| バーガーレコード | |
|---|---|
| 設立 | 2007年 |
| 創設者 | ショーン・ボーマン、リー・リカード |
| 廃止 | 2020年7月22日 |
| ジャンル | ロック、パンクロック、ガレージロック、パワーポップ |
| 原産国 | 私たち |
| 位置 | カリフォルニア州フラートン |
| 公式サイト | www.burgerrecords.com at the Wayback Machine (2020年7月24日アーカイブ) (現在はstore.fulfillmentmerch.comにリダイレクトされます) |
バーガー・レコードは、アメリカ合衆国カリフォルニア州フラートンに拠点を置くアメリカの独立系レコードレーベル兼レコード店である。このレーベルは、パワーポップバンド「ジー・メイクアウト・パーティー」のメンバーであるショーン・ボーマンとリー・リカードによって2007年に設立された。ボーマンとブライアン・フローレスが共同所有するレコード/ビデオ店は、2009年にオープンした。[1] このレーベルは、多くのアーティストやスタッフに対する性的暴行の疑惑を受けて、2020年7月に営業を停止した。[2]
このレーベルは、ほとんどの作品をカセットでリリースしていたことで有名である。このレーベルからリリースされた何百人ものアーティストの中には、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカー、デヴォン・ウィリアムズ、ハンクス・アンド・ヒズ・パンクス、ベル・ガーデンズ、ザ・ゴーなどがいた。OCウィークリーによると、このレーベルは「愛、音楽、DIY精神の気楽なメッセージを称賛する、甘ったるくて風変わりなパワーポップと大胆なガレージロックのカタログを増やしている」ことで知られていた。[3]
歴史
設立
創設者のショーン・ボーマンとリー・リカードは、1990年代後半、カリフォルニア州アナハイムの高校に通っていたときに友人になった。[4]熱心なロックとポップのファンである彼らは、雑誌やニュースレターでコラボレーションを始め、その後一緒にバンドを組むようになった。[5] [6] 2人は、The Noiseという「歌も音楽もほとんどないバンド」で演奏を始め、「パンクのいたずら者」と呼ばれた。[7]その後、彼らはパワーポップバンドThee Makeout Partyを結成した。[7]
ある時点で、ボーマンとリカードは、リカードが仕事中に退屈しながら描いた絵から生まれたバーガーのロゴを、自分たちの芸術活動のすべてに取り入れるようになった。[6]彼らはすぐに、若いローファイ・フラートンのパンクバンド、オーダシティと親しくなり、[3]彼らの全国ツアーに参加した。[5]ボーマンは、 2004年にハンボルト州立大学でジャーナリズムの学士号も取得した。 [8]
ボーマンとリカードは2006年にバーガープロダクションズという名前で、ジー・メイクアウト・パーティーの7インチレコードを数枚自主リリースした。[9]レーベル自体は2007年にスタートし、ジー・メイクアウト・パーティーの作品とオーダシティのLPをリリースした。[9]
ボーマンによると、ツアー中に他のバンドのカセットテープを手に入れた後、音楽をリリースする実用的な方法としてカセットテープを試してみることにしたという。 [6]カンザス州の駐車場で、[9]ボーマンとリカードは親しくなったバンドにメールを送り、レーベルで新曲または旧曲をリリースしたいかと尋ねた。[6] The GoやNobunnyなどのバンドは同意し、ViceやSub Popなどのレーベルはカセットは興味のないフォーマットであるため、バーガーでの再リリースを支持した。[9]レーベルは主に6ドルのカセットテープをリリースし始め、時折レコードをプレスし、まれにCDをリリースした。[10]最初からバーガーはバンドと契約せず、[11]代わりにアーティストがリリースする音楽の完全なコントロールを保持できるようにした。[8]
カセットの使用
AudacityやThee Makeout Party以外にも、The Go、Traditional Fools、Apacheのリリースがレーベルの地位を固めるのに貢献した。カセットテープの流行が最初に急上昇したのは、NoBunnyのRaw Romanceをリリースしたときで、これは1週間半で500枚を売り上げた。[7]その後のRyan Adamsのテープは、3時間以内に400枚すべてを売り切った。[12] 2012年8月までに、レーベルは10万本以上のカセットテープを売り上げた。[12]
レコード店
2009年、ボーマンはボート雑誌のアートディレクターとして働いていたが、仕事の都合でThee Makeout Partyのツアーに参加できなくなり、仕事を辞めた。復職後、彼は以前の仕事から401Kを引き出し、レコード店を開いた。 [9]彼を助けたのは、今は廃業したレコード店Third Eye Recordsのオーナー、ブライアン・フローレスだった。[6]フローレスはバーガーの最初のリリースの制作に協力していた。[9]
彼らはフラートンの工業地帯の端にある百貨店を選んだ。[6]ロサンゼルス・タイムズ紙はこれを「終末後のアップルストアのようなもの。ブランドメッセージは的を射ており、音楽ファンの一時的な品々を収集する人たちの楽園」と評した。[10]カセットやレコードの他に、この店では漫画家やアニメーター、その他のアーティストの作品も定期的に販売している。[10]
2011年後半から、彼らはレコード店での出来事を記録した「バーガーTV」(BRGRTV)というビデオエピソードを毎週YouTubeで公開している。ロサンゼルスタイムズは、このシリーズを「魅力的でナンセンスなティーンノワール」と評した。[10]
晩年と論争
2012年8月までに、レーベルのディスコグラフィーには300を超えるリリースがあり、その後500以上に成長しました。[12] 2013年3月までに、レーベルはRed Eye Distributionと配信契約を結び、[10]同年5月にはiTunesとeMusicの両方でデジタルリリースも行うと発表しました。[13]
2018年現在、バーガーレコードは1200以上のユニークなタイトルをリリースしており、史上最も急速に成長している独立系レコードレーベルの1つとなっている。[14] [15]
2020年7月、同レーベルは、そのショーや所属アーティストのカタログ内で性的暴行の文化を正常化しているという疑惑に直面した。SWMRS、ブラックリップス、ザ・グロウラーズ、ザ・バタートーンズ、パートタイム、ミスティック・ブレイブス、コスモノーツ、その他レーベル所属のグループのメンバーは、性的暴行、法定強姦、性的捕食の容疑で告発されている。そのような告発の1つは、バーガーから音楽を発表していたバンド、チェリー・グレイザーのクレメンタイン・クリービーからのものである。 [16]レーベルは7月18日に声明を発表し、「ゼロ・トレランス・ポリシー」を認め、その後、ブランド変更、女性アーティスト用の別のレーベル、新しいリーダーシップの約束で対応した。[16] 7月21日、レーベル社長兼共同創設者のリー・リカードが辞任し、レーベルは正式に名前を変更する計画を発表した。[17] [18]
7月22日、ジェサ・ザポール・グレイが暫定レーベル社長を務めないことを発表し、レーベルのブランド変更計画が失敗したことが発表された。その結果、レーベルは完全に閉鎖すると発表した。[19]同社はデジタル音楽サービスからリリースを削除し始めた。ショーン・ボーマンは、バーガー・レコードのアーティストは自分の音楽を所有しており、自分の音楽を再リリースする可能性があることを確認した。[20]
スタイルと影響力
ロサンゼルス・タイムズ紙によると、このレーベルは「バブルガムの香りがする安っぽいパンク」に焦点を当てており、そのビジネスモデルは低コストで多数のバンドをリリースすることと、「自分の世界に住みたいと思う聴衆」を構築することの両方を含んでいる。彼らは90年代のDIY文化を取り入れ、それを60年代のティーンポップ風に作り変えた。[10]
OCウィークリーは「このレーベルは、甘ったるくて風変わりなパワーポップや大胆なガレージロックのカタログを増やし、愛、音楽、 DIY精神の気楽なメッセージを称賛することで、目利きの音楽界で評判を築いてきた」と述べている。 [3]
2011年のGet Bent誌は「バーガーズはカセットテープの復活と、オレンジカウンティのガレージシーンの活性化に重要な役割を果たした」と述べている。[6]インタビューで、バンドのコスモノーツは「バーガーズは地元のカセットテープブームの立役者だ。オレンジカウンティのバンドは皆、バーガーがリリースしたテープを持っているか、自分たちでカセットテープをリリースしている」と同意している。[21]
ショー
2009年、トータル・トラッシュ・プロダクションズはカリフォルニア州サンフランシスコのザ・ノックアウトで初のバーガー・ブーガルーを開催した。[22]このショーには通常、ジョン・ウォーターズが出演し、彼は2015年からショーの司会を務めている。ブーガルーの継続的な成長により、カリフォルニア州オークランドのモスウッド・パークの使用が必要になり始めており、イギー・ポップ、バズコックス、X、マミーズ、フレイミン・グルーヴィーズ、ジー・オー・シーズ、ノーバニー、シャノン・アンド・ザ・クラムスなど、多くの著名なアーティストが出演している。 [23]
2012年にレーベルは初のバージェラマを開催した。これはロック、パンク、ポップミュージシャンなどを含む全年齢対象の年次フェスティバルで、そのほとんどがバージェラマから音楽をリリースしている。[10]バージェラマのショーは、しばしばナーテープスと並行して行われる。[24]
2013年初頭、レーベルは世界中のバンドを対象にバーガー革命と呼ばれる国際プロモーションキャンペーンを開始した。[5] 2013年3月、バーガーをテーマにしたショーがパリ、ストックホルム、ミラノ、メルボルン、テルアビブで同時に開催され、[10]キャンペーンは2回目のバーガーラマで最高潮に達した。2日間のフェスティバルには、アリエル・ピンク、ファーサイド、ブラック・リップス、ザ・スピッツなどのアーティストが参加した。[5]オレンジ郡のロッククラブ、サンタアナのオブザーバトリーで1,000枚以上のチケットが売れ、両夜とも完売した。[10]また、その週末にはサンフランシスコでバーガー・ブーガルーが開催された。[9] 2016年3月、バーガー・レコードとオブザーバトリーは、レーベルのアーティストをオブザーバトリーのライブステージに招くために協力して5年を迎えたことを祝った。 1週間にわたるこの祝典では、バーガー・レコードの才能が披露されただけでなく、リック・アグニューのようなオレンジカウンティの歴史的な音楽界のアイコン、シューゲイザーの先駆者であるスロウダイヴが登場し、クリスタル・キャッスルが新リードシンガーのエディス・フランシスを迎えて米国初のライブを披露した。 [25]さらに、バーガーは「バーガー・インベージョン」ショーシリーズを発表しており、 2017年にはドイツのハンブルクとケルン、2018年にはスペインのマドリードなど、世界各地で開催されている。[26]
アメリカでは数十のバンドがバーガーキャラバンツアーに参加し[27]、そのうち50以上のバンドがSXSWで演奏した[9]。
バーガーはまた、 2014年にベスト・コースト、ダム・ダム・ガールズ、ブリーチド、2015年にはキャット・パワー、ザ・ジュリー・ルイン、グリッターバスト(キム・ゴードンをフィーチャー)、ケイト・ナッシュなど女性ボーカルのバンドのみをフィーチャーしたバーガー・ア・ゴーゴーというフェスティバルを主催した。2018年、バーガーはア・ゴーゴーを連れてアメリカ西海岸ツアーを行った。[28]
アーティスト
2012年11月までに、350を超えるバンドが様々な形式でバーガーを通じて音楽をリリースしました。[8]これらには、デイヴ・グロール(フー・ファイターズ)やサーストン・ムーア(ソニック・ユース)とベックのコラボレーションが含まれています。[8] 2019年5月までに、合計1345のユニークなタイトルがバーガーでリリースされました。[29]以下は、レーベルからリリースされた著名なアーティストの一部です。
- 大胆さ
- ベルガーデンズ[30]
- ブラックリップス
- ブライアン・ジョーンズタウン虐殺
- チャイ
- チェリー・グレイザー
- 金星からの掃除人
- デッドファッキングラスト
- デボン・ウィリアムズ
- フィドラー
- ギャップドリーム
- グリッターバスト
- ザ・ゴー[31]
- グロウラーズ
- ハビビ
- ハーレム
- ハンクスと彼のパンクス
- ジェフ・ザ・ブラザーフッド
- 刑務所
- ジョナ・レイ
- 幾何学模様
- キング・カーン
- キングタフ[8]
- LAウィッチ
- ラ・ルス
- ラ・セラ
- 愛すべき悪いもの
- ミカル・クロニン
- マフス
- ミスティックブレイブス
- ノバニー
- オフ!
- とんでもないチェリー
- 一緒にパンゲア
- ピーチ・ケリー・ポップ
- ファサイド
- プリムソウルズ
- キルト
- レッド・クロス[6]
- ライアン・アダムス[12]
- シャノンとクラムズ
- スウィム
- トビン・スプラウト
- 長屋
- ジー・オー・シーズ
- ターボネグロ
- タイ・セガル
- ヴァダット・チャリギム
- 温かいソーダ
- 魔女
部分カタログ
ウィーナーレコード
| ウィーナーレコード | |
|---|---|
| 親会社 | バーガーレコード |
| 設立 | 2011 |
| 状態 | 廃止 |
2011年後半までに、レーベルはウィーナー・レコードという子会社を設立した。ウィーナーは、バーガー・レーベルなしで、どのバンドでもテープのマスタリング、プレス、パッケージング、宣伝をバーガー・レコードを通じて行うことを許可している。[6]ウィーナー・レコードには多様なバンドが所属している。[32]ソリタリー・ディベートは2015年にウィーナー・レコードからInertをリリースした。 [33]リント(ジョエル・ヴィジランテ)は2015年にウィーナー・レコードからDryをリリースした。 [34] [35]
参照
参考文献
- ^ Martinez, Eric (2013年3月25日). 「Burger Records Interview」. RadioUTD. 2013年5月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
- ^ ミンスカー、エヴァン。「バーガー・レコードが完全に閉鎖」。ピッチフォーク。 2020年7月22日閲覧。
- ^ abc Ching, Albert; Jackson, Nate (2009年10月1日). 「The Burger Records Guys Are Opening a Store Full of Vinyl and Cassettes. In This Economy?」. OC Weekly . 2013年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
- ^ Enzor, Michael (2013年8月31日). 「Burger Records: Store, Label, Event Promoter, and Home of the Compact Cassette Resurgence」. recordcollectornews.com. 2021年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年8月31日閲覧。
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- ^ 「Burger Recordsのショーンとのインタビュー」。One Chord Progressions。2013年2月。2013年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
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- ^ ライアン・リード(2020年7月21日)。「バーガー・レコード、性的不品行疑惑を受け社名と社長変更を計画」ローリング・ストーン誌。 2020年7月22日閲覧。
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- ^ Timony, Mariana (2011年8月12日). 「the Cosmonauts」. PsychKicks . 2012年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
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- ^ グリューネヴァルト、ベッキー(2017年6月29日)。「バーガー・ブーガルー現象と、それを起こすオークランドのカップルについて」イーストベイ・エクスプレス。 2019年4月10日閲覧。
- ^ Guerrero, Ryan (2013年4月29日). 「Recap: 4/20 at Burger Records」. Lo-Pie . 2013年5月27日閲覧。
- ^ 「Burger Records and the Observatory: オレンジカウンティでの5年間の楽しみ – Janky Smooth」。Janky Smooth 。 2016年3月7日。 2016年4月6日閲覧。
- ^ 「バーガー・インベイジョン:マドリード」Facebook.com 2019年4月10日閲覧。
- ^ 「Your New Favorite Band: The Audacity」. The Dumbing of America. 2013年4月17日. 2013年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
- ^ “BURGER RECORDS”. Facebook.com . 2019年4月10日閲覧。
- ^ 「Doug Tuttle - Dream Road」。Discogs。
- ^ Hangups Need Company アーカイブ済み 2014年12月25日、Wayback Machine
- ^ ベヴァン、デイヴィッド(2013年1月15日)。「3つのバーガーレコードのジャムを聴く:ニューミュージックフロムザゴー、ピーチケリーポップ、そしてザレゾナーズ」スピンマガジン。 2013年5月16日閲覧。
- ^ アンブラー、チャーリー(2015年2月17日)。「たった250ドルで誰でもこのレコードレーベルに参加できる」Vice.com 。 2019年4月10日閲覧。
- ^ 「たった250ドルで誰でもこのレコードレーベルに参加できる | VICE | イギリス」Vice.com 2015年12月16日閲覧。
- ^ カミンスキー、カロル (2016 年 10 月 19 日)。 「エモーショナルでグランジなパンクロッカー JOJII が新しい再リリース EP をストリーミング配信」。IDIOTEQ.com。
- ^ “Retratando Voces: 糸くず - 乾燥”.
外部リンク
- Wayback Machineの公式ウェブサイト(2020 年 7 月 24 日アーカイブ)
- YouTubeのBurger Recordsチャンネル
