Kレコード

1987年、K Recordsは「International Pop Underground」シリーズの発売に伴い、カセットテープの流通からアナログシングルの制作へと移行した。^{[ 3 ]}同年、K Recordsは10枚のアナログシングルをリリースし、これによりレーベルはディストリビューターと定期的な契約を結び、Kのリリースに対するディストリビューターの関心を高めた。^{[ 3 ]}このリリース群には、Beat Happeningの新シングル「Look Around」と、レーベルの数多くのMecca Normalリリースの最初のものが含まれていた。

時が経つにつれ、このシリーズにはTeenage Fanclub、Mirah、The Microphones、Make-Up、Thee Headcoats、Built to Spillといったアーティストの作品が収録されるようになった。

1991年、Kレコードは1週間にわたるインターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションを開催した。^{[ 7 ]}このイベントには、ビキニ・キル、ビート・ハプニング、フガジ、L7、アンワウンド、ジャド・フェアなど、50以上のインディーズバンドやパンクバンドが出演した。これは「音楽の自己保存と企業による買収に対する激しい抵抗の注目すべき証」と呼ばれている。^{[ 8 ]}この音楽フェスティバルには、美術工芸、映画上映、詩の朗読などがあり、警備員を雇わなかったことが特筆される。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1993年、ジョンソンは小さな地下室をレコーディングスタジオに改造し、ダブ・ナルコティック・スタジオと名付けた。このスタジオのおかげで、レコーディング中にミュージシャンを招き入れたり、スタジオエンジニアリングの技術を実験したりすることができた。ベックはダブ・ナルコティックでKレコードの『One Foot in the Grave 』をレコーディングし、これが同スタジオで最も商業的に成功したレコードとなった。このスタジオでレコーディングされた他のアルバムには、初期のモデスト・マウスのアルバム、ジョンソンの名を冠したダブ・ナルコティック・サウンド・システム・プロジェクト、そしてザ・ヘイロー・ベンダーズの『God Don't Make No Junk』アルバムなどがある。^{[ 3 ]}

スタジオは1990年代後半に旧オリンピア・ニッティング・ミルズの建物に移転し、16トラックのテープマシンを追加した。スペースが広くなったことで、スタジオはKレコードのオフィスとして機能し、アーティストやミュージシャンの住居としても利用できた。工場内の他の事業には、ツアーの予約、プロモーション、アーティストのスタジオスペースなどのサービスを提供する独立系ミュージシャンサービス会社が含まれていた。^{[ 3 ]} 2016年、ジョンソンはスタジオがレーベルのために期待していたほどの収入を生み出していないことを認めた。^{[ 4 ]}

その後、エバーグリーン州立大学の学生だったザ・マイクロフォンズのフィル・エルヴァラムは、スタジオの鍵を渡されて最初のアルバム『Tests』 （1998年）を録音した。エルヴァラムはダブ・ナルコティックのコントロールルームの常連となった。エルヴァラムがスタジオで録音したアルバムの中には、ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンがある。Kでインターンシップをしていたエバーグリーンの学生、アリントン・デ・ディオニソのデビューレコードは、Kで録音され、『Old Time Relijun』としてリリースされた。エルヴァラムはまた、ミラとして知られるミラ・トヴ・ザイトリンもスタジオで録音した。これらのアーティストは、Kレコードのサウンドの新しい時代を定義するのに役立ち、重点が変わり、ローファイの真正性を維持しながら実験的な制作技術で知られるレコードを制作し始めた。^{[ 3 ]}

このレーベルは1980年代のパンクやアンダーグラウンドシーンの一部であったが、その名称は所属アーティストのサウンドよりもレーベルの哲学を反映している。^{[ 11 ]}

Some Velvet Sidewalkの Al Larsen は K レーベルの所属アーティストの一人でした。1989 年に Snipehunt ジンに寄稿した記事の中で、彼は K レーベルの「パンク」音楽へのアプローチを「Love Rock」という精神で表現し、その特徴を際立たせました。記事の中で彼は次のように書いています。「世界は恐ろしい場所ですが、もう恐れる必要はありません。私たちは積極的な先見性のある抗議活動が必要です。未来がないと嘆くのではなく、未来があると主張することで、変化を掴み取らなければなりません。」^{[ 11 ]} DIY 精神に焦点を当てたこのマニフェストは、非公式のレーベル哲学となりました。^{[ 11 ]}

この哲学は、ローファイで手作りのプロジェクトを企業文化に代わる好ましい選択肢と見なし、^{[ 12 ]}パンクとの哲学的つながりを維持していた。K Recordsの最初のニュースレターには、騎士としてのKの盾が掲載されており、「多腕の企業鬼」と戦っていると説明されている。^{[ 10 ]}

一部の批評家は、この哲学は主流での成功において不利になると考えている。作家のマーク・バウムガーテンは、Pitchfork Mediaの「1990年代のトップ200トラック」には、レーベルと直接関係のあるバンドが6組（ビキニ・キル、スレイター・キニー、フガジ、ビルト・トゥ・スピル、ベック、ニルヴァーナ）含まれているが、K Recordsの正式なリリースは1組しかないと指摘している。

初期のKのリリースには、子供のような手描きのアルバムアートが含まれていた。Beat Happeningの簡素な玩具楽器の美学と、Heavenlyなどのバンドの米国での流通と相まって、このレーベルはすぐにトゥイーミュージックシーンと結びついた。^{[ 13 ] [ 14 ]}ジョンソンは「アメリカントゥイーの最初のスター」と呼ばれている。^{[ 15 ]}

批評家たちは、K Records所属アーティストの「twee」というレッテルは、1980年代に流行したハードコアパンクの精神を拒絶していることを反映しており、K Records所属アーティストはパンクシーン内の男性的な感性に対抗し、脅かすことで「パンク」を転覆させていたと指摘している。^{[ 15 ] [ 16 ]}

ラブロックの哲学は、パンクに対するフェミニスト的なアプローチにも道を開き、それはKレコードがワシントン州オリンピアで確固たる地位を築いたのとほぼ同時期に存在していた。^{[ 11 ]}この地域初期のパンクバンド、例えばザ・アクシデントやネオ・ボーイズには女性メンバーもいた。ロイス・マフェオやステラ・マーズといった女性アーティストはKレコードの初期の支持者であり、同レーベルのアーティスト名簿に名を連ねていた。^{[ 17 ]}

ロック評論家のマイケル・アゼラードは、Kが「モヒカン刈りのバイクジャケットを着た男からカーディガンを着たオタクっぽい女の子へとパンクロッカーの概念を広げた大きな力」だったと書いている。^{[ 10 ]}レーベルの共同オーナーが女性だったことは、女性の参加に対する寛容さを反映していた。ペダーセンは、トビ・ベイルのライオット・ガール・ジン「ジグソー」の中で、「物事をパッケージ化する以上のことをしている女性や女の子がいることを、人々が知ることは本当に重要だと思う。…世の中には意思決定をして何かをしている女の子がいることを、人々が知ることは本当に重要だ」と語っている。^{[ 18 ]}

ペダーソンは裏方に徹していたが、メッカ・ノーマルなどのバンドや、Kの看板バンドであるビート・ハプニングにおけるヘザー・ルイスの存在は、当時多くの女性ボーカルバンドにインスピレーションを与えたと言われている。^{[ 19 ] [ 20 ]}

同レーベルは、キャピトル劇場で開催されたインターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションのオープニングナイト「ラブ・ロック・レボリューション・ガール・スタイル・ナウ」、または「ガールズ・ロック・ナイト」でも女性アーティストにスポットライトを当て、ブラットモービル^{[ 3 ]}やオリンピア初の女性だけのグループなど、女性主導の15組のアーティストを紹介し、スレイター・キニーやビキニ・キルの将来のメンバーが出演するバンドも登場した^{[ 21 ] 。}

多くのライオット・ガール・アクトは、インターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションでコンピレーション・レコードをリリースしてスタートした、オリンピアの別のレーベル、キル・ロック・スターズからリリースすることになる。キル・ロック・スターズはコンピレーションをめぐってKレコードと金銭的な対立があったものの、ビキニ・キルなどは、リリースの「グランジ」なサウンドを美的好みでキル・ロック・スターズに移籍し、悪意があったという証拠はない。スレイター・キニーのコリン・タッカーは、「カルヴィンやKが好きじゃなかったわけじゃないの。ただ、これから始まる新しいことがすごく楽しみだっただけ」と語っている。^{[ 3 ]}

• Los Campesinos!は「 Knee Deep At ATP 」という曲の中で「K RecordsのTシャツ」に言及しており、初期のシングル「The International Tweexcore Underground」はレーベルのInternational Pop Undergroundを直接的に示唆している。
• Nothing Painted Blueは、K Recordsへのオマージュとして「K for Karnival」という曲をリリースした。この曲では「誰がKの周りに盾を置いたのか？」というフレーズが何度も繰り返されるが、これはK RecordsのロゴにあるKの文字の周りに州間高速道路のような盾が描かれていることを指している。
• カート・コバーンは、白いフェンダー・ストラトキャスターにKレコードのロゴのステッカーを貼り、前腕にタトゥーを入れていた。「子供のままでいることを忘れないようにするため」だと語っていた。[ ^{22 ] [ 23 ]アルバム}『ネヴァーマインド』に収録されている「ラウンジ・アクト」という曲では、「自分を逮捕して盾を着ける」という歌詞で彼のロゴのタトゥーに言及している。コバーンはまた、ジョンソンと共にザ・ゴー・チーム名義でリリースされたKレコードのアルバム『ビキニ・トワイライト』でもギターを演奏した。^{[ 3 ]}
• ホールの楽曲「オリンピア」（アルバム『Live Through This 』では「ロック・スター」とクレジットされている）は、ジョン・ピール・ショーでの演奏時に、ジョンソンとKレコードに言及するために歌詞が変更された。
• ノーウィッチ・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンション（2003年～2007年）は、Kのインターナショナル・ポップ・アンダーグラウンド・コンベンションの姿勢と倫理に基づいていた。
• フィラデルフィアのインディーロックバンド、ストレンジ・レンジャーの2015年の曲「Stinks To Be You」には、「89年にKと契約したのに、92年にはクールだと思われる」という歌詞がある。^{[ 24 ]}