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この記事は、 2010年代のポピュラー音楽における主要な出来事とトレンドの概要です。
2010年代半ばまでに、インディーズ音楽でよく使われる静かな歌い方がポップアーティストの間で広く人気を集め、セレーナ・ゴメス、ラナ・デル・レイ、ロード、バーディーなどが頻繁に使用した。ガーディアン紙はこのスタイルを「ウィスパーポップ」と呼び、控えめな歌声、ミュートされた音、息遣いの強さが特徴だとした。[ 1 ] [ 2 ]
マンドリン、ダルシマー、ウクレレ、ボンゴ、アコーディオンなどの伝統的な楽器は、特にマムフォード＆サンズ、ヴァンス・ジョイ、フィリップ・フィリップス、ザ・ルミニアーズなどのインディーロックミュージシャンやシンガーソングライター、そしてクリス・ステイプルトンやザック・ブラウン・バンドなどのカントリーミュージシャンによってより頻繁に使用された。[ 3 ]
アダルトコンテンポラリーミュージックはチャートで成功を収めた。テイラー・スウィフト、ジャスティン・ビーバー、ブルーノ・マーズ、エド・シーラン、アデル、ピンク、ショーン・メンデス、ケリー・クラークソン、マルーン5などのポップアーティストは、この10年間でナンバーワンシングルを獲得した。サラ・バレリス、ジェイソン・ムラーズ、マイケル・ブーブレ、チャーリー・プース、コルビー・キャレイ、クリスティーナ・ペリー、シーロー・グリーン、ショーン・メンデスなどのアーティストは、ソウル、ポップロック、フォークを音楽に取り入れた。[ 4 ]
2010 年代を通して、ヒップホップはジャンルとして成長しました。2017 年、ストリーミング サービスがBillboard Hot 100に与える影響が増大したことで、ラップ ミュージックは、成長の 4 0 年目にして米国で最も人気のあるジャンルとなり、ロックやポップ ミュージックを上回りました。[ 5 ]ドレイク、ケンドリック ラマー、フューチャー、チャンス ザ ラッパー、ニッキー ミナージュ、トラヴィス スコット、プレイボーイ カルティ、J. コール、グッチ メイン、ミーゴス、ヤング サグ、リル B、タイラー ザ クリエイター、エイサップロッキー、21 サヴェージ、カーディ B、ビッグ ショーン、リル ウージー ヴァート、リル ヨッティ、XXXTentacion 、ジュース ワールドなどのアーティストは、この 10 年間で注目を集めるようになりました。この 10 年間には、トラップ ミュージック、クラウド ラップ、ドリル ミュージック、エモ ヒップホップなどのムーブメントが主流になりました。[ 6 ] 2010年代は、 Young Chop、Sonny Digital、DJ Mustard、DJ Khaled、Pi'erre Bourneなどのラッププロデューサーの台頭が顕著になったことでも注目に値する。
プログレッシブ・ロックやエクスペリメンタル・ロックは、主に1970年代後半に一定の人気を博した。Nothing More、Highly Suspect、Twelve Foot Ninja、Dead Letter Circus、Marmozetsといったアーティストや、Bad Omens、Sylar、Æges、Silver SnakesなどのDIY精神溢れるバンドは、コンサートやストリーミングサービスを通じて成功を収めた。
EDMは主にジャスティン・ティンバーレイクのFutureSex/LoveSounds（2006年）のリリースにより主流になった。2010年代の成功例としては、デヴィッド・ゲッタ、スクリレックス、スティーヴ・アオキ、スウェディッシュ・ハウス・マフィア、ヘッドハンターズ、ワイルドスタイルズ、ダ・トゥイーカズ、クリーン・バンディット、メジャー・レイザー、 DVBBS、アヴィーチー、アレッソ、アウル・シティ、ザ・チェインスモーカーズ、カルヴィン・ハリス、DJスネーク、ディプロ、ショックワン、ドラムサウンド＆ベースライン・スミス、ブラスタージャックス、マーティン・ギャリックス、マシュメロ、アラン・ウォーカー、ゼッドなどが挙げられる。フューチャーベースやEDMトラップといったポップ界における斬新なEDMジャンルの台頭により、ダンスポップサウンドに新たなスタイルや革新がもたらされたが、フューチャーハウス、トロピカルハウス、エレクトロハウスといったハウスジャンルは依然として最も一般的であった。後者は2000年代後半から2010年代前半にかけて特に人気を博した。レゲトンやダンスホールも、多くのダンスポップヒットに大きな影響を与えた。
ユーロポップとユーロダンスのジャンルも商業的に成功を収め、スウェーデンのプロデューサー、マックス・マーティンが10年間で最も成功したポップアルバムに数多く登場したことがその証拠である。ケイティ・ペリーの『Teenage Dream』（2010年）はこのスタイルを強く取り入れ、女性アーティストのアルバムとして史上初めて全米シングルチャートで5曲の1位を獲得した。2010年代初頭には、レディー・ガガの成功と、デヴィッド・ゲッタやカルヴィン・ハリスといったディスクジョッキーの影響で、ユーロポップとエレクトロニカがより広く使われるようになり、リアーナ、ロビン、ケシャといった女性ソロアーティストの作品にも影響を与えた。10年間で最も売れた曲のいくつかは、リアーナの「 Only Girl (In the World)」や「S&M 」など、ユーロダンスの影響を強く受けている。2012年には、アメリカのインストゥルメンタル・アーティストによる楽曲の多くが、典型的なユーロダンスの要素を取り入れていた。特に、コーラス部分のシンセサイザーと力強いビートに、ラップやボーカルを織り交ぜた楽曲が多かった。 2010年代前半には、フロー・ライダー、ピットブル、LMFAO、ブラック・アイド・ピーズといったヒップハウス・アーティストが人気を博した。
ティーンポップは、マイリー・サイラス、デミ・ロヴァート、セレーナ・ゴメス、ジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデといったアーティストの登場により、この10年間で復活を遂げた。1990年代後半から2000年代初頭にかけて人気を博したブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジャスティン・ティンバーレイクといった先駆者たちと同様に、これらのスターのほとんどは、キャリアの初期にディズニー・チャンネルやニコロデオンと関係があった。例外は、YouTubeやソーシャルメディアを通じて人気を博したカナダ人アーティスト、ジャスティン・ビーバーである。 [ 7 ] 2010年代を通じて、彼らはキャリアに対するコントロールを拡大し、音楽とともに成長を遂げ、その成功度合いは様々であったが、前述の企業以外の多くのティーンポップミュージシャンも、有望なキャリアを築き続けている。
2010年代を通して、 YouTube、TikTok、SoundCloudなどのソーシャルメディアの台頭により、音楽と音楽業界にさまざまな動きが生まれました。ヴェイパーウェイヴなどの新しい音楽ジャンルが登場した一方で、ローファイヒップホップやベッドルームポップなど、以前は「アンダーグラウンド」だったジャンルもメインストリームでの露出が増えました。ヴェイパーウェイヴ音楽は、1980年代と1990年代の要素に強く影響を受けた美学を持つ最初の音楽ジャンルの1つです。ベッドルームポップは、2010年代半ばから後半にかけてYouTubeなどのプラットフォームで人気が高まり、アマチュアアーティストがGarageBandなどの安価な音楽制作機器とソフトウェアを使用して寝室からポップミュージックを作り、有名になりました。これらのジャンルの要素の一部は、2010年代後半にはよりメインストリームのポップミュージックに影響を与え始め、2020年代まで続きました。
2011年以降、ボーイバンドやガールズグループは2000年代初頭以来初めて主流の人気を取り戻し、最も人気のある例としては、イギリスとアイルランドのボーイバンドであるワン・ダイレクションとアメリカのボーイバンドであるビッグ・タイム・ラッシュが挙げられる。リトル・ミックスやフィフス・ハーモニーなどのグループによって、新世代の成功したガールズグループが誕生した。これに加えて、K-POPグループは、ソーシャルメディアやYouTubeなどの動画共有サイトでの知名度の高さから恩恵を受け、2010年代半ばに欧米市場でソールドアウトツアーを実施することで、そのバイラルパワーを活用し、海外市場で収益を上げ始めた。[ 8 ] BigBang、EXO、BTSなどの韓国のグループは、テレビやラジオの放送などの主流メディアからのプロモーションやサポートがほとんどないにもかかわらず、米国ツアーをソールドアウトさせた。[ 9 ]
ラテンアメリカでは、ラテンポップが主要なサブジャンルであり続けました。トロピカル、レゲトン、ムーンバートン、ソカも人気のあるジャンルであり、ポップロックは引き続き成功を収めました。2016年12月、ビルボード誌はエンリケ・イグレシアスを史上14番目に成功した男性ダンスクラブアーティストのトップに選びました。 [ 10 ]ルイス・フォンシとダディー・ヤンキーの「Despacito」は、米国レコード協会から1300万枚以上の販売とトラック相当のストリーミング再生回数に対して13×プラチナ認定を受け、米国で史上最も認定された曲となりました。[ 11 ] [ 12 ]
この10年間も映画のサウンドトラックがチャートのトップを飾り、レディー・ガガ、ブラッドリー・クーパー、ウィズ・カリファ、チャーリー・プース、ジャスティン・ティンバーレイク、ファレル・ウィリアムスらのシングルが1位を獲得した。
ダブステップとドラムステップは、2010年代初頭に大西洋の両岸、特にその発祥地であるイギリスで広く普及したサブジャンルとなった。イギリスでは、グライム、フットワーク、トラップなどの他のエレクトロニック・サブジャンルも人気が高まった。ドラムステップは引き続き成功を収め、ハードスタイルはThe Sound of Q-danceやDefqon 1などの音楽フェスティバルの成功により、オーストラリアとアメリカで主流となった。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]グライムは、 Big HとJmeをフィーチャーしたMeridian Danの「German Whip」の成功により、2014年から復活を遂げた。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]
アジアでは、ポピュラー音楽は引き続き西洋のポップミュージックの影響を受けていました。過去数十年と同様に、C-pop、J-pop、K-popは極東で引き続き成功を収めました。J-popでは、 2000年代後半からイメージソングやアニメが広く音楽に与える影響が大きくなりました。K-popの人気は10年間を通して世界中で高まり続け、西洋市場でより広く認知されるようになりました。[ 20 ] Billboard Hot 100と200の集計を担当するメディアエンターテイメントブランドのBillboardは、Billboard.comサイトで毎週発表される独自のK-Popチャートとコラムを開始しました。[ 21 ] 2013年に開始されたBillboard K -Townコラムは、K-pop音楽、アーティスト、コンサート、チャート情報、ニュースイベントについて引き続き報道しています。2015年には、米国のiTunesストアにK-popジャンルカテゴリが追加されました。[ 22 ] Apple MusicやSpotifyなどの主要ストリーミングサービスは、需要に応えるためにレパートリーにK-popカテゴリを追加しました。[ 23 ] 2018年には、 Red Velvetなどの韓国のK-POPアーティストが朝鮮民主主義人民共和国の東平壌大劇場で公演を行った。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]インドでは、インドのポップ、ロック、映画音楽が引き続き主流であった。アラブ首長国連邦では、アラビア語のポップ、アラビア語のヒップホップ、ロック、メタルが引き続き人気を博した。
イギリス出身のエリー・ゴールディング、サム・スミス、ジェシー・J、エミリー・サンデーなどのアーティストは、アメリカでクロスオーバーヒットを飛ばし、大成功を収め、人気を獲得し始めました。エド・シーランの「Shape of You」と「Perfect」、アデルの「Rolling in the Deep」、「Someone Like You」、「Set Fire to the Rain 」はすべて、この10年間でビルボードホット100の1位を獲得しました。 [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]タイオ・クルーズもヒット曲を出し、「Dynamite」と「Break Your Heart 」はヒットシングルとなり、後者はビルボードホット100のトップに躍り出ました。[ 32 ]
ダンスポップ、エレクトロポップ、シンセポップのおかげで、この10年間もポップミュージックの人気は衰えませんでした。レディー・ガガ、テイラー・スウィフト、ケイティ・ペリー、マルーン5、ジャスティン・ビーバー、アリアナ・グランデ、マイリー・サイラス、ケシャ、セレーナ・ゴメス、リアーナといったアーティストが非常に人気がありました。この10年間のチャート上位のポップソングには、ブリトニー・スピアーズの「Hold It Against Me」、ガガの「Born This Way」、リアーナの「We Found Love」、スウィフトの「Shake It Off」、ビーバーの「Sorry」、カーリー・レイ・ジェプセンの「Call Me Maybe」、グランデの「Thank U, Next」、ビリー・アイリッシュの「Bad Guy」、ゴメスの「Lose You to Love Me」などがあります。
カナダ人歌手のショーン・メンデスも、この10年間でアメリカのポップチャートを席巻したアーティストの一人だ。ジョナス・ブラザーズは2019年に華々しいカムバックを果たした。また、この10年間には、ビヨンセ、ラナ・デル・レイ、ブルーノ・マーズ、テイラー・スウィフト、ケンドリック・ラマー、カニエ・ウェストなど、批評家から高い評価を受けたアーティストが数多く登場した。その10年間に登場した新しいポップアーティストには、マイク・ポズナー、アリアナ・グランデ、マルーン5、ホールジー、メーガン・トレイナー、ビービー・レクサ、トーリ・ケリー、アレッシア・カーラ、アダム・ランバート、チャーリー・プース、ショーン・メンデス、オミ、キアラ、ジョン・ベリオン、ジュリア・マイケルズ、レイチェル・プラッテン、マギー・ロジャース、ヘイリー・スタインフェルド、ラウヴ、ダヤ、カミラ・カベロ、ファン、ボニー・マッキー、バジー、アレック・ベンジャミン、ビリー・アイリッシュ、エイバ・マックスなどがいた。
ケイティ・ペリーのセカンドアルバム『ティーンエイジ・ドリーム』は、2010年8月24日にリリースされ、5曲連続でナンバーワンシングルを生み出した。これは、史上2枚目のナンバーワンシングルを生み出したアルバムであり、女性アーティストとしては初の快挙となった。そのナンバーワンシングルは、「カリフォルニア・ガールズ」、「ティーンエイジ・ドリーム」、「ファイヤーワーク」、「 ET」、「ラスト・フライデー・ナイト（TGIF）」である。
リアーナは、この10年間で最も多くのナンバーワンシングル（9曲）を獲得し、チャートのトップに41週間君臨した。続いてケイティ・ペリーがナンバーワンシングル8曲で26週間、ブルーノ・マーズがナンバーワンシングル7曲で32週間トップに立った。ジャスティン・ビーバーとテイラー・スウィフトはともにこの10年間でナンバーワンシングルを5曲獲得し、ビーバーは23週間、スウィフトは18週間ナンバーワンに君臨した。アデルはナンバーワンシングルを4曲獲得し、トップに24週間君臨した。ケシャはこの10年間でナンバーワンシングルを3曲獲得し、ビルボードホット100で13週間トップに君臨した。この10年間でナンバーワンシングルを獲得した曲の中で、「Tik Tok」、「Rolling in the Deep」、「Just the Way You Are」、「Poker Face」、「Shake It Off」、「Dark Horse」はデジタル時代のベストセラーシングルのいくつかである。
テイラー・スウィフトは、アルバム4枚がビルボード200で初登場100万枚以上を売り上げた史上初のアーティストとなった。そのアルバムは、 『Speak Now』（2010年）、『Red』（2012年）、『1989』（2014年）、『Reputation』（2017年）である。また、 『Lover』（2019年）で、スウィフトは女性アーティストとして初めて、アルバム6枚が初登場50万枚以上を記録した。アメリカン・ミュージック・アワードでは、スウィフトが「10年間で最も優れたアーティスト」に選ばれ、ビルボード誌では「10年間で最も優れた女性」に選ばれた。
この10年間で、テイラー・スウィフトとビヨンセは、ビルボード200チャートで6作連続初登場1位を獲得した史上唯一の女性アーティストとなった。スウィフトは『Fearless』（2008年）、『Speak Now』、『Red』、『1989』、『Reputation』、『Lover』で、ビヨンセは『Dangerously in Love 』 （2003年）、『B'Day』（2006年）、『I Am... Sasha Fierce』（2008年）、『4』（2011年）、『Beyoncé』（2013年）、『Lemonade』（2016年）でそれを達成した。
マドンナは、ビルボードのダンスクラブソングチャートで、どのチャートにおいても50曲のナンバーワンソングを達成した初のアーティストとなり、ホットカントリーソングチャートで44曲のナンバーワンソングを持つ2位のジョージ・ストレイトを上回った。
アリアナ・グランデは、ソロアーティストとして初めてビルボード・ホット100のトップ3を独占した。「7 Rings」が1位、「Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored」が2位に初登場、「Thank U, Next」が3位に上昇した。また、 1964年にビートルズがトップ5を独占して以来、ソロアーティストとしては2人目の快挙となった。
ポップ業界でもカムバックが実現し、バックストリート・ボーイズのアルバム『DNA』は発売週にビルボードチャートで1位を獲得した。ビッグ・タイム・ラッシュもこの10年間で人気を博した。
ロックは、ラジオのフォーマットの変化に伴い、2000年代後半からチャートでの存在感が低下したにもかかわらず、2010年代も人気を保った。これらの変化は、音楽業界におけるコンパクトディスクの衰退とダウンロードの台頭によって引き起こされ、トップ40の音楽に焦点が当てられるようになった。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] 2010年代初頭以降、主流のロックはインディーロックの影響でよりソフトで洗練されたものになった。ロックは、2014年と2015年の間、米国で最も広く消費されたジャンルであったと報告されている。[ 36 ]この10年間には、AC/DC、デヴィッド・ボウイ、メタリカ、ストーン・テンプル・パイロッツ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、パール・ジャム、ナイン・インチ・ネイルズ、ブリンク182、レディオヘッド、グリーン・デイなど、過去の成功したロックアーティストが復活した。これらのアーティストはいずれも、アルバムが初登場でトップ5入りを果たしている。特に、イギリスのロックアーティスト、デヴィッド・ボウイは、 1980年代以降で最も商業的に成功した時期を迎え、全米トップ5入りを果たしたアルバムが2枚、『The Next Day』（2013年）と『Blackstar』（2016年）の2枚をリリースした。後者は彼の死の直前に発表された。
この10年間で成功を収めたオルタナティブロックアーティストには、Imagine Dragons、Linkin Park、Muse、Coldplay、Foo Fighters、Weezer、Kasabian、Thirty Seconds To Mars、Kongos、Cage the Elephant、Evanescence、Metric、Nickelback、Arctic Monkeys、The Black Keys、Gorillaz、Red Hot Chili Peppers、Three Days Grace、The War on Drugs、Pearl Jam、Queens of the Stone Age、Panic! at the Disco、Kaleo、Hozier、Fall Out Boy、Royal Blood、Twenty One Pilots、Jack Johnson、Death from Above 1979、Paramore、Biffy Clyro、Bring Me the Horizon、Nothing but Thievesなどがいます。これらのバンドはすべて、アルバムがトップ5に初登場しており、フォール・アウト・ボーイは2013年、2015年、2018年にビルボード200アルバムチャートで3作連続1位を獲得した。
この10年間は、1970年代以来初めてサイケデリック・ロックが人気ジャンルとして復活した時代だった。この10年間のバンドは、このジャンルの中でシンセサイザーや電子音を使用した。シューゲイザーなどの他のジャンルで見られるテクニックも、音の壁やディストーションを作り出すために用いられた。この10年間で人気を博したバンドには、 Animal Collective、Tame Impala、Unknown Mortal Orchestra、Mac DeMarco、Ariel Pink、Connan Mockasin、Homeshake、King Gizzard & the Lizard Wizard、Portugal. The Man、Thee Oh Sees、Pond、Temples、MGMT、Allah-Las、The Growlers、Ty Segall、Samsara Blues Experiment、Echosmith、Lord Huron and the Black Angelsなどがある。
2010年代にはプログレッシブ・ロックのルネッサンスが起こった。2010年代初頭のプログレッシブ・ミュージックの主要な形態の一つがジェントである。ミシャ・マンソー、ジャスティン・ロウ、トシン・アバシといったギタリストたちは、 7弦、8弦、9弦ギターを使用し、主にポリリズム、パームミュート、シンコペーションを多用したギターリフ、そしてメロディックなギターソロを駆使した。最も人気があり影響力のあるジェント・バンドには、ペリフェリー、アフター・ザ・バリアル、アニマルズ・アズ・リーダーズ、テッセラクト、ボーン・オブ・オシリスなどがある。
この10年間のプログレッシブ・ロックのもう1つの形態はポスト・プログレッシブで、レディオヘッドやポーキュパイン・ツリーなどのバンドから影響を受けている。このジャンルは、複雑な構造、テクスチャ、ハーモニーと組み合わせたシンプルなメロディーパターンに頼り、深く感情に訴える音楽の旅を作り出す。このルネッサンスの一部と考えられている新しいプログレッシブ・ロック・バンドには、Haken、Leprous、Riverside、Public Service Broadcasting、iamthemorningなどがある。さらに、2010年代には、 Opeth、Devin Townsend、Anathema、Pain of Salvation、Steven Wilsonなどの古いアーティストが復帰し、Steven Wilsonはスタジオ・アルバムHand. Cannot. Erase.とTo the Boneでメインストリームでブレイクした。2019年には、Toolが13年ぶりのスタジオ・アルバムFear Inoculumで大々的なカムバックを果たした。
1960年代後半、このリバイバルはプログレッシブ・ロックとインディー・メタルのアプローチを融合させ、人気を博しました。これらのバンドの多くは、ポスト・ハードコア、マス・ロック、ポスト・ロックなどのジャンルの影響を受け、サウンドが多様でした。このジャンルに属し、成功したアルバムを制作したアーティストには、Nothing More、Being as an Ocean、Circa Survive、Highly Suspect、Dredg、the Color Morale、Twelve Foot Ninja、The Mars Volta、Hands Like Houses、Code Orange、Sleepwave、Dayshell、Sworn in、Dead Letter Circus、Thank You Scientist、Turbowolf、Letlive、Marmozets、Black Map、Biffy Clyro、Night Verses、Thrice、the Word Alive、Dance Gavin Dance、Shining、Mutoid Man、Arcane Roots、A Perfect Circleなどがいます。
グリーン・デイ、オフスプリング、フォール・アウト・ボーイ、ブリンク182などいくつかの例外を除いて、ポップパンクは2010年代に主流での人気が低下し、1990年代後半から2000年代前半のような成功を収めることはなかった。2004年から2008年にかけて成功を収めたエモは、2010年代初頭までに人気が衰え、マイ・ケミカル・ロマンスは2013年に解散した。バッド・レリジョン、NOFX、ペニーワイズなどの1990年代初頭のパンク・ロック・バンドは主流での成功はなかったものの、精力的なツアーを行っていた。グッド・シャーロット、サム41、シンプル・プラン、ニュー・ファウンド・グローリーなどの第2世代ポップパンクバンドは人気が衰えた。しかし、DIYパンクロックは、 Martha、The Spook School、Neck Deep、The Story So Far、Joanna Gruesomeといったバンドの人気が高まり、 BBC Radio 6 Musicなどのラジオ局で放送されるなど、カルト的な復活を遂げていた。Wavves 、FIDLAR、PUP、Best Coast、The Growlers、Bass Drum of Death、The Garden、Ty Segall、Cherry Glazerr、Thee Oh Seesといったガレージパンクバンドは、特に南カリフォルニアで人気を博した。これらのガレージパンクバンドの多くは、DIY精神とカセットテープでのアルバムリリースで知られるBurger Recordsと契約していた。
2010 年代には、Five Finger Death Punch、Avenged Sevenfold、Disturbed、Asking Alexandria、Breaking Benjamin、Slipknot、Shinedown、A Day to Remember、Royal Blood、Ghost、Halestorm、Volbeat、Papa Roach、Chevelle、Black Veil Brides、Nothing More、Parkway Drive、Seetherなどの人気ハードロックおよびヘヴィメタルバンドがヒットアルバムをリリースしました。この 10 年代には、多くの新しいハードロックおよびヘヴィメタルバンドがより大きな成功を収めました (特にストリーミング サービスでのプログレッシブ ロックおよび実験的ロックおよびメタル音楽の成功により)。また、この 10 年代には、Deftones 、Megadeth、Rush、Iron Maiden、Dream Theaterなど、以前は活動休止中であったり、何年も主流の人気を獲得していなかったバンドを含む、古いハードロックおよびヘヴィメタルバンドが復活しました。ガンズ・アンド・ローゼズも2010年代半ばから後半にかけて、「Not in This Lifetime... Tour」で大きなカムバックを果たした。このツアーでは、往年のラインナップの5分の3（アクセル・ローズ、スラッシュ、ダフ・マッケイガン）が再結成し、この10年間で最も収益を上げたツアーの一つとなった。
スラッシュメタルは、グランジやオルタナティブミュージックの台頭により人気が低迷した1980年代や1990年代前半から中頃ほど2010年代には人気がなかった。しかし、この10年間、特にビルボード200チャートでは、ベテランのスラッシュメタルバンドが米国でかなりの人気を維持し続けた。このジャンルの「ビッグ4」（メタリカ、メガデス、スレイヤー、アンスラックス）はそれぞれビルボード200でトップ10入りしたアルバムをリリースし、[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]テスタメント、オーバーキル、エクソダス、メタルチャーチ、デスエンジェルなどの他のベテランスラッシュバンドは同じチャートでより大きな成功を収めた。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]「スラッシュメタル・リバイバル・ムーブメント」に関連する新しいバンドも、2010年代を通じて人気を博し、Bonded by Blood、Evile、Gama Bomb、Havok、Municipal Waste、Power Trip、Suicidal Angels、Vektor、Warbringerなどが含まれる。
また、この10年間にはオルタナティブ・メタルが復活し、シアトルのベテランバンドであるサウンドガーデンとアリス・イン・チェインズが、それぞれアルバム『キング・アニマル』（2012年）と『ザ・デビル・プット・ダイナソー・ヒア』 （2013年）でビルボード200のトップ5入りを果たした。[ 48 ] [ 49 ]さらに、1990年代または2000年代に解散した最も成功したオルタナティブ・メタル・バンドのいくつか、例えばプライマス、ジェーンズ・アディクション、フェイス・ノー・モア、ヘルメット、バイオハザードなどが、2010年代にカムバック・アルバムをリリースした。その他、2010年代半ばから後半にかけて人気を博した、新しい「クラシック・ロック」をテーマにしたハードロック・バンドには、グレタ・ヴァン・フリート、ザ・ストラッツ、ザ・レコード・カンパニーなどがある。
ポップロックは1990年代や2000年代前半から中頃ほど人気はなかったものの、この10年間にはTrain、OneRepublic、Maroon 5、DNCE、Pink、Adam Lambert、Kelly Clarkson、映画『アリー/ スター誕生』のサウンドトラックを手がけたLady Gaga、Avril Lavigneといった主要なポップロックアーティストが活躍した一方、The FrayやDaughtryのようなアーティストはそれほどヒット曲を出さなかった。ブレイクしたアーティストとしてはAmerican AuthorsやWalk the Moonなどが挙げられる。ポップパンクをルーツとするPanic! at the DiscoやParamoreはポップロックのヒット曲を出した。2010年代に台頭し、ポップロックやロックの影響を強く受けたポップアーティストにはAlessia Cara、Billie Eilish、Halseyなどがいる。Taylor Swiftは2010年代後半にオルタナティブロックアーティストとコラボレーションし、2020年にはオルタナティブロックチャートにランクインした。
2010年代初頭の現代R&Bは、ニュー・ジャック・スウィングがポピュラー音楽の定番だった1980年代後半から2000年代半ばにかけてほど目立った存在ではなかった。スロー・ジャムは、ダンス・ナンバーやポップ・バラードに取って代わられた。現代R&Bはヒップスター系のミュージシャンに影響を与え始め、オルタナティブR&Bと呼ばれる新しいジャンルを生み出した。このサブジャンルからは、The Weeknd、Solange、Blood Orange、SZA、The Internet、Steve Lacy、Kali Uchis、Syd、How to Dress Well、Kilo Kish、Lion Babe、Jhene Aiko、Normani、Ravyn Lenae、Kehlani、Tinashe、Sabrina Claudio、Jason Derulo、HER、Tory Lanez、Gallant、Daniel Caesar、King、Moses Sumney、Kelela、dvsn、PartyNextDoor、Jeremih、Khalid、Bryson Tiller、Summer Walker、Anderson .Paak、Giveonなどの新しいプレイヤーが登場しました。
2010年代を代表する主流の現代R&Bアーティストとしては、ビヨンセ、トレイ・ソングス、ミゲル、アリシア・キーズ、ジャスティン・ティンバーレイク、ロビン・シックなどが挙げられる。また、2010年代初頭には、シーロー・グリーンやジャネル・モネイといったアーティストの活躍により、ソウルミュージックが若干復活した時期もあった。
エレクトロとダンスポップの支配により、現代R&Bはダンスとエレクトロポップの影響をより強く受けるようになり、従来は現代R&Bアーティストであった多くのミュージシャンがポップをリリースし始めた。これは、Ne-Yo、Usher、Chris Brown、Rihannaなどのアーティストに顕著に表れており、「Let Me Love You (Until You Learn to Love Yourself)」や「Forever Now」、「Scream」や「OMG」、「Don't Wake Me Up」や「Turn Up The Music」、「We Found Love」や「Where Have You Been」などの曲がある。R &Bの一形態であるダンスホールも、 Major Lazerの「 Lean On」、Drakeの「 One Dance」、Rihannaの「 Work 」などの曲で2010年代半ばから後半にかけてチャートで人気を博した。[ 51 ]
また、1990年代や2000年代に活躍し、2010年代に商業的な成功を収めた現代R&Bアーティスト、例えばマックスウェルやディアンジェロなどが再び注目を集めた。
現代R&Bアーティストの中には、ダンスやエレクトロポップのサウンドへと移行した者もいる一方で、多くのアーティストは現代R&Bの精神を守りながらも成功を収めている。モニカの「 Everything to Me」、エル・ヴァーナーの「 Refill 」、フランク・オーシャンの「 Thinking Bout You」 、ケリー・ローランドの 「Motivation 」、ブランディの「Put It Down 」 、ジャネット・ジャクソンの「 No Sleeep 」などは、現代R&Bのヒット曲でありながら、正真正銘の現代R&Bサウンドを維持している点で注目に値する。
ビヨンセは、2016年にビルボードチャート史上初めて、デビューアルバムから6枚連続でビルボード200チャートの1位を獲得したアーティストとなった。さらに、ビヨンセは、1枚のアルバムから12曲を同時にホット100にランクインさせた初のアーティストにもなった。1990年代と2000年代の成功を継続し、ビヨンセは2011年のビルボード・ミュージック・アワードでビルボード・ミレニアム・アワード、2014年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでマイケル・ジャクソン・ビデオ・ヴァンガード・アワード、2016年にアメリカファッションデザイナー協議会からファッション・アイコン・アワード、そして2017年には世界的に絶賛された6枚目のスタジオ・アルバム『レモネード』でピーボディ賞を受賞した。 2016年、ビヨンセはMTVビデオ・ミュージック・アワードで最多受賞アーティスト（24回受賞）としてマドンナを上回った。 2018年の彼女のコーチェラでのパフォーマンスは、史上最も視聴されたライブストリーミングパフォーマンスとして歴史に名を刻み、多くの新聞から「歴史的」と評され、史上最高のパフォーマンスと称賛された。
2010年代後半には、ブルーノ・マーズの『24K Magic』やクリス・ブラウンの『Heartbreak on a Full Moon』といったアルバム、チャイルディッシュ・ガンビーノの「 Redbone」やエラ・メイの「Boo'd Up」といった楽曲などによって、R&Bが再び主流の人気を獲得した。
2017年7月17日、フォーブスは、ヒップホップ/ R&B（ニールセン・サウンドスキャンでは同じジャンルに分類されている）が、米国史上初めてロックを抜いて最も消費されている音楽ジャンルになったと報じた。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
ビルボードホット 100 は、ドレイク[ 55 ]ポスト マローン[ 56 ]トラヴィススコット[ 57 ]エミネム[ 58 ]ウィズ カリファ [ 59 ] チャイルディッシュ ガンビーノ [ 60 ] リゾ [ 61 ] など、多くの著名なチャート トップ アーティストによって、ヒップホップとラップの急上昇を反映した。この10年間には、史上最も批評的に評価されたラップとヒップホップのアルバムもいくつか登場し、特にケンドリック ラマーの To Pimp a Butterfly は、人種的アイデンティティとエンパワーメントの問題を取り上げ、文化的試金石となった [ 62 ]。この 10 年間におけるラマーの著名さは続き、次のアルバムDamnで 2018 年のピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。このアルバムは、個人的な苦悩、アフリカ系アメリカ人のアイデンティティ、ラップ カルチャーについてのストーリーテリングが高く評価された。[ 63 ] [ 64 ]その他の節目としては、主流のラップやヒップホップにおける女性の成功の高まりが挙げられる。加えて、実験的なヒップホップやその他の非主流のジャンルにも進展が見られた。
2010年代には、 Instagram、Twitter、TikTok、Vine、SoundCloudなどのソーシャルメディアプラットフォームが、アーティストがパーソナルブランドを構築し、音楽をバイラルに宣伝するのに役立ちました。特にTikTokは、リル・ナズ・Xとその曲「Old Town Road」のようなアーティストの出発点となり、TikTokの成功によりバイラルヒットとなりました。[ 65 ]ミームやインターネットのトレンドは、曲のバイラル性を高めました。最も注目すべき例のいくつかは、マネキンチャレンジのバックグラウンドトラックとしてレイ・シュリマーの曲「Black Beatles 」が使用されたことです。[ 66 ]ミーゴスの「Bad and Boujee 」の「rain drop, drop top」 [ 67 ]という歌詞は、歌詞をパロディ化した多くのミームを生み出しました。[ 68 ] SoundCloudは、リル・ウージー・ヴァート、XXXTentacion、プレイボーイ・カルティ、ジュース・ワールド、トリッピー・レッドなどのラッパーの人気と成功に影響を与えました。膨大なフォロワーを獲得した彼らは、アンダーグラウンドのアーティストがアンダーグラウンドのまま成功を収めるための新たな道筋を作り出した。[ 69 ]テクノロジーと音楽制作の進歩により、インディーズアーティストが低コストで質の高い音楽を作り、より幅広いオーディエンスに宣伝することが容易になった。ソーシャル メディアVineを通じて有名になったヒップホップ アクトには、T-Wayne、iLoveMakonnen、Silento、Bobby Shmurda、Desiigner、iLoveMemphisなどがある。[ 70 ] [ 71 ]
2010年代には、ヒップホップやラップ界で多くの女性がブレイクし、人気を博しました。ニッキー・ミナージュは、デビューアルバムをリリースする前に、 2010年にカニエ・ウェストのアルバム『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』にゲスト参加し、その舞台を整えました。「 Monster」という曲での彼女のエネルギッシュなバースは、他のゲストラッパーであるジェイ・Zとリック・ロスと共に披露されました。このフィーチャリングによって、彼女はラップ界の多くの人々に知られるようになり、数か月後にデビューアルバム『 Pink Friday』がリリースされました。2010年代には、カーディ・Bのように、さらに多くの女性ラッパーが台頭しました。カーディ・Bは、 2019年のグラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞し、ローリン・ヒルに次いで2人目の女性受賞者となりました。 「Bodak Yellow」、「I Like It」、「Girls Like You 」の3曲は、いずれもビルボードホット100で1位を獲得した。ドージャ・キャットとミーガン・ザ・スタリオンはともに2019年にビルボードトップ100入りを果たし、 2020年代にはさらにチャートを駆け上がった。[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
Death Grips、JPEGMafia、Clipping.などの実験的ヒップホップアーティストは、実験的なロックやインダストリアルミュージックの要素をサウンドに取り入れ、アンダーグラウンドミュージック界やオンラインで注目を集めている。カニエ・ウェストのアルバム『Yeezus』はこのサウンドと比較されている。[ 77 ]
この10年間には、グランド・ハッスル・レコード、グッド・ミュージック、キャッシュ・マネー・レコード、ロック・ネイション、メイバック・ミュージック・グループ、トップ・ドーグ・エンターテインメント、デフ・ジャム・レコーディングスなど、多くのヒップホップ・レーベルが影響力を増した。
1970年代初頭にメインストリームに登場したヒップホップアーティストには、J. Cole、Kid Cudi、Big Sean、Meek Mill、ASAP Rocky、Tyler, The Creator、Azealia Banks、Future、Schoolboy Q、Wale、YG、2 Chainz、Waka Flocka Flame、French Montana、Macklemore、Machine Gun Kelly、Chief Keef、A$AP Fergなどがいる。 1970年代半ばから後半にかけてメインストリームに登場したヒップホップアーティストには、Fetty Wap、Ty Dolla Sign、NF、G-Eazy、Logic、Lil Pump、Youngboy Never Broke Again、Yo Gotti、Lil Yachty、Mac Miller、Brockhampton、BoB、Ugly God、Rich the Kid、Gunna、6ix9ine、Blueface、BlocBoy JB、Lil Xan、NLE Choppa、DaBaby、YBN Cordae、YBN Nahmir、Anderson .Paakなどがいる。また、それ以前の年代にデビューし、この10年間も商業的に成功を収めたヒップホップアーティストには、Jay Z、Sean Paul、Lil Wayne、DJ Khaled、Gucci Mane、Rick Ross、Jeezy、Pusha Tなどがいる。ビルボードホット100にチャートインしたことはないものの、ヒップホップコミュニティ全体で根強いファン層を維持しているヒップホップアーティストには、アール・スウェットシャツ、プリンセス・ノキア、ジョーイ・バッドアス、デンゼル・カリー、マクソ・クリーム、ヴィンス・ステイプルズ、ディヴァイン・カウンシル、イザヤ・ラシャド、アクション・ブロンソン、スペースゴーストパープなどがいる。
2010年代初頭のヒップホップのブログ時代は、 Tumblr、DatPiffなどのインターネットプラットフォームや、 2DopeBoyz 、Nah Right、IllRootsなどのニッチなヒップホップブログの台頭によって特徴づけられ、これらは音楽を発見するための主要な媒体となった。この時代は、アーティストが従来の業界システムの外で活躍し始め、ブログやソーシャルメディアを使用してファンと直接つながるようになったことで変化が見られた。Wale 、Big Sean、Joey Badass、Kendrick Lamar、Kid Cudi、J. Cole、MIA、ScHoolboy Q、Wiz Khalifa、Earl Sweatshirt、Tyler, the Creatorなどの主要人物が、大きな注目を集めるミックステープやリリースでシーンを席巻した。これらのアーティストは、ソウルサンプル、ローファイビート、実験的なサウンド、個人的で内省的な歌詞を融合させたDIYアプローチを採用した。[ 78 ] [ 79 ]
Mac MillerのKIDS .、Wiz KhalifaのKush & Orange Juice、Chance the RapperのAcid Rapなどのミックステープは、このムーブメントの形成に貢献した。ブログラップの美学は、スケートカルチャー、個性、反抗的なファッションスタイルを反映しており、アーティストがオンラインで自分自身を売り込む方法に影響を与えた。この時期は、音楽の共有と消費の方法に大きな変化をもたらし、これらのブログ時代のアーティストの多くは2010年代半ばまでにメインストリームでの成功を収めた。ブログラップはまた、2010年代後半のSoundCloudラップ時代の基盤を築き、それは時に軽蔑的に「マンブルラップ」と呼ばれるようになった。[ 80 ] [ 81 ]
マンブルラップは、オンラインオーディオ配信プラットフォームSoundCloudで生まれたラップのサブジャンルです。成功している「SoundCloudラッパー」のほとんどは、すべての楽曲をSoundCloudでリリースするわけではなく、ストリーミングサービスのApple MusicやSpotifyを選択していますが、その美学、サウンド、シーン内の他のラッパーやプロデューサーとのコラボレーションにより、「SoundCloudラッパー」または「インターネット」/「アンダーグラウンドラッパー」に分類されます。名前が示すように、ボーカルは断片的な歌詞パターンに加えて、聞き取れず、かき消されているように聞こえることがよくあります。[ 82 ]シンプルでベースの効いたビートが特徴で、ぼんやりとしたローファイまたはきらめくようなメロディーやサンプルがよく使われ、自慢とニヒリズムの間を行ったり来たりする歌詞、セックスや重度の麻薬への賛歌が多く含まれています。このサブジャンルは2010年代半ばに主流の人気を集め始め、2000年代後半から2010年代前半にかけてDatPiffなどのウェブサイトやラップブログでリル・B、ヤング・サグ、マックス・B、リル・アグリー・メイン、A$AP Mob、SpaceGhostPurrp、チーフ・キーフなどのアーティストによって始まったトラップ、ドリル、クラウド・ラップ、インターネット・ラップのシーンから音と美学のインスピレーションを得ている。このサブジャンルは、歌詞を重視していないことや、そこから生まれたアーティストの問題点について批判を受けた。[ 83 ]
影響力のあるSoundCloudラッパーには、Kodak Black、Yung Bans、Lil Pump、Nav、Lil Uzi Vert、Travis Scott、Uno The Activist、Lil Yachty、Smokepurpp、ThouxanBanFauni、XXXTentacion、21 Savage、6ix9ine、Trippie Redd、Denzel Curry、Lucki、Warhol.SS、Maxo Kream、Young Nudy、Ugly God、Playboi Carti、Bones、$uicideboy$などがいます。
トラップミュージックは、 1990年代後半から2000年代初頭にかけてアメリカ南部で発展したサザンヒップホップとギャングスタラップのスタイルです。[ 84 ] [ 85 ] 2010年代には、アーティストがトラップとダブステップを融合させてトラップEDMを生み出しました。また、ラテントラップミュージックにも影響を与えました。
2010年代のトラップミュージックのサブジャンルで著名なラッパーには、Gucci Mane、Young Thug、21 Savage、Kodak Black、Cardi B、Nasty C、Lil Babyなどが挙げられる。また、2010年代のトラップミュージックは、 Mike Will Made It、Lex Luger、Southside、Metro Boomin、London on da Track、Murda Beatzといったレコードプロデューサーの台頭にも貢献した。
トラップメタル（ニューメタルと混同しないように）は、2010年代に始まった融合ジャンルで、トラップミュージックとヘヴィメタルの要素、さらにインダストリアルやニューメタルなどの他のジャンルの要素を組み合わせたものです。歪んだビート、ヒップホップのフロウ、荒々しいボーカル、ダウンチューニングされたヘヴィメタルギターが特徴です。[ 86 ] [ 87 ]イギリスのラッパー、Scarlxrdは、このジャンルとよく関連付けられ、トラップメタルのパイオニアとみなされています。WQHTは、 OG Macoの2014年の同名のEPを、このジャンルの初期発展の一部であると評しました。トラップメタルに関連する他のアーティストには、Dropout Kings、Bone Crew、Ghostemane、ZillaKami、Fever 333、Ho99o9、City Morgue、Kid Bookie、Rico Nasty、Kim Dracula、Backxwash、Denzel Curry、$uicideboy$、そしてXXXTentacion 、 6ix9ine 、 Ski Mask the Slump Godの初期のキャリアなどがある。[ 88 ] [ 89 ] [ 90 ]
エモラップは、ヒップホップとエモの融合ジャンルです。2010年代半ばにSoundCloudラップシーンで生まれたこのジャンルは、ビートやラップなどのヒップホップ音楽の特徴と、エモ音楽によく見られる歌詞のテーマ、楽器、ボーカルを融合させたものです。XXXTentacion 、Juice Wrld、Lil Peepは、このジャンルで最も有名なミュージシャンです。[ 91 ] [ 92 ]エモラップは、現代の主流ヒップホップに見られる「伝統的な」トーンから離れ、ウォールストリートジャーナルが「年長者に反抗している」と表現した、より感情的で個人的な歌詞の内容を好みます。歌詞は、うつ病、孤独、不安、薬物乱用、ニヒリズム、自殺、失恋、自己治療などのトピックに焦点を当てる傾向があります。このジャンルは、コンシャスヒップホップによく見られる音楽的要素とインディーロックの楽器の組み合わせが特徴です。サンプリングでは、2000年代のポップパンクやエモの曲がよく使われる。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]エモラップは、ボーンズによって開拓された。彼のVHSで録画されたミュージックビデオやダークなプロダクション、美学は、当時のヒップホップアンダーグラウンドに大きな影響を与え、Dazed誌は彼を「アンダーグラウンドラップの王」と評した。2012年、レイダー・クランのサブグループであるスラックスハウスのメンバーが、エモ、トラップ、ダークウェーブ、ブラックメタル、インディーロックのシーンを結びつけることを目的として、ゴスボーイクリック（GBC）を結成した。GBCのエモラップのスタイルは、SoundCloudのアンダーグラウンドのエモやヒップホップシーンの多くのアーティストに影響を与え、リル・ロータス、リル・ピープ、リル・トレイシーは皆、このグループを影響を受けたアーティストとして挙げ、後者の2人は最終的にメンバーになった。この時期、DIY精神がこのジャンルを特徴づけるようになり、ShinigamiがSpotifyでデビューアルバム『Luna』をリリースした際、ストリーミングサービスの収益化能力を理由に、彼は「売名行為」と揶揄された。 [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] 2017年11月、Lil Peepはフェンタニルの過剰摂取で死亡した。その直後、Lil Peepのデビュースタジオアルバムが『Come Over When You're Sober, Pt. 1』とリードシングル「Awful Things」がビルボードチャートにランクインした。彼の死はジャンル全体、特にTrippie ReddやLil Aaronなどのアーティストの注目度を高めた。2018年6月、XXXTentacionが殺害され、Peepと同様に、彼のアルバム『17』と『?』が翌週にチャートインし、ヒット曲「 SAD! 」がビルボードホット100で1位を獲得した。2018年9月、2人のアーティストの死後のコラボレーション「 Falling Down」がリリースされ、米国でプラチナ認定を受けた。同年、エモラップは2018年にSpotifyで最も急速に成長したジャンルとなった。2019年12月、 Juice WRLDはオキシコドンとコデインの過剰摂取による発作を起こして死亡した。彼は「 All Girls Are the Same」と「 Lucid Dreams 」という曲で多くの人に知られており、後者は2018年にビルボードホット100で2位にランクインし、彼の死後2019年に8位でチャートに再登場した。 [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]
オルタナティブ・ヒップホップは、主流のヒップホップとはあまり関連付けられていない幅広いジャンルを網羅するヒップホップのサブジャンルです。Clipping、Moor Mother、Dälek、Billy Woods、MIA、Odd Future、Death Grips、Freddie Gibbs、Danny Brown、BROCKHAMPTON、JPEGMAFIA、Chance the Rapper、Injury Reserveなどのアーティストは、批評家から絶賛されたリリースでシーンを席巻し、それらは今では現代のクラシックとして称賛されています。El -PやAesop Rockなどの以前のオルタナティブ・アクトは、2010年代を通じて両方ともキャリアを活性化させ、前者はラップグループRun the Jewelsの下でアトランタのラッパーKiller Mikeと3枚のアルバムをリリースし、後者は2012年のSkelethonと2016年のThe Impossible Kidの両方で批評家から絶賛されました。 Death Gripsのデビュー・スタジオ・アルバム『The Money Store』は、実験的なヒップホップの世界への彼らの第一歩である。これは、デビュー・ミックステープ『 Exmilitary』の続編である。このアルバムは2012年4月24日にリリースされたが、2012年4月14日にYouTubeにリークされた。『The Money Store』が最初にリリースされたとき、多くの肯定的な報道を得た。「MC Ride、Andy Morin、Zach Hillは、攻撃的で、衝撃的で、獰猛な騒音を作り出すことを目指し、見事に成功した」と音楽ジャーナリストのJim Carrollは語った。[ 103 ] [ 104 ] Yeezusは、アメリカのラッパー兼プロデューサーのKanye Westによる6枚目のスタジオ・アルバムである。これは、 Def Jam RecordingsとRoc-A-Fella Recordsを通じて2013年6月18日にリリースされた。ウェストは、マイク・ディーン、ダフト・パンク、ノア・ゴールドスタイン、アルカ、ハドソン・モホーク、トラヴィス・スコットなど、数多くのアーティストや親しい協力者をこのアルバム制作に集めた。また、ジャスティン・ヴァーノン、チーフ・キーフ、キッド・カディ、アサシン、キング・L、チャーリー・ウィルソン、フランク・オーシャンがゲストボーカルとして参加している。インダストリアル、アシッドハウス、エレクトロ、パンクなど、様々なジャンルを取り入れている。、そしてシカゴドリル。ウェストの型破りなサンプリングの使い方も含まれており、「 Blood on the Leaves 」では、ニーナ・シモンの1965年の「Strange Fruit 」のカバーからのサンプルが使用されている。Yeezusは批評家から広く称賛され、多くの批評家がウェストの最高傑作の一つに挙げ、その大胆な方向性を称賛したが、世間の反応は分かれた。このアルバムは2014年のグラミー賞で最優秀ラップアルバムにノミネートされた。このアルバムは米国のビルボード200で初登場1位となり、発売初週に32万7000枚を売り上げ、オーストラリア、カナダ、デンマーク、ニュージーランド、ロシア、イギリスでもチャートのトップに立った。その後、アメリカレコード協会（RIAA）によりダブルプラチナ認定を受け、ローリングストーン誌をはじめとする複数の出版物で2010年代のベストアルバムの1つに選ばれ、ローリングストーン誌は後に2020年の「史上最高のアルバム500枚」リストで269位にランクインさせた。[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]
ローファイヒップホップは2000年代のアンダーグラウンドのビートメイキングヒップホップシーンで登場したが、2010年代を通じて人気がピークに達した。特に、ローファイ効果専用のボタンを備えたローランドSP-303とローランドSP-404サンプラーの発売後である。[ 108 ] YouTubeは2013年にライブストリームの配信を開始し、このサブジャンル専用の24時間「ラジオ局」が誕生した。[ 109 ]コンピレーションビデオも人気となり、音楽と映像を組み合わせたものが多く、東京などの大都市を歩く様子を録画したものや、シンプソンズなどのアニメの映像をループさせたもの、インターネットミームなどが含まれる。[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]
ダンスミュージックはこれまでもアメリカのポップチャートを席巻してきたが、今回の進出は1970年代のディスコ全盛期以来、おそらく最も深いものだった。2010年代を通して、ハウス、ダブステップ、ドラムステップ、ハードスタイル、エレクトロハウス、テクノ、トランス、シンセポップ、エレクトロポップ、トラップなど、さまざまなエレクトロニックダンスのサブジャンルが音楽シーンを席巻した。これらのジャンルは、1970年代のディスコ、1980年代のハイエナジー、スペースシンセ、イタロディスコ、ニューウェーブ、そして1990年代と2000年代のユーロダンス、テクノ、ハウス、トリップホップ、ユーロポップ、ガレージロック、トランスなど、多くの音楽的影響を受けている。エレクトロニック・ダンス・ミュージックの台頭は、主にアメリカとヨーロッパで開催される大規模なフェスティバル、レイヴ、テクノパレード、アルゴレイヴ、ドゥーフ、テクニバルに大きな成功をもたらしたが、毎年世界中で数千ものエレクトロニック・ミュージック・フェスティバルが開催されている。これらのイベントは、MDMA、LSD、2C-B、ケタミン、ベンジルピペラジンなどの娯楽用ドラッグの使用との長い関連性でもよく知られている。2010年代のトップクラスの主流ディスクジョッキーは、ティエスト、デヴィッド・ゲッタ、カルヴィン・ハリス、スティーヴ・アオキ、ニッキー・ロメロ、アフロジャック、デッドマウス、ディプロ、スクリレックス、アーミン・ヴァン・ブーレン、アヴィーチー、ゼッド、マーティン・ギャリックス、ハードウェル、ザ・チェインスモーカーズ、マシュメロ、メジャー・レイザー、マーク・ロンソン、DJスネーク、バウアー、スラッシー、ディスクロージャーでした。
ハイパーポップと呼ばれる、定義が曖昧な音楽スタイルとクィアなマイクロジャンルは、2010年代初頭にイギリスで誕生しました。このジャンルのアーティストは、一般的にポップとアバンギャルドの感性を組み合わせ、エレクトロニック、ヒップホップ、ダンスミュージックに見られるテーマに依拠しています。ハイパーポップは、ポピュラー音楽に対するマキシマリスト的または誇張されたアプローチによって特徴づけられます。[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]ハイパーポップは、通常、大胆なシンセメロディー、オートチューンの「耳に残る」ボーカル、過剰な圧縮、歪み、そして2000年代のインターネット文化やWeb 2.0時代へのシュールレアリスム的またはノスタルジックな言及などの要素を使用します。ハイパーポップは、ポップミュージックに対する誇張的で折衷的、かつ自己言及的なアプローチを反映しています。声の過剰な加工、メタリックでメロディックなパーカッション、ピッチシフトされたシンセ、キャッチーなコーラス、短い曲の長さ、そして不安に満ちた歌詞と対照的な「キラキラした可愛らしい美学」が共通の特徴である。ウォール・ストリート・ジャーナルのマーク・リチャードソンはこのジャンルを「人工的」なポピュラー音楽の定型表現をエスカレートさせ、「キャッチーなリズムと記憶に残るフックを包含する漫画のようなノイズの壁」を作り出していると評した。きらめくメロディーとごちゃ混ぜの楽器が組み合わさることで、音楽は美しさと醜さの間を揺れ動く。[ 117 ] [ 118 ]
インディーフォークは、アメリカの音楽的精神を構成する多様な伝統、特にフォーク、ゴスペル、ブルースなどのアメリカ南部から生まれたサウンドやその他の外部の影響によって形成された、アメリカの独立系音楽の融合です。[ 119 ]ザ・ルミニアーズ、フリート・フォクシーズ、マムフォード＆サンズ、ボン・イヴェール、フィービー・ブリジャーズ、スフィアン・スティーヴンスなどのアーティストは、オーガニックな楽器編成とルーツ色の強いプロダクションスタイルによって、メインストリームで成功を収めました。[ 120 ] [ 121 ]
若い独立系アーティストの自宅で制作された、夢のようなノスタルジックな音楽は、2010年代後半、特にオンラインで大流行しました。Spotifyは、ローファイな音楽制作、ドリーム ポップに影響を受けたギター トーン、ビンテージシンセサイザーを使用したインディー ポップミュージックを表現するために「ベッドルーム ポップ」という言葉を広めました。Mac DeMarco はこのスタイルを広めるのに貢献し、特に彼の 2012 年のスタジオ アルバム2は批評的にも商業的にも成功し、他のさまざまな夢のようなローファイに影響を受けたインディー アクトの基礎を築きました。[ 122 ] [ 123 ] Clairo は、大ヒット曲「 Pretty Girl 」、「4EVER」、「Flaming Hot Cheetos」で登場し、広く称賛され、一夜にしてセンセーションを巻き起こしました。彼女は、ノスタルジックなシンセ ポップ サウンドと夢のようなローファイ美学で特に賞賛されました。[ 124 ] [ 125 ]当時人気だった他のアーティストには、Rex Orange County、Still Woozy、Boy Pablo、Cavetown、Girl in Red、Beabadoobee、Kenny Beats、Gus Dapperton、Dayglow、Cuco、Left at Londonなどがいる。[ 126 ]ベッドルームポップは、オルタナティブミュージックの分野で、特にGirl In RedやCavetown のように、遠慮なく LGBTQ+ のテーマを表現することを可能にした。[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]
カリ・ウチス、ザ・マリアス、モン・ラフェルテ、クコ、オマール・アポロなどのアーティストは、ソングライティングと象徴的なぼんやりとしたローファイなプロダクションスタイルで、インディーシーンに革新をもたらし続けました。ドリームポップギター、サイケデリックシンセサイザー、80年代のドラムマシンの使用は、2010年代後半の多くのラテンアーティストにとって定番のプロダクション手法でした。これらのアーティストはベッドルームポップというジャンルの創造に貢献しただけでなく、アメリカのインディーポップシーン全体を変革しました。 [ 132 ] [ 133 ] [ 134 ] [ 135 ]
カントリーミュージックは、ラジオ番組としても小売市場においても、その人気を維持し続けている。これは、カントリーファンの忠誠心と、このジャンル自体の人気上昇の両方に起因すると考えられる。この10年間で最も人気のあるカントリーアーティストは、テイラー・スウィフト、ザック・ブラウン・バンド、キャリー・アンダーウッド、ミランダ・ランバート、ジェイソン・アルディーン、ザ・バンド・ペリー、キース・アーバン、ルーク・ブライアン、ブレイク・シェルトン、レディ・アンテベラム、ティム・マグロウ、ジョージ・ストレイト、トビー・キース、ケニー・チェズニー、フロリダ・ジョージア・ライン、ブラントリー・ギルバート、エリック・チャーチ、ダークス・ベントレー、ブラッド・ペイズリー、トーマス・レット、コール・スウィンデル、ラスカル・フラッツ、ケイシー・マスグレイブス、ジェイク・オーウェン、ダスティン・リンチ、キップ・ムーア、リトル・ビッグ・タウン、クリス・ヤング、ハンター・ヘイズ、カム、サム・ハント、リー・ブライス、イーライ・ヤング・バンド、ダリウス・ラッカー、ランディ・ハウザー、ケルシー・バレリーニ、マレン・モリス、ビリー・カリントン、タイラー・ファーブレット・エルドリッジ、スタージル・シンプソン、クリス・ステイプルトン、ルーク・コムズ、ケイン・ブラウン、ジョン・パーディ、エル・キング、ブレット・ヤング。
2010年代には、チャートに多数のデュオやボーカルグループが登場し始め、その多くはリードボーカルに緊密なハーモニーを特徴としており、そのスタイルは1940年代から1950年代にかけてのシェルトン・ブラザーズ、デルモア・ブラザーズ、エヴァリー・ブラザーズなどのグループにまで遡る。1980年代にはザ・ジャッズやザ・ベラミー・ブラザーズで復活したが、最近のグループは関連性がない傾向がある。成功したデュオの例としては、フロリダ・ジョージア・ライン、ラブ・アンド・セフト、ダン＋シェイ、ザ・ハウボーイ・キャッツ、トンプソン・スクエアなどが挙げられる。レディ・アンテベラムに加えて、ザ・バンド・ペリー、グロリアーナ、イーライ・ヤング・バンド、ザック・ブラウン・バンドなどのバンドが、新しい人気カントリープレーヤーの大部分を占めるようになった。一方、1960年代や1970年代にキャリアをスタートさせたアーティストたちは、ウィリー・ネルソン、ドリー・パートン、ロレッタ・リン、ケニー・ロジャース、アラバマ、オーク・リッジ・ボーイズ、ジョージ・ストレイト、リーバ・マッキンタイアなど、引き続き精力的に活動していた。
2016年9月、カントリーミュージック協会第50回授賞式を記念して、カントリーの名曲3曲「Take Me Home, Country Roads」「On the Road Again」「I Will Always Love You」をメドレーにした「Forever Country」が録音された。伝統的なカントリーミュージックと、そのジャンルの根強い人気を称えるこの曲には、新人からベテラン、そしてカントリーミュージック界の伝説的スターまで、30組ものスターが集結した。「Forever Country」に出演したスターの多くが参加したが、曲は異なる同様のメドレーがCMAアワードでも披露された。どちらのパフォーマンスも、批評家から広く絶賛された。
人気のカントリーソングのいくつかは、21世紀のヒップホップ、ロック、ポップの影響を受けており、パーティー、魅力的な若い女性、ブルージーンズ、サザンロック、ピックアップトラックといったテーマを扱っている。これらの特徴は、ブロ・カントリーとして知られる非公式のサブジャンルに典型的である。このトレンドを取り入れたインストゥルメンタル・ミュージシャンには、ジェイソン・アルディーン、ルーク・ブライアン、エリック・チャーチ、フロリダ・ジョージア・ライン、ブラントリー・ギルバートなどがおり、「Cruise」、「That's My Kind of Night」、ブレイク・シェルトンの「Boys 'Round Here」などが、売上とダウンロード数において最も広く知られている曲となっている。ブロ・カントリーの歌のテーマの多く、特に女性とアルコールは、カントリー音楽の一部であったが（特に1940年代のホンキートンク・スタイルの台頭以来）、この新しいジャンルは、リスナー、音楽評論家[ 136 ] 、アラン・ジャクソンやゲイリー・アランなどのクラシック・カントリー・ミュージシャン[ 137 ]から批判を受け、デュオのマディ＆テイの歌「Girl in a Country Song 」で風刺された[ 138 ]。このスタイルの変化は、 2013年にシェルトンとカントリー界のレジェンド、レイ・プライスの間で起きた短い確執にも影響を与えた。プライスの死のわずか数か月前、シェルトンは「誰も祖父の音楽を聴きたがらない」と述べ、若い消費者は過去の歌のスタイルやサウンドが気に入らないため、クラシック・カントリー・ミュージックを購入したりダウンロードしたりしていないと発言した。プライスは、同世代の多くのミュージシャンとは異なり、クラシックカントリーとより現代的な音楽の議論では通常沈黙を守っていたが、自身のFacebookページで不満を表明し、彼らのスタイルと成功が新しいスターのキャリアを可能にし、現代カントリーミュージックへの道を開いたと述べた。シェルトンは後にこの発言を撤回し、プライスは彼の謝罪を受け入れた。[ 137 ]
2019年3月、アメリカのラッパー、リル・ナズ・X（本名モンテロ・ヒル）が歌う「オールド・タウン・ロード」は、カントリーミュージックファンの間で人気を集め始めた。特に、同年初めにビリー・レイ・サイラスのボーカルをフィーチャーしたリミックスがリリースされてからの人気が高まった。この曲は、カントリーラップ、ヒップホップ、サザンヒップホップ、トラップの要素を組み合わせ、歌詞には乗馬やアメリカの都市部との文化衝突といったテーマが用いられている。この曲は、ビルボードの主要3チャート（ホット100、ホットR&B/ヒップホップ・ソング、ホット・カントリー・ソング）すべてにチャートインした最初の曲となり、カントリーチャートでは19位にランクインした。しかし、カントリーチャートデビューから1週間後、ビルボードはカントリージャンルに合わないという理由でこの曲をチャートから除外した。[ 139 ]この曲がチャートに残っていたら、2019年4月6日付のチャートで1位になっていただろうという憶測があった。[ 140 ] 2019年後半、ヒップホップ音楽プロデューサーのブランコ・ブラウンは「続編」や「次のバイラルカントリーラップソング」と呼ばれる「 The Git Up 」を録音してリリースした。[ 141 ] [ 142 ]
ヒップホップ音楽や関連スタイルの要素がカントリー音楽に取り入れられ、影響力を増していること（「ブロ・カントリー」やトラップ・カントリーのムーブメントに見られるように）、シェルトンの発言に関連する問題、そしてカントリーポップの根強い人気などが、1970年代から繰り返されてきた「真の」カントリー音楽とは何かという長年の議論を再び巻き起こした。
この10年間は、カントリーミュージック界でも死と悲劇が相次いだ。1990年代後半に頭角を現したミンディ・マクレディは、私生活の問題がすぐに彼女の音楽活動を覆い隠し、2013年初頭に自殺した。1960年代以降、カントリーミュージック界で絶大な影響力を持つギタリスト兼ボーカリストのグレン・キャンベルは、2010年後半にアルツハイマー病と診断され、その結果2013年に芸能界を引退し、2017年に亡くなった。 1980年代半ばから後半にかけてこのジャンルの復活に貢献したネオトラディショナリストのスター、ランディ・トラヴィスは、2012年に何度か法に触れる行為があり、2013年には重度の脳卒中を起こした。ジャンルで最も人気のあるデュオの1つであるモンゴメリー・ジェントリーのトロイ・ジェントリーは、2017年にヘリコプター墜落事故で亡くなった。同じく2017年には、ネバダ州ラスベガスで開催されたルート91ハーベスト・フェスティバルで、ジェイソン・アルディーンが演奏中に銃撃事件が発生し、コンサート参加者58人が死亡した。アルディーンは無傷で難を逃れ、1週間後にサタデー・ナイト・ライブで犠牲者に追悼の意を表した。
グレン・キャンベルの他に、この10年間に亡くなった著名なクラシック・カントリー・ミュージシャンには、カール・スミス、ジミー・ディーン、ファーリン・ハスキー、キティ・ウェルズ、パティ・ペイジ、ジャック・グリーン、スリム・ホイットマン、ジョージ・ジョーンズ、レイ・プライス、リトル・ジミー・ディケンズ、リン・アンダーソン、ジム・エド・ブラウン、ソニー・ジェームス、マール・ハガード、ジーン・シェパード、ドン・ウィリアムズ、メル・ティリス、フレディ・ハート、ロイ・クラーク、デイヴ・ローランド（1970年代のトリオ、デイヴ・アンド・シュガーのリードシンガー）、アール・トーマス・コンリー、そしてグレイザー兄弟3人全員（トムポールは2013年、兄弟のジムとチャックは2019年）がいる。ミンディ・マクレディとトロイ・ジェントリーの他に、1980年代後半、1990年代以降に人気を博した数人のパフォーマーも亡くなりました。ケビン・シャープ、ホリー・ダン、ラリ・ホワイト、ダリル・シングレタリーなどです。また、1970年代以降カントリーミュージックに多大な影響を与えたロックバンド、イーグルスのメンバーであるグレン・フライもこの10年間に亡くなりました。さらに、ラジオ番組「アメリカン・カントリー・カウントダウン」と「ボブ・キングスレーのカントリー・トップ40」の司会を務め、上記の多くのクラシックアーティストの曲を紹介した長年のラジオパーソナリティ、ボブ・キングスレーも、癌の診断を公表した直後の2019年秋に亡くなりました。[ 143 ]
2010年代初頭、キリスト教音楽は成功を収め、多くのアーティストがビルボード200でトップ5に初登場した。2011年には、キリスト教のインストゥルメンタル・バンドであるキャスティング・クラウンズとレッドが、それぞれアルバム『Come to the Well』と『 Until We Have Faces 』でビルボード200の2位に初登場した。デビッド・クラウダー・バンドも2012年に『Give Us Rest』で2位に達した。 [ 144 ] [ 145 ] Today's Christian Musicは、 2012年のパッション・カンファレンスでの様々なミュージシャンのパフォーマンスを収録したライブ・アルバム『Passion: White Flag 』がビルボード200で5位に初登場したと報じた。[ 146 ] 2012年8月28日、トビーマックのアルバム『Eye on It』が同チャートで1位に初登場し、1997年以来初のキリスト教アルバム、全体では3枚目となった。[ 147 ]その翌週、クリスチャン・ヒップホップ・アーティストのレクレーが、アルバム『 Gravity』でビルボード200の3位に初登場した。さらに、 iTunesヒップホップ・チャートの1位と2位は、このアルバムのデラックス版と通常版が占めた。 『Gravity』の商業的な評価は、「クリスチャン・ラップ・アルバムとしては史上最大の売上週」と呼ばれた。[ 148 ] 2013年1月、クリス・トムリンは、 7枚目のスタジオ・アルバム『Burning Lights 』でビルボード200のトップに立った4人目のクリスチャン・アーティストとなった。初週に73,000枚を売り上げた。[ 149 ]その後、レクレーは2014年9月にアルバム『Anomaly』でビルボード200のトップに立ち、初週に88,000枚を売り上げた。[ 150 ]これにより、レクレーはチャートのトップに立った5人目のアーティストとなっただけでなく、ビルボード200とトップゴスペルチャートの両方で1位を獲得した最初のアーティストとなった。[ 151 ]レクレーのゴスペルチャートでのピークを受けて、また部分的にはそれがきっかけとなって、ビルボードはチャートの基準を改訂し、ほとんどのヒップホップのリリースを対象外とした。[ 152 ]
TobyMacとLecraeの成功を受けて、Time誌はクリスチャン楽器奏者のクロスオーバー成功の最近の急増を検証する記事を掲載した。同誌は、Word EntertainmentのRod Rileyの発言を引用し、これらの成功はすべて「氷山の一角に過ぎない」可能性があると指摘した。[ 144 ] Rileyは、クリスチャンミュージシャンの才能の向上と、主要なクリスチャンレコードレーベルのすべてが広く親によって所有されていることが、クリスチャンの成功の理由であると述べていた。[ 144 ] Time誌によると、TobyMacとロックバンドのSkilletはNFLのテレビ中継で取り上げられており、TobyMacの音楽もTime誌によってクリスチャンの台頭の一因として挙げられている。[ 144 ]プロデューサーのMark JosephはFox Newsの記事で、TobyMacが1位になったことは、「私たちの周りで起こっているいわゆるクリスチャン音楽」の主流化のもう一つの例に過ぎないと主張した。彼はさらに、「ポップチャートやロックチャートは、ケイティ・ペリー、スイッチフット、ザ・シビル・ウォーズのジョイ・ウィリアムズなど、かつてその業界にいたアーティストで溢れているが、ジャスティン・ビーバー、マムフォード＆サンズ、ザ・フレイ、コールド・ウォー・キッズ、トゥエンティ・ワン・パイロッツなど、過去にその業界に進出したかもしれない若い敬虔なパフォーマーでも溢れている」と述べた。レクレーがBETでパフォーマンスを行い、スタティック・セレクターの「ポピュレーション・コントロール」に出演した後、ウェブサイトRapzillaの共同オーナーであるチャド・ホートンは、2012年1月に「クリスチャン・ヒップホップ」が過去2年間で「これまで以上にメインストリームに進出した」と述べ、その理由の一つとして「これまで以上に優れた音楽の質」を挙げた。[ 153 ]
2010年代前半から中頃にかけて、イギリスのメインストリーム音楽の多くは、コンテンポラリーR&Bとクラシックソウルによって特徴づけられていた。このサウンドを代表する著名なアーティストとしては、ジェシー・Jやアデルなどが挙げられる。過去数十年と同様に、ポップミュージックはチャートを席巻し、シェール・ロイド、バーディー、ジェシー・ウェア、ジェームス・ブラント、サム・スミス、ラグンボーン・マン、カラム・スコット、リリー・アレン、クリーン・バンディット、リクストン、ディスクロージャー、ラ・ルー、シューラ、アルーナジョージ、ジェームス・ブレイク、ロシーン・マーフィー、オリー・マーズ、MIA、ロンドン・グラマー、FKAツイッグス、エコースミス、ジェイミー・エックスエックス、ザ・エックスエックス、ルーカス・グラハム、エド・シーラン、リタ・オラ、ゼイン・マリク、チャーチズ、イヤーズ＆イヤーズ、チャーリーXCX、ジェームス・ベイ、デュア・リパ、ジェイ・ショーン、パロマ・フェイス、エミリー・サンデー、タイオ・クルーズ、フローレンス・アンド・ザ・マシーン、シェリル・コールといった人気インストゥルメンタル・アーティストが活躍した。ザ・サタデーズ、エリー・ゴールディング、マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ、ザラ・ラーソン、パッセンジャー、エラ・エア、ジェス・グリン、ベッキー・ヒル、エラ・ヘンダーソン、ジョルジャ・スミス、イルヴィス、リッケ・リー、ケイティ・B。ティーンポップのボーイバンドは、2000年代の大部分で不人気だったにもかかわらず、再び広く人気を集め、ワン・ダイレクションやザ・ウォンテッドなどのグループが世界中で大きな商業的成功を収めた。フランス人歌手のザズは、ヴァネッサ・パラディ以来、国際的に主流となった数少ない歌手の一人である。ガールバンドも成功を収め、その一つがXファクター第8シーズンの優勝者、リトル・ミックスである。彼女たちは、2000年代後半から2010年代前半にかけてイギリスでガールズバンドの復活に貢献したとされている。[ 154 ]
伝説的なイギリスのバンド、テイク・ザットは、元メンバーのロビー・ウィリアムズがヒットアルバムやシングルをリリースするなど、依然として非常に人気があった。[ 155 ] [ 156 ] [ 157 ]
イギリスのシンガーソングライター、アデルは、2008年にデビューアルバムをリリースした後、2枚目のスタジオアルバム「21」（2011年）のリリースで世界的なスーパースターの地位に上り詰め、30カ国以上でチャートのトップに立ち、史上最も売れたアルバムの1つとなり、21世紀で最も売れたアルバムとなった。[ 158 ] 3枚目のアルバム「25」（2015年）はさらに大きな成功を収め、32カ国で初登場1位を獲得し、史上最速で売れたアルバムとなった。
オルタナティブロックは、2010年代のイギリスのシングルチャートで控えめな存在感を示しており、そのほとんどは、カサビアン、アークティック・モンキーズ、ゴリラズ、コールドプレイ、ザ・ウォンバッツ、ミューズ、マムフォード＆サンズ、スノウ・パトロールなど、前十年に登場したアーティストによるものだった。2000年代後半に登場したトゥー・ドア・シネマ・クラブ、フォールズ、ボンベイ・バイシクル・クラブなどのバンドは、アルバムチャートで成功を収めた。このジャンルはアルバムの面ではより強い存在感を示しており、ザ・1975、バスティル、alt-J、ザ・ヴァクシーンズなどのバンドが成功を収めた。バスティルはイギリスのチャートで2曲のシングルが2位を獲得し、そのサウンドはチャートではメインストリームのポップミュージックに近いものだった。ロイヤル・ブラッドは、結成からわずか1年後の2014年に、この十年間に結成されたバンドとして初めてブリット・アワードの最優秀ブリティッシュ・グループ賞を受賞した。ロイヤル・ブラッドのサウンドは2000年代のガレージロックに似ており、デビューアルバムのリリース時には好評を博した。
ヨーロッパのロックシーンでは、過去に成功を収めたアーティストが再び脚光を浴びた。特にデヴィッド・ボウイは、 『The Next Day』と『Blackstar』という2枚のアルバムで全英チャート1位を獲得した。 『The Next Day 』（2013年）は発売当時、ボウイにとって30年ぶりの大ヒットアルバムとなり、それに続いて『Blackstar』（2016年）がヒットした。
Tribes、White Lies、The Maccabees、Miles Kane、Hard-Fiといったアーティストも成功を収めており、そのほとんどはアルバムチャートでの成功にとどまらなかった。
ヘヴィメタルとハードロックは、Bullet For My ValentineやEnter Shikariのリリースのおかげで、イギリスのアルバムチャートで比較的存在感を増していた。長年アメリカが支配していた後、多くの新しいイギリスのヘヴィメタルバンドが世界的な成功を収めており、主にBring Me the HorizonとAsking Alexandriaだが、後者は2009年に完全にアメリカに拠点を移した。また、1980年代のドイツのメタルシーンが復活し、2010年代に商業的な成功を収め、AcceptやKreatorのようなバンドがドイツのチャートで初のナンバーワンアルバムを獲得した。[ 159 ] [ 160 ]
イギリスでは草の根のパンクシーンが続き、主にブラックプールで開催される毎年恒例のリベリオン・フェスティバルを中心に発展した。[ 161 ] 2010年代には、パンクシーンに属する若い女性バンドや女性ボーカルのバンドが特に多く出現した。[ 162 ]
北欧、特にスウェーデンでは、1980年代のグラムメタルがハードコア・スーパースター、クレイジー・リックス、クラッシュディエット、ヒート、レックレス・ラブといったバンドによって復活を遂げた。スウェーデンのサバトンも成功を収め、フィンランドのシンフォニックメタルバンド、ナイトウィッシュも同様に成功を収めた。
東ヨーロッパでは、Repetitor、Vizija、Bernays Propaganda、ZAA、Artan Liliといったアーティストが、音楽における実験的な試みによって成功を収めている。
フォークミュージックは、2010年代初頭にイギリスで大きな成長を遂げた。最も広く知られたイギリスのフォークミュージシャンはマムフォード＆サンズで、 2011年のブリット・アワードで「最優秀アルバム賞」を受賞し、ヨーロッパと北米の両方で商業的な成功を収めた。2011年のブリット・アワードで「最優秀英国女性アーティスト賞」を受賞したローラ・マーリングも注目すべきアーティストである。その他、エド・シーラン、ジョージ・エズラ、ホージア、ジェイク・バグ、ジョニー・フリン、ノア・アンド・ザ・ホエール、ボン・イヴェール、ベン・ハワード、ガブリエル・アプリン、ニーナ・ネスビット、アレッシズ・アークなどが成功を収めた。
ダブステップとドラムステップは2010年までに人気が出始めた。これは特にイギリスで顕著で、2000年代初頭に広く普及したジャンルであるUKガラージから発展した。DJスネークは2013年にトラップをヨーロッパの主流に導入したことで知られている。 1990年代初頭からヨーロッパで一貫して人気を博してきたユーロダンスは、1980年代から1990年代初頭の北米への第一波よりも現代的なスタイルでヨーロッパ以外でも人気が出ていた。ダッチハウス[ 163 ]とそれに関連する「ビッグルーム」ハウススタイルの出現と商業的成功は、ヨーロッパ大陸の電子音楽家を世界の最前線に押し上げた。2010年代半ばには、フューチャーハウスとトロピカルハウスの創造においてハウスのサブジャンル[ 164 ]のさらなる発展が見られ、ヨーロッパのプレイヤーは両方のジャンルで影響力のある人物となっている。この10年間で活躍したヨーロッパの著名なディスクジョッキーには、アヴィーチー、マーティン・ギャリックス、ニッキー・ロメロ、ティエスト、ディミトリ・ベガス＆ライク・マイク、アフロジャック、カイゴ、マーク・ロンソン、カルヴィン・ハリス、デヴィッド・ゲッタ、ノーティー・ボーイ、ルディメンタル、ゼッドなどがいる。
2014年、イギリスではグライムのリバイバルが始まった。きっかけは、ビッグHとジェイミーをフィーチャーしたメリディアン・ダンの「ジャーマン・ウィップ」の成功だった。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]この曲は全英シングルチャートで13位にランクインした。その2か月後、スケプタは弟のジェイミーをフィーチャーしたシングル「ザッツ・ノット・ミー」で全英シングルチャート21位にランクインした。 [ 165 ] [ 17 ]さらに2か月後、リーサル・ビズルはジェイミーとテンパTをフィーチャーしたシングル「ラリ・ワークアウト」をリリースし、これもチャートインし、全英シングルチャートで最高11位となった。ストームジー、AJトレイシー、ノベリスト、ジャムズ、レディ・レシュールなど、新たな成功を収めた若手グライムMCの波も現れ始めた。[ 17 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]
オーストラリアのアーティストによるメインストリーム音楽は、他のどの国よりもラジオ放送の影響を受けやすい傾向があった。オーストラリアのラジオ局Triple Jは、特にTriple J Hottest 100を通じて、オーストラリアの新しい音楽のプロモーションに大きな役割を果たしてきた。Triple J Hottest 100は、毎年、世界中のリスナーがお気に入りの音楽を選ぶ投票である。2010年には、オーストラリアのポップ・インストゥルメンタル・アーティストで、Birds of Tokyo、Pendulum、Washington、Triple J UnearthedのグループGypsy & The Catがカウントダウンに大きくランクインした。カウントダウンで上位にランクインしたオーストラリアのアーティストには、Angus & Julia Stone、Little Red、Troye Sivan、Art vs. Science、Sia、Vance Joy、The Jezabelsなどがいる。Triple J Hottest 100、 ARIAシングルチャート、iTunesシングルチャートの間には、明確な相関関係が見られた。 2010年のナンバーワンソング「Big Jet Plane」は、1月26日にHottest 100が発表された翌週にiTunesシングルチャートで6位、ARIAシングルチャートで32位にランクインした。2014年、イギー・アゼリアは世界中の音楽チャートでヒット曲を出し始め、女性ラッパーのトレンドを巻き起こした。シーアは「 Titanium 」のリリース以来、オーストラリアで最も有名なアーティストの1人となり、その後、バイラルヒットとなった「 Chandelier 」のミュージックビデオでソロ作品でも成功を収めた。
2011年、Hottest 100カウントダウンで大きく取り上げられたオーストラリアのミュージシャンは、Boy & Bear、Gotye、360、Architecture in Helsinki、Ball Park Musicでした。ここでも、Hottest 100と、その翌週のARIAおよびiTunesシングルチャートでのシングルの成長との相関関係は強固でした。ラッパーの360と彼の曲「Boys Like You」は、Hottest 100で8位にランクインし、翌週にはiTunesシングルチャートで2位、ARIAシングルチャートで3位に上昇しました。[ 169 ]同様の動きとしては、 2011年のHottest 100カウントダウンで3位だったマット・コービーの「Brother」もARIAチャートで3位に上昇しました。[ 170 ] 2011年から2012年初頭にかけてオーストラリアで最も注目を集めた曲は、ゴティエの「Somebody That I Used To Know」で、オーストラリア、ニュージーランド、ドイツ、オーストリア、ベルギー、カナダ、アメリカ、イギリスを含む11か国で1位を獲得した。[ 171 ]この曲は、 2011年のTriple J Hottest 100カウントダウンでも1位を獲得し、ニュージーランドのポップシンガー、キンブラがフィーチャーされており、彼女はソロアーティストとしてTriple J Hottest 100に3回ランクインしている。
5 Seconds of Summerのシングル「Youngblood」は、2010年代のオーストラリアのシングル売上ランキングで4位、オーストラリア史上11位となり、発売後最初の6ヶ月で全世界で500万枚以上を売り上げた。 「 Youngblood 」のリリースにより、5 Seconds of Summerは13年ぶりにARIA年間チャートで1位を獲得したオーストラリアのアーティストとなり、ARIAチャート史上2番目に長い1位の座を維持した。 5 Seconds of Summerは、最初の5枚のフルレングス・スタジオ・アルバムがARIAアルバム・チャートで初登場1位を獲得した史上2番目のオーストラリアのバンドとなった。
オーストラリアのエレクトロポップは、シンセサイザーとオートチューンの使用が主流で、ハバナ・ブラウン、エレン・レヴォン、ティモマティック、ジャスティス・クルーなどの新人アーティストや、ブライアン・マクファデン、ゾーイ・バドウィ、ナタリー・バッシングスウェイト、スニーキー・サウンド・システム、ザ・ポットベリーズなどの2000年代のアーティストによって人気を博した。このサブジャンルで最も成功した曲は、ブラウンの「We Run the Night」[ 172 ] 、ティモマティックの「Set It Off」[ 173 ] 、ジャスティス・クルーの「Friday to Sunday」[ 174 ] 、マクファデンの「Just Say So」[ 175 ]、バドウィの「Freefallin 」 [ 176 ]である。ゼイン・ロウはDJおよびApple Musicのクリエイティブ・ディレクターとして有名になった。[ 177 ]
2010年代初頭のオーストラリアにおける現代R&Bは、2000年代ほど広く普及していなかったが、ガイ・セバスチャン、ジェシカ・モーボイ、スタン・ウォーカーなどのアーティストは、商業的に成功した音楽を制作し続けた。2010年、セバスチャンのシングル「Who's That Girl」（アメリカ人ラッパーのイヴをフィーチャー）はARIAシングルチャートで1位を獲得し、オーストラリアで5枚目の1位シングルとなった。[ 178 ]これにより、彼はオーストラリア音楽史上、5枚の1位シングルを獲得した唯一のオーストラリア人男性インストゥルメンタリストとなった。モーボイは、アメリカ人ラッパーのリュダクリスをフィーチャーした「 Saturday Night 」、イギリス人ミュージシャンのジェイ・ショーンをフィーチャーした「What Happened to Us」、ウォーカーとの「Galaxy」など、商業的に成功したトップ20シングルを多数リリースしており、これらはすべてプラチナ認定を受けている。[ 179 ] 2010年8月、ウォーカーの2枚目のアルバム「 From the Inside Out 」がリリースされた。 ARIAアルバムチャートで初登場2位を記録した。[ 180 ]
ハードスタイルはオーストラリアでより主流になり、「Defqon 1」、HSU、Powerhouse Events、Q-dance主催の「IQON」などのイベントが開催されるようになった。[ 181 ]オーストラリアのハードスタイルプレイヤーには、Code Black、Toneshifterz、Audiofreq、Kamikaze、Outbreak、Rebourneなどがいる。[ 182 ]
この流動的で完全には定義されていないサブジャンルは2009年に出現した。このジャンルを取り入れたアーティストには、Flume、Hayden James、Ta-ku、Chet Faker、Emoh Insteadなどがいる。[ 183 ]
2000年代後半から2010年代前半にかけてのオーストラリアのメタルコアバンド、パークウェイ・ドライブの成功を受けて、ノースレーンなどのバンドが結成され、メタルコアの世界的な人気低下にもかかわらず、2010年代前半に成功を収めた。2010年代半ばから後半にかけて、オーストラリアではハードコア・リバイバルの一環としてメタルコアやハードコア・パンクバンドが増加し、ポラリス、ソーンヒル、アルファ・ウルフなどの若い新バンドが登場した。オーストラリアのメタルコアの歌詞のテーマには、社会正義やエコ社会主義などのトピックが含まれることが多い。オーストラリアのメタルコアは、 EDMやダブステップの要素を定期的に取り入れている。オーストラリアのメタルコアシーンは、公共アクセスラジオ局のトリプルJによって支えられており、これは他のほとんどのシーンでは見られない傾向である。また、オーストラリアの毎年恒例のハードロックフェスティバル、ユニファイ・ギャザリングもこのシーンを支えている。
パース出身のバンド、テーム・インパラは、ケビン・パーカー率いるバンドで、音楽業界で大きな評価を得ています。特に、ジャスティスとのコラボレーション曲「ネヴァーエンダー」で2025年のグラミー賞最優秀ダンス／エレクトロニック・レコーディング賞を受賞しました。オーストラリアでは、アルバム『Lonerism 』 （2013年）と『Currents』（2015年）で年間最優秀アルバム賞、両アルバムで最優秀ロック・アルバム賞を含む13のARIA賞を受賞しています。国際的には、2016年にブリット・アワードのインターナショナル・グループ賞を受賞しました。彼らのアルバムは、オーストラリア、イギリス、アメリカのチャートでトップに輝き、世界的な評価を得ています。オーストラリアのサイケデリック・ミュージックの復活に大きく貢献し、現代オーストラリアン・サウンドの世界的な認識を形成したと広く評価されています。タイラー・ザ・クリエイター、カニエ・ウェスト、ケンドリック・ラマー、リアーナなど、多くのアーティストがテーム・インパラの影響を受けています。 Tame Impalaを影響を受けたアーティストとして挙げたり、サウンドの類似性が認められているアーティストには、King Gizzard and the Lizard Wizard、MGMT、Arctic Monkeys、Babe Rainbowなどがいる。
ラテンアメリカでは、ポップ、ポップロック、エル・パシート・ドゥランゲンセ、トロピカルが2010年代初頭まで主流でした。レゲトンから新しいエレクトロのサブジャンルが生まれ、2010年後半に人気を博しました。これは、エレクトロニックとダンスが世界の主要市場で広く普及したためです。ピットブルはこのサブジャンルの主要な代表者です。過去10年間で主流となったバチャータは、プリンス・ロイスの「スタンド・バイ・ミー」やレスリー・グレースの「ウィル・ユー・スティル・ラブ・ミー・トゥモロー」などのクラシック曲のリメイクのおかげで、さらに人気を集めました。[ 184 ]さらに、ロイスや元アベンチュラのリードシンガーのロメオ・サントスなどのアーティストは、サントスをフィーチャーしたエンリケ・イグレシアスの曲「ロコ」のように、バチャータでさまざまな市場を横断しました。[ 185 ]ロイスとサントスは、デビューアルバムであるプリンス・ロイスとフォーミュラ Vol. 1で、それぞれ2011年と2012年に米国で最も売れたラテンアルバムとなった。サルサしかし、マーク・アンソニーがサルサ曲「 Vivir Mi Vida」で国際的なヒットを飛ばしたにもかかわらず、2010年代初頭には衰退した。 [ 186 ]
2017年、ダディー・ヤンキーをフィーチャーしたルイス・フォンシの曲「Despacito」がヒットし、47か国のチャートで1位を獲得し、ビルボード史上最長の1位シングルの座に並んだ。[ 187 ] 2003年のデビュー以来、ナタリア・ラフォルカデはラテンアメリカのポップロックシーンで最も成功した歌手の一人である。メキシコでは外国のポップアーティストが成功を収めている。2013年5月、クリスティーナ・アギレラはメキシコの歌手アレハンドロ・フェルナンデスのアルバム『Confidencias 』に収録されている「 Hoy Tengo Ganas de Ti 」のカバーに参加した。[ 188 ] 2015年9月24日、メキシコのシンガーソングライター、カーラ・モリソンは、ビルボード・ラテン・デジタル・ソング・チャートのトップ10入りを果たした22週間ぶりの女性ソロアーティストとなった。[ 189 ]ナタリア・ラフォルカデの「Hasta la Raíz」が第16回ラテン・グラミー賞で年間最優秀楽曲賞と年間最優秀レコード賞を受賞。[ 190 ]メキシコ人歌手ルイス・ミゲルの「¡México Por Siempre! 」が第61回グラミー賞で最優秀メキシコ地域音楽アルバム賞を受賞。オズナとウィシンをフィーチャーしたReikの「 Me Niego」が2019年プレミオ・ロ・ヌエストロで年間最優秀楽曲賞と年間最優秀コラボレーション賞を受賞。アレハンドロ・サンスとカミラ・カベロの「Mi Persona Favorita」が第20回ラテン・グラミー賞で年間最優秀レコード賞を受賞。ロス・アンヘレス・アスレスfeat.ナタリア・ラフォルカデの「Nunca Es Suficiente」は2019年に米国で最もストリーミング再生されたラテン音楽の楽曲トップ10入り。
エンリケ・イグレシアスがアルバム『Euphoria』と『Sex And Love』で10年間成功を収めたことに加え、ラテン界のベテラン、リッキー・マーティンもアルバム『Musica + Alma + Sexo』と『A Quién Quiera Escuchar』、そしてアルバム外シングル『Vida』、『Mr. Put It Down』（ピットブルとの共演）、『Vente Pa'Ca』（マルマとの共演）、『Fiebre』（ウィシン＆ヤンデルとの共演）、さらにレジデンテとバッド・バニーとの共演で2020年のEP『Pausa』のリードシングルとなった『Cantalo』で絶大な人気を博した。[ 191 ] [ 192 ] [ 193 ] [ 194 ] [ 195 ] [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]
アメリカのラッパー、ニッキー・ミナージュは2010年代初頭に非常に人気を博した。ミナージュのデビュー・スタジオ・アルバム『Pink Friday 』（2010年）は発売から1か月後にビルボード200で1位を獲得し、初週に37万5000枚を売り上げた。これは、初週に42万2624枚を売り上げた1998年のローリン・ヒルの『The Miseducation of Lauryn Hill』に次ぐ、女性ヒップホップ・レコーディング・アーティストとしては2番目に高い売上週となった。[ 200 ]彼女は、ビルボード・ホット100に同時に7曲のシングルをランクインさせた初の女性ソロ・アーティストとなった。彼女の7枚目のシングル「 Super Bass」はRIAAによってダイヤモンド認定を受け、アメリカで最も売れたシングルの1つとなった。ミナージュの2枚目のスタジオアルバム『Pink Friday: Roman Reloaded』（2012年）は世界中でチャートのトップに立ち、トップ10シングル「Starships」と「Pound the Alarm 」も生み出した。ニールセン・サウンドスキャンによると、このアルバムは2012年のベストセラーアルバムの1つとなり、全世界で100万枚を売り上げ、「Starships」も同年のベストセラーシングルの1つとなった。彼女はMTVの年間ホットMCリストに選ばれた最初の女性アーティストであり、ニューヨーク・タイムズは彼女を「史上最も影響力のある女性ラッパー」と考える人もいると示唆した。[ 201 ]
2010年代初頭、K-POPジャンルはアジア以外でも人気が著しく高まり始め、東ヨーロッパ、ラテンアメリカ、中東、そして西欧へと、前十年と比べて爆発的な速さで広がっていった。インターネットはK -POPの人気上昇において支配的な役割を果たし、オンライン上に多様なファンコミュニティを形成し、ネットユーザーのサブカルチャーに例えられるようになった。[ 202 ] [ 203 ]
東南アジアでは、K-POPはアジアの大衆文化の中で存在感を増し続け、韓流と呼ばれる韓国エンターテインメントの幅広いブランドの一部として知られるようになった。アジア以外では、YouTube、Facebook、Tumblr、Reddit 、 Twitterなどのソーシャルメディアや動画共有サイトが、新たな西洋の視聴者に韓国ポップを広める上で大きな影響力を持った。共有しやすい高クオリティのミュージックビデオ、目を引くファッション、洗練された振り付け、そして西洋のポップトレンドに影響を受けた音楽が、K-POPを魅力的なオンラインスペクタクルとして確立するのに役立った。このジャンルは、2012年にPSYの「江南スタイル」が爆発的なバイラルヒットとなり、オーストラリア、カナダ、フランス、ドイツ、イタリア、ロシア、スペイン、イギリスなど30か国以上の音楽チャートで1位を獲得し、アメリカでも2位になったことで、バイラルヒットを商業的成功に転換できることを証明した。
グローバル化により、K-POPグループはツアー、オンラインダウンロード、 SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスを通じて、特に米国をはじめとする欧米市場への拡大を続けており、K-POPファンの需要の高まりに応えて、これらのサービスはライブラリにK-POPを多数追加している。韓国のガールズグループ2NE1、ボーイズグループのEXOとBTSは、2010年代に韓国語のアルバムでビルボード200アルバムチャートの上位半分にランクインし、BTSと韓国のガールズグループBLACKPINKは米国のビルボードホット100ソングチャートにもランクインした。これらの曲は韓国語で録音されているが、歌詞に英語のフレーズやスラングを取り入れ、ヒップホップ、R&B、EDM、トロピカルハウス、ディープハウス、トラップミュージックなど当時の西洋音楽の流行をうまく利用している。1990年代のバブルガムポップグループと同様に、K-POPは言語の壁にもかかわらず、主に若者層に支持されている。[ 204 ]代表的なK-POPアーティストは、少女時代、2NE1、BIGBANG、SUPER JUNIOR、PSY、EXO、BTS、BLACKPINK、TWICE、Red Velvetなどである。このジャンルの認知度は向上しているものの、K-POPは世界の音楽業界において、韓国発の「東西クロスオーバー」アーティストとして完全に確立・定着するには至っておらず、これは多くの韓国エンターテインメント企業の夢の目標である。
国内では、韓国の若手インディーズアーティストであるK-インディーズや、韓国のアーバンコンテンポラリーアーティストがかつてないほどの注目を集めている。北米のポップカルチャーやヒップホップ文化の影響は、若い韓国人アーティストを通して依然として顕著であり、K-ヒップホップやKR&Bはアンダーグラウンドから台頭し、韓国のテレビやラジオ、そして国内の音楽ストリーミングサービスにおいて新たな商業的成功を収めている。
2010年、日本の著名な女性アイドルグループAKB48は、世界最大のポップグループとしてギネス世界記録を受賞した。 [ 205 ] [ 206 ]
2010年、日本のボーイズバンド嵐は、100万枚を売り上げたアルバム『僕の見える風景』をリリースし、日本でその年のベストセラーアルバムに選ばれた。[ 207 ]
台湾と香港のラジオ局では、インディーポップとロックが依然として大きな影響力を持っていた。ジェイ・チョウはアジアのポピュラー音楽界で依然として圧倒的な存在感を放っており、彼のニューアルバム『The Era』はゴールデンメロディー賞に6部門ノミネートされ（うち3部門を受賞）、リードシングル「Superman Can't Fly」はその年のHit FMチャートで2位を獲得した。
2013年に3人組ボーイズバンドTFBoysが結成された。彼らは代表曲「青春の手引書」のミュージックビデオに見られるような、バブルガム風の音楽と振り付けで知られていた。[ 208 ] [ 209 ] SHEのメンバーであるHebe Tienは、2015年に台湾映画「わが時代の歌」の主題歌となった「 A Little Happiness 」で初のソロヒットを記録した。
香港と台湾ではポップミュージックとポップロックが主流だった一方、シンガポールの若いミュージシャン、特にバンドの間では、ストレートアヘッドジャズ、ジャズフュージョン、クラシック音楽が引き続き最も人気のあるジャンルだった。アーサー・オショーネシーの詩の一節から名前を取った若手オーケストラ「オーケストラ・オブ・ザ・ミュージック・メーカーズ」は、2010年代前半にこの地域で最も人気のあるユースオーケストラとなり、 2013年にはグスタフ・マーラーの作品を収録した初のソロアルバムをリリースした。
ラッパーのシガ・シェイは東南アジアで最も成功したラッパーの一人で、古いマレー民謡をラップでリメイクした曲でヒットを飛ばした。[ 210 ]
2000年代後半から2010年代初頭にかけて、南アフリカは、それまで国内ではあまり目立たなかったジャンルのハイミュージック実験の大きな段階に入りつつ、根付いた音楽を維持した。シャキーラが歌い、南アフリカのバンドFreshlygroundが参加した2010 FIFAワールドカップの歌「Waka Waka (This Time for Africa)」のチャートでの成功は、南アフリカのアーティストによる国内初の主要チャートトップヒットの1つとなり、他の地元の楽器奏者に多大なインスピレーションを与えた。この成功を受けて、Die Antwoordは、ビルボード200のトップ150に3枚のアルバムがチャートインした国内初のアーティストの1つとなり、南アフリカの音楽業界の新たな高みを示した。[ 211 ]バンドのシングルの1つ「Enter The Ninja」は、イギリスとオーストラリアでもトップ50にランクインした。[ 212 ]
ラッパーのAKAも2013年までに高い評価を受け、「Congratulate」や「All Eyes On Me」などの国内チャート上位ヒットで有名になった。同国は初の公式で国際的に認められた音楽チャートであるMediaguideを導入し、後にEntertainment Monitoring Africaと改名した。[ 213 ]このチャートは現在、物理的な購入、ダウンロード、ストリーミングもカウントする他のチャートとは異なり、チャート順位のために放送に依存している。南アフリカのラッパーEmteeは10代後半を通して音楽制作を続けた。彼はヒットシングル「Roll Up」をリリースし、批評家から高い評価を得た。2010年、Emteeは南アフリカのラッパーMarazaと「In It To Win It」という曲でコラボレーションした。彼らはChannel Oの番組HeadRushに出演した。2016年、彼は第22回南アフリカ音楽賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した。EmteeはAKA、Wizkid、Nasty C、Fifi、Cooper、A-Reece、B3nchMArQとコラボレーションしたことがある。
As the decade continued the rise of Afrobeats, it had its roots in Ghana and Nigeria and the genre became more recognizable outside Africa. Such acts like Wizkid and Davido had gained major success. Wizkid had won artist of the year at the MTV Africa Music Awards in 2016 and was involved with the writing production of Drake's "One Dance". By June 2016, he had received a total of 34 awards from 106 nominations. He was also the recipient of a BET Award, two MOBO Award, five The Headies Awards, two Channel O Music Video Awards, six Nigeria Entertainment Awards, two Ghana Music Awards, two Dynamix All Youth Awards, two City People Entertainment Awards, and a Future Award. In addition, he had been nominated three times at the MTV Europe Music Awards as well as four times at the World Music Awards. Davido was the recipient of a BET Award, a Kora Award, a Channel O Music Video Award, a Ghana Music Award, a Nigeria Music Video Award, 2 MTV Africa Music Awards, 2 African Muzik Magazine Awards, 5 The Headies Awards, 7 Nigeria Entertainment Awards and 2 Dynamix All Youth Awards. Together, they are some of the best selling artists in Nigeria.
In recent years, the music industry had progress in Ghana. Ghana had many contemporary styles of music due to the geographical scale in Africa but these evolved into a much more contemporary style. Competition amongst the number of artists in Ghanaian music had emerged. One of these styles is known as the 'azonto'. Rapper Guru had produced a number of hits, including "lapaz Toyota".
