フリート・フォクシーズ

ロビン・ペックノルドとスカイラー・スケルセットは、シアトル郊外のカークランドにあるレイク・ワシントン高校に通い、すぐに親友になった。ペックノルドとスケルセットは、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ブライアン・ウィルソンへの共通の愛好を通して親しくなり、一緒に音楽を作り始めた。^{[ 4 ]}彼らの音楽の趣味は、幼い頃から両親の影響を受けている。スケルセットの母親ペギーはディランとハンク・ウィリアムズの熱心なリスナーであり、ペックノルドの父親グレッグは、1960年代の地元のソウルグループ、ザ・ファゾムズのメンバーだった。^{[ 5 ]}バンドを結成する少し前、ペックノルドは2005年の米国ツアーでシアトルのドラウアのベースを担当した。

当初は「ザ・パイナップルズ」という名前だったが、地元の別のバンドと名前が重複したため、ペックノルドは「フリート・フォクシーズ」に改名し、「キツネ狩りのような奇妙なイギリスの活動を連想させる」と提案した。^{[ 5 ]}ペックノルドはメインソングライターとして歌とギターの両方を担当し、スケルセットはリードギターを担当した。^{[ 6 ]}オリジナルメンバーは、ベース担当のブリン・ラムスデン、キーボードとバックボーカル担当のケイシー・ウェスコット、ドラムとバックボーカル担当のニコラス・ピーターソンで構成された。

ペックノルドの60年代後半のポップスタイルはシアトルのプロデューサー、フィル・エクの目に留まり、エクは2006年に彼らが自主制作した最初のデモEP 「Fleet Foxes EP」のレコーディングを手伝った。^{[ 7 ]}エクはバンドのソングライティングに感銘を受け、ペックノルドを初めて聴いたとき、「彼のお尻から才能が溢れ出ているのは明らかだった」と述べた。^{[ 4 ]} 2006年後半にはシアトルの報道機関がバンドに注目し始め、シアトル・タイムズのトム・スキャンロンはバンドの歌詞と音楽的な成熟度に感銘を受けたと述べた。^{[ 7 ]}年末までに、ベースはラムスデンからクレイグ・カランに交代し、カランはバンドのボーカルハーモニーの多くも担当することになった。

地元での人気が高まるにつれ、バンドは2007年初頭にファーストアルバムの制作に取り掛かり、プロデューサーのエクと共にスタジオで時間を過ごすとともに、自宅でも楽曲を録音した。しかし、レコーディング資金が乏しかったため、バンドメンバーは手持ちの資金をかき集め、スタジオでの作業時間が限られていた。そのため、楽曲の大部分はバンドメンバーのアパート、その他の場所、またはペックノルドの両親の家の地下室で録音された。^{[ 4 ]}

フリート・フォクシーズの人気はますます高まり、2007年末までに、 Myspaceサイトで2か月間で25万回以上の楽曲再生数を記録した。^{[ 8 ]}バンドはレコーディングをリリースしていなかったが、口コミで人気が広がり、その成功はすぐにレコード契約につながり、2008年1月18日にワーナー・ミュージックの子会社レコードレーベルであるサブ・ポップと契約した。 ^{[ 8 ]}バンドのフロントマンであるロビン・ペックノルドは、バンドの成功と人気の多くを違法なファイル共有のおかげだと考えている。^{[ 9 ]}

バンドは、次のツアーに備えて、2枚目のEP『Sun Giant 』をBear Creek Studioでレコーディングし、ほぼ同時期にシアトルのAvast! Recording Co.でオーバーダビングとミキシングを行った。 ^{[ 10 ]} Fleet Foxesは、2008年2月28日に、同じく北西部のバンドであるBlitzen Trapperと共に春のツアーを開始した。 ^{[ 11 ]} EPのレコーディング前に、ベーシストのCurranはChristian Wargoに交代したが、彼の声は前任者と同様に、バンドのハーモニーブレンドの重要な部分となった。バンドのパフォーマンスは、 2008年3月のSXSWフェスティバル、そして2008年5月のSasquatch!フェスティバルで行われ、バンドは世間の注目を集め、特にヨーロッパの報道機関から初めて注目を浴びた。^{[ 5 ]}

Sun Giantは2008年4月8日に世界的にリリースされ、ボーカルハーモニーの使用が特徴的なこのグループのフォーク、ロック、ポップのスタイルは、マスコミから好評を得た。^{[ 12 ]}批評家からの評価は高かったものの、このEPは彼らの野望を完全に表したものではなく、ツアー中に販売するためのCDに過ぎないと述べた。^{[ 13 ]} 2008年5月、バンドは、間もなくリリースされるアルバムをサポートするため、北米とヨーロッパのツアーを9月まで延長することを決定した。この時、ドラムとバックボーカルはピーターソンに代わってジョシュ・ティルマンが担当した。 ^{[ 14 ]}彼らの最初のフルアルバム、Fleet Foxesは、その直後の2008年6月3日にリリースされた。^{[ 15 ]}このアルバムは、前作のEPと同様の批評的成功を収めた。Fleet Foxesは、 Rolling Stone誌で5つ星中4つ星を獲得し、 Beach Boys、Animal Collective、Crosby, Stills & Nashなどと比較された^{[ 16 ]。}また、 Pitchfork Mediaのレビューでは10点満点中9.0点を獲得し、同ウェブサイトの年間アルバムランキングでSun Giant EPと並んでランクインした^{[ 17 ]} 。Guardian紙は特に高く評価し、アルバムに5つ星を与え、「アメリカ音楽の金字塔であり、瞬く間にクラシックとなった」と宣言した^{[ 18 ]} 。 2008年6月24日、Fleet FoxesはCMJ Radio 200チャート で1位を獲得した^{[ 19 ]} 。このアルバムは、集計サイトMetacriticで30件の批評家レビューから平均87/100の評価を得た^{[ 20 ]}。

グループは米国ではそこそこの成功を収めたが、Fleet Foxes はヨーロッパでより好評を博し、発売後 5 か月で 20 万枚以上を売り上げた。^{[ 21 ]}売上は批評家からの称賛に裏付けられ、デビュー アルバムはUncut初の Music Award 2008 を受賞した。^{[ 22 ]} Uncutの編集者、アラン ジョーンズは、このアルバムについて「非の打ちどころのない演奏技術を示しており、その前身を辿ることはできるものの、完全にユニークなサウンドだった。Fleet Foxes はまさに素晴らしいデビューだった」と述べた。バンドはオーストラリア、ニュージーランド、イギリスのツアーで音楽会場をソールドアウトさせ、人気が高まっていることを改めて証明した。^{[ 21 ] [ 23 ]}

2008年末、フリート・フォクシーズはビルボードの批評家チョイスで年間最優秀アルバムに選ばれ、メタクリティックの年末ベストアルバムまとめでは17のリストにランクインし、そのうち6つでトップに立った。さらに、北米で40万8000枚以上、英国で10万枚以上を売り上げ、英国のレーベルBella Unionにとって初のゴールド認定レコードとなった。^{[ 24 ]}知名度が上がったことで、バンドはテレビ出演も果たし、 2009年1月にはサタデー・ナイト・ライブに出演した。2009年にはヨーロッパツアーを行い、好評を得た。オランダの新聞De Volkskrantは、パラディソでのショーは鳥肌が立つほどだったと評した。^{[ 25 ]} 2008年と2009年にはバンドは世界中で演奏し、9月にヨーロッパでの最終公演でツアーを終えた。

ペックノルドは、アルバムを2009年にリリースしたかったと語ったが、バンドのツアー日程のため、新曲のリハーサルは2009年2月まで延期された。これらのセッションはシアトル郊外の貸家で行われたが、ほとんどがボツになり、バンドは6万ドルの損失を被った。さらに、ドラマーのティルマンが2009年から2010年の冬にかけてヨーロッパと北米でソロツアーを行う予定だったため、さらなる遅延が生じた。ペックノルドはその後、プロデューサーのフィル・エクにデモ音源を送り、2枚目のLPが2010年後半にリリースされることを期待していると述べた。

2009年12月、ペックノルドは新作LPについて「ポップさやアップビートさを抑え、グルーヴ感を重視したサウンドにしたい」と語った。ロイ・ハーパーのフォークアルバム『ストームコック』の12弦ギターのサウンドに言及し、「それが前作との音的な大きな違いになるだろう」と述べた。彼はバンドに非常に速いペースでレコーディングすることを望んでおり、「ボーカルは一発録りで、たとえミスがあってもそのまま残したい。ギターのミスも、完璧なボーカルもいらない。レコーディングして、まとまりのあるサウンドにしたいんだ。ヴァン・モリソンの『アストラル・ウィークス』は、僕にとって最高のサウンドのアルバムだ。まるで宇宙にたった6時間しかレコーディング時間がなかったかのように聞こえる。だから、そういう感覚をこのアルバムにも持ち込みたいんだ」と語った。^{[ 26 ]}バンドは最終的に2010年4月にReciprocal Recordingレーベルの下、ニューヨーク州ウェスト・ハーレーを含む様々な場所でレコーディングを開始し、以前の高速レコーディングのアイデアを破棄することにした（ただし、バンドによると、最初のボーカルの多くはワンテイクで録音された）。アルバムには、元Blood Brothersのベーシストであるモーガン・ヘンダーソンがアップライトベースと木管楽器で加わった、新しい6人編成のバンドがフィーチャーされている。^{[ 27 ]}

アルバム『Helplessness Blues 』は、シアトルのアーティスト、トビー・リーボウィッツがイラストを手がけ、クリストファー・アルダーソンがペイントしたカバーで、2011年5月3日にリリースされた。 ^{[ 28 ]}タイトル曲は2011年1月31日に無料ダウンロードでリリースされ、アルバムの4曲目「Battery Kinzie」は2011年3月22日にゼイン・ロウのラジオ番組でイギリスで初公開された。Sub Popレコードレーベルは、アルバムのレコーディング映像を含む「Grown Ocean」のダウンロード可能なミュージックビデオをウェブサイトで公開し、アルバムをサポートした。 「Helplessness Blues」と「Grown Ocean」を収録した12インチのアナログレコード両A面シングルが、2011年4月16日のレコードストアデイにリリースされた。2011年11月1日、ペックノルドの弟であるショーン・ペックノルドが「The Shrine / An Argument」の公式ミュージックビデオをリリースした。^{[ 29 ]}

『ヘルプレスネス・ブルース』は、2012年2月12日に開催された2012年グラミー賞で最優秀フォーク・アルバム賞にノミネートされた。

2012年1月18日、バンドがアルバムのツアーを終えた後、ドラマーのティルマンはバンドを脱退したと発表した。^{[ 30 ]}彼はその後、ファーザー・ジョン・ミスティとして新たな道を歩み、数枚のアルバムをレコーディングした。歌詞やメディアにおける皮肉なユーモアのセンス、そしてインタビューやステージ上でレコード業界と社会の両方を批判することで知られている。ペックノルドは後に、2020年10月のReddit AMAでティルマンの脱退について振り返った。

[ティルマン]はHelplessnessのドラムを録音した後バンドを「辞め」、麻薬に手を出し、私がシアトルでHelplessnessを作っている間に最初の[Father John Misty]アルバムを作りました。その後、Sub Popが彼のアルバムをリリースすると申し出ましたが、1年ほど延期してHelplessnessのツアーに私たちと一緒に参加するという条件付きでした。私たちは皆、しぶしぶ同意しましたが、すぐに彼がそのプロジェクトに専念したいと思っていたことが明らかになり、私もそう思っていました。そのため、そのツアーでは、薬物乱用、妨害されたショー、一般的な虐待、悪口などに耐えなければならず、しかも彼が全く関わっていない曲のギャラを支払わなければなりませんでした。最悪でした！^{[ 31 ]}

2013年6月15日、ラップトップコンピュータ、マイク、ギターを含むホームレコーディングセットアップの画像が「ステップ1」というキャプションとともにフリート・フォクシーズのFacebookページに投稿された。^{[ 32 ]} 2013年6月16日には、「ステップ2」というキャプションとともに壊れたマンドリンの画像が投稿された。^{[ 33 ]}これらの画像は後に削除されたが、グループが新しいプロジェクト、おそらく3枚目のスタジオアルバムに取り組んでいるという憶測につながった。^{[ 32 ] [ 33 ]} 2014年4月23日、ロビン・ペックノルドはバンドのFacebookページに、ニューヨーク市にあるコロンビア大学の教養学部であるコロンビア大学一般教養学部で学士号を取得するためにニューヨークに引っ越したと投稿した。^{[ 34 ]}

2016年5月18日、ペックノルドは自身のインスタグラムアカウントでファンの質問に答える中で、フリート・フォクシーズがジョアンナ・ニューサムやビル・キャラハンとの仕事で知られるドラマーで、頻繁にコラボレーションしているニール・モーガンと新曲に取り組んでいることを認めた。モーガンを「完全なフォクシー」と表現したペックノルドは、「彼のために作曲のレベルを上げなければならなかった」とも認めた。しかし、ペックノルドがモーガン抜きのバンドの写真をインスタグラムに投稿した際、モーガンは新アルバムに関わっている3人のドラマーのうちの1人であり、当面の間フリート・フォクシーズはペックノルド、スケルセット、ウェスコット、ワーゴ、ヘンダーソンの5人編成の「コアバンド」となるが、ライブパフォーマンスではドラマーを、特定のショーでは追加のミュージシャンを使用する予定であると明らかにした。^{[ 35 ]}ペックノルドはまた、新曲はフリート・フォクシーズのこれまでの作品とは「雰囲気が違う」とも語った。^{[ 36 ]} 2016年11月14日、バンドは（Facebookアカウントを通じて）ニューアルバムがほぼ完成したことを確認した。^{[ 37 ]}

2016年12月25日、ペックノルドは自身のインスタグラムアカウントに、iTunesライブラリのフリート・フォクシーズのキューに4枚のアルバムが表示されている写真を投稿した。1枚目のスタジオアルバム『フリート・フォクシーズ』、 EP『サン・ジャイアント』 、2枚目のスタジオアルバム『ヘルプレスネス・ブルース』、そしてタイトル不明の3枚目のアルバム『イラヤリ』である。^{[ 38 ]}このことから、バンドの3枚目のアルバムは、1)クヌート・ハムスンの小説『飢餓』の登場人物にちなんで名付けられる、2)カバーアートには日本の写真家・浜谷弘の写真が使われる、3)アルバムカバーにレーベルのロゴが見られることから、ノンサッチ・レコードからリリースされる、といった憶測が飛び交った。 ^{[ 38 ]}

2017年1月1日のメールニュースレターで、制作会社のメイソン・ジャー・ミュージックは、フリート・フォクシーズが制作に協力したことから、彼らが新しいアルバムに取り組んでいることを確認した。^{[ 39 ]}アルバムは、 F・スコット・フィッツジェラルドの同名のエッセイにちなんで「クラックアップ」と名付けられた。このアルバムはコンセプトアルバムであり、ニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオとシア・サウンドで録音された。

2017年3月7日、フリート・フォクシーズは、バンドの新レーベルであるノンサッチ・レコードから2017年6月16日にリリースされる3枚目のスタジオアルバム『 Crack-Up 』を発表した。リードシングル「Third of May / Ōdaigahara」は同日にリリースされた。^{[ 40 ]} 2017年4月4日、バンドはYouTubeにニューアルバムのトレーラーを投稿した。トレーラーではアルバムの様々な曲が簡単に紹介され、レコーディング中の写真もいくつか映っている。このビデオはロビンの兄弟であるショーン・ペックノルドが制作した。^{[ 41 ]}

2017年5月15日、フリート・フォクシーズはミズーラのウィルマ劇場でライブに復帰し、アルバム『Crack-Up』から9曲、古い曲の数々、そしてビー・ジーズの「 In the Morning 」のカバーを演奏した。^{[ 42 ]}ライブのラインナップには、ザ・ウォークメンのマット・バリック^{[ 43 ]}も含まれており、彼は『Crack-Up』に参加した3人のゲストドラマーの中で最もフィーチャーされていた。バリックは正式メンバーにはならなかった。この新しいアルバムには、ザ・ウェスタリーズと呼ばれるブラス四重奏団のサウンドも含まれている。

2017年10月10日、バンドはブラックフライデー・レコードストアデイ2017に向けて、新作EP『The Electric Lady Session』をリリースすると発表した。同年11月24日にリリースされたこのEPは、もともとフォーダム大学のラジオ局WFUVでのセッションのために録音された『Crack-Up』からの4曲のライブパフォーマンスを収録したものである。^{[ 44 ] [ 45 ]}レコードストアデイ2018に向けて、バンドはアイスランドの女性合唱団Graduale NobiliとのコラボレーションによるEP『Crack Up (Choral Version)』/『In The Morning (Live in Switzerland)』をリリースした。^{[ 46 ]}

2018年後半、クラックアップ・ツアー終了直後に4枚目のスタジオ・アルバムの制作が始まった。2018年12月31日、ペックノルドは近日発売予定のニュー・アルバムのデモ音源をオンラインでいくつか公開した。^{[ 47 ]}

レコーディングは2019年9月にニューヨーク州ハドソンのロングポンドスタジオで始まり、ロサンゼルスのエレクトロヴォックスレコーディングスタジオなど他のスタジオでも続けられた。ペックノルドはレコーディングの過程でレコーディングエンジニアのベアトリス・アルトーラと密接に協力した。COVID -19パンデミックの発生に伴い、ペックノルドはアルトーラとの作業を続けるためにニューヨーク市に移住した。この時点でアルバムの楽曲の大部分は構想が固まっていたが、歌詞はペックノルドには思いつかなかった。彼は最終的にニューヨークの田園地帯を長距離ドライブしながら歌詞を練り上げ、2020年7月と8月にアルバムを完成させた。アルバムを早くリリースしたいという思いから、ペックノルドはバンドメンバーのスケルセット、ウェスコット、ワーゴ、ヘンダーソンの協力を得なかった。^{[ 48 ]}

このアルバムは2020年9月に発表され、『Shore』というタイトルで9月22日にリリースされた。^{[ 49 ]}このアルバムは絶賛され、Metacriticでは87/100のスコアを獲得し、多くの出版物でその年のベストアルバムの一つに挙げられた。^{[ 50 ]}第64回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。^{[ 51 ]}

2021年12月6日、フリート・フォクシーズは、新しいライブアルバム『A Very Lonely Solstice 』のリリースを発表した。アルバムは2021年12月10日にデジタルでリリースされた。アナログ盤とCDは、Anti-から2022年春にリリースされる予定である。^{[ 52 ]}『A Very Lonely Solstice 』は、冬至に合わせて2020年12月21日午後9時（東部標準時）にライブストリーミングされた、事前に録画されたバーチャルビデオコンサートパフォーマンスの録音である。コンサートでは、ペックノルドがブルックリンのセント・アン＆ホーリー・トリニティ教会内でアコースティックソロセットを演奏した。 ^{[ 53 ] [ 54 ]}アルバムには、ショアやフリート・フォクシーズの古い曲のパフォーマンス、および2曲のカバーバージョンが収録されている。^{[ 55 ]}

ショア・ツアーの終了後、バンドはショアのリリース2周年と秋分の日を祝して、2022年9月22日にライブストリーミングコンサートを行った。^{[ 56 ] [ 57 ]}コンサートはボストンのリーダーバンク・パビリオンで開催された。 ^{[ 56 ] [ 57 ]}コンサートフィルムは12月14日に「Live on Boston Harbor」というタイトルでYouTubeで公開された。^{[ 58 ] [ 59 ]}

• ロビン・ペックノルド– リードボーカル、ギター（2006年～現在）
• Skyler Skjelset – ギター、マンドリン、バッキングボーカル(2006年–現在)
• ケイシー・ウェスコット – キーボード、マンドリン、バッキングボーカル（2006年～現在）
• クリスチャン・ワーゴ– ベースギター、ギター、バッキングボーカル（2008年～現在）
• モーガン・ヘンダーソン – アップライトベース、ギター、木管楽器、バイオリン、パーカッション（2010年～現在）

• ブリン・ラムスデン – ベースギター、バックボーカル(2006)
• クレイグ・カラン – ベースギター、バッキングボーカル（2006年～2008年）
• ニコラス・ピーターソン – ドラム、パーカッション、バッキングボーカル（2006年～2008年）
• ジョシュ・ティルマン– ドラム、パーカッション、バッキングボーカル（2008年～2012年）

• フリート・フォクシーズ（2008年）
• 無力感ブルース（2011年）
• クラックアップ（2017年）
• ショア（2020）

• 孤独な冬至（2021年）
• ボストン港でのライブ（2022年）

• フリート・フォクシーズ（2006年）
• サン・ジャイアント（2008年）

• 第一コレクション 2006年～2009年（2018年）