ローファイ音楽

ローファイは、ハイファイ、つまり「ハイファイ」の反対語です。^{[ 3 ]}ローファイの認識は、技術の進歩と音楽リスナーの期待によって相対的に変化しており、この用語を取り巻く言説や議論は、その歴史を通じて何度も変化してきました。^{[ 4 ]} 1990年代以前は通常「low-fi」と綴られていましたが、この用語は少なくとも1950年代、「ハイファイ」が受け入れられた直後から存在しており、その定義は1970年代から2000年代にかけて継続的に進化しました。1976年版のオックスフォード英語辞典では、ローファイは「ハイファイよりも音質が劣るサウンドプロダクション」の定義の下に追加されました。[ ^{5 ]音楽}教育者のR.マレー・シェーファーは、1977年の著書「The Tuning of the World」の用語集で、この用語を「好ましくない信号対雑音比」と定義しました。^{[ 6 ]}

1980年代まで、批評家の間ではローファイ音楽の不完全さに対する評価はほとんどなかったが、その頃にはホームレコーディングや「 DIY」（ Do It Yourself）の要素に対するロマン主義が芽生えた。^{[ 8 ]}その後、「DIY」はしばしば「ローファイ」とほぼ同義語として使われるようになった。^{[ 9 ]} 1980年代末までには、「ホームレコーディング」、「技術的に原始的」、「安価な機材」といった要素が「ローファイ」というレッテルと一般的に関連付けられるようになり、1990年代を通じて、こうした考え方が「ローファイ」の一般的な理解の中心となった。^{[ 10 ]}その結果、2003年にオックスフォード英語辞典に「最小限のプロダクションで、粗削りで洗練されていないサウンドを特徴とするロック音楽のジャンル」という2つ目の定義が追加された。^{[ 10 ]}

「ローファイ」という言葉の使用を普及させた政党または政党の正体は明確に特定できない。^{[ 11 ]}一般的には、この用語は、ニュージャージー州に拠点を置く独立系ラジオ局WFMUでウィリアム・バーガーが毎週 30 分放送していたLow-Fiというラジオ番組を通じて普及したと考えられている。この番組は1986 年～ 1987 年に放送された。^{[ 11 ] [ 12 ]}番組の内容はすべて郵送で募集した投稿で構成されており^{[ 13 ]}、毎週金曜日のゴールデンタイムの 30 分枠で放送されていた。^{[ 12 ]} WFMU の雑誌LCDの 1986 年秋号では、この番組は「安価な機材で制作されたホームレコーディング。技術的な原始主義と素晴らしさが融合している」と評されている。^{[ 12 ]}

2008年にオックスフォード英語辞典に3つ目の定義が追加されました。「洗練されていない、素人っぽい、または技術的に洗練されていない、特に意図的な美的選択として。」^{[ 10 ]} 2017年にAbout.comのアンソニー・カリューは、「ローファイ」という用語は「温かみのある」または「パンチの効いた」の同義語としてよく誤用されているが、「壊れた留守番電話に録音されたような音」の音楽のために取っておくべきだと主張しました。^{[ 11 ]}

ガーディアン紙のダニエル・レイは2020年にこの用語を「夢のような、内省的で親密な」サウンドを持つホームレコーディング音楽のジャンルであり、「インディー、ポップ、R&B、エモ」にまたがるものと定義した。^{[ 14 ]}ザ・フォーティファイブのジェネッサ・ウィリアムズは「ベッドルームポップ」を「ローファイ」とほぼ同義語と呼び、伝統的には「手作りのデモや怠惰な美学を着飾るためのお世辞の言い方」として使われていたが、後に「激しい中西部のエモ、自慢話のないサウンドクラウドラップ」として再解釈されたと述べている。^{[ 15 ]}

「ベッドルームポップ」は、独特の美学を表現するために用いられてきた。^{[ 16 ]} 2006年にニューヨーク・タイムズのタミー・ラゴースは、 「ベッドルームポップ」を「完璧な手作りの曲を通して世界をより良い場所にしようとするブログのような音楽」と定義した。^{[ 17 ]} 2010年代までには、ジャーナリストたちはこの用語を「ぼやけた」制作品質の音楽全般に適用するようになった。^{[ 18 ]}

このジャンルはインターネットやソーシャルメディアプラットフォームと密接な関係にある。^{[ 19 ]} ClairoやBoy Pabloなどのアーティストは、YouTubeでDIYミュージックビデオがバイラルになったことで、より多くの認知度を獲得した。^{[ 20 ]} SpotifyのBedroom Popプレイリストの作成により、ベッドルームポップという用語は近年、記述子として正当化された。^{[ 21 ]}

関係アーティストの多くはそのレッテルを拒否している。クレアロは、自分の音楽がベッドルームポップとレッテルを貼られていることについて尋ねられた際、「進歩したいし、もっと質の高いものを作りたいから、そういうレッテルは制限的だと感じる。聴かれるべき音楽を作りたい」と述べた。^{[ 22 ]} 2025年のセロマガジンとのインタビューで、クコはベッドルームポップは「インターネットのレッテルに過ぎなかったけど、そこから確実に成長した」と述べ、「みんな自分の寝室で音楽を作っていたと思うけど、制作が増えるにつれて、みんなアーティストとしての地位を確立した」と付け加えた。^{[ 23 ]}

DIY音楽は文字による記録よりも古いが、1990年代以降に理解されるようになった「ローファイ」は1950年代のロックンロールに遡ることができる。^{[ 35 ]} AllMusicは、このジャンルの録音は「安価かつ迅速に、しばしば標準以下の機材で」作られたと述べている。その意味で、初期のロックンロールレコード、60年代のガレージロックのほとんど、そして70年代後半のパンクロックの多くはローファイと分類できるだろう。^{[ 36 ]}

1967年にリリースされたビーチ・ボーイズのアルバム『スマイリー・スマイル』と『ワイルド・ハニー』は、ブライアン・ウィルソンの仮設ホームスタジオで主に録音されたローファイ・アルバムで、後にウィルソンのいわゆる「ベッドルーム・テープ」の一部と呼ばれるようになった。^{[ 37 ]}『スマイリー・スマイル』は当初、困惑と失望をもって迎えられたが、ボブ・ディランの『ジョン・ウェズリー・ハーディング』（1967年）やビートルズの『ホワイト・アルバム』（1968年）など、同様に欠点があり簡素なクオリティを反映したアルバムを他のアーティストがリリースした後、このアルバムへの評価が高まった。^{[ 38 ]}ピッチフォークのライター、マーク・リチャードソンは、『スマイリー・スマイル』が「後にセバドー、アニマル・コレクティブ、その他のアーティストを牽引することになるローファイ・ベッドルーム・ポップの原型」を生み出したと評価した。^{[ 39 ]}ローリング・ストーンの編集者は、 『ワイルド・ハニー』が「DIYポップのアイデア」を生み出したと評価した。 ^{[ 40 ]}

1970年代初頭には、ポータブルマルチトラック録音機器で録音した音楽をリリースした主要なレコーディングアーティストやバンドが他にもいくつかありました。例としては、ポール・マッカートニー、トッド・ラングレン、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズなどが挙げられます。^{[ 41 ] [ 42 ]}ビートルズ解散直後に制作された、自宅で録音されたソロアルバム『マッカートニー』は、1970年のベストセラーアルバムの一つでしたが、批評家からは酷評されました。^{[ 43 ]} 2005年、あるインタビュアーが「当時としては最初の大きなローファイレコードの一つかもしれない」と示唆したところ、マッカートニーは、若いファンが「そのようなものをある種の敬意を持って振り返っている」のは「興味深い」とコメントし、さらにアルバムの「ある種の…ヒッピー的なシンプルさ…は、どういうわけか今の時代に響く」と付け加えました。^{[ 44 ]}

『Something/Anything?』（1972年2月発売）は、ほぼ全曲をラングレン一人で録音した。このアルバムには、彼の最も有名な曲の多くが収録されているほか、彼が「 Sounds of the Studio」と呼ぶ卵探しゲームのような形式で、リスナーに録音の欠陥について教えるスポークンワードトラック（「Intro」）も収録されている。彼はこのアルバムの成功で得た資金を使ってニューヨークに個人レコーディングスタジオを建設し、そこで1973年にあまり成功しなかった続編『 A Wizard, a True Star』を録音した。 ^{[ 45 ]}音楽学者のダニエル・ハリソンは、ビーチ・ボーイズの1960年代後半のアルバムを『 Wizard』と比較し、「唐突な転換、さまざまなポップスタイルの混合、そして珍しい制作効果において、ブライアンの作曲スタイルの側面を模倣している」と評した。ビーチ・ボーイズの実験の商業的失敗は、模倣の動機とはなり得なかった。 ^{[ 46 ]} 2018年、 Pitchforkのサム・ソドスキーは、ウィザードの「指紋」は「今日に至るまでベッドルーム・オーサーズに明白に残っている」と指摘した。 ^{[ 45 ]}

ジャマイカのレコードプロデューサー、リー・“スクラッチ”・ペリーは、1970年代前半から後半にかけて、ローファイ美学を取り入れ、テープの歪みや録音のノイズを意図的に作品に取り入れた数少ない主要なレコードプロデューサーの一人としてよく知られている。^{[ 47 ]}ペリーのローファイ美学について、映画監督のジェレミー・マーレは、1979年のドキュメンタリー映画『ルーツ・ロック・レゲエ』の中で次のように述べている。「他の人の基準からすると、楽器の音は歪んで聞こえ、バランスも大きく崩れているかもしれない。しかし、レゲエに海外では決して真似できないサウンドを与えているのは、まさにこうした粗削りな部分なのだ。」 ^{[ 48 ]}ペリーの独特な制作スタイルは、1970年代のほとんどの期間、自宅スタジオで市販のテープデッキの録音機能のみを使用しており、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、リンダ＆ポール・マッカートニー、ザ・クラッシュ、ジョン・ライドン、ロバート・パーマー、シンプリー・レッド、ジュニア・マーヴィン、ザ・コンゴスなど、多くのミュージシャンやバンドから求められ、彼はブラック・アーク・レコーディング・スタジオで彼らと仕事をした。^{[ 49 ] [ 50 ] [ 42 ]}後期のキャリアでは、ペリーのローファイな制作技術は、エレクトロニカ、パンク・ロック、ヒップホップの美学に影響を与えたとして、ミュージシャンや評論家から認められた。^{[ 42 ]}

その他の注目すべき例として、The Wireのライターは、スキップ・スペンスのOar（1969年）を「孤独な/ストーナーとローファイの両方のムーブメントの先駆け」と評価し、このアルバムは「何十年もの間、本当の聴衆を見つけることはなかった」と付け加えている。^{[ 51 ]} Record Collectorのジェイミー・アトキンスは2018年に、多くのローファイ・アクトが、ビーチ・ボーイズの1970年の曲「All I Wanna Do」のリバーブが効いたサウンドに影響を受けていると書いている。^{[ 52 ]} Pitchforkのライター、マディソン・ブルームは、1970年代のロサンゼルスのミュージシャン、ピーター・アイヴァースを「ベッドルーム・ポップというジャンルが存在する何十年も前から、ベッドルーム・ポップの奇人王」と称した。^{[ 53 ]} 2016年、ビルボード誌のライター、ジョー・リンチは、デヴィッド・ボウイの『ハンキー・ドリー』（1971年）を「過去25年間のあらゆるローファイ・インディー・ポップ・アルバムのほぼ青写真」と評し、アリエル・ピンクをその子孫として挙げた。^{[ 54 ]} 1969年から活動しているスタヴェリー・メイクピースとそのスピンオフ・グループ、ルーテナント・ピジョンは、オールミュージックのリッチー・アンターバーガーによって「風変わりでややローファイな自家製プロダクションと、50年代のロックンロールとブリティッシュ・ノベルティ・ミュージックの両方の強いエコーがかかったシンプルなポップソング」を制作していると評された。[ 55 ] レコード・コレクター誌のマイケル・ヒートリーは、ウィザードのデビュー・アルバム『ウィザード・ブリュー』^{（ 1973年}）を「ローファイでレトロなロックンロール」と評している。^{[ 56 ]}

1970年代後半にパンクロックやニューウェーブが登場すると、ポピュラー音楽の一部の分野ではDIY精神が支持されるようになり、独立系レーベル、流通ネットワーク、ファンジン、レコーディングスタジオの波が押し寄せました^{[ 57 ]。}また、当時としては斬新な前提、つまり大手レーベルからレコード契約を得る代わりに自分たちの音楽を録音してリリースできるという考えに基づいて、多くのギターバンドが結成されました^{[ 58 ]} 。ローファイのミュージシャンやファンは主に白人男性で中流階級であり、ローファイに関心を持つ批評的言説のほとんどはニューヨークやロンドンを拠点としていましたが、ミュージシャン自身は主にアメリカの地方都市出身でした^{[ 59 ] 。}

1968年以来、R. スティーヴィー・ムーアはテネシー州にある両親の家の地下室でリール・トゥ・リール・テープを使ってフルアルバムを録音していたが、レコードレーベルから彼の録音がリリースされたのは1976年の『フォノグラフィー』まで待たなければならなかった。 ^{[ 61 ]}このアルバムはニューヨークのパンクやニューウェーブ界隈で一定の知名度を得た。^{[ 62 ]}『ザ・ワイヤー』のマシュー・イングラムは、「ムーアはドラムからギターまで全てのパートを録音して完全にソロで活動した最初のロックミュージシャンではなかったかもしれないが、彼はホームレコーディングのプロセス自体を明確に美化した最初の人物であり、ローファイの曾祖父と言えるだろう」と書いている。^{[ 61 ]} 「DIY/ローファイのパイオニア」というレッテルを支持するかと尋ねられたムーアは、自分のアプローチは計算された芸術的決定ではなく「偶然」の結果であると説明したが、「パイオニアとして認められるべきだ」とは同意した。^{[ 63 ]} 2006年にニューヨーク・タイムズの記者がムーアを「ベッドルーム・ポップ」の創始者と呼んだとき、ムーアは「生計を立てて名声を得ようと必死に闘ってきたことを考えると、その考えは滑稽だ。私はそれを嘲笑する」と答えた。^{[ 17 ]}

1979年、タスカムは、オーバーダビング、ミキシング、バウンスを「オールインワン」方式で実現した初のポータブルマルチトラックレコーダーであるPortastudioを発表しました。この技術により、アンダーグラウンドシーンの幅広いミュージシャンがカセットテープの配布を通じてファンベースを築くことができました。^{[ 64 ]}音楽評論家のリッチー・アンターバーガーは、ムーアを「カセット界でカルト的な評判を確立した数少ないアーティスト」の「最も有名な一人」と評しました。^{[ 57 ]} 1979年から1980年代初頭まで、ムーアはWFMUのスタッフとして、毎週「Bedroom Radio」という番組を担当していました。^{[ 61 ]}その後、バーガーの「Low-Fi」番組が始まり、パンクの精神と結びついた独自のムーブメントとしてローファイを確立しました。^{[ 11 ]}評論家のネッド・ラゲットによれば、 JW ファークハーの1973年のホームレコーディング・アルバム『ザ・フォーマル・フィーメール』は、R. スティーヴィー・ムーアやテキサスのアンダーグラウンド・ミュージシャン、ジャンデックなど、「数多くの」インディーズ・ローファイ・アーティストの先駆けと見なすこともできる。^{[ 65 ]}

1980年、ウェールズのトリオ、ヤング・マーブル・ジャイアンツは、原始的なドラムマシンを含む簡素な楽器編成と、明らかに「ベッドルーム」的な雰囲気を特徴とする唯一のアルバム『コロッサル・ユース』をリリースした。イブニング・スタンダードのデイヴィッド・スミスは後に、「これ以上ローファイで野心のないサウンドを想像するのは難しい」と書いた。^{[ 66 ]}その後の10年間、アメリカのアンダーグラウンドのインディーロック界（カレッジラジオで人気のREM ^{[ 67 ]}などのバンド）と、いくつかのイギリスのポストパンクバンドが、ローファイ音楽の最も顕著な輸出先となった。AllMusicによると、彼らの音楽のスタイルの多様性は、「シンプルなポップやロックソングから、自由な形式の曲構成、純粋なノイズ、芸術的な実験主義まで変動することが多かった」^{[ 36 ]} 。同様のシーンは、DIYカセット交換ヒップホップやハードコアパンクのバンドの間でも発展した。^{[ 64 ]}最もよく知られたバンドの1つは、影響力のあるインディーポップレーベルであるKレコードのBeat Happening（1984～1992）でした。彼らは活動中は「ローファイ」グループとして知られることはほとんどなく、1990年代半ばにその用語の定義が進化してから初めて、そのムーブメントにおける先駆的な役割で注目されるようになりました。^{[ 68 ]}

一方、WFMUのDJアーウィン・チュシッドは、「アウトサイダー・ミュージック」というカテゴリーを発明し普及させた人物であり、その多くはローファイと重なっている。^{[ 69 ]}アダム・ハーパーは、アウトサイダー・ミュージシャンのダニエル・ジョンストンとジャンデックが「1980年代のプリミティヴィズムと1990年代のローファイ・インディー・ロックの橋渡しをした」と評価している。「両ミュージシャンは、ローファイが単に受け入れられるだけでなく、並外れて才能のあるミュージシャンの特別な文脈であるという概念を導入した。」^{[ 70 ]}ニュージーランド出身のトール・ドワーフスの1980年代半ばのレコードは、ローファイ・サウンドを予見していたと評価されている。^{[ 71 ]} AllMusicは、トール・ドワーフスのホームレコーディング作品が「最終的に『ローファイ』と呼ばれるようになったサウンドの台頭を予見し、そのサウンドはその後数十年にわたって重要性と影響力を増していった」と書いている。^{[ 72 ]}

現代のデジタルオーディオワークステーションの台頭により、プロのアーティストとアマチュアアーティストの間の理論上の技術的区分が解消されました。^{[ 85 ]} 1990年代の著名なローファイアーティストの多くは、サウンドをよりプロフェッショナルな基準に適合させました^{[ 83 ]。}また、「ベッドルーム」ミュージシャンは、本物のローファイ美学を実現する方法としてビンテージ機器に目を向け始めました^{[ 86 ]。}これは、1960年代のスペースエイジポップとアナログシンセサイザーの復活に関する1990年代の同様の傾向を反映しています^{[ 84 ]}。R. スティーヴィー・ムーアは、新進のローファイアーティストから主要な影響源としてますます引用されるようになりました^{[ 62 ]。}彼の最も熱心な支持者であるアリエル・ピンクは、 『Unknown Legends』を読み、後にその本に付属していたCDに収録されているトラックの1つ（「Bright Lit Blue Skies」）のカバーバージョンを録音しました。^{[ 60 ]}レーベルデビュー当時、ピンクは、似たようなレトロなローファイサウンドを持つ同時代のインディーズアーティストがほとんどいなかったため、一発屋と見なされていた。^{[ 11 ]}

以前のローファイ・アーティストは、ピンクのサウンドの大部分に影響を与えた1980年代のポップ・ラジオの影響を概ね拒否していた。^{[ 87 ]}その後、文化的ノスタルジア、幼少期の記憶、時代遅れの録音技術の要素を取り入れたローファイやポスト・ノイズのミュージシャンの間で、「ヒプナゴジック・ポップ」と呼ばれる音楽スタイルが出現した。 ^{[ 88 ]}このラベルは、ジャーナリストのデイヴィッド・キーナンが2009年8月にThe Wireに寄稿した記事で考案したもので、ピンクもその例として挙げられている。^{[ 89 ]}ピンクは、彼と関連付けられた（美的、個人的、地理的、または職業的に）新しいアーティストが批評家から注目を集めるにつれて、ヒプナゴジック、チルウェーブ、またはグローファイの「ゴッドファーザー」と呼ばれることが多かった。^{[ 90 ]} Pitchforkのマーク・ホーガンによれば、これらのタグはそれぞれ本質的にサイケデリック・ミュージックを表していた。^{[ 91 ]}アダム・ハーパーは2013年に、サイモン・レイノルズなどの批評家の間で、R・スティーヴィー・ムーアやザ・クリーナーズ・フロム・ヴィーナスのマーティン・ニューウェルなどの先駆者を認めないことでピンクの影響力を過大評価する傾向が強まっていることを指摘した。^{[ 60 ]}

2010年代後半、 YouTubeの音楽配信者の間で「ローファイヒップホップ」または「チルホップ」と呼ばれるダウンテンポ音楽が人気を博した。ヒップホップのビートとチルアウトの要素を組み合わせたものである。^{[ 92 ]}これらのYouTubeチャンネルのいくつかは、数百万人のフォロワーを獲得した。^{[ 93 ]} このジャンルは意図的に洗練されていない傾向があり、オーディオの不完全さ、歪んだ音質、プロ仕様ではないオーディオ機器が特徴である。^{[ 94 ]}ローファイヒップホップは、2000年代のアンダーグラウンドのビートメイキングヒップホップシーンで生まれたもので、特にローランドSP-303とローランドSP-404サンプラーの登場後、それぞれに「ローファイ」エフェクトが独立したボタンとして搭載されていた。^{[ 95 ]}

日本のアーティスト、ヌジャベスは「ローファイ・ヒップホップのゴッドファーザー」と呼ばれることが多く、^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}人気アニメ『サムライチャンプルー』のサウンドトラックへの貢献により、ローファイの成長を牽引したとされている。^{[ 99 ]} 2004年のMF DoomとMadlibのアルバム『Madvillainy』は、ローファイ・ヒップホップの「共通の試金石」とみなされている。^{[ 93 ]}ローファイ・ヒップホップの発展と関連付けられることが多いもう1人のアーティストは、デトロイトのラッパー兼プロデューサーのJ Dillaである。^{[ 100 ] [ 101 ]}