ホークウインド

ホークウインド
2017年のホークウインド
背景情報
別名	ホークウィンド・ズー、ソニック・アサシンズ、ホークロード、サイケデリック・ウォリアーズ、グループX、ホークウィンド・ライト・オーケストラ、ザ・エルフ・オブ・シルバリー・ヒル
起源	ラドブローク・グローブ、ロンドン、イギリス
ジャンル	宇宙岩[1] ハードロック[1] プログレッシブ・ロック[2] サイケデリックロック[3] アシッドロック[4] プロトパンク[5]
活動年数	1969年～現在
ラベル	UA、カリスマ、ブロンズ、RCA/アクティブ、フリックナイフ、GWR、EBS、ボイスプリント、チェリーレッド
スピンオフ	ホークロード（1970年代） ホークロード（2000年代） インナーシティユニット モーターヘッド ソニックアサシン 宇宙の儀式
メンバー	デイブ・ブロック リチャード・チャドウィック マグナス・マーティン 太ももポールサンドラ ダグ・マッキノン
過去のメンバー	メンバーの記事を見る
Webサイト	ホークウィンド

ホークウインドは、最も初期のスペースロックグループの一つとして知られるイギリスのロックバンドです。1969年11月の結成以来、ホークウインドは多くの変遷を経て、ハードロック、プログレッシブロック、サイケデリックロックなど、さまざまなスタイルを音楽に取り入れてきました。彼らは影響力のあるプロトパンクバンドと見なされています。^[5]彼らの歌詞は、都市生活やSFをテーマにしたものが多いです。

結成以来、多くのミュージシャン、ダンサー、作家がバンドと仕事をしてきた。ホークウインドの主要なメンバーには、ニック・ターナー、ヒュー・ロイド・ラングトン、デル・デットマー、レミー、サイモン・キング、ロバート・カルバート、サイモン・ハウス、ジンジャー・ベイカーがいるが、バンドと最も密接な関係にあるのは、バンドの創設者であり、唯一残っているオリジナルメンバーであるシンガー、ソングライター、ギタリストのデイブ・ブロックである。^[6]

ホークウインドは1972年にイギリスで3位のヒットシングルとなった「シルバー・マシーン」で最もよく知られており、さらに「アーバン・ゲリラ」（これもトップ40ヒット）や「ショット・ダウン・イン・ザ・ナイト」などのシングルもチャートインしている。バンドは1971年から1993年にかけて22枚のアルバムがイギリスでチャートインし、^[7] 2012年から2023年の間にさらに8枚のアルバムがチャートインした。

デイブ・ブロックとミック・スラッテリーはロンドンを拠点とするサイケデリックバンド、フェイマス・キュアに在籍していたが、ベーシストのジョン・ハリソンとの出会いでエレクトロニックミュージックへの共通の関心が明らかになり、3人は一緒に新しい音楽活動に乗り出すことになった。17歳のドラマー、テリー・オリスは音楽週刊誌の広告に応募し、ブロックの古い知り合いであるニック・ターナーとマイケル・「ディク・ミック」・デイヴィスは移動や機材の手配を手伝うと申し出たが、すぐにバンドに引き入れられた。

ノッティングヒルのオールセインツホールで行われた地元のタレントナイトに乱入した彼らは、名前も決めず、土壇場で「グループX」を選び、曲も決めず、バーズの「エイト・マイルズ・ハイ」を20分に渡ってジャムセッションするだけにとどまった。^[8] BBCラジオ1のDJ、ジョン・ピールが観客の中にいて、イベント主催者のダグラス・スミスに彼らに注目するよう伝えるほど感銘を受けた。スミスは彼らと契約し、コチースのために準備していた契約をきっかけにリバティ・レコードとの契約を獲得した。^[9]

バンドは一時的に「グループX」や「ホークウインド・ズー」として宣伝された後、「ホークウインド」という名前に落ち着いた。^[10]

アビーロードスタジオで「ハリー・オン・サンダウン」やその他のトラックのデモを録音するセッションが行われた（これらのトラックは最終的にグループのデビューアルバム『ホークウインド』のリマスター版に収録された）。その後、スラッテリーは脱退した。代わりにヒュー・ロイド・ラングトンが加入した。彼は以前楽器店で働いていたときにブロック（当時は大道芸人）と知り合い、ギターの弦を彼に売っていた。^[11]

プリティ・シングスのギタリスト、ディック・テイラーは、1970年のデビューアルバム『ホークウインド』のプロデュースを依頼された。商業的には成功しなかったが、イギリスのアンダーグラウンドシーンで注目を集め、無料コンサート、慈善ライブ、フェスティバルで演奏するようになった。バース・フェスティバルの外で無料演奏中に、音楽と娯楽用薬物に対する同様の興味を持つ、ラドブローク・グローブを拠点とする別のバンド、ピンク・フェアリーズと出会った。友情が深まり、2つのバンドは共同経営者となり、「ピンクウインド」として演奏するようになった。しかし、薬物使用が原因でハリソンが脱退し、ハリソンは薬物に手を出さず、トーマス・クリンブルが短期間交代した（1970年7月頃 - 1971年3月）。クリンブルはBBCのセッションに数回参加し（最終的にはアルバム『ザ・テキスト・オブ・フェスティバル』に収録）、その後、グラストンベリー・フリー・フェスティバル1971の運営を手伝うためにバンドを離れた。彼はそこでのバンドの演奏にも同席した。^[12]ロイド・ラングトンもワイト島フェスティバルでのLSDによるひどいトリップで神経衰弱を起こした後、バンドを辞めた。^[13]

続く1971年のアルバム『In Search of Space』はより大きな商業的成功を収め、イギリスのアルバムチャートで18位に達した。このアルバムでは、グラフィックアーティストのバーニー・バブルスとアンダーグラウンドプレスライターのロバート・カルバートの協力を得て、バンドのイメージと哲学が洗練され、それが付属の『Hawklog』ブックレットに描かれており、これがさらにスペース・リチュアルのステージショーへと発展していった。SF作家のマイケル・ムアコックとダンサーのステイシアもバンドに貢献し始めた。ディク・ミックはバンドを脱退し、サウンドエンジニアのデル・デットマーが代わりに参加したが、このアルバムのために復帰し、バンドには2人のエレクトロニクス奏者が加わった。ドイツのバンド、アモン・デュールIIに在籍していたベーシストのデイブ・アンダーソンも参加しアルバムで演奏したが、バンドの他のメンバーとの個人的な対立のためリリース前に脱退した。^[14]その後、アンダーソンとロイド・ラングトンは短命のバンド、アモン・ディンを結成した。^[15]一方、オリスはバンドが向かっていた商業的な方向性に不満を抱き、バンドを脱退した。^[16]

ベーシストのイアン・「レミー」・キルミスターとドラマーのサイモン・キングが加わったことで、バンドはさらなる高みへと駆け上がった。バンドがプレイした初期のギグのひとつは、 1972年2月13日にラウンドハウスで行われたグリースィー・トラッカーズのためのチャリティー・コンサートだった。コンサートのライブ・アルバム「グリースィー・トラッカーズ・パーティー」が発売され、このコンサートからシングル（オーバーダビングされたボーカル付き）「シルバー・マシーン」も発売され、イギリスのチャートで3位に達した。これにより、次のアルバム「ドレミ・ファソル・ラティード」と「スペース・リチュアル」ツアーのための十分な資金が生み出された。ショーでは衣装、ダンサーのステイシアとミス・レニー（通常はトップレスかボディペイントのみでパフォーマンス）、パントマイム・アーティストのトニー・カレラ、リキッド・レンによるライトショーがフィーチャーされた。ショーの曲はエレクトロニックとスポークン・ワードのセグエでつながれ、ショーは手の込んだパッケージ「スペース・リチュアル」に録音された。^[17] 1973年、バンドは成功の絶頂期にシングル「アーバン・ゲリラ」をリリースしたが、ロンドンでのIRA爆破作戦と重なったため、BBCは同曲の放送を拒否し、バンドのマネージメントは、同ディスクがすでにイギリスのチャートで39位まで上昇していたにもかかわらず、日和見主義との非難を恐れて渋々撤回することを決定した。^[18]

ディック・ミックは1973年に脱退し、カルバートはソロプロジェクトに専念するためバンドとの関係を終えた。デットマーもバンドを離れる意向を示し、サイモン・ハウスがキーボード兼バイオリニストとして採用され、ライブショー、北米ツアー、1974年のアルバム『Hall of the Mountain Grill』のレコーディングに参加した。デットマーはヨーロッパツアー後に脱退し、カナダに移住した。一方、アラン・パウエルはヨーロッパツアーで活動不能となったキングの代理を務めたが、バンドに残り、ドラマーは2人になった。

1975年の初め、バンドはマイケル・ムアコックとコラボレーションし、彼のエターナル・チャンピオン像を大まかに基にしたアルバム『 Warrior on the Edge of Time』をレコーディングした。しかし、5月の北米ツアー中に、レミーはアメリカからカナダへの国境を越える途中でアンフェタミンを所持しているところを捕まった。国境警備隊は粉末をコカインと間違え、彼は投獄され、バンドはいくつかの公演をキャンセルせざるを得なくなった。彼の奇行にうんざりしたバンドはベーシストを解雇し^[19]、代わりに長年の友人で元ピンク・フェアリーズのギタリスト、ポール・ルドルフを加入させた。^{[20]その後、レミーはピンク・フェアリーズの別のギタリスト、}ラリー・ウォリスとチームを組み、ホークウインドで最後に書いた曲にちなんで名付けられたモーターヘッドを結成した。

カルバートは、1975 年 8 月のレディング フェスティバルでバンドのヘッドライン ステージにゲスト出演し、その後、フルタイムのリード ボーカリストとしてバンドに復帰しました。ステイシアはダンスの仕事を辞め、家庭生活に専念することを選びました。バンドはレコード会社をトニー ストラットン スミスのカリスマ レコードに変更し、ストラットン スミスの提案により、バンドのマネージメントをダグラス スミスからトニー ハワードに変更しました。

『アスタウンディング・サウンズ、アメイジング・ミュージック』はこの時代最初のアルバムである。次のシングル「バック・オン・ザ・ストリーツ」のレコーディングの前夜、ターナーはライブでの不安定な演奏を理由に解雇され^[21]、パウエルは不要とみなされた。シングルのプロモーションツアーの後、次のアルバムのレコーディング中に、ルドルフも解雇された。これは、カルバートとブロックのビジョンと相容れない音楽の方向にバンドを導こうとしたためである^{[21] 。}

マジック・マッスルのベース奏者としてホークウインドとのスペース・リチュアル・ツアーのサポートを務めていたエイドリアン・"エイド"・ショウは、1977年のアルバム『クォーク、ストレンジネス・アンド・チャーム』に参加した。バンドは商業的にそこそこの成功を収め続けたが、カルバートの精神疾患がしばしば問題を引き起こした。躁病の時期にはバンドはフランスでのヨーロッパ・ツアーを断念し、^[22] 1978年の北米ツアー中に鬱病の時期にはブロックがバンドを解散させるよう説得した。^[23]この2つのツアーの間に、バンドは1978年1月にアルバム『PXR5』をレコーディングしたが、発売は1979年に延期された。

1977年12月23日、バーンスタプルで、ブロックとカルバートはデヴォンのバンド、アークとソニック・アサシンズとして一回限りのライブを行い、1978年に新しいプロジェクトを探していたところ、ベースのハーヴェイ・ベインブリッジとドラマーのマーティン・グリフィンがこのイベントから採用された。キーボード奏者としてはスティーブ・スウィンデルズが採用された。バンドはホークローズと名付けられ（おそらく法的な理由で、バンドはマネージメントと袂を分かったばかりだった）、デヴォンの農場で移動式スタジオを使用してレコーディングが行われ、アルバム『25 Years On』が生まれた。キングは当初このプロジェクトのドラマーだったが、レコーディング・セッション中に辞任してロンドンに戻った。一方、デヴィッド・ボウイのツアーに参加するために一時的にバンドを離れたハウスは、ボウイとフルタイムで一緒にいることを選んだが、それでもこれらのセッションでヴァイオリンを演奏した。バンドのイギリスツアーの終わりに、カルバートはキングをバンドに復帰させたいと考え、グリフィンを解雇し、その後すぐに辞職して文学の道を歩むことを選んだ。^{[24]スウィンデルズはレコード会社}ATCOからオファーを受けた後、ソロアルバムを録音するためにバンドを離れた。

1979年後半、ホークウインドはブロック、ベインブリッジ、キングにヒュー・ロイド・ラングトン（デビューアルバムに参加していた）とティム・ブレイク（元ゴング）を加えて再結成し、9月9日にリーズで開催された第1回フューチュラマ（世界初のSF音楽フェスティバル）でデビューを果たした。 ^[25]その後、レコード契約も宣伝する商品もないままイギリスツアーに乗り出した。いくつかのショーは録音され、ブロンズ・レコードと契約が結ばれ、その結果Live Seventy Nineアルバムが生まれ、すぐにスタジオアルバムLevitationが続いた。しかし、 Levitationのレコーディング中にキングが脱退し、ジンジャー・ベイカーがセッションに招集されたが、彼はツアー中はバンドに残ることを選んだ。そのツアー中にブレイクが脱退し、キース・ヘイルが交代した。

1981年、ベイナーとヘイルはベインブリッジを解雇すべきだという主張が無視されたためにバンドを去り、^[26]ブロックとベインブリッジはシンセサイザーとシーケンサーを自ら扱うことを選択し、ホークローズのドラマー、グリフィンが再加入した。RCA /アクティブから、ソニック・アタック、エレクトロニック・チャーチ・オブ・ホークウインド、そしてチューズ・ユア・マスクスの3枚のアルバムが録音され、再びムアコックが作詞とボーカルを担当した。このバンドは1981年のグラストンベリー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、1982年のドニントン・モンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルに出演したほか、ストーンヘンジ・フリー・フェスティバルの夏至祭でも演奏を続けた。

1980年代初頭、ブロックは自宅でのデモにドラムマシンを使い始めたが、ドラマーが完璧なタイミングを保てないことに次第に不満を募らせ、ドラマーが次々と入れ替わるようになった。まず、グリフィンが追い出され、バンドはキングを再度試したが、当時の彼の演奏に満足せず、彼は拒否された。アンディ・アンダーソンはザ・キュアーでも活動していた時期に短期間加入し、ロバート・ヒートンもニュー・モデル・アーミーが台頭する前の短期間そのポジションを務めた。ロイド・ラングトン・グループのドラマー、ジョン・クラークはいくつかのレコーディング・セッションに参加し、1983年後半にはリック・マルティネスがバンドに加入し、 1984年2月と3月のアース・リチュアル・ツアーでドラムを演奏したが、後にクライヴ・ディーマーと交代した。

ターナーは1982年の『 Choose Your Masques 』ツアーにゲストとして戻ってきて、再び正式に招待された。その後もフィル・"デッド・フレッド"・リーブスがキーボードとバイオリンのラインナップに加わりツアーが続いたが、ターナーもリーブスも1983年から84年の唯一のレコーディングである『The Earth Ritual Preview』には参加しなかった。ただし、レミーがゲストとして参加した。『The Earth Ritual』ツアーはホークウインドの最初のビデオリリース『 Night of the Hawk』のために撮影された。

アラン・デイヴィーはバンドの若いファンで、自分の演奏を録音したテープをブロックに送っていた。^[27]ブロックはデイヴィーの都合に合わせてベインブリッジをベースからキーボードに移し、リーヴスを追い出すことを選んだ。この実験的なラインナップは1984年のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルで演奏し、その模様は映画『ストーンヘンジ84』として公開された。その後、ブロックとターナーの間に個人的、職業的な緊張が生じ、1985年初頭にターナーはバンドから追放された。^[28]バンドには「プロフェッショナルすぎる」とみなされたクライヴ・ディーマーは、^[29]結局1985年にアラン・デイヴィーの友人であるダニー・トンプソン・ジュニア（フォークロック・ベーシスト、ダニー・トンプソンの息子）に取って代わられ、10年の終わり近くまでバンドに残った。

ホークウインドとムアコックの提携は、彼らの最も野心的なプロジェクトである『The Chronicle of the Black Sword』で最高潮に達した。これはエルリックの書籍シリーズをゆるやかにベースにし、トニー・クレラーを中心人物として舞台化した作品である。ムアコックは歌詞を提供したが、ライブではいくつかの朗読のみを行った。ツアーは録音され、アルバム『Live Chronicles』とビデオ『The Chronicle of the Black Sword』として発売された。バンドはブライトンで開催されたワールドコン（世界SFコンベンション）でも演奏した。

1985年8月、バンドは他のロックバンド数名と共に、ピート・タウンゼントのダブル・オー反ヘロイン慈善団体のための慈善コンサートをクリスタル・パレス・ボウルで行った。このイベントではレミーとステイシアがバンドと再会し、ヴェラ・リンがショーを締めくくった。^[30]

1986年のレディング・フェスティバルで主役を務めた後、アルバム『 Live Chronicles』のプロモーションのためイギリスツアーを行った。このアルバムは撮影され、 『Chaos』としてリリースされた。1988年にバンドはガイ・ビッドミードと共にアルバム『The Xenon Codex』をレコーディングしたが、バンド内の状況は芳しくなく、その後すぐにロイド＝ラングトンとトンプソンの両名が脱退した。

1988 年の夏に加入したドラマーのリチャード・チャドウィックは、バースのスマート・ピルスなど、小規模なオルタナティブ・フリー・フェスティバル・バンドで 10 年間演奏しており、ホークウインドやブロックと頻繁に顔を合わせていた。彼は当初、単にバンドで演奏するためだけに招待されたが、最終的には代役ドラマーのミック・カートンに代わって、現在に至るまでバンドのドラマーとなっている。

ロイド＝ラングトンが脱退した際に失われたリードサウンドの穴を埋めるため、バイオリニストのハウスが 1989 年にメンバーに復帰した (ハウスは 1974 年から 1978 年までメンバーだった)。また、注目すべきことに、ホークウインドは 11 年ぶりに (やや悲惨な 1978 年のツアー以来) 北米ツアーに乗り出したが、ハウスは参加しなかった。このツアーは大成功を収め、その後数年間に渡って行われた数回のツアーの最初のものとなり、バンドはアメリカ市場に再参入しようと努めた。

フェスティバル巡業でチャドウィックと親しかったブリジット・ウィシャートもバンドに加わり、バンドの唯一のボーカル兼フロントウーマンとなった。バンドの初期にはステイシアがフロントマンを務めていたが、彼女はダンサーとしてのみ活動していた。このバンドは1990年の『Space Bandits』と1991年の『Palace Springs』という2枚のアルバムを制作し、また1988年から1991年までホークウインドで活動していたダンサーのジュリー・マレー・アンダーソンとともにベッドロックTVシリーズに1時間出演した。

1990 年、ホークウインドは再び北米ツアーを行った。これは、アメリカでホークウインド ブランドを再確立する取り組みの一環として、この時期に行われた一連のアメリカ訪問の 2 回目であった。当初の事業計画では、1989 年から 1991 年にかけて、毎年 3 回連続でアメリカ ツアーを開催し、1 回目は赤字、2 回目は黒字、3 回目は黒字を達成し、最終的に大西洋の向こう側でホークウインドが再び認知されるようになることになっていた。しかし、当時元メンバーのニック ターナーが自身のバンドでアメリカをツアーしていたため、進展はいくぶん妨げられ、そのショーはホークウインドとして宣伝されることが多かった。

1991年は、スペース・バンディッツのサポートメンバーとして、デイヴ・ブロック抜きでバンド史上最も意外なホークウインドツアーで幕を開けた。ブロックの一時的な代役は、元スマート・ピルスのギタリスト、スティーブ・ベマンド（チャドウィック、ウィシャートとディメンテッド・ストーツで共演していた）だった。ツアーは3月12日にアムステルダムでスタートし、ドイツ、ギリシャ、イタリア、フランスを回り、24公演を終えて4月10日にベルギーで終了した。^[31]

1991 年にベインブリッジ、ハウス、ウィシャートが脱退し、バンドは 3 人組として継続し、シンセサイザーとシーケンサーを多用してウォール オブ サウンドを作り上げました。1992 年のアルバムElectric Tepee はハード ロックと軽いアンビエント ミュージックを組み合わせたものですが、It is the Business of the Future to be Dangerousにはロックの要素がほとんどありません。The Business Trip は前アルバムのツアーの記録ですが、ライブに期待されるようにロック色が強くなっています。White Zoneアルバムは、ホークウインドが期待するロックから完全に距離を置くために、Psychedelic Warriors という別名でリリースされました。

当時のテクノミュージックに対する一般的な批判は、無個性で個性がないというもので、バンドもそれが自分たちを悩ませていると感じるようになっていた。^[32] ロン・ツリーはフェスティバルサーキットでバンドを知っていて、フロントマンとしての協力を申し出た。バンドはアルバム『エイリアン4』とそれに伴うツアーで彼を雇い、アルバム『ラブ・イン・スペース』とビデオが生まれた。

1996年、バンドの音楽的方向性に不満を持ったベーシストのデイヴィーが脱退し、自身の中東風ハードロックグループ「ベドウィン」とモーターヘッドのトリビュートバンド「エース・オブ・スペーズ」を結成した。^[33]彼のベース奏者の役割は歌手のツリーが渋々引き継ぎ、アルバム『Distant Horizo​​ns』と『In Your Area』ではリードギタリストのジェリー・リチャーズ（フェスティバルシーンのもう一人の重鎮で、1988年にブロックのエージェント・オブ・カオスと合併したトゥビラ・ドッグで演奏していた）がフルタイムでバンドに参加した。ラスタ・チャンターのキャプテン・リズもライブショーのゲストとしてバンドに参加した。

ホーケストラは、過去と現在のメンバーが出演する再結成イベントで、当初はバンドの30周年と、これまでのキャリアをまとめたアルバム『エポケクリプス - 30年アンソロジー』のリリースに合わせて開催される予定だったが、ロジスティックスの問題で2000年10月21日まで延期された。ブリクストン・アカデミーで開催され、約20名のメンバーが3時間以上のステージに参加し、撮影と録音が行われた。ゲストには「マスター・オブ・ザ・ユニバース」を歌ったサマンサ・フォックスも含まれていた。 ^[34]しかし、金銭的補償と音楽的貢献をめぐる議論と論争により、イベントの再開催は見込み薄となり、アルバムやDVDのリリースは無期限に棚上げとなった。^[35]

ホークストラは、ブロックがツリー、ブロック、リチャーズ、デイヴィー、チャドウィックからなるコアバンドを編成し、ライブショーやスタジオレコーディングに元メンバーをゲストとして起用するためのテンプレートを設定しました。2000年のクリスマスアストリアショーは、ハウス、ブレイク、リズ、ムアコック、ジェズハゲット、キースナイヴトンの協力を得て録音され、翌年ユールリチュアルとしてリリースされました。2001年、デイヴィーはツリーとリチャーズの脱退後、バンドに永久的に復帰することに同意しました。^[36]

一方、ホークストラで旧友との関係を再燃させたターナーは、ホークストラでのさらなるライブを企画し、その結果、主に元ホークウインドのメンバーで構成され、ホークウインド旧曲を演奏するバンド、xhawkwind.comを結成した。2002年のギルフェストに出演した際、これが本当にホークウインドであるかどうかで混乱が生じ、ブロックはターナーがホークウインド名義で活動することを禁じる法的措置を取った。ターナーは訴訟に敗訴し、バンドはスペース・リチュアルとして活動を開始した。^[37]

2001年8月のカンタベリー・サウンド・フェスティバルに出演し、別のライブ・アルバム『カンタベリー・フェア2001』がリリースされた。このアルバムには、ロイド・ラングトン、ハウス、ナイヴトン、アーサー・ブラウンがゲスト出演し、「シルバー・マシーン」に参加している。バンドは2002年夏、デボンでホークフェストという初の週末フェスティバルを企画した。ブラウンは2002年の冬のツアーでバンドに参加し、 『キングダム・カム』の曲を演奏し、ブレイクとロイド・ラングトンが出演した。ニューキャッスル公演は『アウト・オブ・ザ・シャドウズ』としてDVDで、ロンドン公演は『スペースド・アウト・イン・ロンドン』としてCDでリリースされた。

新しいアルバム「Take Me to Your Leader」は2005年にリリースされました。ブロック/デイヴィー/チャドウィックのコアバンドによって録音され、新しいキーボード奏者のジェイソン・スチュアート、アーサー・ブラウン、タブロイド紙の記者でテレビタレントのマシュー・ライト、1970年代のニューウェーブ歌手レネ・ロヴィッチ、サイモン・ハウス、ジェズ・ハゲットなどが参加しました。2006年にはCD/DVD「Take Me to Your Future」が続きました。

バンドはBBC Fourでオリジナルズシリーズの一環として放映された1時間のテレビドキュメンタリー『ホークウィンド：パニックにならないで』の題材となった。この番組は2007年3月30日に放送され、2007年8月10日に再放送された。ブロックは制作に参加していたが、番組には登場しなかった。ドキュメンタリーに対する芸術的権限を一切与えられなかったため、ブロックは自身の映像をすべて削除するよう要求したとされている。^{[38] [39]}ドキュメンタリーの冒頭の物語の1つでは、ニック・ターナーの関与を理由にブロックが番組のインタビューを断ったと述べられており、2人がxhawkwind.comの事件でまだ和解していないことを示している。

2006 年 12 月、アラン・デイヴィーが正式に脱退しました。彼は 2 つの新しいバンド、ガンスリンガーとトゥノールで演奏とレコーディングを行うために脱退しました。彼に代わって、長年ツアー クルーの一員であったミスター・ディブスが参加しました。バンドは毎年恒例のホークフェスト フェスティバルに出演し、米国のニアフェスト フェスティバルでヘッドライナーを務め、ペンシルバニア州とニューヨーク州でライブを行いました。2007 年末、ティム・ブレイクが再びバンドに加わり、キーボードとテルミンを演奏してリード役を務めました。バンドはクリスマスに 5 回の公演を行い、ロンドン公演はKnights of Spaceというタイトルでオーディオ CD とビデオ DVD としてリリースされました。

2008年1月、バンドは長年ファンの悩みの種となっていた録音禁止方針を撤回し、競合する公式リリースがない限り、オーディオ録音と非営利目的の配布を許可すると発表した。^[40] 2008年末、Atomhenge Records（Cherry Red Recordsの子会社）は、1976年から1997年までのホークウインドのバックカタログの再発行を開始し、2枚の3枚組CDアンソロジー「Spirit of the Age」（アンソロジー1976–84）と「The Dream Goes On」（アンソロジー1985–97）をリリースした。^[41]

2008 年 9 月 8 日、キーボード奏者のジェイソン・スチュアートが脳出血で亡くなりました。2008 年 10 月、ニール・ホーン(元 Tribe of Cro) が、シンセ/テルミン奏者のティム・ブレイクとともに、ホークウインド 2008 年冬ツアーにギターで参加しました。この時期、ホーンは時折、ミスター・ディブスと共にベースギターを演奏し、ライブでの電子即興演奏にラップトップを使用しました。

2009年、バンドは時折、ザ・レヴェラーズのジョン・セヴィンクをゲストバイオリニストとしていくつかのショーに招き始めた。その年の後半、ホークウインドはバンド結成40周年を祝う冬のツアーに乗り出し、8月28日と29日の2回のライブは彼らの最初のライブ公演の記念日を記念したものだった。2010年、ホークウインドは毎年恒例のホークフェストを、ワイト島フェスティバルの元の会場で開催し、そこでの彼らの出演40周年を記念した。

2010年6月21日、ホークウインドはイーストワールド・レコードから『ブラッド・オブ・^{ジ・アース』というタイトルのスタジオアルバムをリリースした。 [42] 『ブラッド・オブ・ジ・}アース』のサポートツアー中およびそれ以降、ホーンの主なステージ上の責任はベースに移り、ディブス氏はより伝統的なリードシンガー/フロントマンの役割に移った。

2011年、ホークウインドは2度目のオーストラリアツアーを行った。

2012年4月には、再びイーストワールドからニューアルバム『 Onward 』がリリースされた。キーボード奏者のデッド・フレッドは、2012年の『Onward』ツアーのサポートでホークウインドに再加入し、その後もバンドに在籍している。2012年11月、ブロック、チャドウィック、ホーンは「ホークウインド・ライト・オーケストラ」として、エソテリック・レコーディングスから『Stellar Variations』をリリースした。

2013 年は、イースターの週末にデボン州シートンで 2 日間のフェスティバル、ホーキースターが初めて開催された年でした。米国ツアーは 2013 年 10 月に予定されていましたが、健康上の問題により延期され、その後キャンセルされました。

2014年2月、ホークウインドは一回限りのスペース・リチュアル公演の一環として、O2シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで公演を行い、ソニック・アタックのスポークン・ワード要素としてブライアン・ブレスドが出演した。この公演のスタジオ録音は2014年9月にシングルとしてリリースされた。^[43]その年の後半には、元ソフト・マシーンのギタリスト、ジョン・エサリッジがバンドのライブラインナップに加わったが、2015年初頭の公演前に再び脱退した。^[44]

ホークエスター 2015 に続いて、ホークウインドは日本初訪問を果たし、東京で 2 回の完売公演を行いました。ホークウインドは 2015 年 12 月に 2 回のソルスティス リチュアル公演を行い、スティーヴ ヒレッジがゲスト出演、ハズ ウィートンがベース ギターでホークウインドに加わりました。ウィートンはバンドのロード クルーの元メンバーで、以前は「スケルトン クルー」のスピンオフ ライブ バンド、テクニシャンズ オブ スペースシップ ホークウインドに出演していました。さらに、彼は今年初めにリリースされた デイブ ブロックのソロ アルバムBrockworldにベースでゲスト出演しました。

バンドは2016年4月15日に、EMフォースターの同名の短編小説に基づいたコンセプトアルバム『ザ・マシーン・ストップス』をリリースした。^[45]レコーディングでは、ブロックとチャドウィックに加え、ホーン、ディブス、ウィートンがベースを担当し、ホーンとデッド・フレッドがそれぞれソロ曲を1曲ずつ提供した。アルバムはイギリスのアルバムチャートで29位に入った。デッド・フレッドの最後のライブは4月1日のイーストボーン・ウィンター・ガーデンズでの公演であり、ホーンは夏のショーでブレイクが復帰するまでキーボードとシンセを担当した。

ブロック、チャドウィック、ウィートンの3人はアルバム『イントゥ・ザ・ウッズ』をレコーディングし、2017年5月5日にリリースされた。このアルバムには、ディブス、マグナス・マーティン（彼のバンド、タランティズムはホークウインドを何度もサポートしていた）、ビッグ・ビル・バリーも参加している。^{[46] [47]}マーティンとサックス奏者のミハウ・ソスナ（ポーランドのグループ、ヒピエソニクのメンバー）は、同月にバンドに加わり、16日間のイギリスでのプロモーションツアーを行ったほか、6月にフランスのクリッソンにあるヘルフェスト、7月にチェシャーのジョドレルバンク天文台で開催されたブルードット・フェスティバルに出演した。フィル・キャンベルがゲスト出演したラウンドハウスでのライブは、12月8日に2CD / DVDと3LPのフォーマットで『ホークウインド・アット・ザ・ラウンドハウス』としてリリースされた。 ^[48]

イントゥ・ザ・ウッズ・ツアーでは、バンドはメインセットの前にオープニングのアコースティックセットを披露しており、1970年代のレパートリーのアコースティック演奏をスタジオで録音することにした。ブロックは米国大使館でマイク・バットと偶然会い、プロジェクトにプロデュース、アレンジ、追加オーケストレーションを手がけることになった。アルバム『ロード・トゥ・ユートピア』は2018年9月14日に発売された。 ^{[49]ブロックは}ヤードバーズで有名になる前の1960年代にデュオで共演していたエリック・クラプトンがゲスト出演した。^[50]また、バンドの元サックス奏者で「ジ・エイジ・オブ・ザ・ミクロマン」にフィーチャーされているジェズ・ハゲットもゲスト出演した。バットは10月と11月にバンドとドックランズ・シンフォニア管弦楽団をフィーチャーした『イン・サーチ・オブ・ユートピア - 無限と彼方』と題したコンサートシリーズを指揮し、アーサー・ブラウンをゲストに迎えた。^[49]アルバムのレコーディング後、ライブの前にウィートンとディブスの両者が脱退し、ホーンがベースで復帰した。ウィートンはエレクトリック・ウィザードに加入し、ディブスはホークウインド・ファンのFacebookページで「和解しがたい相違」を表明し、ブロックは「我々は彼を支え、本来よりも長くバンドに留めておいた。なぜなら、我々は彼の精神状態を心から心配していたからだ」と主張した。^[51]

2019年10月、グループはスペースロックのルーツへの回帰として宣伝された『All Aboard the Skylark』をリリースした。これは、ブロック、チャドウィック、ホーン、マーティンのラインナップでの最初のアルバムだった。CDバージョンに付随し、別のビニールLPとして販売されたのは、バットとクラプトンの参加を除いた『Road to Utopia』のトラックを収録した『Acoustic Daze』だった。 ^[52]アルバムのプロモーションとして、11月に15日間のイギリスツアーが行われ、ロンドンのロイヤルアルバートホールでの最終公演で最高潮に達した。グループにはキーボード奏者のブレイクが加わり、フィル・キャンベルとクラプトンがゲスト出演した。^[53]キャンベルがゲスト出演したライブショーのレコード『50th Anniversary Live』は、2020年12月4日にチェリーレッドから3LPと2CDの形式でリリースされた。^{[54] [55]}

ブロックはチャドウィックとマーティンの協力を得て自宅スタジオで新曲の制作を開始していたが、COVID-19のパンデミックが拡大し、バンドの活動が制限された。ブロックはマーティンのリモートワークで制作を続け、人員削減を反映してホークウインド・ライト・オーケストラという名前でアルバム『Carnivorous 』 （コロナウイルスのアナグラム）を2020年10月にリリースした。^{[56] [57]}

2021年後半にコロナ禍でライブ活動を再開した際、ラインナップにはブレイクとホーンに代わって、ブロック、チャドウィック、マーティン、キーボードに新メンバーのタイポールサンドラ、ベースにダグ・マッキノンが加わった。ホークウインドは2021年にニューアルバム『Somnia』をリリースし、2023年には『The Future Never Waits』、2024年には『Stories from Time and Space』をリリースした。^[58]

ホークウインドは、ミニストリーのアル・ジャーゲンセン、^[59]モンスター・マグネット、^[60]セックス・ピストルズ（「シルバー・マシーン」をカバー）、^[61]ブラック・フラッグのヘンリー・ロリンズとデズ・カデナ、^[62]シボーン・フェイヒー、^[63]タイ・セガール、^[64]メカノ・セット、^[65]オズリック・テンタクルズなどのアーティストから影響を受けたアーティストとして挙げられている。^[66]

ハードロックミュージシャンで、モーターヘッドのレミーはホークウインドでの在籍期間から多くのことを得た。彼は「ホークウインドで本当に楽器奏者としての自分を見つけた。それ以前は、実は全く上手くなかったのに、上手いふりをするだけのギター奏者だった。ホークウインドで良いベーシストになった。そこで自分が何かに秀でていることを知ったんだ」と語っている。^[67]

キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードはトータル・ギター^[68]に対して「…ホークウインドをよく聴いていた」（スペースロックアルバム『ノナゴン・インフィニティ』の制作中）と語った。

2016年のガーディアン紙のインタビューでは、このバンドはアメリカの前衛メタルグループ、ニューロシスに影響を与えたと評された。^[69]

現在のメンバー

• デイブ・ブロック– ボーカル、ギター、キーボード、シンセサイザー（1969年～現在）
• リチャード・チャドウィック – ドラム、ボーカル(1988年～現在)
• マグナス・マーティン – ギター、ボーカル、キーボード（2016年～現在）
• Thighpaulsandra – キーボード、シンセサイザー（2021年～現在）
• ダグ・マッキノン – ベース(2021年～現在)

• 1984 –ホークスの夜– 60 分間のコンサート
• 1984 –ストーンヘンジ–イーニッドとロイ・ハーパーによる 60 分間のコンサート
• 1984 –ストーンヘンジ– 60分コンサート
• 1985 –黒剣のクロニクル– 60分コンサート
• 1986 –ブリストル カスタム バイク ショー– ブードゥー チャイルドとの 15 分間のコンサート
• 1986 –カオス– 60分コンサート
• 1989 –トレワージー ツリー フェア– 90 分間のコンサート
• 1990年 –ノッティンガム– 60分のテレビコンサート
• 1990 –ボーンマスアカデミー– 90分コンサート
• 1992 –ブリクストン アカデミー– 123 分のコンサート
• 1995 –ラブ・イン・スペース– 90分コンサート
• 2002 –アウト・オブ・ザ・シャドウズ– 90分コンサート
• 2008 –ナイツ・オブ・スペース– 90分コンサート
• 2014 –スペース リチュアル ライブ– 140 分のコンサート

• バックリー、ピーター（2003年）。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』ロンドン：ラフ・ガイドズ。ISBN 1-85828-201-2。

• クリス・テイト – This is Hawkwind: Do Not Panic (1984年、バンドによって出版され、現在は中古品のみ入手可能)
• イアン・エイブラハムズ –ソニック・アサシンズ（SAF出版発行、ISBN 0-946719-69-1） 
• キャロル・クラーク –ホークウインドの物語(出版社: ミュージック・セールス・リミテッド、2004 年、ISBN 1-84449-101-3 ) 
• ニック・ターナー、デイブ・トンプソン– The Spirit of Hawkwind 1969–1976 (2015、クレオパトラ・レコード、ISBN 096361939X ) 
• ジョー・バンクス –ホークウインド：アンダーグラウンドの日々（ストレンジ・アトラクター・プレス、2020年、ISBN 9781907222849 ） 

ウィキメディア・コモンズには、 Hawkwindに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• AllMusicのホークウインド
• Discogsの Hawkwind ディスコグラフィー
• IMDbのホークウインド
• MusicBrainzのホークウィンドのディスコグラフィー