ケージ・ザ・エレファントは、 2006年にケンタッキー州ボーリング・グリーンで結成されたアメリカのロックバンドです。彼らはイギリスに移住し、 2008年にロンドンに定住しました。これは、彼らのセルフタイトルのファーストアルバムがリリースされる直前のことでした。2017年現在、バンドのメンバーは、マット・シュルツ(ボーカル)、彼の兄のブラッド・シュルツ(リズムギター)、ニック・ボックラス(リードギター)、マッサン・ミンスター(ギター、キーボード)、ダニエル・ティチェナー(ベース)、ジャレッド・チャンピオン(ドラム)です。[ 1 ]バンドのファーストアルバムは大成功を収め、ラジオでヒットしたシングルがいくつか生まれ、アメリカとイギリスの両方でバンドは多くのファンを獲得しました。クラシックロック、90年代のオルタナティブ、ブルース、パンクロック、ファンクミュージックの影響を受けています。リンカーン・パリッシュは、2006年のバンド結成から2013年までリードギタリストを務め、その後プロデューサーとしてのキャリアを追求するため円満に脱退した。
バンドの2枚目のアルバム『Thank You, Happy Birthday』は2011年にリリースされ、パンクロックやピクシーズ、ニルヴァーナなどのバンドから大きな影響を受けている。バンドの3枚目のアルバム『Melophobia』は、独自の音楽的アイデンティティを見つけようとするバンドの努力の結晶として2013年にリリースされた。バンドの4枚目のアルバム『Tell Me I'm Pretty 』はダン・オーバックがプロデュースし、2015年にリリースされた。バンドは2017年にライブアルバム『Unpeeled』をリリースした。5枚目のスタジオアルバム『Social Cues』は2019年にリリースされ[ 2 ]、6枚目の『Neon Pill』は2024年5月17日にリリースされた[ 3 ]。 彼らは2017年に『Tell Me I'm Pretty』で、2020年に『Social Cues 』で、グラミー賞最優秀ロックアルバム賞を2度受賞している[ 4 ]。
ケイジ・ザ・エレファントに加入する前、マット・シュルツは配管工として建設業に従事していた。コンシークエンス・オブ・サウンドのブログ「ロック・イット・アウト!」のインタビューで、彼はその仕事を辞めなければ一生そこに留まることになるだろうと感じていたと語った。彼はその仕事を辞め、以前テレマーケティングの仕事をしていた兄のブラッド・シュルツと共にサンドイッチバーで働き始めた。ダニエル・ティチェナーはロウズで、ジャレッド・チャンピオンはペットショップで働いていた。
ニック・ボックラスはニコス・ガンというバンドのメンバーで、以前はモーニング・テレポーテーションでベースを演奏していた。ケージは、そのバンドを通じて彼と知り合った。マッサン・ミンスターは2010年にYOURSというバンドを結成した。
ケージ・ザ・エレファントのメンバーは、高校時代にパーフェクト・コンフュージョンというバンドで活動しており、2005年にセルフタイトルのLPをリリースしている。マット・シュルツは中学時代にレフト・ノストリルという実験的なパンクバンドにも所属していた。
リードシンガーのマット・シュルツによると、バンド名の由来は2006年に、あるショーの後、知的障害のある男性がバンドに近づいてきた出来事だという。その男性はシュルツを抱きしめ、「象を檻に入れなければならない」という言葉を何度も繰り返した。[ 5 ]この説明は、シュルツが様々なインタビューで矛盾する説明をしたため、議論の的となっている。[ 6 ]それにもかかわらず、知的障害のある男性との出会いは、メディアによって最も広く引用され、一貫して報道されている出来事となっている。


バンドは2007年のサウス・バイ・サウスウエスト音楽祭でショーケースを行った後、リレントレス・レコードと契約した。最初のツアーはカナダでのクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのサポートアクトとしてだった。その後、彼らはイギリスのロンドン[ 7 ]郊外のレイトン地区に引っ越した。当時、リンカーン・パリッシュはまだ16歳だったので、引っ越すためには両親が親権をバンドに譲渡しなければならなかった。2008年、彼らはコールドプレイ、シーア、グレン・キャンベル、ジョン・メレンキャンプ、エイミー・ラヴェールと共に、イギリスの番組Later... with Jools Hollandに出演した。彼らは2008年6月23日にイギリスで、2009年4月21日にアメリカ、日本、オーストラリア、カナダで、セルフタイトルのデビューアルバム「Cage the Elephant」をリリースし、概ね好評を得た。彼らのシングル「Ain't No Rest for the Wicked 」は、全英シングルチャートで32位、ビルボードホット100で83位を記録した。この曲は、Gearbox Softwareのビデオゲーム「Borderlands」や、2010年の映画「バウンティ・ハンター」で使用された。[ 8 ]また、 2009年4月12日の週にはiTunesの無料シングル・オブ・ザ・ウィークにも選ばれた。 2009年には、楽曲「 Back Against the Wall 」がオルタナティブチャートで1位を獲得したバンド初の楽曲となった。[ 9 ]このアルバムはその後、RIAAによってプラチナ認定を受けた。
ケージ・ザ・エレファントは、2008年初頭にザ・ピジョン・ディテクティブスのツアーのサポートアクトとして、また2009年にはシルヴァーサン・ピックアップスとマンチェスター・オーケストラのサポートアクトとして出演した。2008年10月にはエヴリバディ・ラブズ・リル・クリスに出演。2009年7月には、デイヴィッド・レターマンのレイトショーに全国放送で出演し、「Ain't No Rest for the Wicked」を演奏した。2009年8月、ケージ・ザ・エレファントはシカゴのロラパルーザに初出演し、 8月30日にはサンフランシスコのアウトサイド・ランズ・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルにも出演した。 [ 10 ]ロラパルーザへの復帰に先立ち、バンドはボナルーにも2回出演しており、1回は2007年6月、もう1回は2009年である。シングル「Back Against the Wall」をリリースし、後にWiiゲーム「We Cheer」、「We Cheer 2」に収録された。[ 11 ] [ 12 ]バンドは2010年も精力的にツアーを続け、フェスティバルに出演するとともにヘッドライナー公演も行った。[ 13 ] [ 14 ]


バンドは2009年7月にセカンドアルバムを発表し、2010年初頭に『Computer Says Move』というタイトルでリリースすると発表していた。しかし、80曲以上をレコーディングした後、どのアイデアにも賛同できなかったため、すべてを破棄することにした。[ 15 ]その後、彼らは「サイドプロジェクト」のために取っておいたアイデアを取り上げ、それらの曲をアルバムに使用することに決め、新しいタイトル『Thank You Happy Birthday』を思いついた。[ 16 ]グループはアルバム用に12曲を完成させることができ、「それぞれの曲が、まるで別のバンドが書いたように聞こえるようにしたい」と述べた。[ 17 ]
『Thank You, Happy Birthday』は2011年1月に正式にリリースされた。このアルバムは米国で初週に39,000枚を売り上げ、ビルボード200で2位に初登場したが、バンドCakeの『Showroom of Compassion』に敗れた。[ 18 ]このアルバムはほとんどの批評家から好意的に受け止められ、Alternative Pressは「驚くほど良いアルバム」と評した。[ 19 ]収録曲「Shake Me Down」はオルタナティブチャートを席巻し、6週間1位を維持し、ビルボードホット100でも78位に達した。 [ 9 ]また、この曲はバンドにとってカナダロックビルボードで1位を獲得した最初の曲であり、2025年現在、ホットロックとオルタナティブソングチャートで1位を獲得した唯一の曲でもある。このアルバムはその後ゴールド認定を受けた。
一年を通して、Cage the Elephant はライブ演奏でアルバムをサポートした。同グループは、デヴィッド・レターマンのレイトショー[ 20 ]やジェイ・レノのトゥナイトショー[ 21 ]など、複数の深夜番組に出演した。Cage the Elephant は、コーチェラやグラストンベリー・フェスティバルなどの音楽フェスティバルにも出演した。2011 年 8 月 6 日、Cage the Elephant は、第 1 回 Kanrocksas 音楽フェスティバルでカンザス・スピードウェイで演奏した。同年後半、バンドは、ニューアルバムWasting Lightのツアー中のFoo Fightersをサポートした。10 月、ドラマーのジャレッド・チャンピオンの虫垂が突然破裂し、緊急の治療が必要となった。Foo Fighters のフロントマンで、ニルヴァーナの元ドラマーであるデイヴ・グロールが、チャンピオンが回復するまで一時的に代役を務めた。[ 22 ]
バンドのヒット曲「Shake Me Down」は、2011年9月にMTVビデオ・ミュージック・アワードの最優秀ロックビデオ賞にノミネートされた。[ 23 ]
2011年を通して、このグループのファン層は大きく拡大した。結成は2000年代だが、ローリング・ストーン誌の「読者投票:2011年最優秀新人アーティスト」で1位を獲得した。同じくボーリング・グリーン出身で、ケージ・ザ・エレファントと親しい友人同士のバンド、スリーパー・エージェントが2位となった。同誌はまた、アルバム『Thank You, Happy Birthday』を年間ベストアルバム15位に選出した。同年、ケージ・ザ・エレファントとマンチェスター・オーケストラは、スリーパー・エージェントをオープニングアクトに迎えた共同ヘッドライナー・ツアーに乗り出した。
2012年1月、バンドは2011年のツアー中に録音された初のライブアルバム『Live from The Vic in Chicago』をリリースし、ビッグ・デイ・アウト音楽フェスティバルにも出演した。[ 24 ]

ケージ・ザ・エレファントはスタジオに再集結し、3枚目のアルバム『Melophobia』(「音楽への恐怖」という意味)をレコーディングした。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]アルバムのリードシングル「Come a Little Closer 」は、2013年8月1日にYouTubeチャンネルで予告され、2013年8月8日にフルバージョンが公開された。8月13日にはiTunesで購入可能になった。 2013年のロラパルーザでのiHeartRadioとのインタビューで、マット・シュルツは今後のアルバムのタイトルを明らかにした。『Melophobia』は2013年10月8日にリリースされ、アルバムは発売初週にビルボード200アルバムチャートで15位に初登場し、概ね好評を博した。 USA Todayのブライアン・マンスフィールドは本作を「今週のアルバム」に選出し、「Melophobiaは『音楽への恐怖』を意味するかもしれないが、恐れる必要はない。その輝かしい混沌は、スリリングなリスニング体験をもたらす」と要約した。[ 29 ] [ 30 ]しかし、シュルツはBillboardのインタビューで、Melophobiaは音楽への恐怖ではなく、「偽りの前提で音楽を作ること、クールさに迎合すること、あるいは社会規範に基づいた何らかのイメージを投影するために曲を書くことへの恐怖…[それは]正直な考えや感情、物語を伝えようとするのではなく、芸術的、詩的、あるいは知的に聞こえようとすることだ」と述べている。[ 31 ]「Take It or Leave It」と「Cigarette Daydreams」はそれぞれ2014年3月24日と2014年8月26日にリリースされた。「Come a Little Closer」と「Cigarette Daydreams」はどちらもオルタナティブ・チャートで1位を獲得した。ラジオでのオンエア。バンドは2013年秋にミューズのオープニングアクトとしてツアーを行った。2013年8月24日、バンドはナッシュビルのサウンドチェックで、友人や家族といった少人数の観客の前でアルバム『Melophobia』全曲をライブ演奏した。また、ロサンゼルスのラジオ局KROQで「Spiderhead」と「Come A Little Closer」をライブ演奏した。
リードギタリストのリンカーン・パリッシュは、自身の制作会社TalkBoxRodeoに専念するため、2013年12月初旬にバンドを脱退した。[ 32 ]パリッシュはインタビューで、「何よりもまずプロデューサーになりたかった。そして[Cage the Elephant]は明らかに大成功を収め、我々の誰も予想できなかったほどのことを成し遂げた」と語った。[ 33 ]ギタリストのニック・ボックラスは、12月9日のジミー・キンメル・ライブ!とその後の番組でリードギタリストを務めた。Melophobiaツアーは2014年も続き、 8月3日にはロラパルーザ音楽祭にも出演した。 [ 34 ]バンドはまた、ザ・ブラック・キーズのターン・ブルー・ツアー、そしてフォールズの2014年のイギリスとアメリカのツアーにも同行した。[ 35 ]
2013年8月、ブラッド・シュルツと妻のリンジーの間にエッタ・グレースという名の子供が生まれ、2014年11月12日にはジャレッド・チャンピオンとパートナーのアリシアの間にロザリンという名の子供が生まれた。チャンピオンが家族と過ごすため、2014年12月のツアーではカイル・デイビスが代役を務めた。
2015年2月8日、Cage the Elephantは第57回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門に初ノミネートされた。[ 36 ]このアルバムはその後プラチナ認定を受けた。

ケージ・ザ・エレファントは、ザ・ブラック・キーズのメンバーであるダン・オーバックをプロデューサーに迎え、2015年12月18日に4枚目のアルバム『 Tell Me I'm Pretty 』をリリースした。 [ 37 ] バンドは「音で実験したかっただけだ。音で実験を始め、少し常識から外れていくと、人々はそれをサイケデリックだと感じると思う」と語った。[ 38 ]このプロジェクトは彼らの通常の作品よりもさらに踏み込んだもので、アルバムのほとんどの曲はよりヴィンテージな1960年代のサウンドを特徴としている。アルバムの最初のシングル「Mess Around」は、2015年10月29日にバンドによって初めて演奏された。[ 39 ]バンドはTwitterで、この曲はバンドのアウトキャストとザ・ブラック・キーズに影響を受けたと投稿した。[ 39 ]その後、バンドはアルバムからの2枚目のシングル「Trouble」をリリースした。[ 40 ]アルバムのプロモーションのため、「Too Late To Say Goodbye」はバンドがフルアルバムをリリースする前に一般に公開された。[ 41 ] TroubleとMess Aroundはどちらもオルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。[ 9 ]
アルバムの表紙に写っている女性はモデルのレイチェル・サイクスです。[ 42 ]リードシンガーのマット・シュルツはインタビューで「彼女を見た瞬間、目に美しく映っただけでなく、僕が共感できるような、現実の人生を歩んできたような感覚もあった…」と語っています。[ 42 ]彼は続けて、彼女は「感動した」ように見え、写真やカメラの前ではない現実の彼女の振る舞いを見て嬉しく思ったと述べています。このアルバムはビルボード200で26位に初登場し、批評家やファンから好評を得ました。Drowned in Soundのアンドリュー・ハリソンは「『Tell Me I'm Pretty』は『 Melophobia 』と非常によく似た位置づけで、自信に満ちた、個性と魅力にあふれた折衷的なロックレコードだ。ついに自分たちのアイデンティティを見つけたバンドが、驚くべき自信を持って新たな領域を開拓し始めているのが感じられる」と述べています。[ 43 ]
2016年1月、バンドは「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」に出演し、「Mess Around」を演奏した。[ 44 ] 2016年2月7日、バンドはAT&Tパークで行われたスーパーボウル前夜のコンサートでメタリカのオープニングアクトを務めた。[ 45 ]その後、フォールズとシルヴァーサン・ピックアップスと共に「Spring Rock AF 2016」ツアーに参加した。[ 46 ]その後、ポルトガル・ザ・マンをサポートに迎え、 「Tell Me I'm Pretty」をサポートする自身の夏のヘッドライナーツアーを行った。 [ 47 ]
「Tell Me I'm Pretty」は、2017年2月12日に開催された第59回グラミー賞で最優秀ロック・アルバム賞を受賞し、バンドにとって初のグラミー賞受賞となった。[ 4 ]また、このアルバムはRIAAによってゴールド認定されている。
2017年7月28日、バンドは『Unpeeled』というタイトルのライブアルバムをリリースした。このアルバムは、ロサンゼルス、ワシントンDC、ナッシュビル、ノックスビルで行われた「ライブでアンピールド」ショーのツアー中に録音された。アルバムには、過去のアルバムから厳選された18曲と3曲のカバー曲が収録されている。バンドは、ストリングスセクションを伴ったアコースティックカバーを「新鮮」で「ペースの変化」と表現した。[ 48 ]音楽評論家からは高い評価を受けた。[ 49 ]

2018年11月26日、バンドはTwitterでニューアルバムが「完成。ミックス。マスタリング完了」したと発表した。[ 50 ] 2019年1月7日、Instagramストーリーで「 Ready to Let Go 」という曲のサンプルを公開した。 1月31日、バンドはニューアルバムからの最初のシングル「Ready to Let Go」を正式にリリースした。Social Cuesは、リードシンガーのマット・シュルツが妻のジュリエット・ブックスと離婚したことが大きな影響を与えており、この離婚はアルバムの2019年のリリースまでの数年間に起こった。シュルツは、この困難な離婚と友人の死が重なり、バンド史上最も暗く、最も個人的なレコードの一つになったと述べている。[ 51 ] [ 52 ]彼の兄弟のブラッドは「私たちはより暗い質感と映画的な要素を探求したかった」と付け加え、Social Cues をバンドの核となるエネルギーを維持したまま「自然な進化」と呼んだ。[ 53 ]このアルバムはBillboard 200で 21 位で初登場し、10 か国以上でトップ 100 にランクインした。このアルバムは好意的に受け止められ、ローリング ストーン誌のデヴィッド フリックは「最も有望なロック バンドの 1 つですが、Cage the Elephant のボーカリスト、マット シュルツの人生は崩壊し、彼らはこれまでで最高のアルバムを作りました」と述べている。[ 54 ] Skin and Bones、Ready To Let Go、Social Cues はすべてオルタナティブ チャートで 1 位を獲得した。[ 9 ]
2019年2月11日、Cage the Elephantは、Social Cuesのトラック「Night Running」にフィーチャーされているBeckとの2019年夏の共同ヘッドライナーツアー「Night Running」を発表した。[ 55 ]また、 PlayStation 4のゲーム「MLB The Show 19」のサウンドトラックにも収録された。[ 56 ]アルバム「Social Cues」は、2019年4月19日にRCA Recordsからリリースされた。[ 2 ] Matt Shultz監督による「Ready to Let Go」のミュージックビデオも1月31日に公開された。[ 57 ]バンドは、ギタリストのNick Bockrathが負傷したため、6月12日から20日までのヨーロッパツアーの日程をキャンセルせざるを得なかった。[ 58 ] 9月23日、Cage the Elephantは、2020年2月と3月にイギリスとヨーロッパでツアーを行う日程を発表した。サポートアクトには、UK ツアーではPost Animal 、ヨーロッパ ツアーの残りのツアーではSWMRSが参加した。 [ 59 ] 10 月 24 日、Cage the Elephant はアルバムSocial Cuesからの楽曲「Social Cues」のミュージック ビデオを公開した。このビデオは、ジョージア州アトランタのAdult SwimのFishCenter Liveで撮影され、Matt Shultz が追加監督を務めた。[ 60 ] [ 61 ]
2020年、Social Cuesは第62回グラミー賞でバンドにとって2度目となる最優秀ロック・アルバム賞を受賞した。[ 4 ]バンドは2021年9月にリリースされたチャリティ・トリビュート・アルバム「The Metallica Blacklist 」にメタリカの曲「 The Unforgiven 」のカバーを提供した。 [ 62 ]また、同年にはメタリカやグレタ・ヴァン・フリートと共演した。[ 63 ] 2021年12月、Cage the Elephantは限定版Tシャツをリリースし、収益はすべてケンタッキー州の竜巻被害者と救援活動に寄付された。[ 64 ]
2022年、Cage the Elephantはほとんどツアーを行わなかった。これは、フロントマンのマット・シュルツが処方されたADHD治療薬の副作用によって引き起こされた深刻な精神疾患の危機を経験し、妄想や現実との乖離に陥ったためである。 [ 65 ]その結果、2023年1月5日、シュルツはニューヨークで重罪の銃器所持の容疑で逮捕された。シュルツはマンハッタンのバワリー・ホテルに滞在しており、ホテルの従業員が彼が銃をバスルームに持ち込むのを目撃し、911に通報したと報じられている。[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] 6月、彼は司法取引を行い、刑務所行きを免れ、さらに「1年間問題を起こさなければ」前科を抹消できることになった。[ 69 ]

シュルツの逮捕後、彼は回復し、その後バンドと再会し、数年前に着手していたアルバムの制作を再開した。[ 65 ] 2024年1月19日、5年間新曲をリリースしていなかったバンドは、シングル「Neon Pill」をリリースした。これはジョン・ヒルがプロデュースし、テキサス州トルニージョのソニック・ランチで録音された[ 70 ] 。続いて2024年4月4日にシングル「Good Time」がリリースされた。 5月8日には、 3枚目のシングル「Rainbow」をジミー・キンメル・ライブ!で初披露した。 [ 71 ]彼らの6枚目のスタジオ・アルバムは、前作と同じタイトルで、 2024年5月17日にリリースされた。[ 72 ]ギタリストのブラッド・シュルツはこのアルバムについて、「どのレコードにもそれぞれの道のりがあり、これはレコードを作るのに最も長い時間がかかったが、こうなる運命だった」とコメントした。また、レコーディングの過程は「何度も中断と再開を繰り返したが、実際にレコーディングを始めたら、おそらく1か月ほどで完成した」とも述べている。[ 73 ]アルバムはビルボード200で57位に初登場し、概ね好評を得た。[ 74 ]メタバースという曲はNHL 25のサウンドトラックに収録された。[ 75 ]アルバムから3曲、 「Neon Pill」、「Metaverse」、「Rainbow」がビルボード・オルタナティブ・エアプレイ・チャートで1位を獲得した。これによりバンドの1位獲得曲数は合計13曲となり、グリーン・デイとリンキン・パークと並んで2番目に多い記録となった。[ 76 ]
その後、バンドは「Neon Pillツアー」に乗り出し、アルバムをサポートする約2年ぶりのツアーとなった。アメリカ公演はYoung the GiantとBakarが、ヨーロッパ公演はSunflower Beanがサポートした。このツアーは彼らのキャリアで最高収益となり、44万枚以上のチケットが売れ、2500万ドルを売り上げた。[ 77 ]また、彼らは「The Tonight Show Starring Jimmy Fallon」に出演し、曲「Rainbow」を演奏した。[ 78 ] 2024年後半、バンドの曲「Cigarette Daydreams」がSpotifyで10億回再生を達成した最初の曲となった。[ 79 ] 2024年10月10日、CBS Morningsでマットとブラッドを特集したコーナーが放送され、マットは精神病について打ち明けた。[ 79 ]
Neon Pillは、2025年の第67回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンスにノミネートされた。 [ 4 ] 2025年8月下旬から9月上旬にかけて、Cage The ElephantはOasis Live '25再結成ツアーの北米公演全公演でオープニングアクトを務めた。[ 80 ] [ 81 ]その後、秋にはhey, nothingをサポートに迎え、北米ヘッドライナーツアーを行った。[ 82 ]
2026年7月10日、バンドがBig Loud Rockと契約し、新シングル「Beaches in Tennessee」をリリースしたことが発表された。[ 83 ]同日、バンドが同レーベルで新しい「フルアルバム」を制作中であることも発表された。[ 84 ]
現在のメンバー
元メンバー

バンド結成当初、彼らはローリング・ストーンズ、ジミ・ヘンドリックス、ビートルズといったクラシック・ロックやフォーク・バンドの影響を受けていた。しかし、後にロンドンに拠点を移した際には、ニルヴァーナ、フォールズ、ギャング・オブ・フォーといったバンドとの出会いが、彼らの初期のオルタナティブ・ロックやパンク・サウンドの形成に役立った。リード・シンガーのマット・シュルツは、ピクシーズなどのバンドが自身のボーカル・スタイルに影響を与えたと述べている。[ 85 ]
バンドの活動期間を通して、彼らは進化するサウンドとジャンルを融合させる能力で知られてきた。デビュー作であるセルフタイトルのアルバムは、よりガレージロックのサウンドだった。しかし、それ以降にリリースされたアルバムごとに、バンドは意図的にサウンドとスタイルで異なる方向を取った。[ 86 ] [ 87 ]これは、バンドの3枚目のスタジオアルバム「Melophobia」で最もよく表れており、バンドは、いつものガレージロックやファンキーなブルースロックのサウンドを超えた。彼らは数多くのサウンドと楽器を取り入れ、その結果、最初の2枚のアルバムに見られたブルーススタイルの一部を残しつつ、サイケデリックロックの要素とともに、よりダークでメロウなサウンドになった。シュルツの力強いボーカルパフォーマンスにより、すべてが一体となってバンドのサウンドを完全に刷新した。[ 88 ] [ 89 ]さらに、バンドは即時性を重視しており、洗練されたプロダクションをしばしば放棄することで、より感情的なインパクトを生み出している。これはバンドの4枚目のスタジオアルバム『Tell Me I'm Pretty』で顕著に表れており、彼らはダン・オーバックと共同作業を行い、オーバックはバンドにファーストテイクを受け入れ、考えすぎないように促した。[ 90 ]
バンドが最初の 2 枚のアルバムで取り上げたテーマのいくつかは、魂を売らないことに関するものでした。アルバムThank You, Happy Birthdayでは、「Sell Yourself」や「Shake Me Down」などの曲でこの点を強調しました。この姿勢は、曲の心に響くサウンドに大きく貢献し、キャッチーさよりも原則を重視する聴衆とバンドを結びつけました。[ 91 ]バンドの曲の多くは、特に最近のアルバムでは、リード シンガーのマット シュルツの経験に基づいています。[ 92 ]これは、離婚後に書かれた5 枚目のスタジオ アルバムSocial Cuesで最も顕著に見られます。このアルバムは、シュルツの悲しみと感情の断片化を、アイデンティティ、憂鬱、孤立、断絶を探求する歌詞に注ぎ込んでいます。[ 93 ]マットとブラッドのいとこやブラッドの義父を含む親しい友人や家族の死は、歌詞だけでなくレコードの楽器編成にも深く影響を与えました。[ 94 ]アルバム全体を通して、彼らは名声に伴う表面的なものやプレッシャーを批判し、それが破壊的な行動につながり、成功に対する認識を歪める可能性があることも示している。[ 95 ]バンドの最新アルバム「Neon Pill」は、メンタルヘルスの問題、依存症、回復力に触れており、シュルツ自身が逮捕されながらメンタルヘルスの問題と闘い、幸せを見つけようと奮闘した個人的な戦いも含まれている。[ 96 ]
このバンドは、フロントマンのマット・シュルツのショーマンシップに代表される、エネルギッシュでエンターテイニングなライブパフォーマンスでも知られており、彼はミック・ジャガーのようにステージを踊り回り、観客の中に飛び込む。[ 97 ] [ 98 ]
スタジオアルバム
グラミー賞
iHeartRadioミュージックアワード
MTVビデオ・ミュージック・アワード
ティーンズ・チョイス・アワード
ローリングストーン誌読者投票
出典[ 99 ]
彼はずっと「象を檻に入れなければならない、象を檻に入れなければならない」と言っていた。その後、私は「バンド名をそうしよう
」と思った。
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