする」と語った。[ 93 ]
2018年8月、世界中の主要都市に「私と一緒にカルトを始めたいですか？」というメッセージが書かれた謎めいたポスターが出現した。[ 94 ]主要メディアは、ポスターにバンドが以前使用していた六芒星のロゴが使われていることから、このポスターをバンドのものと断定した。この間、バンド自身はこのキャンペーンへの関与を公には認めていない。各ポスターには固有の電話番号とウェブサイトのアドレスが記載されていた。[ 95 ]ウェブサイトには「救済への招待」というタイトルの短いメッセージと2018年8月21日の日付が表示されていた。電話回線では、ファンは頻繁に変わる長くて多様な音声メッセージで保留にされた。[ 96 ]これらのメッセージの中には、バンドの新曲と思われる歪んだ音声クリップで終わるものもあったと伝えられている。[ 97 ]
8月21日、バンドはリードシングル「Mantra」をリリースした。[ 98 ] [ 99 ]翌日、バンドはアルバム「Amo」を2019年1月11日にリリースすることを発表し、同時に「First Love World Tour」と呼ばれるツアー日程も発表した。[ 98 ] [ 99 ]
10月21日、バンドはダニ・フィルスをフィーチャーしたセカンドシングル「 Wonderful Life」をリリースし、同時にアルバム『Amo』のトラックリストも公開した。[ 100 ] [ 101 ]同日、バンドはアルバムのリリースが2019年1月25日に延期されたことを発表した。[ 100 ]
12月1日、ロンドンのアレクサンドラ・パレスでの公演中にファンがモッシュピットで死亡し、救急隊員と警備員に付き添われたと報じられた。翌日、バンドは声明でこれを認め、「昨夜の公演で若い男性が亡くなったことを知り、今晩、言葉では言い表せないほどの衝撃を受けています。この辛い時期に、ご遺族とご親族の皆様に心からお悔やみ申し上げます。追って改めてコメントいたします。」[ 102 ] [ 103 ]
2019年1月3日、バンドは3枚目のシングル「Medicine」とそのミュージックビデオをリリースした。[ 104 ] [ 105 ] 1月22日、アルバム発売の3日前に、バンドは4枚目のシングル「Mother Tongue」をリリースした。[ 106 ] [ 107 ] 1月24日、バンドはグライムスをフィーチャーした5枚目のシングル「Nihilist Blues」をリリースした。[ 108 ] [ 109 ]
7月26日、バンドは6枚目のシングル「Sugar Honey Ice & Tea」をミュージックビデオと共にリリースした。[ 110 ] [ 111 ] 10月21日、バンドは7枚目のシングル「In the Dark 」をフォレスト・ウィテカーをフィーチャーしたミュージックビデオと共にリリースした。[ 112 ] [ 113 ] 11月6日、バンドは「Death Stranding: Timefall」の一部である楽曲「Ludens 」をリリースし、バンドは今後アルバムをリリースせず、代わりにEPをリリースする予定であることを発表した。[ 114 ] [ 115 ] 12月27日、バンドは事前の告知なしに「Music to Listen To...」をリリースした。 [ 116 ] [ 117 ]
COVID-19のロックダウン中、バンドは自宅スタジオで8枚目のアルバムの曲作りとレコーディングを行っていたことを明かした。[ 118 ] 6月25日、バンドはシングル「Parasite Eve」をミュージックビデオと共にリリースした。同日、バンドは「Post Human」というタイトルのプロジェクトも発表した。これは今後1年間でリリースされる4枚のEPで構成され、それらを合わせるとアルバムになるという。[ 119 ] [ 120 ]この曲はDoom Eternalの作曲家、ミック・ゴードンがプロデュースした。[ 121 ] 9月2日、バンドはイギリスの歌手ヤングブラッドとコラボレーションしたシングル「Obey」とそのミュージックビデオをリリースした。[ 122 ] 10月14日、バンドはソーシャルメディアを通じて、Post Human: Survival Horrorが2020年10月30日にリリースされることを正式に発表した。 [ 123 ]リリース日の1週間前の10月22日、4枚目のシングル「Teardrops」がミュージックビデオと共にリリースされた。[ 124 ]
2020年12月、フィッシュはバンドが「断続的に」曲作りをしており、2021年初頭に次のリリースに注力すると述べた。また、バンドのリリース計画を更新し、「1年に4枚のEPを出す予定だったが、[ Post Human: Survival Horror ]はほぼアルバムだったので、おそらく予定よりも大きなものになるだろうから、間隔は予定より少し長くなると思う」と述べた。[ 125 ] 2021年1月22日にフィジカルフォーマットでリリースされたPost Human: Survival Horrorは再びチャートインし、新たなピークに達してBring Me the HorizonにUKアルバムチャートで2度目のUKナンバーワンをもたらした。2年後、Amoが最初にこの偉業を達成した。[ 126 ] [ 127 ]バンドは歌手のオリビア・オブライエンと「No More Friends」というタイトルの曲でコラボレーションした。この曲は、 2021年6月11日にリリースされたオブライエンのEP「Episodes: Season 1」に収録されている。 [ 128 ]
2021年9月2日、バンドはニューシングル「Die4U」のリリースを発表し、9月16日にリリースされた。[ 129 ] [ 130 ] 2021年9月21日、バンドはトム・モレロのシングル「Let's Get The Party Started」にフィーチャーされた。[ 131 ] 12月8日、バンドは2022年のレディング＆リーズ・フェスティバルでアークティック・モンキーズと共に土曜日の共同ヘッドライナーを務めることが発表され、史上初めてヘッドライナーを務めることになった。[ 132 ] [ 133 ]
2022年2月、バンドがグランツーリスモ7のサウンドトラックに楽曲を提供し、メインテーマを担当することが報じられた。[ 134 ] [ 135 ] 2月4日、バンドは「Moon Over the Castle」のカバーバージョンを、楽曲が早期にリークされたため予定より早くシングルとしてリリースした。[ 136 ]第42回ブリット・アワードでは、バンドはサプライズ出演し、エド・シーランと共に「 Bad Habits 」を披露した。[ 137 ] [ 138 ]バンドをフィーチャーした「Bad Habits」のスタジオバージョンは2月17日にリリースされた。[ 139 ] 3月16日、バンドはマシン・ガン・ケリーのアルバム「Mainstream Sellout」からの4枚目のシングル「Maybe 」にフィーチャーされた。この曲はバンドにとって初めてビルボードホット100にランクインした曲となり、初登場91位、その後最高68位を記録した。[ 140 ] [ 141 ] 3月26日、バンドはソーシャルメディアプラットフォームでオーストラリアのラッパー、マスクド・ウルフとのコラボレーションシングル「フォールアウト」を予告し、2022年4月1日にリリース予定とした。[ 142 ] [ 143 ] 4月21日、バンドはノルウェーの歌手シグリッドのアルバム「 How to Let Go 」からのシングル「Bad Life 」にフィーチャーされた。[ 144 ] [ 145 ]
5月26日のマルタでのBring Me the Horizonのイベント中、バンドはDJセットで最新シングル「Strangers」を初披露した。[ 146 ] [ 147 ] 6月22日、バンドは7月6日にシングルをリリースすることを正式に発表した。[ 148 ] [ 149 ]その後、シングルはミュージックビデオと共にリリースされた。[ 150 ] Bring Me the Horizonは12月にオーストラリアの音楽フェスティバルGood Thingsのヘッドライナーを務める予定である。[ 151 ] 2023年5月4日、バンドはシングル「Lost」をリリースした。[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] 2023年6月1日、バンドはGlassjawのDaryl PalumboとLil Uzi Vertをフィーチャーしたシングル「Amen!」をリリースした。[ 155 ] [ 156 ] 2023年6月10日、バンドはPost Humanの2作目となるPost Human: Nex Genを2023年9月15日にリリースすると発表した。 [ 157 ]しかし、8月24日、サイクスは自身のソーシャルメディアで声明を発表し、「予期せぬ事態」によりリリースが延期され、バンドは「満足できる水準でアルバムを完成させることができなかった」と発表した。[ 158 ] 2023年6月30日、バンドはYouTuber/ラッパーのCorpseとコラボレーションしたシングル「Code Mistake」をリリースした。[ 159 ]バンドは2023年10月13日にシングル「Darkside」をリリースした。 [ 160 ] [ 161 ] 2023年12月22日、バンドはキーボーディストのジョーダン・フィッシュと袂を分かつことを発表した。[ 162 ] 2024年1月5日、バンドはアルバムの6枚目のシングル「Kool-Aid」をリリースした。[ 163 ] [ 164 ]延期を経て、Post Human: Nex Genは2024年5月24日にデジタル形式でリリースされた。[ 165 ] [ 166 ]アルバムの7枚目のシングル「Top 10 Statues That Cried Blood」のミュージックビデオが6月5日に公開された。[ 167 ] [ 168 ]
2025年1月29日、バンドはSpotify限定で2枚のシングルをリリースした。オアシスの「 Wonderwall 」のカバーと、自分たちの曲のリミックス「Youtopia (Earthcore Remix)」である。[ 169 ]リアム・ギャラガーはオアシスのカバーに好意的な反応を示し、「本当に素晴らしい」と評した。[ 170 ] [ 171 ] 2025年7月、バンドは2025年7月11日にアルバム「Lo-files」をリリースすると発表した。このアルバムはバンドのディスコグラフィー全体から23曲をローファイにリワークしたものである。[ 172 ]
2026年2月6日、バンドはイリニアムのアルバム『オデッセイ』からのシングル「スレイブ・トゥ・ザ・リズム」にフィーチャーされた。[ 173 ]バンドは2026年6月にフランスのクリソンで開催されたヘルフェスト音楽祭に出演した。 [ 174 ]
2026年4月13日、バンドはデビュー作『 Count Your Blessings 』の20周年を記念して再録音することを発表した。バンドは、この再録音は「再活性化」と「再文脈化」であり、「これまで以上に鋭く、重く、活力に満ちたもの」になったと述べた。6月9日、バンドはポーランドのクラクフで演奏中に、『Count Your Blessings | Repented 』のこれまで秘密にされていた11曲目のタイトル「Dehumanized」を予告した。 [ 175 ] 6月12日、バンドは『Count Your Blessings | Repented 』からの最初の曲「Black & Blue」をリリースした。[ 176 ] 6月25日、「Dehumanized」がリリースされた。[ 177 ]再録音版は『Count Your Blessings | Repentedは2026年7月10日にリリースされた。バンドは同日、マンチェスターのBECアリーナでバリケードなしのリリースショーも行い、 Static Dress、Showing Teeth、Dying Wishなどのバンドや、創設ギタリストのカーティス・ワードの新バンドStill in Loveも出演した。[ 178 ]
バンドの音楽スタイルは主にメタルコアと評され、その後そのジャンルから離れたものの、初期の作品はデスコアと見なされていた。[注1 ]サウンドが発展するにつれて、プログレッシブ・ロック、ポスト・ロック、ダブステップ、エレクトロニカの影響を受け始めた。[ 194 ] [ 195 ] RevolverのEli Enisによると、バンドは「カメレオンのようにジャンルを飛び越えることを芸術的な使命とした」という。[ 196 ]バンドはキャリアを通じて、オルタナティブ・メタル、オルタナティブ・ロック、ポスト・ハードコア、ポップ・ロック、エレクトロニック・ロック、ハード・ロック、ヘヴィ・メタル、ポップ・メタル、ポップ、ニュー・メタル、エレクトロポップ、エモ、ヒップホップ、EDM、アリーナ・ロック、メロディック・メタルコア、エレクトロコア、エレクトロニカ、スクリーモ、ハードコア・パンク、インダストリアル・メタル、ハイパーポップ、ポップ・パンクといったジャンルでも演奏したと言われている。[注2 ]また、Kerrang! は、彼らがキャリア初期にプラットフォームを利用してファンを獲得したことから、彼らを「 Myspace バンド」と呼んだ。 [ 222 ]同様に、Loudwireは、同バンドが同誌が「 Myspaceのシーン キッズ」と表現するリスナーの間で人気があることから、「 myspace-core」や「scene-core」など、他のいくつかの「包括的な」ラベルにも分類されていると述べた。[ 223 ]
Bring Me the Horizon have attempted to change with each album, believing they should be different.[22] Raziq Rauf, writing for Drowned in Sound, described Count Your Blessings as possessing "Norma Jean-style thunderous riffs mixed with some dastardly sludgydoom moments and more breakdowns than your dad's old Nissan Sunny."[12] In Suicide Season, the band adopted a more eclectic style,[194][224] with its "crushingly heavy party deathcore".[2] Leading up to its release, Oliver Sykes described it as "100% different to Count Your Blessings" and "more rock than metal".[225] Bring Me the Horizon later rejected their debut album, Count Your Blessings, and considered Suicide Season as their "Year Zero[...] [their] wipe-the-slate-clean time".[226]
Bring Me the Horizon then moved further away from deathcore with their third album There Is a Hell..., which incorporated electronica, classical music and pop music into their metalcore style.[227] This involved a more ambitious production, such as using a full choir, a synthesised orchestra, and glitched out vocals and breakdowns that were also toned down, favouring quiet atmospheric passages in song breaks.[219][228] For the writing of Sempiternal, the band pooled far broader influences such as post-rock acts like This Will Destroy You and Explosions in the Sky[229] and from pop music.[230]
ブリング・ミー・ザ・ホライズンはその後、ポップとメタルをミックスする実験を行い、[ 231 ] [ 232 ] [ 233 ]バンドはポップメタルバンドと呼ばれるようになった。[ 210 ]『That's the Spirit』のリリースに伴い、彼らのサウンドはオルタナティブロック、[ 234 ] [ 235 ] [ 236 ]オルタナティメタル、[ 218 ] [ 237 ]エレクトロニックロック、[ 204 ]ポップロック、[ 188 ] [ 238 ]アリーナロック、[ 239 ]そしてニューメタル[ 215 ]へと変化し、初期のアルバムのメタルコアサウンドは完全に放棄した。[ 188 ]バンドの次のアルバム『Amo 』は、ポップロック[ 240 ]やエレクトロニックロック[ 241 ]と評されたが、ハードロック[ 180 ] 、ポップメタル[ 242 ] 、エレクトロポップ[ 240 ] 、シンセポップ[ 240 ]、EDM[ 240 ]とも評された。バンドの次のリリース『Music to Listen To...』はロックから離れ、アンビエント[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ] 、エレクトロポップ[ 243 ][ 244 ]、エレクトロニカ[ 245 ]、エクスペリメンタル[ 246 ] 、インダストリアルミュージックに焦点を当てた。[ 246 ]次のリリースである『Post Human: Survival Horror』は、よりヘヴィなサウンドに戻り、オルタナティブメタル、[ 217 ] [ 247 ]メタルコア、[ 247 ]インダストリアルメタル、[ 220 ]およびエレクトロニカと評された。[ 248 ]バンドの7枚目のスタジオアルバム『Post Human: Nex Gen』ポストハードコア[ 249 ] [ 250 ]、ポップパンク[ 221 ] [ 251 ] 、ハイパーポップ[ 221 ]、オルタナティブメタル[252]、メタルコア[ 251 ]、エレクトロニカ[ 251 ]、エモ[ 221 ] 、ニューメタル[ 221 ]、イージーコア[ 221 ]と評された。
Bring Me the Horizonの初期の影響を受けたバンドには、At the Gates、Carcass、Pantera、Metallica、Zao、The Dillinger Escape Plan、Every Time I Die、Norma Jean、Skycamefalling、Slipknot、Poison the Wellなどがある。[ 1 ] [ 6 ] [ 195 ] [ 253 ] [ 254 ] [ 255 ]また、DecapitatedやSuffocationなどのデスメタル音楽も影響を受けている。[ 256 ] Sykesは、That's the Spiritは、鬱などの人生の暗い気分とそれを軽く扱う方法についてのゆるやかなコンセプトアルバムであり、アルバムに影響を与えたオルタナティブロックバンドとしてJane's Addiction、Panic! at the Disco、Interpol、Radioheadを挙げている。[ 257 ]彼らはまた、バンドの「次の段階」に影響を与えたものとしてトゥエンティ・ワン・パイロッツを挙げた。 [ 258 ] AllMusicのライター、スチュワード・メイソンは、ブリング・ミー・ザ・ホライズンに影響を与えたものとしてグラインドコアとエモを挙げた。 [ 218 ] Loudwireは、アンダーオース、アーキテクツ、パークウェイ・ドライブとともに、このバンドを現代メタルコアの「ビッグ4」の1つに挙げた。[ 259 ]
サイクスは、Sempiternalでの彼のボーカルスタイルはチェスター・ベニントンに影響を受けたと述べ、Hybrid Theoryを彼のお気に入りのアルバムの1つとして挙げた。[ 260 ]彼がメタルに出会うきっかけとなったアルバムは、Killswitch EngageのAlive or Just Breathingだった。[ 256 ]ジョーダン・フィッシュは、彼に最も影響を与えたアルバムは、Linkin ParkのHybrid TheoryとDeftonesのWhite Ponyだと述べた。[ 261 ]
バンドのすべてのアルバムのライナーノーツには、Bring Me the Horizonの歌詞はすべてリードボーカルのOli Sykesが書いたと記載されているが、音楽はバンドとしてメンバー5人全員が作曲したとされている。Count Your Blessingsを除いて、バンドは常に邪魔されないように人里離れた場所で曲作りをしてきた。[ 228 ] Sykesの歌詞には、彼にとって強いカタルシスの感覚がある。彼は主に個人的な経験から歌詞を書いており、バンドのライブパフォーマンスはセラピーのようなものだと述べている。[ 227 ] 2006年、 Count Your Blessingsの歌詞は失恋にのみ焦点を当てた内容で、「浅薄で意味がない」と批判されたため、歌詞について尋ねられたとき、彼は「私の人生はそんなに悪くなかったので、話すことはあまりない」と答えた。[ 12 ]バンドメンバーは、デビューアルバムがバーミンガム の都心部で、締め切りまでに曲を書いて録音するようにプレッシャーをかけられながら書かれた経緯を語っている。[ 6 ]その結果、バンドは最終的な作品に満足できなかった。しかし、Suicide Seasonの作曲過程では、バンドは音楽に集中するために人との接触が少ない場所を選ぶことを好むことに気づき、2枚目のアルバムをスウェーデンの田舎で書いた。[ 190 ] Suicide Seasonの作曲中、元メンバーで創設メンバーのリズムギタリストのカーティス・ワードは、アルバムのリズムパートのリフを2つしか書かず、ギターパートのほとんどをリー・マリアに任せていた。[ 6 ]
マリアは、典型的な作曲プロセスは、サイクスが曲のメイン構造を書き、次にマリアがメインリフを書くことから始まると述べている。そこから、彼らは互いに協力して作品をより良く構成し、その後、バンドの残りのメンバーを曲の残りの部分の作曲に加える。[ 228 ] Sempiternalの作曲ダイナミクスは、通常、サイクス、マリア、そして新しく加入したメンバーのジョーダン・フィッシュが中心だった。サイクスによると、「『Sempiternal』の作曲は全く異なるプロセスだった…私たちはコンピューターを使って、アイデアやリフを書き留めていった…ジョーダンが加わったことで状況は完全に変わった。彼ははるかに多くの可能性を開いた。」[ 262 ] 4 枚目のアルバムの作曲前に全員が休憩を取ったため、孤立した作曲環境の必要性は少なくなった。[ 263 ]
初期の頃、バンドはライブショーでの販売に頼らず通信販売でグッズを販売するというビジネスセンスを高く評価された。当時、これはまだ一般的ではなかった手法だった。[ 264 ]ブリング・ミー・ザ・ホライズンのイメージは、ボーカル兼フロントマンのオリバー・サイクスの支配的な性格によって特徴づけられており、彼はしばしばバンドの「ポスターボーイ」と見なされ、バンドの物議を醸す評判の矢面に立たされてきた。[ 12 ] [ 265 ]ブリング・ミー・ザ・ホライズンのイメージは、初期の頃はメンバーのファッションセンスとスキニーフィットジーンズの使用、デスメタルシャツ（キャニバル・コープス、ザ・フェイスレス、セファリック・カーネイジなど）の着用、カラーリングしてストレートにした髪で悪名高かった。バンドのイメージは、シーンファッションと呼ばれるものに適合していた。[ 15 ] [ 264 ]ショープロモーターのイアン・スコットの視点では、彼らのファッション美学の効果は、「メタルが好きだったりメタルバンドで演奏したりするのに、悪魔のようなメタルヘッドのように見える必要はない」ということを人々に示した。[ 15 ]しかし、彼らのファッションを意識した外見は、「中身よりスタイル重視」というレッテルを貼られることになった。[ 1 ]
初期の頃に起こった数々の論争は、バンドに対する世間の認識に大きな影響を与えた。特に、2007年にノッティンガムのロック・シティ会場で、女性ファンがオリバー・サイクスに小便をかけられたと主張した事件は大きな波紋を呼んだ。[ 266 ]現場周辺のCCTV映像に証拠がなかったため、告訴は取り下げられた。[ 267 ]ライブショー中にバンドに対する暴力行為が記録された例もいくつかあり、サイクスがステージ上で催涙スプレーをかけられたこと[ 22 ]や、ステージに上がってバンドを襲撃する人がいたことなどが挙げられる。[ 268 ]
イメージをめぐる論争にもかかわらず、様々なジャーナリストが同バンドを英国で最も先進的なヘヴィバンドの1つとして評価している。[ 194 ] 2012年、 Suicide Seasonのリリースからわずか4年後、同アルバムはRock Soundの殿堂入りを果たし、 Asking Alexandria、The Ghost Inside、While She Sleepsの作品に大きな影響を与えたと評価された。キーボードとプログラミングを取り入れたHollow Crownでメタルコアの同世代バンドArchitectsに、より実験的で賛否両論を呼ぶサウンドでThe Devil Wears PradaのDead Throneに影響を与えたと評価されている。 [ 16 ] Kerrang!のインタビューで、ギタリストのLee Maliaは、バンドはもう少し実験的な方向へ進みたいと述べ、「クールなものを見て真似しているだけのバンドより、僕たちはいつも1年先を行っていると思う」と語った。[ 269 ]
2016年2月、オリバー・サイクスが2016年のNMEアワードでブリング・ミー・ザ・ホライズンの楽曲「ハッピー・ソング」のライブ演奏中にコールドプレイのテーブルを破壊したことで、バンドはさらなる物議を醸した。 [ 270 ]サイクスは後に、この行為は「汚い抗議」行為ではなく、コールドプレイが自分が踏みつけたテーブルに座っていたのは「全くの偶然」だったと述べた。[ 270 ]コールドプレイのフロントマン、クリス・マーティンは、この事件以前にブリング・ミー・ザ・ホライズンのことを聞いたこともなかったと認め、「素晴らしかった、とても『ロックンロール』だった」と笑い飛ばした。[ 271 ]
2024年4月20日には、オーストラリアのブリスベン公演の宣伝広告に「イエス・キリストが戻ってきたら、そいつを2回殺せばいい」と書かれており、キリスト教徒のファンから反発を招いたという別の論争が起こった。[ 272 ]
2026年5月11日、ミズーリ州セントルイスでの公演中に、観客の一人がオリ・サイクスに電話を投げつけ、彼の頭に当たった。[ 273 ]
タイムライン
スタジオアルバム
グラミー賞
ブリット・アワード
NMEアワード
Kerrang!アワード
AIMインディペンデント・ミュージック・アワード
オルタナティブ・プレス
UKミュージックビデオアワード
ヘビーミュージックアワード
読者投票
デスコアからエレクトロニカへ、わずか10年余りで。
Bring Me The Horizon は、2000 年代半ばのデスコア時代の始まりから、バンドにとって非常に良い結果となった、よりアリーナ ロックに適したサウンドへとかなり進化しました。
「Count Your Blessings」とは100%違う[...]「メタルというよりロック。でもヘヴィだし、ずっと太くて力強いサウンド。メロウな曲もいくつか作ったよ。」
しかし、このアルバムには、2006年以来このグループのサウンドの定番となっているトレードマークの要素、つまり精密なギターリフ、毒々しいほど暗い歌詞、壮大なブレイクダウン、そしてバンドの熱狂的なライブショーでのチャントとなる運命にあるギャングボーカルが依然として含まれている。[...] 私たちはいつも「なぜギター2本、ドラム、ベースの形式にこだわる必要があるのか？なぜプロダクションの要素を取り入れて、各曲をより大きな絵として見ることができないのか？」と考えていました。
明らかに、私たちは皆スリップノットが大好きで、例えば、スリップノットが存在しなかったらブリング・ミー・ザ・ホライズンは存在しなかっただろうし、私たちが初めて手に入れたドラムキットはコリー・テイラーのキットだった、といったように、私たちは彼らに恩義がある。
参考文献