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キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザード（KGLW）は、2010年にビクトリア州メルボルンで結成されたオーストラリアのロックバンドです。[ 1 ] [ 2 ]現在のバンドメンバーは、スチュ・マッケンジー（ボーカル、ギター、フルート）、アンブローズ・ケニー＝スミス（ボーカル、ハーモニカ、キーボード、サックス）、クック・クレイグ（ギター、キーボード、ボーカル）、ジョーイ・ウォーカー（ギター、ボーカル）、ルーカス・ハーウッド（ベース、ボーカル）、マイケル・キャバナ（ドラム、ボーカル）です。彼らは、様々なジャンルを探求し、エネルギッシュなライブショーを繰り広げ、多作なディスコグラフィーを築き上げてきたことで知られています。
バンドの初期のリリースはサーフミュージックとガレージロックを融合させたもので、彼らのレーベルFlightlessからリリースされた。2010年代初頭にはサイケデリック ロックのアルバムをいくつかリリースし、10 年後半にはより幅広い音楽スタイルを取り入れ、Quarters!ではジャズ フュージョン、 Paper Mâché Dream Balloonではフォークに影響を受けた。2016 年にNonagon Infinityでメインストリームの注目を集め、ARIA 賞の最優秀ハードロックまたはヘヴィメタル アルバムを受賞した。[ 3 ] [ 4 ]
多作なディスコグラフィーで知られるこのバンドは、2017年に年間5枚のスタジオアルバムをリリースするという約束を果たし、さらに『Flying Microtonal Banana』でマイクロトーンアルバム三部作の幕開けを飾った。その後のリリースでは、ヘヴィメタル、シンセポップ、プログレッシブロックが融合し、環境問題をテーマにした歌詞や、ファンが「Gizzverse」と呼ぶ架空の世界が特徴となっている。
2022年、バンドは再び1年間で5枚のスタジオアルバムをリリースし、そのうち3枚は10月にリリースされた。27枚目にして最新作となるアルバム『ファントム・アイランド』は2025年にリリースされ、その後、オーケストラ、ロック、レイヴを織り交ぜたショーを披露するツアーを行った。
バンドメンバーは全員、オーストラリアのデニリクイン、メルボルン、ジーロング地域で育ち、学校に通っていた。スチュ・マッケンジーとクック・クレイグは高校時代にリボルバー＆サンというバンドに所属していたが、同時期にアンブローズ・ケニー＝スミスとルーカス・スキナーはサンブローズ・オートモービルというバンドに所属していた。[ 5 ] [ 6 ]さらに、マッケンジー、スキナー、マイケル・キャバナは同時にザ・ハウゼズというバンドにも所属していた。[ 7 ]キング・ギザード＆ザ・リザード・ウィザードが最終的にリリースした曲の中には、この時期に生まれたものもあり、例えば『オッドメンツ』に収録されている「クライング」はリボルバー＆サンのオリジナル曲である。[ 8 ]
マッケンジー、ムーア、ウォーカーはRMIT大学で音楽業界を学んでいた時に出会い、[ 9 ]他のメンバーは共通の友人だった。バンドは当初、マッケンジー、ウォーカー、ムーアの3人から最大11人までメンバーが変動する流動的なラインナップで始まったが、最終的にはマッケンジー、ウォーカー、ムーア、ケニー＝スミス、キャバナ、クレイグ、ハーウッドのラインナップになった。ケニー・スミスは2011年にバンドに最後に加入した。[ 10 ]マッケンジーは2017年のインタビューで、バンド名が意図的にナンセンスであると述べている。初期の頃はバンドとそのメンバー構成が流動的だったため、ほとんどのメンバーはバンドを「重要なグループではない」と考えており、「バンドとして、私たちは実際には何も意味を持たなくなった」ため、「奇妙な名前」を定期的に試しており、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードは「最もばかげた名前で、おそらくその理由で、それが定着しただけだった」という。[ 11 ]メルボルンのアーティスト、ジェイソン・ガレアは、バンドのアルバムのアートワークとミュージックビデオの大部分を制作している。[ 12 ]
バンドの最初のリリースは、2010年に自主制作でリリースされた2枚のシングル「Sleep / Summer!」と「Hey There / Ants & Bats」だった。バンドの次のリリースは、2011年のAnglesea （マッケンジーの故郷であるビクトリア州アングルシーにちなんで名付けられた）で、CDの4曲入りEPとしてリリースされた。これらのリリースは、 2020年のTeenage Gizzardのコンピレーションまでデジタルで入手できなかった。 [ 13 ]
Willoughby's Beachは10月21日にShock Recordsからリリースされた。 [ 14 ] Beat Magazineはこの9曲入りのガレージロックEPを「一貫してキラーフックが満載」と評した。 [ 15 ]
バンド初のフルアルバム『12 Bar Bruise』は2012年9月7日にリリースされた。[ 16 ] 12曲入りのガレージロックアルバムは自主制作で、いくつかの曲では型破りな録音方法が用いられた。例えば、アルバムのタイトル曲のボーカルは、マッケンジーがそのうちの1台に向かって歌い、部屋のあちこちに置かれた4台のiPhoneを通して録音された。[ 17 ]
バンドの2枚目のフルアルバム『Eyes Like the Sky 』は2013年2月22日にリリースされた。[ 18 ] 「カルト的な西部劇オーディオブック」と評されるこのアルバムは、ケニー・スミスの父であるブロデリック・スミスがナレーションを担当し、無法者、ネイティブアメリカン、その他アメリカ開拓時代の人物の物語を語っている。スミスとスチュ・マッケンジーが共同で作曲した。マッケンジーは、このアルバムは西部劇映画や『レッド・デッド・リデンプション』などに影響を受けており、 [ 19 ]これまでのリリースで型にはめられたことへの反動として書かれたと語った。
バンドの3枚目のフルアルバム『Float Along – Fill Your Lungs』は9月27日にリリースされた。[ 20 ]キング・ギザードはこの8曲入りのアルバムで、ガレージロックからより穏やかなフォークやサイケデリックなサウンドへと変化した。[ 21 ]また、エリック・ムーアはそれまでテルミンやキーボードを演奏していたが、このアルバムでドラムを演奏し始めた。[ 22 ]アルバムのライナーノーツによると、このアルバムは彼らが変拍子を初めて試した作品であり、[ 23 ]今後多くの曲で変拍子を使用するようになる。
2013年10月、12 Bar BruiseはAIR Awardsで最優秀インディペンデント・ハードロック、ヘヴィまたはパンク・アルバム賞を受賞し、バンドはCarlton Dry Global Music Grantから50,000オーストラリアドルの助成金を受け取った。この助成金により、バンドは2014年に初めて海外ツアーを行う機会を得て、ブルックリンのDaptoneスタジオでプロのレコーディングを行うことができた。[ 24 ] [ 25 ]
Oddmentsは2014年3月7日にリリースされた。 [ 26 ]このアルバムでは、バンドはよりメロディックになり、ボーカルがより際立っている。 [ 27 ]アルバムのミキシングスタイルは、「隣の部屋でウールの靴下を通して録音された」と評された。 [ 28 ]
バンドの5枚目のフルアルバム『I'm in Your Mind Fuzz』は10月31日にリリースされた。[ 29 ]このアルバムはファンタジーの要素に触れており、[ 30 ]歌詞ではマインドコントロールの概念を掘り下げている。バンドがアルバムの作曲とレコーディングに「伝統的な」アプローチを取ったのはこれが初めてだった。曲が書かれ、バンドが一緒にリハーサルを行い、スタジオで「バンドとして」曲をレコーディングした。[ 31 ] Pitchforkはこのアルバムを「疾走感で始まり」、「彼らの最高のスロー・ジャムで終わる」と評した。[ 32 ] 2019年には、 Happy Magの「 2010年代の最高のサイケデリック・ロック・アルバム25選」で6位にランクインした。 [ 33 ]
2015年、バンドはメルボルンでGizzfestを立ち上げた。これは毎年開催され、オーストラリア各地を巡回する2日間の音楽フェスティバルで、地元アーティストと海外アーティストの両方が出演した。[ 34 ]
キング・ギザードの6枚目のフルアルバム『Quarters!』は2015年5月1日にリリースされた。 [ 35 ]このアルバムには4曲収録されており、各曲の長さは10分10秒で、各曲がアルバムの4分の1を占めている。 [ 36 ]ジャズ・フュージョンとアシッド・ロックを取り入れたこのアルバムのよりリラックスしたサウンドは、 Tonedeaf誌によって「これまでにリリースしたどの作品とも違う」と評された。 [ 37 ]
8月17日、キング・ギザードは同名のアルバムのリードシングルとしてタイトル曲「Paper Mâché Dream Balloon」をリリースした。[ 38 ]セカンドシングル「Trapdoor」のミュージックビデオは11月10日に公開された。[ 39 ] 11月13日、バンドは7枚目のフルアルバム「Paper Mâché Dream Balloon」をリリースした。[ 40 ] [ 41 ]このアルバムはアコースティック楽器のみを使用し、ビクトリア州の田舎にあるマッケンジーの両親の農場で録音され、「短く関連性のない曲のコレクション」[ 41 ]、「穏やかでファズの効いていないサイケデリア」と評されている。[ 42 ]これはバンドにとってATOレコードを通じて米国でリリースされた最初のアルバムだった。[ 43 ]
バンドの8枚目のフルアルバム『Nonagon Infinity』は、2016年4月29日に世界中でリリースされた。 [ 44 ]マッケンジーが「終わりのないアルバム」と表現したこのアルバムには、音楽的モチーフでつながれた9曲が収録されており、それらは「シームレスに」互いに流れ、最後のトラックは「オープニング曲の冒頭に直接つながる」ようになっている。[ 45 ] 3月8日、バンドはファーストシングル「Gamma Knife」のビデオを公開した。[ 46 ] 4月4日には「People Vultures」がリリースされ、[ 47 ] 5月6日にはミュージックビデオが公開された。[ 48 ]このアルバムは批評家から高い評価を受け、PitchforkのStuart Bermanは「近年で最も過激で爽快なロックンロールを生み出している」と評した。[ 49 ] Happy MagのMaddy Brownは、このアルバムを「血がたぎり、心臓がドキドキするような、強烈で激しいサウンド」と評した。[ 50 ]このバンドは、アルバム『Nonagon Infinity』が2016年のARIA賞で最優秀ハードロック／ヘヴィメタルアルバム賞を受賞し、初のARIA賞を獲得した。
We had this random batch of songs. It was not a cohesive record at all. So we thought we'd split it up and split again until it became five. We worked on Nonagon Infinity pretty intensely in 2015 and 2016. We came close to burning ourselves out, or at least wringing each other's necks. We took a break, and then all these random, disparate song ideas came out of that void of not recording for a little while. Then we worked on everything, one album at a time.
The band's ninth full-length album, Flying Microtonal Banana, was recorded in the band's own studio[52] and released on 24 February 2017.[53] The album was recorded using custom instruments adhering to 24 TET based on the Bağlama.[54] It was described as "a soaring take on microtonal music" by Guitar World.[55] Three tracks were issued in advance: "Rattlesnake" (the opening track) in October 2016, "Nuclear Fusion" in December, and "Sleep Drifter" in January 2017.[56][57][58] The music video for "Rattlesnake", directed by Jason Galea,[59] was described by Happy Mag's Luke Saunders as "a masterclass in hypnotism"[60] and features a scrolling 3D-animated desert background with the band playing in front of it.
もう一つのフルアルバム『Murder of the Universe』は6月23日にリリースされた。[ 61 ]これは3つの章に分かれたコンセプトアルバムで、The Tale of the Altered BeastとThe Lord of Lightning vs. Balrog（5月30日リリース）、そしてHan-Tyumi and the Murder of the Universe（4月11日リリース）となっている。Spill Magazineは、このアルバムは「世界の迫りくる破滅をダークファンタジー風に描いている」と説明している。[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]最初の2つの章はLeah Senior [ 65 ]がナレーションを担当し、最後の章ではテキスト読み上げプログラムがHan-Tyumiの声を担当している。バンドは4月17日にアメリカのTBSのConanで「The Lord of Lightning」を演奏し、国際的なテレビデビューを果たした。 [ 66 ]
アルバム『Sketches of Brunswick East』は8月18日にリリースされた。アレックス・ブレッティンのサイケデリック・ジャズ・プロジェクト、Mild High Clubとのコラボレーション作品である。[ 67 ]マイルス・デイヴィスの1960年のアルバム『Sketches of Spain』と、バンドのレコーディング拠点であるメルボルンのブランズウィック・イーストからインスピレーションを得た、即興的なアルバムである。マッケンジーはこのレコードについて、彼らの住む地域の絶え間ない変化と、その場所の美しさを見つけようとする試みに関連していると説明した。[ 67 ]
アルバム『Polygondwanaland』は11月17日に無料ダウンロードとしてリリースされた。バンドはファンやインディーズレコードレーベルに対し、アルバムを独自にプレスすることを奨励し、「ダウンロードは無料で、コピーも自由に作成できます」と述べた。[ 68 ]最初のトラック「Crumbling Castle」は10月18日にリリースされた。ジェイソン・ガレアが制作したミュージックビデオがYouTubeで公開された。[ 69 ] 2023年8月現在、物理音楽データベースDiscogsには363種類のアルバムバージョンが記録されており、[ 70 ] Louder than Sound誌は「究極のアナログ盤リリース」と評している。[ 71 ]
2017年の5枚目にして最後のアルバムとなる『 Gumboot Soup』は12月31日にリリースされた。マッケンジーはインタビューで、このアルバムは2017年の他のアルバムには合わなかった曲や、他のアルバムの後に作られた曲で構成されているが、 B面曲ではないと説明した。 [ 72 ]彼らは『Changes』をリリースする予定だったが、まだ完成していなかった。 [ 73 ]
12月、Consequence of Soundはキング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードを年間最優秀バンドに選出し、その年のリリース作品の量と質の両方を称賛した。[ 72 ]
2018 年を通して、キング・ギザードはライブショーを続けましたが、新しい作品はリリースしませんでした。代わりに、彼らは古いレコード 5 枚 ( Willoughby's Beach、12 Bar Bruise、Eyes Like the Sky、Float Along – Fill Your Lungs、Oddments)を CD とアナログレコードで再リリースしました。[ 74 ]また、 Polygondwanalandの公式プレスもリリースしました。[ 75 ] 2019 年の Gizzfest は開催されませんでした。2018 年の Gizzfest イベントの後、バンドは公式 Instagram ページでフェスティバルのキャンセルを発表しました。一部のファンは、これは彼らの広範囲にわたるツアー スケジュールが原因だと考えています。[ 76 ]
2019年1月、バンドは新曲を制作中であることを発表した。[ 77 ] 2月1日、彼らは「Cyboogie」という新曲を7インチシングルとしてリリースし、 B面には「Acarine」を収録した。[ 78 ]その1週間後、彼らは北米ツアーを再び行うことを発表し、[ 79 ]ロンドンのアレクサンドラ・パレスでの公演も発表した。彼らはこの公演を「これまでで最大のショー」と表現した。[ 80 ]
3月、バンドはアルバム『Fishing for Fishies』を4月26日にリリースすると発表しました。[ 81 ]その翌日、バンドはタイトル曲のミュージックビデオをYouTubeで正式に公開しました。[ 82 ]その月の後半、バンドはアルバムから別のシングル「Boogieman Sam」をリリースし、[ 83 ] 4月24日には最後のシングル「The Bird Song」をリリースしました。その2日後、アルバムがリリースされました。[ 84 ]
4月9日、 『Fishing for Fishies』のリリースに先立ち、バンドは新曲「Planet B」のミュージックビデオを公開した。[ 85 ] 30日、マッケンジーはバンドの次のアルバム（「Planet B」を収録）が制作中であり、リリース日はまだ決まっていないことを確認した。アルバムのタイトルは後に『Infest the Rats' Nest』であることが明らかになった。マッケンジーはまた、その年初めてGizzfestがオーストラリア国外で開催されることも発表した。[ 86 ] 8月16日にリリースされた『Infest the Rats' Nest』は、全く異なるスタイルであるスラッシュメタルを特徴としていた。[ 87 ] [ 88 ] 2019年のARIAミュージックアワードでは、最優秀ハードロックまたはヘヴィメタルアルバムにノミネートされた。[ 89 ]
2020年1月、バンドはBandcampで3枚のライブアルバムをダウンロード販売し、寄付を約束した。収益の100％は、2019年から2020年にかけてのオーストラリアの森林火災で被害を受けた野生動物を支援する慈善団体に寄付されます。
COVID-19のパンデミックの間、バンドはグリーク・シアターとレッド・ロックスでの3時間のマラソンショーを年内に延期した。バンドはまた、Chunky Shrapnelというタイトルの映画を制作して公開する予定だったが、これもパンデミックの影響で、当初の公開は延期され、その後中止となった。この映画はジョン・アンガス・スチュワートが監督し、バンドの2019年のヨーロッパツアー中に録音された。[ 90 ]同名のライブアルバムが4月24日にリリースされ、ツアー中の多数のショーの録音と3つのアンビエントスタジオトラックが収録されている。オープニングトラック「Evil Star」は、1月初めにリリースされたライブアルバムにも収録されている。[ 91 ]
4月、バンドはCOVID-19のロックダウン中に、今後のアルバムのための新曲に取り組んでいたと述べた。マッケンジーは、1曲は「チル」で、もう1曲は「ジャジーな感じ」で、一部はマイクロトーンであると報告した。バンドはまた、電子音楽とポリメーターの実験も行っていた。[ 92 ]ライブ録音について尋ねられたとき、マッケンジーは、バンドは2019年に演奏したほぼすべてのショーを録音しており、パール・ジャムの公式ライブブートレッグと同様の方法でリリースするかもしれないと述べた。[ 92 ] 6月には、 Infest the Rat's Nestの制作に関する短編ドキュメンタリー「RATTY」がリリースされた。[ 93 ]これはオンラインでレンタル可能で、収益はすべてアボリジニ・オーストラリア人を支援する慈善団体に寄付された。2万ドルが集まった後、YouTubeで無料で視聴できるようになった。その月の後半、ラブ・レコード・ストア・デイを記念して、バンドは過去の10枚のリリースの環境に優しい限定版をリリースした。[ 94 ]
パンデミックの影響で、バンドはマラソンショーと北米ツアーを2度目の延期とし、新たな日程は2021年10月となった。しかし、新たなツアー日程が確定し、ツアー前にいくつかのニューアルバムをリリースすることも発表した。[ 95 ] 8月25日、エリック・ムーアはバンドからの脱退（現役メンバーおよびバンドのマネージャーの両方）を発表したが、具体的な理由は明らかにしなかった。[ 96 ]バンドは、ムーアが「 Flightless Recordsに専念するため」にバンドを離れると説明した。[ 97 ]
11月20日、バンドは16枚目のスタジオアルバム『KG（Explorations into Microtonal Tuning, Volume 2）』を、アルバムからの4枚目のシングル「Automation」と共にリリースした。バンドはまた、楽曲内の個々のステムのファイルをウェブサイトで無料で公開した。 [ 98 ]また、ミュージックビデオのビデオファイルも公開し、ファンにそれらを使って独自のビデオを作成するよう求めた。[ 99 ]これらのファイルはすべて、ユーザーのデバイスにトレントクライアントがインストールされている必要がある。 [ 100 ]
12月24日、バンドは7枚目のライブアルバム『Live in London '19』をBandcampでリリースした。[ 101 ] 2019年10月5日に収容人数1万人のアレクサンドラ・パレスで行われたこの公演は、2023年6月21日に収容人数1万7500人のハリウッド・ボウルで行われた公演まで、バンドにとって最大のショーだった。 [ 80 ] [ 102 ] [ 103 ]
NMEとのインタビューで、ジョーイ・ウォーカーは、2021年はこれまでで最も賛否両論を呼ぶ音楽を含む、多くの作品を発表する年になるだろうと述べ、「これはこれまでで最高の作品だと思う部分もあるし、最悪の作品だと思う部分もある」と語った。彼はまた、『Chunky Shrapnel』の続編を作ることについても話した。[ 104 ] 2020年、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードは、ローリング・ストーン・オーストラリアの「史上最も偉大なオーストラリア人アーティスト50組」リストで47位にランクインした。[ 105 ]
アルバムLW (Explorations into Microtonal Tuning, Volume 3)は、2 月 26 日に「単独の作品であると同時にKG [ 106 ]の関連作品でもある」としてリリースされました。
アルバム『Butterfly 3000』は5月11日に発表され、シングルによるプロモーションなしで6月11日にリリースされるとのことだった。[ 107 ]シドニーのキャリッジワークスで5回のコンサートを行うことも発表され、それぞれ異なる音楽スタイルをテーマにした、事前に計画された異なるセットリストが用意される予定だった。[ 108 ]『Butterfly 3000』は概ね好評を博し、[ 109 ]評論家たちはアルバムの「音響的な冒険心」[ 110 ]や「既存のサウンドに完璧にマッチするポップ志向の追加」[ 111 ]を称賛したが、別の評論家は「定型的なアプローチには驚きがない」と評した。[ 109 ]アルバムには10曲が収録され、モジュラーシンセサイザーのループを中心に構成されていた。ジェイソン・ガレアによるアルバムのアートワークには「斜視」のオートステレオグラムが使われていた。[ 112 ]リミックスアルバム『Butterfly 3001 』は1月21日にリリースされ、『Butterfly 3000 』の21曲のリミックスが収録されている。の曲。オーストラリアのメディアパーソナリティ、ジョン・サフランが出演するミュージックビデオが、DJ シャドウによる「Black Hot Soup」のリミックスのために公開された。 [ 113 ] [ 114 ] 2月、バンドは3月5日にメルボルンで3時間のマラソンセット「Return of the Curse of Timeland」を行うと発表した。[ 115 ]これはアルバム「Made in Timeland」のリリースと同時期だった。[ 116 ]
3月8日、彼らは4月22日にリリースされたアルバム『Omnium Gatherum』からのシングルとして、 18分のトラック「The Dripping Tap 」をリリースした。 [ 117 ] [ 118 ] 3月15日、彼らはTropical Fuck Stormとの共同EP 『Satanic Slumber Party』をリリースした。このEPは『 Fishing for Fishies』のレコーディングセッション中に生まれたもので、そのセッション中に2つのグループが「Hat Jam」というタイトルのジャムセクションでコラボレーションした。「The Dripping Tap」と「Satanic Slumber Party」の両方のセクションはこれらのセッションから採用されており、特別な限定版12インチレコード『Hat Jam』には両方のリリースが収録されている。[ 119 ]
6月、バンドは2020年のシングル「If Not Now, Then When?」で第1回環境音楽賞を受賞し、賞金2万ドルを獲得した。賞金全額はザ・ワイルダーネス・ソサエティに寄付された。[ 120 ]その年の夏後半、バンドは次の2枚のアルバムは「何時間にも及ぶジャムセッションから作られ、その後でつなぎ合わされた」と述べた。[ 121 ] 8月、スチュ・マッケンジーがクローン病の治療のためオーストラリアに戻るため、夏のヨーロッパツアーの残りの13公演をキャンセルした。[ 122 ]
9月1日、バンドは2022年10月に3枚のスタジオアルバムをリリースする予定であることを発表した。[ 123 ] 7日には、新曲「Ice V」のミュージックビデオが公開され、アルバムのタイトル、カバーアート、リリース日も発表された。10月にはすべてリリースされ、7日にIce、Death、Planets、Lungs、Mushrooms and Lava 、12日にLaminated Denim、28日にChangesがリリースされた。 [ 124 ]
1月24日、バンドは公式ライブブートレグ『Live At Red Rocks '22』をリリースした。86曲、8時間収録のこの作品は、レッドロックス・アンフィシアターでのバンドの3夜連続公演を記録したものだ。いくつかのインディーズレーベルが、レコード、CD、カセットテープなど、このブートレグのフィジカルリリースを制作している。[ 125 ] 2月、バンドはインディーズバンドのスティッキー・フィンガーズがバイロンベイ・ブルースフェストに出演することに抗議し、その年の同フェスティバルへの出演を取りやめると発表した。キング・ギザードは、スティッキー・フィンガーズは「女性蔑視、人種差別、トランスフォビア、暴力」を象徴していると述べた。[ 126 ]
5月、バンドはアルバム『PetroDragonic Apocalypse; or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation』を発表した[ 127 ] [ 128 ]。ルーカス・ハーウッドは、このアルバムは「陰と陽」のコンセプトを探求する2つの今後のリリースのうちの1つになると述べた。それらは互いに大きく異なるサウンドだが、互いに補完し合うだろう。[ 129 ]アルバムの最初のシングル「Gila Monster」は5月16日にミュージックビデオと共にリリースされ、2番目のシングル「Dragon」は6月6日にミュージックビデオと共にリリースされた。その後、バンドはアルバムを宣伝するために全米ツアーを行った。『PetroDragonic Apocalypse』は6月16日にリリースされた。[ 130 ] [ 131 ]
2022年4月28日のガーディアン紙のインタビューで、ジョーイ・ウォーカーは、バンドがアルバム用に7曲のラップ曲を制作したが、世間の目に悪いのでリリースしないことに決めたと認め、「6人の白人のバカなサイケデリック・ロック野郎がヒップホップを作っている」のは見栄えが悪いと述べた。これらの曲のうち2曲は、 Omnium Gatherumに収録された「Sadie Sorceress」と「The Grim Reaper」である。[ 132 ] 2023年6月22日、 Office Hours Liveポッドキャストのインタビューで、ジョーイ・ウォーカーとルーカス・ハーウッドは、ラップアルバムが「進行中」で「ほぼ」完成していたが、無期限に棚上げされたと認めた。[ 133 ]
7月、バンドはブートレガープログラムからアルバムを「ブートレッグ・ギザード」という名前でストリーミングサービスにアップロードしていたことを認めた。[ 134 ] 9月には、2024年にアメリカで一連のマラソンツアーを行うことを発表し、ペトロドラゴニック・アポカリプスに付随するアルバムは「シンセっぽい」と述べた。[ 135 ]
9月には、 The Silver Cordを発表した。[ 136 ] 3枚のシングル（「Theia」、「The Silver Cord」、「Set」）とミュージックビデオが10月3日にリリースされた。[ 137 ]アルバムは10月27日にリリースされた。[ 138 ]
ザ・シルバー・コードをサポートするワールドツアー2024は、南米、ヨーロッパ、米国、カナダで合計64公演が行われ、北米公演はすべて録画、ライブストリーミングされ、ブートレガー向けにリリースされた。[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]
2024年5月6日、バンドは新しいレコードレーベルp(doom)の立ち上げを発表した。[ 143 ] p(doom)から最初にリリースされたアルバムは、アンブローズ・ケニー＝スミスとジェイ・ワトソンのコラボレーション作品であるIll Timesで、7月19日にリリースされた。[ 144 ] [ 143 ]
Flight b741は、26枚目のスタジオアルバムであり、p(doom)からリリースされた最初のアルバムで、8月9日にリリースされました。 [ 145 ]アルバムの各曲は、2024年のツアー中にライブで初披露されました。 [ 141 ] [ 146 ]
2024年10月29日、シングル「Phantom Island」がリリースされ、オーケストラアレンジとFlight b741と同時期に書かれた楽曲をフィーチャーした、近日発売予定の27枚目のスタジオアルバムの一部となることが発表された。[ 147 ]また、バンドはロックショーと、各都市で異なる28人編成のオーケストラによるオーケストラ公演からなるツアーを発表し、各公演はサラ・ヒックスが指揮し、[ 147 ]コロラド州ブエナビスタでの3日間のキャンプ滞在「Field of Vision」で締めくくられる。[ 147 ]
2025年初頭、バンドは未発表音源をチャリティーコンピレーションに提供し[ 148 ]、近日発売予定のビデオゲームUltrakillに3曲（「Robot Stop」、「Supercell」、「The Dripping Tap」）の使用を許諾し[ 149 ]、ロック、オーケストラ、レイヴのセットを取り入れたヨーロッパ、北米、オーストラリアでのツアーを発表した[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ] 。
『ファントム・アイランド』は2025年4月9日に正式に発表され、トラックリストとシングル「デッドスティック」が4月15日に、続いて「グロウ・ウィングス・アンド・フライ」が5月13日に発表された。 [ 153 ]アルバムは2025年6月13日にリリースされた。
5月27日のRocking誌のインタビューで、ケニー・スミスはバンドがユーロラックシンセを中心に「ほぼ毎日」スタジオに入っていることを認めた。 [ 154 ]ケニー・スミスはまた、バンドの創作過程について語り、マッケンジーが「船長」だが、アルバムの方向性やジャンルは「一等航海士」になる勇気のある人に完全に委ねられていると述べた。[ 154 ]マッケンジーは8月22日のコロラド公共ラジオのインタビューで、エレクトロニックアルバムがバンドが取り組んでいる「次の作品」であると改めて述べた。[ 155 ]
2025年7月25日、バンドはストリーミングプラットフォームのCEOであるダニエル・エクの倫理、政治、ビジネス慣行に抗議して、Spotifyからカタログを削除した。[ 156 ]バンドはInstagramに「Spotify以外では新しいデモコレクションがリリースされた（Spotifyなんてクソくらえ）。もし望むならブートレグしてもいいよ」と投稿し、「SpotifyのCEOであるダニエル・エクはAI軍事ドローン技術に数百万ドルを投資している。私たちはプラットフォームから音楽を削除したばかりだ。このドクター・イービルみたいなテクノロジー野郎どもにもっとましなことをするように圧力をかけられるだろうか？」と投稿した。この発表は、バンドがさらに2枚のデモアルバム、Vol. 7とVol. 8をリリースし[ 157 ] [ 158 ] 、 Bandcampでのすべての音楽の価格設定を「好きな金額を支払う」モデルに変更した最中に行われた。[ 159 ]
ファントム・アイランド・ツアーは2025年12月に終了し、バンドはフィールド・オブ・ビジョンIIのために2026年8月までツアーを休止することを発表した。[ 160 ] [ 161 ]この休止期間中の2026年3月20日、バンドはビリー・ストリングスと共にレコーディングスタジオにいる自分たちのビデオを投稿し、ブルーグラス・アルバムが制作中であるという憶測を呼んだ。[ 162 ] [ 163 ]
2026年7月8日、バンドは28枚目のスタジオアルバム『Alien Metal』を発表し、シングル「Level 5 」のミュージックビデオ（ヴィンス・コロシモ主演）とアルバムのトラックリストも同時に公開した。[ 164 ] [ 165 ]このアルバムでは、バンドは再びエレクトロニックミュージックに重点を置き、カスタムシンセサイザー「ネイサン」の機材で作曲・録音された。[ 166 ]
バンドは、サイケデリック ロック[ 167 ] [ 168 ]ガレージ ロック[ 168 ]アシッド ロック[ 169 ]プログレッシブ ロック[ 170 ] [ 171 ]サーフ ロック、クラウトロック[ 172 ] [ 173 ]サイケデリック ポップ[ 44 ] [ 174 ]インディー ロック[ 175 ]およびネオ サイケデリア[ 176 ] [ 177 ]を融合させた、幅広いジャンルを探求してきた。後期のリリースのいくつかはヘヴィ メタルスタイルで、特にInfest the Rats ' Nest [ 178 ]ではスラッシュ メタルとストーナー メタル、PetroDragonic Apocalypseではプログレッシブ メタル、さらにスラッジ[ 179 ]とグルーヴ メタルも含まれている。[ 173 ]フォーク、ジャズ、トロピカリアも時折彼らのサウンドに取り入れられてきた。[ 172 ]バンドは『Butterfly 3000』を全曲メジャーキーの「シンセプログ」アルバムとして制作し、『Paper Mâché Dream Balloon』は全曲アコースティック音楽に捧げられており、[ 180 ]『Made in Timeland』と『Omnium Gatherum』では初めてラップにも挑戦した。 [ 173 ]彼らのスタイルについて、Stereogumのクリス・デヴィルは「フィッシュ、ノイ！、キング・クリムゾン、オシーズの境界線を説得力をもって曖昧にしながらも、決して自分たちらしさを失わない稀有なグループだ」と書いている。 [ 10 ]
西洋のロック音楽では珍しい試みとして、2017年のアルバム『 Flying Microtonal Banana』を皮切りに、バンドは24 TETチューニングのカスタムメイドギターやその他いくつかの改造楽器を用いてマイクロトーン音楽を実験的に試みてきた。 [ 55 ] [ 181 ]これはアナトリアンロックを含む中東やトルコの音楽に触発されたもので、カスタムメイドのギターはバグラマをモデルにしている。[ 55 ] [ 182 ] [ 183 ] マッケンジーは「半フラット6度と半フラット2度を持つドリア旋法のようなもの。バグラマのフレットはそのようだったから」と説明している。 [ 55 ]『Flying Microtonal Banana』の後、バンドはこのスケールを用いたアルバムをさらに2枚制作し、KGとLWをリリースしたほか、単発の曲でもこのスケールを使用している。[ 184 ]このバンドの曲の多くは、 7/8や5/4などの珍しい拍子記号や頻繁な拍子記号の変更を特徴としています。[ 185 ] [ 186 ]彼らのアルバムPolygondwanalandとButterfly 3000 は、ポリリズムとポリメーターを特徴としています。[ 187 ] [ 188 ]
バンドのリリース作品の多くは独自のコンセプトに基づいているが、歌詞のテーマや繰り返し登場するキャラクターが共通しており、最も頻繁に登場するキャラクターの1人が、複数のアルバムに登場する「混乱したサイボーグ」であるハン・テュミである。文化理論家のベンジャミン・カーバックによれば、ハン・テュミという名前は「『humanity』の漠然とした日本風アナグラム」を表している。 [ 189 ]また、彼らの曲は「ギャンブラー、カウボーイ、オーストラリアン・ルールズ・フットボール選手、人食いハゲタカ、バルログ、雷の神、人食い獣、賢者、宇宙を旅するエコ反逆者」の物語も語っている。[ 190 ]バンド専用のサブレディットであるr/KGATLWのメンバーは、多くの理論が広められている彼らのディスコグラフィー全体の物語を説明するために「Gizzverse」という用語を広めた。 2017年のインタビューで、スチュ・マッケンジーはバンドのリリース作品はすべて繋がっていると断言し、「それらはすべて並行世界に存在し、異なる時代や場所から来たものかもしれないが、意味のある形で共存できる」と述べた。同じインタビューで、ドラマーのエリック・ムーアは、バンド結成前から物語の結末を決めていたと冗談を言った。[ 191 ]
バンドの歌詞には環境問題が頻繁に登場し、[ 183 ] 文明の崩壊や気候変動などのテーマについて考察している。[ 183 ] 特にアルバム『Infest the Rats' Nest』、[ 192 ]『Flying Microtonal Banana』、『Fishing for Fishies』、[ 186 ] [ 193 ]『KG and LW 』 [ 194 ]で顕著である。マッケンジーは次のように述べている。「私たちは恐れるべきことがたくさんある…私は人類の未来と地球の未来について多くの時間を費やして考えている。当然、これらの考えは歌詞に染み込んでいる」。[ 192 ]カーバックはさらにキング・ギザードについて次のように書いている。
終末論的なバンドと言っても過言ではない。2010年以来、これまでに26枚のスタジオアルバムをリリースしてきた彼らの狂乱的なペースは、LSDに影響された自由恋愛というよりは、アデロールを服用した21世紀の絶望感を想起させる。気候変動やテクノロジーの弊害といった彼らの普遍的なテーマは、彼らをまさに世界の終わりにいるバンドとして位置づけている。そして彼らは、多作であると同時に予言的でもある。実際、彼らのスラッシュメタルSF叙事詩『Infest the Rats' Nest』には、労働者階級の革命を引き起こす世界的なパンデミックについての曲が含まれている（このアルバムは2019年にリリースされ、COVID-19のわずか6ヶ月前だった）。しかし、キング・ギザードの作品における人間とテクノロジーの間の緊張は、まるで牧歌的なテクノロジー以前の過去をロマンチックに美化しているかのように、陳腐な「人類の堕落」として描かれることはほとんどない。むしろ、その関係は循環的で相互的なものとして描かれている。[ 195 ]
バンドの歌詞のテーマは政治的、社会的な問題にも触れており、ウォーカーは「私たちはそれをあまり教訓的にならないように努めていますが、そうなってしまうこともあるかもしれません。比喩やその他の言葉でそれを隠そうとしています」と述べている。KGの「Minimum Brain Size」はクライストチャーチのモスク銃乱射事件の後に書かれた。[ 183 ]
現在のメンバー
元メンバー
貢献者および協力者
2012年のバンド結成初期、マネージャーのエリック・ムーアは、大手レーベルとの契約が取れなかったため、バンドの音楽をリリースするためにFlightlessというインディーズレーベルを設立した。 [ 196 ] 2018年、FlightlessはATO Recordsと流通パートナーシップを結んだ。[ 196 ]翌年、同レーベルはメルボルン郊外のブランズウィック・イーストのライゴン・ストリートに、公共レコード店Flightless 168をオープンした。[ 197 ] Flightlessはまた、Murlocs、Stonefield、Orb、The Babe Rainbow、Tropical Fuck Storm、Amyl and the Sniffersと契約した。[ 198 ] 2020年にムーアがバンドを脱退した後、King Gizzard & the Lizard Wizardは他のほとんどのアーティストと共にFlightlessから脱退した。[ 199 ] [ 200 ] King Gizzard & the Lizard WizardとLWの最初の15枚のアルバムはFlightlessからリリースされた。[ 201 ]
Flightlessを離れた後、バンドはKGLWレーベルで自主的に音楽をリリースした。[ 200 ] Tropical Fuck StormとButterfly 3001とのスプリットを除いて、KGLWはKing Gizzard & the Lizard Wizardのコンテンツのみに限定されていた。KGからThe Silver CordまでのすべてのKing Gizzardのアルバムは、KG、LW、およびMade in Timelandの地域版を除いて、KGLWからリリースされた。リリース時、KGとLWはオーストラリアのFlightlessによってプレスされ、Made in TimelandはオーストラリアのFlightlessと米国のATOによってプレスされた。[ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]
2024 年初頭、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードは、オンライン マーチャンダイズ ストア Gizzverse.com と KGLW を統合し、人工知能の概念P(doom)にちなんで p(doom) という新しいレコード レーベルを設立した。設立後まもなく、バンドは KGLW とは異なり、p(doom) は他のバンドの音楽もリリースすると発表した。[ 205 ] 2025 年 10 月、Pondの創設メンバーであり、 Tame Impalaのツアー メンバーでもあるJay Watsonが、GUM という名義でソロ 作品をリリースし、2024 年に Ambrose Kenny-Smith とのコラボレーション アルバムIll Timesをレーベルからリリースしたことが発表された。この発表と同時に、彼は 2 年ぶりのソロ シングル「Expanding Blue」をレーベルからリリースした。2026 年 3 月 6 日、Watson は、7 枚目の GUM アルバムBlue Gum Wayをレーベルからリリースした。
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