ザ・サーチャーズは、1959年にリバプールで結成されたイギリスのロックバンドです。マージービートシーンの一員として、 1960年代のブリティッシュ・インヴェイジョンで人気を博し、 [ 1 ] [ 2 ] 「 Sweets for My Sweet」、「Love Potion No. 9」、「Sugar and Spice」、「Needles and Pins」、「Don't Throw Your Love Away」、「Some Day We're Gonna Love Again」、「When You Walk in the Room」、「What Have They Done to the Rain」、「Goodbye My Love」、「He's Got No Love」などのヒット曲を生み出しました。ザ・サーチャーズは、スウィンギング・ブルージーンズと共に、ビートルズに次いでリバプール出身のグループとして2番目にアメリカでヒットを飛ばした。彼らの「ニードルズ・アンド・ピンズ」とスウィンギング・ブルージーンズの「ヒッピー・ヒッピー・シェイク」は、1964年3月7日に両方ともビルボード・ホット100にランクインした。2025年6月、ザ・サーチャーズはグラストンベリー・フェスティバルで「最後のライブ」を行った。
このバンドは1959年にリバプールでギタリストのジョン・マクナリーとギタリスト兼ボーカリストのマイク・ペンダーによってスキッフルグループとして結成され、1956年のジョン・フォード監督の西部劇映画『捜索者』からバンド名を取った。[ 3 ]
このバンドは、マクナリーが1955年に結成したスキッフル・グループ「ジ・アーミー・ジェネレーションズ」から発展したもので、ボーカルとギターのロン・ウッドブリッジ、ベースのトニー・ウェスト、ドラムのジョー・ケネディがメンバーだった。1957年3月にはギタリストのブライアン・ドーランが加わった。1959年、ジ・アーミー・ジェネレーションズは「ザ・サーチャーズ」に改名。ウッドブリッジ、ウェスト、ドーランが興味を失ったため、マクナリーとケネディにペンダーとリードシンガー兼ベースのトニー・ジャクソンが加わり、新ラインナップは当初「トニー・アンド・ザ・サーチャーズ」としてライブ活動を行った。
1960年、ジャクソン、ペンダー、マクナリーに新しいドラマーのクリス・カーティスとリードシンガーのジョニー・サンドンが加わった。バンドはジョニー・サンドン・アンド・ザ・サーチャーズとしてリバプールのアイアン・ドア・クラブで定期的に出演していた。 [ 4 ]サンドンは1961年後半にバンドを脱退し[ 5 ]、ザ・レモ・フォーに加入した。[ 6 ]グループはザ・サーチャーズという名のカルテットに落ち着き、ジャクソンはリードシンガーとベーシストを兼任するようになった。彼らはアイアン・ドア、キャバーン、その他のリバプールのクラブで演奏を続けた。多くの同様のバンドと同様に、彼らは一晩に異なる会場で最大3回のショーを行った。彼らは1962年7月からハンブルクのザンクト・パウリ地区のスター・クラブと128日間、毎晩1時間ずつの公演を3回行う契約を交渉した。 [ 5 ]

バンドはアイアン・ドア・クラブでのレジデンシーに戻り、そこでトニー・ハッチをプロデューサーに迎えたパイ・レコードとのレコーディング契約につながるセッションを録音した。トニー・ジャクソンがメインボーカルを務め、ペンダーとカーティスがサポートしたファーストシングル「 Sweets for My Sweet 」は、1963年にイギリスでナンバーワンに躍り出て、バンドはビートルズに次ぐ「マージービート」ブームの先鋒として、ジェリー&ザ・ペースメーカーズと肩を並べる存在となった。彼らのファーストアルバム「Meet The Searchers 」は、主にジャクソンとペンダーが歌い、1963年8月にリリースされ、翌月にはイギリスのアルバムチャートで2位にランクインした。[ 7 ]ジャクソンが歌う「Love Potion No.9」は、後にLPから米国限定シングルとして抜き出され、1965年にバンド最大の米国ヒット曲の1つとなった。
ハッチはいくつかのレコーディングでピアノを演奏し、バンドのセカンドシングルで全英チャート2位のヒットとなった「Sugar and Spice」を、当時バンドには秘密にしていたフレッド・ナイチンゲールというペンネームで作曲した。どうやらカーティスはこの曲(最初のヒット曲の主要な要素を大部分リメイクしたもの)を気に入らず、歌うことを拒否したらしい。ジャクソンが再びリードボーカルを務めたが、カーティスは後に、ヴァース間の特徴的な高音ハーモニーのボーカルリンクを歌うことに同意した。サーチャーズのセカンドアルバム「Sugar and Spice」は、ファーストアルバムで使用されなかったトラックやその他のトラック、そしてセカンドシングルで構成され、1963年後半にすぐにリリースされた。
アメリカでは、「Sweets for My Sweet」がマーキュリー・レコードから、「Sugar and Spice」がリバティ・レコードからリリースされたが、どちらもヒットしなかった。その後、アメリカを拠点とするKapp Recordsと契約を結び、アメリカでレコードを販売することになった。イギリスでは、Philips Recordsが以前録音していたブレンダ・リーのヒット曲「Sweet Nuthins」のカバーをリリースしたが、グループは落胆した。この曲はイギリスのチャートで下位にランクインしたが、彼らの勢いを削ぐことはなかった。
1964年の映画『サタデー・ナイト・アウト』では、このグループがサウンドトラックのタイトル曲を演奏した。[ 8 ]マイク・ペンダーは次の2枚のシングルでメインのリードボーカルを務め、どちらもイギリスのチャートで1位を獲得した「Needles and Pins」と「Don't Throw Your Love Away」で、クリス・カーティスが共同リード/ハイハーモニーボーカルを担当したが、エド・サリバン・ショーとNME Poll Winnersコンサートでそれぞれ演奏されたこれらの曲のライブ映像では、ペンダーとジャクソンがリードボーカルを緊密なハーモニーで一緒に歌い、カーティスがボーカルサポートをしているのがわかる。どちらのトラックも独特の12弦エレキギターのサウンドが特徴で、実際には6弦ギター2本だった。このボーカルハーモニーと12弦ギターのサウンドの組み合わせは、アメリカのバンド、ザ・バーズに大きな影響を与えることになる。このグループの3枚目のアルバム『It's the Searchers』は1964年5月にリリースされた。
1964年半ば、リードシンガーから3枚目のアルバムで1曲の共同リードボーカル(「Sho' Know A Lot About Love」)しか許されなくなったベーシストのトニー・ジャクソンがバンドを脱退し、代わりにサーチャーズのハンブルク時代の友人でクリフ・ベネット・アンド・ザ・レベル・ラウザーズのフランク・アレンが加入した。ジャクソンはその後、ソロアーティストとしてパイ・レコードと契約し、ザ・バイブレーションズをバックに数枚のシングルをリリースした。最初のシングル「Bye Bye Baby」は1964年にイギリスでチャートインした。彼はまた「Love Potion No. 9」を再録音したが、チャートインには至らなかった。ジャクソンと共に録音されたサーチャーズの最後のシングルは「Some Day We're Gonna Love Again」だった。[ 9 ]

フランク・アレンがバンドに加入して初めてリリースしたシングルは、ジャッキー・デシャノンの「When You Walk in the Room」のカバーで、当時ジョン・マクナリーの実際の12弦リッケンバッカーギターがフィーチャーされており、イギリスで3位を記録した。1964年末、グループは「What Have They Done to the Rain 」で再びイギリスでヒットを飛ばし、映画「The System」のサウンドトラックから4曲を収録したEP 「 The Searchers Play The System 」をリリースした。[ 10 ]
ザ・サーチャーズは1965年をヒットシングル「Goodbye My Love」と4枚目のアルバム『Sounds Like Searchers 』でスタートしたが、年が進むにつれて人気は下降線をたどることになる。次の2枚のシングル、カーティスとペンダーのオリジナル「He's Got No Love」と ボビー・ダーリンの「When I Get Home」は、マイナーヒットにとどまった。カーティスが後者をシングルとしてリリースしたことと、そのチャートでの相対的な失敗は、バンドの選曲者としての彼の立場を弱め、トニー・ジャクソンが脱退した時に明らかになった音楽の方針と方向性に関する内部の意見の相違が再燃した。1965年後半にはバンドの5枚目のアルバム『Take Me for What I'm Worth』がリリースされ、タイトル曲もシングルとして発売された。
1960年代のイギリスのアーティストによく見られたように、サーチャーズのアルバムリリースは、イギリスのアルバム未収録シングルやEPトラックを含めて、アメリカ市場向けに変更された。イギリスで最初にリリースされたサーチャーズのアルバム5枚、Meet the Searchers(1963年8月)、Sugar and Spice(1963年11月)、It's the Searchers(1964年5月)、Sounds Like Searchers (1965年3月) 、Take Me for What I'm Worth(1965年11月)は、アメリカではMeet the Searchers/Needles and Pins(1964年3月)[ 11 ] This Is Us(1964年8月)、The New Searchers LP(1965年2月)、The Searchers No. 4(1965年9月)、Take Me for What I'm Worth(1966年2月)として再構成された。
カーティスは1966年初頭にバンドを脱退した。彼は主要なソングライター、選曲者、重要な高音ハーモニー・ボーカルであり、バンドの顔役であり、主要な広報担当者でもあったため、彼の脱退は大きな痛手となった。彼の後任には、キース・ムーンの影響を受けたジョン・ブラントが加入した。1967年、カーティスはキーボード奏者のジョン・ロードとギタリストのリッチー・ブラックモアと共にラウンドアバウトという新しいバンドを結成した。カーティスのこのプロジェクトへの関与は短命に終わり、ラウンドアバウトは翌年ディープ・パープルへと発展した。
音楽のスタイルが進化するにつれ、1966年にサーチャーズは時代に合わせて、ブラントとのファーストシングルとしてローリング・ストーンズの「テイク・イット・オア・リーブ・イット」のカバーをリリースしたが、イギリスのチャートでは小ヒットにとどまった。続くシングルは、 1966年後半にリリースされたホリーズの「ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・サムバディ」のカバーだった。ほぼ同時期に、パイの廉価レーベルであるマーブル・アーチは、サーチャーズ初のコンピレーション・アルバム『スマッシュ・ヒッツ』をリリースし、 1967年には『スマッシュ・ヒッツ Vol. 2』が続いた。マーブル・アーチはまた、1967年と1968年に、グループの初期のスタジオ・アルバム『シュガー・アンド・スパイス』と『イッツ・ザ・サーチャーズ』をそれぞれ新しいアルバム・カバーで再リリースした。
1967年に「Popcorn, Double Feature」、「Western Union」、「Secondhand Dealer」という3枚のシングルがヒットしなかった後、パイは年末に当初の契約が満了した時点でグループとの契約を解除した。その後、バンドはイギリスのキャバレーサーキットで演奏を始めた。彼らはリバティ・レコードと契約したが、このレーベルからリリースしたシングルはどれもヒットせず、この期間にはアルバムもリリースされなかった。1970年の初めに、ジョン・ブラントはビリー・アダムソンに交代した。1971年、グループはRCAレコードと契約し、「 Desdemona 」でアメリカで小ヒットを記録した。その後、ヒット曲を再録音したアルバム「Second Take」がリリースされたが、同時期にリリースされたパイのオリジナルヒット曲のコンピレーション・アルバム「Golden Hour of the Searchers」に影を潜めてしまった。ニール・セダカの「ソリテア」やビージーズの「スピックス・アンド・スペックス」のカバーを含む新曲を録音し、RCAからシングルとしてリリースしたものの、プロモーションはほとんど行われず、彼らの新曲の多くは当時リリースされず、RCAは後にこのグループとの契約を打ち切った。
グループは1970年代を通してツアーを続け、お決まりの古いヒット曲だけでなく、ニール・ヤングの「Southern Man」のライブ版を拡張したような現代的な曲も演奏した。1979年にサイアー・レコードと複数枚のアルバム契約を結び、その努力が報われた。2枚のアルバム、「The Searchers」と「Play for Today」(イギリス以外では「Love's Melodies」と改題)がリリースされた。どちらのアルバムも批評家から高い評価を受け、オリジナル曲のほか、アレックス・チルトンの「September Gurls」やジョン・フォガティの「Almost Saturday Night」などのカバー曲も収録されていた。しかし、プロモーションがほとんどなく、ラジオでのオンエアもほとんどなかったため、チャート入りは果たせなかった。最初のアルバムはリリース後すぐに改訂され、数曲が追加され、1曲(ボブ・ディランの「Coming From The Heart」のカバー)が削除され、新しいジャケットが採用された。
しかし、アルバムはグループのキャリアを復活させた。それ以降のコンサートでは、クラシックヒットと好評の新曲が交互に演奏されたからである。サイアーのシングル「ハーツ・イン・ハー・アイズ」は、レコードのウィル・バーチとジョン・ウィックスが作曲し、彼らの特徴的な12弦ギターとボーカルハーモニーのサウンドをうまくアップデートしたもので、ラジオでオンエアされた。一方、PRTレコードは、グループの60年代のバックカタログを積極的に宣伝し、グループのギグでサイアーのアルバムと一緒に販売されたコンピレーション「ザ・サーチャーズ・ファイル」や「スポットライト・オン・ザ・サーチャーズ」などによって、グループの再確立に貢献した。[ 12 ]ジョン・マクナリーによると、バンドはサイアーのために3枚目のアルバムを録音するためにスタジオに向かう準備ができていたが、レーベルの再編成により契約が解除されたことを知らされた。
1981年、バンドはPRTレコード(以前はパイ、彼らのオリジナルレーベル)と契約し、アルバムのレコーディングを開始した。しかし、シングル「I Don't Want To Be The One」[ 13 ](B面は「Hollywood」)のみがリリースされた。彼らは当時としては珍しかったイギリスのテレビ番組「The Leo Sayer Show」に出演してこれを宣伝したが、シングルはラジオでほとんど、あるいは全くオンエアされなかった。残りのトラックは、1曲を除いて、1992年の「The Searchers 30th Anniversary Collection 1962-1992」に収録された。
1985 年 12 月にロンドンで行われたフェアウェル公演の後、マイク・ペンダーはグループを脱退して新しいバンドを結成し[ 14 ]、現在はマイク・ペンダーズ・サーチャーズ(元々は常設バンドだったが、現在は必要に応じて雇われるミュージシャンで構成されている) としてツアーを行い、サーチャーズの曲や自身の新曲を演奏している[ 15 ] 。マクナリー、アレン、アダムソンは、ペンダーの後任として元ファースト・クラスのボーカリスト、スペンサー・ジェームズを招聘した[ 14 ] 。
1988年、ココナッツ・レコードはサーチャーズと契約し、アルバム『ハングリー・ハーツ』がリリースされた。このアルバムには「ニードルズ・アンド・ピンズ」と「スウィーツ・フォー・マイ・スウィート」の最新リメイクに加え、ライブで人気の「サムバディ・トールド・ミー・ユー・ワー・クライング」が収録されている。アルバム自体は大きなヒットとはならなかったものの、グループの知名度を維持するのに役立った。[ 16 ]
バンドはツアーを続け、ドラムはアダムソンに代わってエディ・ロースが担当した。オリジナル歌手兼ベーシストのトニー・ジャクソンは2003年8月18日に65歳で亡くなり、オリジナルドラマーのクリス・カーティスは2005年2月28日に63歳で亡くなった。ジャクソンとカーティスはどちらもリバプールで亡くなった。初期のベーシスト、トニー・ウェストは2010年11月11日にマージーサイド州ハイタウンで睡眠中に72歳で亡くなった。 [ 17 ] 2010年、エディ・ロースは歌手のジェーン・マクドナルドと婚約したためザ・サーチャーズを脱退し、[ 18 ] 2月26日にスコット・オッタウェイが後任となった。ローテは2021年3月26日に67歳で亡くなった。[ 19 ] 1970年から1998年までバンドのドラマーを務めたビリー・アダムソンは、2013年11月11日にフランスで69歳で亡くなった。[ 20 ] 2017年9月、ジョン・マクナリーは脳卒中を起こし、回復のため2ヶ月間バンドを離れた。[ 21 ]
2018年、ザ・サーチャーズはバンドの解散を発表し、2019年3月31日にフェアウェルツアーを終了した。[ 22 ]彼らは再結成ツアーの可能性を否定せず、[ 23 ] 2021年にバンドのウェブサイトで、2023年にドラマーのリチャード・バーンズと共にさらなるフェアウェルツアーを行うことを発表した。[ 24 ] 2023年8月、フランク・アレンはバンドが2024年にもう一度フェアウェルツアーを行うと発表した。[ 25 ] [ 26 ]サーチャーズの初期のドラマーで、後にアメリカ海軍に勤務したジョー・ケネディは、2023年11月21日に81歳で死去した。[ 27 ] 1966年から1970年までバンドのドラマーを務めたジョン・ブラントは、2024年3月13日に死去した。[ 28 ] [ 29 ]
2025年、バンドは6月にイギリスツアーを発表し、グラストンベリーでの最初のタイムスロットでの最後の出演も含まれていた。[ 30 ] 2025年6月、初期のボーカリスト、ロン・ウッドブリッジが死去したことが発表された。[ 31 ]ザ・サーチャーズは2025年6月27日にグラストンベリー・フェスティバル2025で最後のパフォーマンスを行った。[ 32 ]


スタジオアルバム[ 34 ]