フォークパンク

反抗的なフォーク音楽と、後にパンク・ロックを定義することになる精神との最も初期の関係は、パンク精神の先駆者として知られるウディ・ガスリーによるもので、彼は1930年代から反ファシズムや労働者階級の人々が直面する状況についての歌を歌っていた。 ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} 1960年代には、ボブ・ディランなどのアーティストが先導するニューヨークのフォーク音楽リバイバル・シーンから、デヴィッド・ピール^{[ 8 ]} 、ザ・ゴッズ、ザ・ホーリー・モーダル・ラウンダーズ^{[ 9 ]}、ザ・ファッグス^{[ 10 ]}などのアンダーグラウンドのプロト・パンク・アーティストを含む、フォーク・パンクの初期の先駆者たちが生まれた。彼らの粗野で下品なフォーク音楽のスタイルは、後にジェフリー・ルイスなどの反フォーク・アーティストに影響を与えることになる。^{[ 11 ]}

1977年、ロンドン生まれのシンガーソングライター、パトリック・フィッツジェラルドは、初のEP『Safety-Pin Stuck in My Heart』をリリースした。このEPには「パンクミュージックへのラブソング」という副題が付けられていた。EPのタイトル曲は、フィッツジェラルドの最も有名な作品として今も語り継がれており、パンクロックのイメージとアコースティックギター、ボーカルを組み合わせたフォークパンクの先駆け的作品の一つとなった。

1981年にミルウォーキーで結成されたヴァイオレント・フェムズは、パンクとフォークを融合させた最初期かつ最も商業的に成功したバンドの1つだが、その影響の多くはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのような初期のアートロックバンドから来ている。 ^{[ 12 ]} 1980年代には、デッド・ミルクメンやアーティクルズ・オブ・フェイスなど、他のパンクやハードコアバンドがアルバムにアコースティックトラックを散りばめたり、フォークっぽいサウンドを取り入れたりした。影響力のあるアルバムとしては、サイケデリック・ハードコアバンドのミート・パペッツが1984年にリリースしたパンクの影響を受けたフォークカントリーアルバム『ミート・パペッツII』がある。これは彼らの代表作である。 ^{[ 13 ]}

イギリスでは、フォークとパンクの融合は、1982年に結成されたロンドンを拠点とするアイルランドのバンド、ザ・ポーグスによって先駆的に行われた。彼らのオリジナル曲と、有名なフォークシンガーのカバー曲（多くはパンクスタイルで演奏）の組み合わせは、イギリスで3枚のアルバムがトップ10入りし、カースティ・マッコールとの共作「フェアリーテイル・オブ・ニューヨーク」（1987年）がシングルチャート2位を獲得、アイルランドでも数々のシングルとアルバムがトップ10入りを果たした。^{[ 14 ]}ザ・ポーグスのリードシンガー、シェイン・マクゴーワンは、元々ニップル・エレクターズとして知られていたロンドンのパンクバンド、ザ・ニップスで演奏していた。^{[ 15 ]}

よりイギリスらしいフォークパンクの先駆者は、1984年に結成されたメン・ゼイ・クドゥント・ハングだった。また、1986年頃からイギリスのケイリー音楽を演奏することから、より速くハードなロックサウンドへと発展したオイスターバンドも重要だった。 ^{[ 3 ]} 1988年に結成されたレヴェラーズは、伝統的なメロディーの使用を減らし、バイオリンなどのアコースティック楽器の使用を増やした。^{[ 3 ]} 1980年代初頭のイギリスのパンクシーンの他の著名なメンバーも、フォークの影響を実験していた。チャンバワンバの初期のデモにはアコーディオンとトランペットが使われているが、本格的なフォークバンドへと移行するには20年以上かかった。アッティラ・ザ・ストックブローカーは1986年にマンドラを伴奏にパンクの観客を楽しませ始め、現在も演奏を続けている。 1980年代のイギリスのフォークパンクに関連する最も成功した人物はおそらくシンガーソングライターのビリー・ブラッグで、彼は1980年代に一連のヒット曲を出し、後のフォークパンクバンドに明確な影響を与えた。^{[ 16 ]}

90年代初頭にはフォークの影響を受けたパンクへの関心は全体的に低迷したが、ツアーを行っていたバンドはいくつかあった。1990年に結成されたオースティンを拠点とする実験的なブルーグラスバンド、バッド・リヴァーズはその一例だが、このバンドはパンクを音楽的な参照点というよりは文化的な参照点として用いており、ミスフィッツのシャツを着て登場したり、イギー・ポップの「ラスト・フォー・ライフ」をカバーしたりすることもあった。^{[ 17 ]}

1994年にPlan-It-X Recordsが設立された。^{[ 18 ]}このレーベルは後に90年代後半から2000年代初頭にかけて最も典型的なフォークパンクバンドの作品を​​リリースし^{[ 19 ]}、このジャンルに大きな影響を与えることになる。

もう一つのジャンルを定義づけたバンド、モルディ・ピーチズは、アダム・グリーンとキムヤ・ドーソンをフィーチャーして1994年に結成され、ボーカルとアコースティックギターを演奏した。バンドは自らをアンチ・フォークと称した。^{[ 20 ]}

1995年に結成されたワールド/インフェルノ・フレンドシップ・ソサエティは、後にニューヨークのジプシー・パンク・シーンで影響力を持つようになった大規模なアンサンブルである。彼らはキャバレー、パンク、クレズマーの要素を融合させ、壮大で演劇的なパフォーマンスを行った。^{[ 21 ]}

1990年代末、ドロップキック・マーフィーズ、フロッギング・モリー、グリーンランド・ホエールフィッシャーズ、リアル・マッケンジーズといったバンドがより広く商業的に注目されるようになり、ケルティック・パンクが復活した。ポーグス由来のサウンドとコックニー・リジェクツのようなストリート・パンク・バンドのサウンドをミックスすることが多かったこのバンドの波は、世界中で模倣者を生み出した。^{[ 14 ]}

2000年代初頭、1990年代のアンダーグラウンド・ポップ・パンクと古典的なDIY精神に強く影響を受けたPlan-It-X Recordsのサウンドが形作られ始めた。パンク・コミュニティの多くの人々にとって、このレコード・レーベルはフォーク・パンクと同義語となっているが、フォークの影響をほとんど受けていない、あるいは全く受けていないエレクトリック・バンドもリリースしている。^{[ 18 ]}同じ頃、ニューヨークでは、Gogol Bordello、Golem、Insomniac Folkloreなどのグループを中心にジプシー・パンク・サウンドがまとまり始めた。これらのバンドは東欧の楽器を取り入れ、パンク、スカ、ロックのリズムと融合させた。これらのバンドの多くは、ソビエト芸術へのキャンプな言及、バーレスクの美学、そしてザ・クラッシュの古典的なパンク・スタイルに影響を受けた、非常に認識しやすい美学を採用した。特にGogol Bordelloは、ある程度のメインストリームでの成功を収めた。^{[ 22 ]}

アメリカ北東部では、バンドのMischief BrewとFistolo Recordsを中心に、また別のコミュニティが生まれつつあった。^{[ 23 ]}これらのバンドは、DIYパンクのアンダーグラウンドと、フィル・オクスやデイヴィッド・ロヴィックスのような現代のアナーキスト・フォーク・ミュージシャンの流れを汲む60年代のラディカル・フォークを融合させた。この時期の北東部の注目すべきアーティストとしては、パンクとアパラチアのハイブリッドであるCan Kickersや、 Johnny Hobo and the Freight Trainsという名義で活動していた影響力のあるシンガーソングライターのPat the Bunnyなどが挙げられる。Patは後に2000年代後半にWingnut Dishwashers Unionを結成した。彼は多くの人から、非常に決定的なフォークパンク・アーティストとみなされている。^{[ 24 ]}

この時期、フロリダ州ゲインズビル出身のAgainst Me!がメインストリームで成功を収めたことで、このジャンルへの注目度が高まった。しかし、これは彼らが当初のフォークサウンドから離れていく時期と重なった。

2000年代半ば、西海岸では、サンタクルーズのブラックバード・ラウムと関連のある、異なるサウンドを持つフォークパンクアーティストのDIYシーンが生まれ始めた。ブラックバード・ラウムは、伝統的な楽器のみをベースとした完全アコースティック編成だが、速いパンクのリズムと、クラストパンクの影響を受けた陰鬱で政治的な歌詞が特徴である。彼らは、完全アコースティックのハードコアバンド、ヘイル・シーザーズや、ノースウェスト・フォークライフ・フェスティバルのフォークパンクステージと密接な関係にある。^{[ 25 ]}これらの西海岸のバンドは、路上演奏をするためにアコースティックで演奏している。^{[ 26 ]}この時期には、アメリカ南西部で生まれたフォークパンクも台頭した。AJJは2004年にアリゾナ州フェニックスで始まり、全米のアーティストからインスピレーションを得てコラボレーションしている。^{[ 27 ]}

2004年にモルディ・ピーチズが解散し、キムヤ・ドーソンはソロ作品を発表し始めた。2007年には、彼女の音楽が映画『ジュノ』のサウンドトラックに大きくフィーチャーされた。このサウンドトラックは2009年にグラミー賞の最優秀コンピレーション・サウンドトラック賞を受賞した。^{[ 28 ]}

2006年、ブライアン・セラとマット・ウイチッチはフロント・ボトムズを結成した。彼らの最初の2枚のアルバム『I Hate My Friends』と『My Grandma vs. Pneumonia』、そして最初のEP『Brothers Can't Be Friends』には、彼らとマットの兄弟で同じくブライアンという名前の人物が参加している。^{[ 29 ]}

2011年、パット・ザ・バニーらはアリゾナ州ツーソンでラムシャックル・グローリーを結成した。これが彼にとって最後の大きな共同プロジェクトとなった。コミュニティの不可欠な存在として多くの人々に尊敬されていた彼は、2016年にフォークパンクからの引退を発表した。その理由として、政治とパンク音楽におけるアナーキズムから離れた、自身の考え方の劇的な変化を挙げた。

2016年には、 Mischief Brewのメンバーであり創設者であるエリック・ピーターセンが亡くなり、その後グループが解散した。^{[ 30 ]}

コミュニティ内で最も注目すべき混乱の一つは、2017年にPlan-It-X Recordsの創設者であり、Ghost Miceを含む複数のバンドのメンバーであるChris Clavinが、複数の人物から性的不正行為で告発されたことである。 ^{[ 31 ]}近しい人々からは擁護されたものの、Kimya Dawson、AJJ、Waxahatchee、Spoonboy、Ramshackle Gloryなど、彼とコラボレーションしたバンドは彼の行為を非難し、Plan-It-X Recordsを離れ、今後のスプリットアルバムのプレスから彼らの作品を削除した。^{[ 31 ]}

この10年間、いくつかのフォークパンクバンドの人気が上昇し続けた背景には、YouTubeなどのウェブサイトでミュージックビデオが出現し、広まったことが挙げられる。Days N' DazeのMisanthropic Drunken Loner ^{[ 32 ]}のように、これらのビデオの中には広く認知されたものもあり、現在までに800万回以上の再生回数を記録している。特に注目すべきは、長年にわたって様々な形式でフォークパンクバンドを紹介する3つのチャンネルが登場したことである。A Fistful of Vinylは、毎週木曜日の夜にKXLU 88.9 FMで生放送されているロサンゼルスのラジオ番組である。AFoVは2012年から定期的にスタジオセッションのビデオをYouTubeで公開している^{[ 33 ]} 。Shibby Picturesは、2010年頃から主にインディーズミュージックビデオ、短編映画、ドキュメンタリーを紹介しているYouTubeチャンネルである^{[ 34 ]。}

マット・プレスの作詞作曲はボブ・ディランと比較されている。^{[ 35 ]} 2014年、ボストン出身の労働者階級のフォークパンクミュージシャン、ブライアン・マクファーソンは、政治的な歌詞のため、ディズニーからアナハイムのハウス・オブ・ブルースでの演奏を禁止された。^{[ 36 ]}