デビン・タウンゼント

デヴィン・ギャレット・タウンゼント^{[ 1 ]}は1972年5月5日にニューウェストミンスターで生まれた^{[ 2 ]。}両親はアイルランド系とイギリス系の血を引いており、父親はレストラン業界で働いていた。彼は5歳でバンジョーを始め、12歳でギターを弾き始めた^{[ 3 ]。10}代前半の頃、後にデヴィン・タウンゼント・バンドでギターを、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトでベースを演奏することになるブライアン・“ビーヴ”・ワデルと親しくなった^{[ 4 ]} 。高校時代にはいくつかのメタルバンドに参加し、19歳でグレイ・スカイズを結成した。ほぼ同時期に、地元で人気のあったカウスティック・ソートというバンドに加入し、ギターのジェド・サイモンに代わって、ベーシストのバイロン・ストラウドと共に演奏した。この2人は後にタウンゼントの看板バンド、ストラッピング・ヤング・ラッドのメンバーとなる。^{[ 5 ]} 1993年、タウンゼントはノイズスケープスという名義で作品を書き始めた。彼は後にこのプロジェクトを「ストラッピング・ヤング・ラッドと同じくらい暴力的」と評した。^{[ 6 ]}

タウンゼントはノイズスケープスのデモを録音し、さまざまなレコードレーベルにコピーを送った。リラティビティ・レコードはタウンゼントにレコード契約を提示し、タウンゼントはノイズスケープスの最初のアルバムとなる『プロミス』の制作に取りかかった。^{[ 7 ]}その後まもなく、レーベルは彼をミュージシャンのスティーヴ・ヴァイに紹介した。タウンゼントのボーカルワークに感銘を受けたヴァイは、彼の新しいアルバム『セックス・アンド・リリジョン』のリードボーカルの役割を彼に提供した。『セックス・アンド・リリジョン』のレコーディング後、タウンゼントはアルバムをサポートするためにヴァイのワールドツアーに同行した。^{[ 7 ]}タウンゼントはすぐに2度目のツアーを獲得し、今度はヴァイのツアーのオープニングバンドであるワイルドハーツと一緒だった。^{[ 8 ]}彼は1994年の半分をヨーロッパでバンドとライブ演奏し、彼らのシングル「アージ」にゲストミュージシャンとして参加した。バンドのフロントマンであるジンジャーはタウンゼントと親しい友人関係を保ち、 ^{[ 9 ]}後にインフィニティやクリスティーン＋4デモEPでいくつかの曲を共作した。

ワイルドハーツとのツアー中、タウンゼントはメタリカの当時のベーシスト、ジェイソン・ニューステッドと短命に終わったスラッシュメタルプロジェクトを結成した。IR8として知られるこのバンドは、ボーカルとベースにニューステッド、ギターにタウンゼント、ドラムにエクソダスのトム・ハンティングが参加していた。このグループは数曲を一緒にレコーディングしたが、タウンゼントによればそれ以上のことは考えていなかったという。「人々はこのことを聞いて、CDをリリースしたいと思ったようですが、それは全くの嘘です」と彼は説明する。「人々はこのプロジェクトを真剣に受け止めすぎました」^{[ 6 ]}デモテープは作成されたが、その音源は2002年にニューステッドがコンピレーションアルバム『IR8 vs. Sexoturica』をリリースするまで発表されなかった。

タウンゼントはキャリアの初期に成し遂げたことを誇りに思っていたものの、音楽業界での経験には落胆していた。「僕は他人の想像の産物になっていて、それが自分の個性と混ざり合っていた」と彼は後に振り返った。「この組み合わせはひどいものだった」^{[ 10 ]}彼は自分のプロジェクトを軌道に乗せようと努力した。しかし、他のミュージシャンとツアーをしても、タウンゼントは自分の音楽が拒絶され続けた。タウンゼントがヴァイの申し出を受け入れた直後、リラティビティ・レコードはタウンゼントの音楽に商業的な魅力がないとして、ノイズスケープスをレーベルから外した。^{[ 11 ]}「彼らは僕にスティーブと一緒に歌わせるために契約を持ちかけただけだと思う​​」と彼はつぶやいた。^{[ 6 ]}ワイルドハーツとツアーをしていた時、タウンゼントは当時ロードランナー・レコードのA&R担当者だったモンテ・コナーから電話を受け、デモに興味を示し、契約したいと伝えられた。レーベルと短期間契約を結んだ後、最終的にロードランナーのオーナーであるシース・ウェッセルズがタウンゼントの録音を「ただのノイズ」とみなし、契約を取り消した。^{[ 12 ]}

1994 年、センチュリー メディア レコードはタウンゼントに「エクストリーム アルバム」を制作する契約を提示した。^{[ 12 ]}彼はレコード レーベルと 5 枚のアルバム契約に同意し、^{[ 13 ]}また、バンクーバーのインダストリアル バンド、フロント ライン アセンブリーの 1994 年のアルバムMillenniumと 1995 年のアルバムHard Wiredでギターの演奏の多くを担当した。タウンゼントはStrapping Young Ladという偽名でレコーディングを開始した。彼は、注目度の高いスティーヴ ヴァイのギグの後、新たなスタートを切ろうとしていたこのキャリアの時点では、本名の使用を避けていた。「最初は、スティーヴ ヴァイのボーカリストとして知られていたので、自分の名前を使うことは絶対に避けたかった。それは最高の宣伝ではなかった」と彼は後に説明した。「私は他人の音楽を演奏していたので、その音楽に関して評価されていた」^{[ 10 ]}タウンゼントは、1995 年 4 月にリリースされたデビュー スタジオ アルバムHeavy as a Really Heavy Thing で、ほぼすべての楽器の演奏とプロデュースを担当した。

レコードのリリース後、タウンゼントはバンクーバーで知り合ったミュージシャン仲間数名（Zimmers Holeのギタリスト兼ボーカリストのクリス・ヴァラガオ・ミナなど）と共に、1996年にロックオペラ『 Punky Brüster – Cooked on Phonics』をレコーディングした。1ヶ月足らずで作曲・録音されたこのアルバムは、ポーランドのデスメタルバンドがメインストリームでの成功を目指してパンクロックバンドに転向するという架空の物語を描いている。タウンゼントはこのアルバムをリリースするために、自身のインディーズレーベルHevyDevy Recordsを設立した。

タウンゼントは、多作なメタルドラマーのジーン・ホグラン（ダーク・エンジェル、デス、テスタメント）や、タウンゼントの元バンドメイトであるジェド・サイモン（ギター）とバイロン・ストラウド（ベース）を含む、ストラッピング・ヤング・ラッドの常設メンバーを集めて『City』をレコーディングした。インダストリアルの影響を受けたこのアルバム[14]は1997年にリリースされた。今日に至るまで、このアルバムはストラッピング・ヤング・ラッドの最高傑作と広く^{考えられて}おり^{[ 15 ] [ 16 ]} 、メタル・マニアックスは「画期的」^{[ 17 ]}と評し、リボルバーは「史上最高のメタルアルバムの1つ」と評している^{[ 18 ]} 。タウンゼント自身もこのアルバムをバンドの「究極の」アルバムと考えている^{[ 19 ]} 。同年後半、タウンゼントはギタリストのクリス・ヴァラガオ・ミナと共に2枚目のソロアルバム『Ocean Machine: Biomech』をリリースした。このアルバムはハードロック、アンビエント、プログレッシブロックをミックスした作品となっている。^{[ 17 ]} Sex and Religionツアー の頃から、タウンゼントは Ocean Machine というプロジェクトのためにソロ作品を書いていた。当初Biomechというタイトルだったこのアルバムは 1995 年に録音され、同年 12 月にHevyDevy Records からリリースされる予定だった。HevyDevy Recordsは、タウンゼントが自身の作品をリリースするためだけに設立したレーベルである。理由は不明だが、Ocean Machine: Biomech のリリースは 1996 年後半まで延期されたが、いざリリースする段階になると、タウンゼントは録音に満足せず、アルバム全体を再録音し、最終的に 1997 年 7 月 21 日に日本でリリースされた。

この時期、タウンゼントはロブ・ハルフォードの脱退後、ジューダス・プリーストのリードボーカルのオーディションを受けるよう依頼された。バンドのファンではあったものの、彼はその申し出を断り、「デヴィン・タウンゼントがジューダス・プリーストで歌うのを見たい人なんていないだろう。ばかげている」と説明した。^{[ 20 ]}

シティとオーシャン・マシーン：バイオメックの完成後、タウンゼントは精神的に崩壊し始めた。彼は、「人間を、孤独で水ベースのピンク色の肉の小さな生命体として見るようになった。彼らは空気を体を通して押し出し、他の小さな肉片が理解しているように見える音を出している」と説明した。1997年12月、彼は精神科病院に入院し、双極性障害と診断された。この診断は、彼の音楽の2つの側面がどこから来ているのかを理解するのに役立った。彼は、自分の障害が「ストラッピングのシティレコードとオーシャン・マシーン：バイオメックという2つの極端なものを生み出した」と感じた。^{[ 21 ] [ 22 ]}退院後、タウンゼントは「すべてがうまくかみ合った」ことに気づき、3枚目のソロアルバムであるインフィニティを書くことができた。彼はこれをシティとオーシャン・マシーン：バイオメックの「親プロジェクト」と表現し、ブロードウェイの影響を受けた音楽を収録している。^{[ 22 ] [ 17 ]}タウンゼントはホグランと共にスタジオに戻り、アルバム制作に取り組んだ。このアルバムではタウンゼントがほとんどの楽器を演奏した。インフィニティは1998年10月にリリースされた。タウンゼントは後に、インフィニティを自身のお気に入りのソロアルバムとして挙げている。^{[ 14 ]}

インフィニティ以降、タウンゼントは混乱を避けるため、ストラッピング・ヤング・ラッド以外のすべてのアルバムを自身の名義でリリースし、オーシャン・マシーンの名義を廃止した。彼は、自身のプロジェクトが非常に多様であるにもかかわらず、それらはすべて単に自身のアイデンティティの一側面であることを示したかった。^{[ 10 ]}アルバム『バイオメック』は、この新しい取り決めを反映して、タウンゼント名義で『オーシャン・マシーン：バイオメック』として再リリースされた。

タウンゼントの次のプロジェクトが実現するまでには数年を要した。IR8 デモテープの制作後、タウンゼントとジェイソン・ニューステッドは「Strapping Young Lad よりヘヴィ」と表現したFizzicistという新しいプロジェクトに取り組み始めた。IR8 テープが流出したとき、ニューステッドのメタリカのバンドメイトであるジェイムズ・ヘットフィールドとラーズ・ウルリッヒはこのプロジェクトを知った。ヘットフィールドはニューステッドがバンド外で演奏していることに「激怒」し、ニューステッドはバンドメイトによってこれ以上サイドプロジェクトに取り組むことを阻止された^{[ 23 ]。}ただし、タウンゼントは後にニューステッドが参加できなくなったことに対するメタリカの役割を軽視した^{[ 24 ]} 。プロジェクトが停滞したため、タウンゼントは代わりにアルバムを自分で書き、Physicistと名付けた。タウンゼントはレコーディングのために Strapping Young Lad のバンドメイトを集めたが、このラインナップがデヴィン・タウンゼントのアルバムに登場したのはこれが唯一である。^{[ 25 ]}スラッシュの影響を受けた^{[ 17 ]} Physicist は2000 年 6 月にリリースされ、一般的にはタウンゼントのキャリアの低迷期と見なされている。ホグランとバンドの他のメンバーはサウンドのミックス方法に不満を持っており、^{[ 26 ]}タウンゼント自身もこれまでのところ最悪のアルバムだと考えている。^{[ 27 ]}

『Physicist』で「多くのファンを疎外してしまった」と感じていたタウンゼントは、より個人的で正直なレコードを作るチャンスがあると感じていた。^{[ 14 ]}タウンゼントはある朝、バンドと共にカナダを車で横断しているときにインスピレーションを受け、故郷に捧げる「内省的な」アルバムを書こうと思った。^{[ 28 ]}彼はドラムにジーン・ホグラン、ベースにクレイグ・マクファーランド、キーボードにジェイミー・マイヤーを迎え、「イラスト満載の意識の流れ」アルバム『Terria』を制作・録音した。 ^{[ 14 ]}タウンゼントは、このアルバムのインスピレーションとしてウィーンの『White Pepper』を挙げている。 ^{[ 14 ]}『Terria』は2001年11月にリリースされた。

タウンゼントのソロ活動は2002年まで続いた。レコーディングから5年間の休止期間を経て、ストラッピング・ヤング・ラッドは再結成し、新しいアルバムをレコーディングした。タウンゼントは、アルバム『ストラッピング・ヤング・ラッド』は2001年9月11日のアメリカ同時多発テロに対する感情的な反応だと述べている。「世界が爆発しそうなら、そのサウンドトラックを作ろう」とタウンゼントは言った。^{[ 26 ]}アルバムの歌詞は、『シティ』の「敵対的な」歌詞よりも恐怖と不安に基づいていた。^{[ 14 ]}音楽的には、 『ストラッピング・ヤング・ラッド』は『シティ』よりもインダストリアルではなく、^{[ 29 ]}デスメタルを彷彿とさせるもので、^{[ 30 ]}「スケールの大きな」ロックのプロダクションスタイルだった。^{[ 14 ]}タウンゼントは、フロント・ライン・アセンブリー、グロタス、サマエルのパッセージを影響を受けたアーティストとして挙げている。^{[ 14 ]}セルフタイトルのアルバムは2003年2月にリリースされた。批評家からはCityよりも劣ると評価され、評価は芳しくなかったが、^{[ 31 ] [ 32 ]}バンドにとって初のチャートインアルバムとなり、ビルボードのトップヒートシーカーズチャートで97位にランクインした。^{[ 33 ]}

ストラッピング・ヤング・ラッドが再結成される一方で、タウンゼントはソロ作品のレコーディングとツアーを行うために、ストラッピングに匹敵する新しい常設バンドを結成した。^{[ 14 ]}デヴィン・タウンゼント・バンドは、ギターのブライアン・“ビーヴ”・ワデル、ベースのマイク・ヤング、ドラムのライアン・ヴァン・ポエデローエン、キーボードのデイヴ・ヤングで構成されていた。タウンゼントはストラッピング・ヤング・ラッドと同様に、ギター、ボーカル、プロデュースを担当した。タウンゼントは、バンドのファースト・アルバム『アクセラレーテッド・エボリューション』を、ストラッピング・ヤング・ラッドの制作と同時に進め、週の半分を一方に、残りの半分をもう一方に費やした。^{[ 34 ]} 1年足らずで新しいバンドを結成するペースにちなんで名付けられた『アクセラレーテッド・エボリューション』は、ストラッピング・ヤング・ラッドの1か月後にリリースされた。^{[ 14 ]} Metal Maniacsの Mike G. は、このアルバムを「今年のアルバム」と呼び、「エクストリームでありながら親しみやすく、ヘヴィでロックでありながら荘厳で美しいという、達成するのが難しい技」を称賛した。^{[ 17 ]} Devin Townsend Band 結成前は、Townsend は Strapping Young Lad のラインナップでソロ作品をライブで披露しており、バンドは Strapping Young Lad の曲を 1 セット、Devin Townsend の曲を 1 セット演奏していた。^{[ 35 ]} Accelerated Evolutionのリリース後、Townsend の 2 つのバンドは、それぞれのアルバムのために別々にツアーを行った。^{[ 25 ]}

ストラッピング・ヤング・ラッドは、2004年3月に次のアルバム『エイリアン』の制作を開始した。 ^{[ 36 ]}バンドの前作が期待に応えられなかったと感じたタウンゼントは、自身の音楽を新たな極限へと押し上げることを決意した。^{[ 37 ]}新アルバムの作曲とレコーディングの過程で、タウンゼントは双極性障害の治療薬の服用を中止した。当初の診断に疑問を抱き始めたためである。^{[ 38 ] [ 39 ]}しかし薬物乱用は続け、最終的に制作過程で「キレ」し、後に出来上がったアルバムを「有害」で「心理的に非常に不健康」と評した。^{[ 38 ]}タウンゼントはこのアルバムを「難解な技術の塊」と考えていたが、^{[ 40 ]}発売時には好評を博し、初週に3,697枚を売り上げ^{[ 41 ]} 、ビルボードのいくつかのチャートにランクインした。^{[ 42 ]}この頃、タウンゼントはビデオゲーム『Fallout: Brotherhood of Steel』のサウンドトラックにも貢献した。^{[ 43 ]}

その後まもなく、タウンゼントはデヴィン・タウンゼント・バンドの次のアルバムの制作に取りかかり、仮タイトルは『Human』とした。^{[ 44 ]}タウンゼントはこのアルバムを『Alien』のより「心地よい」対となる作品にしようと考えていた。「基本的には、宇宙でしばらく『Alien』を演奏した後、地球に戻ってくることを歌ったアルバムなんだ」^{[ 45 ]}アルバムは最終的に『Synchestra』と改題され、2006年1月にリリースされた。タウンゼントは『Synchestra 』で幅広い音楽スタイルを披露し、トレードマークの「ポップメタル」にフォーク、ポルカ、中東音楽の影響を融合させた。^{[ 46 ]} ストラッピング・ヤング・ラッドの最後のアルバム『The New Black 』は、2006年後半にリリースされた。

タウンゼントは自宅で2枚目のソロ・アンビエント・アルバム『ザ・ハマー』を完成させ、2006年11月に自身のウェブサイトで独占的にリリースした。

2007年5月、タウンゼントは同名の架空の宇宙人を題材にした、皮肉たっぷりのロックオペラ『Ziltoid the Omniscient』をリリースした。これはまさにソロアルバムであり、彼はToontrackのDrumkit from Hell ^{[ 47 ]} （ MeshuggahのTomas Haake ^{[ 48 ]}が録音したサンプルを使用したソフトウェアドラムマシン）を使ってドラムをプログラミングし、他の楽器はすべて自分で演奏した。アルバムのリリース直後、タウンゼントはStrapping Young LadやDevin Townsend Bandでツアーやアルバム制作を行う予定はなくなったと発表した。彼は「旅行やツアー、自己宣伝に疲れ果てた」ため、インタビューやツアーのストレスなしに、制作活動やアルバム制作、家族との時間を過ごしたいと説明した^{[ 49 ] 。}

2008年、タウンゼントはAdult Swimのアニメ「メタルアポカリプス」のいくつかのエピソードでキャラクターの声を担当した（詳しくは「メタルアポカリプス」のミュージシャンのカメオ出演を参照）。シリーズの主要キャラクターの1人であるドラマーのピクルスの当初のキャラクターデザインは、タウンゼントに非常によく似ていた。シリーズの共同制作者であるブレンドン・スモールはその類似性を認め、シリーズ開始前にデザインを変更した。「デヴィン・タウンゼントに似ないようにしたんだ。あごひげとドレッドヘアにして、似ないようにしたんだよ。」^{[ 50 ]}

音楽業界から身を引いた後、タウンゼントはトレードマークだった髪を剃り落とし^{[ 51 ]}、飲酒と喫煙をやめた^{[ 52 ]} 。タウンゼントは、薬物なしでは作曲が難しく、ミュージシャンとしての自分の目的を見つけるのに苦労していることに「戸惑い」を感じた。彼は作曲せずに1年間アルバムを制作したが、やりがいを感じず、「ギターを手に取って作曲する」ことにした^{[ 51 ]} 。これが「自己発見」の時期の始まりとなり^{[ 52 ]、}彼は「薬物なしで創作する方法」を学んだ^{[ 53 ] 。}

2年以上にわたり、タウンゼントは60曲以上を作曲し、それらが「4つの異なるスタイル」に当てはまることを発見した。^{[ 51 ]} 2009年3月、タウンゼントは、自身の音楽的アイデンティティを明確にし、公衆に投影するペルソナに「責任を持つ」ことを目的として、Devin Townsend Projectという4枚組アルバムシリーズの計画を発表した。[ 53 ]^{このプロジェクトのコンセプトには、各アルバムごとに異なる「テーマ」と異なるミュージシャン}のグループが含まれている。^{[ 53 ]}

デヴィン・タウンゼント・プロジェクトの4部作の最初のアルバムである『Ki』は、その後のアルバムの「舞台を整える」ために書かれた。 ^{[ 53 ]}タウンゼントは新たに得たコントロールと冷静さを『 Ki』に注ぎ込んだ。『Ki 』は、彼がこれまで知られてきた音楽の多くとは対照的な「緊張感のある静かな」アルバムである。追加の女性ボーカルは、シェ・エイミー・ドルヴァル（ Casualties of Cool）が担当した。 ^{[ 51 ]}『Ki』は2009年5月にリリースされた。 ^{[ 54 ]}

2作目となる「商業的でありながらヘビーな」アルバム『Addicted』は2009年11月にリリースされ、タウンゼントとオランダ人歌手のアンネケ・ファン・ヒールスベルゲンがリードボーカルを務めている。ベースはデヴィン・タウンゼント・バンドからブライアン・“ビーヴ”・ワデルが参加した。^{[ 4 ]}

タウンゼントは2010年1月にステージに復帰し、ヘッドライナーのBetween the Buried and Me 、 Cynic、Scale the Summitと共に北米ツアーを行った。その後、オーストラリアでヘッドライナーツアーを行い、ヨーロッパで一連の注目度の高いショーを行った（例えば、チェコ共和国のBrutal Assaultフェスティバルで共同ヘッドライナーを務めた）。2010年10月からは、イギリスのレーベルメイトであるTesseracTをサポートに迎えた北米ツアーでヘッドライナーを務め、 Aeon ZenとAnneke van Giersbergenをサポートに迎えてヨーロッパツアーを行った。^{[ 55 ]}

デヴィン・タウンゼント・プロジェクト・シリーズの3枚目と4枚目のアルバム『Deconstruction』と『Ghost』は、2011年6月21日に同時リリースされた。2011年12月には、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトのアルバム全4枚にボーナス素材を加えたボックスセット『 Contain Us』がリリースされた。^{[ 56 ]}タウンゼントはデヴィン・タウンゼント・プロジェクトのアルバム全4枚をロンドンで演奏し、2012年6月18日にリリースされたDVDボックスセット『By a Thread: Live in London 2011』に収録した。最初の3回の公演は、2011年11月10日から12日にかけてロンドン大学ユニオンで開催された。 『Ki』、『Addicted』、『Deconstruction』はそれぞれ1晩ずつ演奏された。『 Ghost』の公演は、2011年11月13日にイズリントンのユニオン・チャペルで開催された。 ^{[ 57 ]}これらの4回の公演はそれぞれ「An Evening with the Devin Townsend Project」と題された。^{[ 58 ]}

デヴィン・タウンゼンド・プロジェクトは当初4枚のアルバムシリーズとして企画されていたが、タウンゼンドはこの名義で活動を続けることを決め、2012年9月18日に5枚目のアルバム『 Epicloud』をリリースした。アンネケ・ファン・ヒールスベルゲンが再びボーカルを担当した『Epicloud』は、ヨーロッパのいくつかのチャートにランクインし、フィンランドでは8位を記録した。^{[ 59 ]} 2012年10月27日、タウンゼンドはロンドンのラウンドハウスで、自身の音楽キャリアを網羅した「The Retinal Circus」という単発のショーを行った。3時間のパフォーマンスは高画質で録画され、2013年9月30日にDVDとBlu-rayでリリースされた。^{[ 60 ] [ 61 ]}また、2012年には、タウンゼンドはデビューEP『Noistalgia』でベースを演奏し、同レコードのプロデュースも手がけた。^{[ 62 ]}

タウンゼントが2009年から2012年の間に何度か言及した別のプロジェクトは、アンペグの機材とアイスランドの合唱団で制作された「不気味でベース主導の終末的な音楽」をフィーチャーしたアルバム「Obviouser」である。 ^{[ 63 ] [ 64 ]}当時、多くのプロジェクトを同時に進めていたタウンゼントは、2012年に「彼が目を覚まして『やりたい』と言うまで、 Obviouserプロジェクトはトップの座を争っている」と述べた。^{[ 64 ]}

『Deconstruction』と『Ghost』の後、タウンゼントは『Casualties of Cool』という新しいアルバムを発表した^{[ 65 ]} 。このアルバムは『Epicloud』のリリース後に制作を開始した。このアルバムには、ボーカルにChé Aimee Dorval（Kiのメンバー）、ドラムにMorgan Ågrenが参加している^{[ 66 ]} 。タウンゼントはこのアルバムのサウンドを「幽霊の出るジョニー・キャッシュの曲」や「深夜の音楽」のようだと表現し、これまでの作品とは全く異なるものになると強調した^{[ 65 ]} 。タウンゼントはこのアルバムの音楽が今の自分の人生において「最も心に響くもの」だと述べ^{[ 67 ]}、急ぎたくない重要な満足のいくプロジェクトだと語っている^{[ 68 ] [ 69 ] 。}

アルバムは2013年11月に完成し^{[ 70 ]}、ボーナスディスクも制作され、メインアルバムの残りの素材と、Ghostの残りのトラックの未発表コンピレーションであるGhost 2の曲が収録されている。^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}当初2012年に、タウンゼントはこのアルバムがDevin Townsend Projectシリーズの6番目で最後のアルバムになると述べていたが^{[ 74 ]}、最終的にはCasualties of Coolが独自のプロジェクトであることを確認した。^{[ 75 ] [ 76 ]}タウンゼントはまた、アルバムのリリースを支援するためにPledgeMusicを通じてクラウドファンディングキャンペーンを開始した。 ^{[ 77 ]}資金調達はすぐに目標額に達し、追加の資金はすべてタウンゼントの今後のプロジェクトに直接充てられた。^{[ 78 ]} Casualties of Coolは 2014 年 5 月 14 日にリリースされました。^{[ 79 ]}このアルバムは 2016 年 1 月 15 日に世界中で再リリースされ、ロンドンのユニオン チャペルで行われた 2014 年のコンサートのライブ映像を収録した追加の DVD が含まれています。^{[ 80 ] [ 81 ]}

2009年から、タウンゼントはアルバム『Ziltoid the Omniscient』（2007年）の続編となる『^{Z 2』という長期にわたるアルバムプロジェクトに取り組んでいた。[82]}当初²⁰¹²年^に、^彼は^{このアルバムの}ために「これまでで最もヘヴィな曲を書いたかもしれない」とほのめかし、^{[ 84 ]}ジルトイド自身がアルバムに登場しないかもしれないと述べていた。しかし、2013年8月、ロンドンを拠点とするラジオ局TeamRock Radioが、ジルトイドが単独で司会を務める風刺ラジオ番組『Ziltoid Radio』の第1回を放送した。 ^{[ 85 ]}これは『Z ^2』プロジェクトの一要素である。^{[ 86 ]}タウンゼントはまた、アルバムに先立って「ZTV」または「ジルトイドTV」についても言及した。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}タウンゼントは後に、ツアーや執筆活動の合間にこのプロジェクトのスケジュールを組んで作業するのは大変だったと述べ、^{[ 90 ] [ 91 ]}内容と皮肉なユーモアを面白く保つには「かなりの努力が必要」だと述べている。^{[ 92 ] [ 93 ]}

70曲以上のアイデアを書き上げた後、^{[ 94 ]}タウンゼントはついにプロジェクト全体を完成させると述べ、^{[ 95 ] [ 96 ]}続いてアルバムが2014年10月27日にリリースされることが発表された。^{[ 97 ]}レコーディング作業は2014年5月に開始され、^{[ 98 ] [ 99 ]}最終的なプロジェクトにはアルバム、Ziltoid TV番組、ライブショー、「大きなグラフィックノベルコミック」、ドキュメンタリーが含まれる。^{[ 99 ]}アルバム自体はダブルアルバムで、ディスク1にはDevin Townsend Projectの素材が、ディスク2にはメインアルバムが収録されている。^{[ 100 ]}タウンゼントによると、アルバムのテーマは「Ziltoid対世界」である。^{[ 100 ]} Devin Townsend ProjectのディスクはSky Blue、ZiltoidのディスクはDark Mattersと呼ばれている。^{[ 101 ]}

アルバム完成後、タウンゼントは、タイトなスケジュールに対して大量の素材があったため、このプロジェクトは「過酷」で「完成させるのはまさに悪夢だった」と述べた。^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]}また、彼はこのプロジェクトの苦労について、「もし再び酒を飲むとしたら、最後の数ヶ月だっただろう」と語ったが、今は「再び興奮し始めている」という。^{[ 105 ]}その後、「完成の混乱が収まった後」、タウンゼントは結果に非常に満足していると述べた。^{[ 106 ]}

タウンゼントは最近、 2015年4月13日にロイヤル・アルバート・ホールで行われるZ ²ショーの後から始まる少なくとも1年間の休止期間について語った。^{[ 107 ] [ 108 ] [ 109 ]}この無期限の^{[ 110 ]}休止期間中、タウンゼントは「エネルギーを充電し」、「インスピレーションと経験を得て」^{[ 108 ]}、「次の章がどうなるかを見極める」つもりだ。^{[ 111 ]}

2014年、タウンゼントはプロデューサーのブライアン・ハウズと共にロサンゼルスでポップなサウンドの曲を録音したが、リリースしないことに決めた。タウンゼントは、現在のポピュラー音楽のハードロックの傾向により、このプロジェクトが作為的になることに反対していると述べた。彼はそれを「生ぬるいヘヴィメタルのデヴィンの曲」と表現した。^{[ 112 ]} 2015年12月11日、タウンゼントはTwitterで、スティーヴ・ヴァイの曲のボーカルを録音していると発表した。^{[ 113 ]}

2016年初頭、タウンゼントはバンクーバーのアーモリー・スタジオで、DTPの7枚目のアルバム『 Transcendence』を完成させた。このアルバムは9月9日にリリースされた。 ^{[ 114 ]} 2017年3月17日、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトはハマースミス・アポロで『Ocean Machine』全曲をライブ演奏した。2017年10月30日、デヴィンは4枚の新しいアルバムに取り組んでいることを発表した。^{[ 115 ]}

2018年1月31日、タウンゼントは自身のFacebookページで、デヴィン・タウンゼント・プロジェクトを一時休止し、以前発表した4枚のニューアルバムを含む他のプロジェクトに集中すると発表した。^{[ 116 ]}

2019年1月15日、タウンゼントはアルバム『Empath』の制作が完了し、2019年3月29日にリリース予定であることを発表した。^{[ 117 ]}アルバムの目的は「タウンゼントの現在の関心事を構成するすべてのスタイルが最終的に1か所に表現されたらどうなるかを見ること」であり、「聴衆にさまざまな音楽的感情を感じてもらうこと」である。この1枚のアルバムで表現されている音楽的ダイナミクスは幅広く、挑戦的で、巨大である。ヘヴィミュージックを「ヘヴィ」たらしめるものの長い歴史を念頭に置いてこの種の作品に取り組むことで、めったに聞くことのできないタイプの力でこれを実現することができる。」^{[ 118 ]}アルバムのゲストには、フランク・ザッパの元コラボレーターであるマイク・ケネアリー、モーガン・オーグレン、スティーヴ・ヴァイのほか、サムス・パウリチェリ、チャド・クルーガー、アンネケ・ヴァン・ギアスベルゲン、 Casualties of Coolのシェ・エイミー・ドーヴァル、ライアン・ダーレなどがいる。^{[ 118 ]} Empathの制作過程を詳細に解説した一連のドキュメンタリー動画がYouTubeで公開されている。^{[ 119 ]}彼はメアリー・スペンダーが司会を務めるYouTube番組Tuesday Talksに出演した。^{[ 120 ]} 2020年、タウンゼントは音楽制作プラットフォームNail the Mixに出演し、楽曲「Genesis」のミキシング過程を詳細に解説した際に、アルバムの技術的な側面についてさらに語った。^{[ 121 ]}

2020年3月12日、タウンゼントはCOVID-19パンデミックのため、Empath Vol. 1北米ツアーの残りの公演を延期した。[ ^{122 ] [ 123 ] 4}日後の2020年3月16日、タウンゼントは中止となったツアーの費用を賄うためのクラウドファンディングキャンペーンを開始した。目標額5万ドルのうち8万804ドルが集まった。^{[ 124 ]}ファンへの「感謝」として、タウンゼントは「隔離プロジェクト」と名付けたものを開始し、その過程で新曲をリリースした。^{[ 125 ]}新曲の中には、Sky Blueアルバムからの「A New Reign」の新しいミックスが含まれている。^{[ 126 ]}タウンゼントは、Kat Epple、Samus Paulicelli、Morgan Ågren、Federico Paulovich、Ché Aimee Dorval、Mattias Eklundh、Wes Hauch、Liam Wilsonといったアーティストとコラボレーションした。^{[ 127 ]}

2020年4月、タウンゼントは自身の公式YouTubeチャンネルで、時系列順にポッドキャストをアップロードし始めた。各エピソードでは、彼のディスコグラフィーにあるアルバムのうち1枚か2枚について語っている。これらのポッドキャストは、アルバムそのもの、影響を受けたもの、メンバー、そしてこれらのアルバムが書かれ録音されていた時期のタウンゼントの生活状況についての独白形式の議論と考察となっている。^{[ 128 ]}

2020年8月、タウンゼントは、最初のEmpathツアー中に録音されたライブコンサートであるEmpath Live Volume 1: Order of Magnitudeと、 COVID-19パンデミックにより中止となった2回目のツアーの代わりにファン向けに制作されたバーチャルコンサートであるEmpath Live Volume 2: By Requestのリリースを発表した。^{[ 129 ]} 9月5日、彼はEmpath Live Volume 2のストリーミングプレミアを主催した。これは、ドラムのサムス・パウリチェリ、ギターのウェス・ハウチ、ベースのリアム・ウィルソン、ギターとボーカルのタウンゼントをフィーチャーした事前録音のバーチャルショーである。^{[ 130 ]}バーチャルコンサート体験を向上させるため、それぞれが8つの異なるカメラ設定でグリーンスクリーンの前で別々に演奏した。^{[ 130 ]} 2021年に彼は2枚のライブアルバムをリリースした。1枚目は2019年にリーズで行われたアコースティックショーを録音した『Devolution Series #1 - Acoustically Inclined, Live in Leeds』で、3月19日にリリースされた。2枚目は前述のバーチャルショーを録音した『Devolution Series #2 - Galactic Quarantine』で、6月25日にリリースされた。 ^{[ 131 ] [ 132 ]}

タウンゼントの次のプロジェクトは、アルバム「The Puzzle」と「Snuggles」の2枚組リリースだった。2枚のアルバムは、2021年12月3日にリリースされたが、「原材料とプラスチックの深刻な不足により、特にボックスセットとレコードなどの物理的なリリースが期日までに完成して出荷できなかった」ため、2回のリリース延期があった。^{[ 133 ]}「The Puzzle」は2020年のパンデミックの混沌とし​​た経験に基づいている一方、「Snuggles」はより穏やかな内容だと言われている。どちらのアルバムも、映画を伴う「共同制作のマルチメディアアートプロジェクト」であり、 「The Puzzle」の場合はグラフィックノベルも伴っている。^{[ 134 ]}これらに続いて、2022年には「Lightwork」という別のソロアルバムがリリースされた。^{[ 135 ]} 2022年4月～5月にLightworkをサポートするツアーが発表された。^{[ 136 ]}最終的に、タウンゼントはソロツアーの日程をキャンセルし、2022年初頭にアメリカのプログレッシブメタルバンド、ドリームシアターのヨーロッパツアーのオープニングアクトを務めることになった。 ^{[ 137 ]}そしてLightworkツアーは2023年初頭まで延期された。

2023年10月16日、タウンゼントはInside Out MusicのYouTubeチャンネルを通じて、新しいポッドキャストシリーズの第1エピソードを公開し、発表した。^{[ 138 ]}このポッドキャストは、同じチャンネルを通じて毎月公開される予定だった。第1エピソードとタウンゼントのInstagramによると、この新しいシリーズの目的は、タウンゼントのYouTubeチャンネルで公開されているオリジナルのDevin Townsend Podcastシリーズとは異なり、過去のレコードを分析することではなく、「次のレコードをリアルタイムで観察することに焦点を当てる」ことだった。^{[ 139 ]}

8月23日、 PowerNerdという新曲とビデオがリリースされ、これは2024年10月25日にリリースされた同名の新しいスタジオアルバムに収録された。^{[ 140 ]}彼のロックオペラ「The Moth」は、2025年3月27日と28日にオランダのフローニンゲンにあるDe Oosterpoortでライブ上演された。 ^{[ 141 ]}このプロジェクトは少なくとも2017年から進行中である。^{[ 142 ]}彼は現在、 Axolotl [ ^{143 ]}やRuby Quaker [ ¹⁴⁴ ]というウェブシリーズなど、他の多くのプロジェクトにも取り組んでいる。4枚のアルバムは、タウンゼントが変化というアイデアを中心に据えていると説明した四^部作を^形成している。^{[ 145 ]}

タウンゼントは、 PowerNerdをサポートする北米ツアーが終了した後、1 年間のツアー活動を休止し、^{[ 146 ]} 2026 年 5 月 5 日に「Metamorphosis」と題したソロ ツアーを発表した。このツアーでは、彼のディスコグラフィー全体から楽曲が披露され、9 月と 10 月にヨーロッパ各地で特定の日程で行われる。^{[ 147 ]} The Mothのアルバム版は2026 年 5 月 29 日にリリースされ、その発表は、2026 年 4 月 11 日にリリースされた最初のシングル「Enter the City」のリリースと同時期だった。^{[ 148 ] [ 149 ]}

タウンゼントは、攻撃的なストラッピング・ヤング・ラッドと、よりメロディックなソロ作品という2つの主要プロジェクトを対極として設計した。^{[ 155 ]}ストラッピング・ヤング・ラッドの音楽は、デスメタル、スラッシュメタル、ブラックメタル^{[ 156 ]} 、インダストリアルメタルといったエクストリームメタルの多様なジャンルをミックスしたものであった。タウンゼントのソロ作品は、多くのジャンルや影響を融合させており^{[ 157 ]} 、雰囲気のあるアンビエントミュージック^{[ 158 ]}、ハードロックやプログレッシブロック^{[ 17 ]}、グラムメタルやアリーナロックの要素も含まれている。^{[ 157 ]}彼はそれを「ハードロックとヘヴィメタルをベースにした、高度にオーケストレーションされた広がりのある音楽。密度が高く、アンビエント要素を多く用いて制作されている」と表現した。^{[ 159 ]}ストラッピング・ヤング・ラッドの方が主流で受け入れられているにもかかわらず、タウンゼントはソロ作品に共感しており、ストラッピング・ヤング・ラッドを自身の音楽の中心に据えるつもりはなかった。^{[ 160 ]}

タウンゼントは共感覚者で、音符を色や形として感じます。そのため、彼は音楽理論を意図的に適用することなく、ほとんど「完全に自動操縦」で作曲とミキシングを同時に行っています。^{[ 161 ]}自称「マルチトラックのファン」であるタウンゼントは、雰囲気のあるレイヤード「音の壁」を特徴とするトレードマークの制作スタイルを開発しました。^{[ 46 ] Metal Maniacs のMike G.によると、}タウンゼントの作品は「常に冒険心、興味、混沌とした雰囲気、そして全体的な音響的花火のような感覚で特徴づけられている」と評され、批評家から高い評価を得ています。 [ ^{17 ]タウンゼント}は主にPro Tools を使用して音楽を制作しており、その他にもSteinberg Cubase、Ableton Live、Logic Pro ^{[ 45 ]}やWaves Audioプラグインなどのソフトウェアスイートを使用しています。^{[ 162 ]}タウンゼントの音楽的アイデアと制作スタイルは、フィル・スペクター^{[ 46 ]}やフランク・ザッパ^{[ 163 ]}と比較されてきた。タウンゼントは、ソロ作品のほとんどでミキシングとマスタリングを自身で行っている。

タウンゼントは、ラムシュタイン^{[ 164 ]} 、オーガスト・バーンズ・レッド、ペンデュラム、ミザリー・シグナルズ^{[ 165 ]}などの他のアーティストの作品のミックスやリミックスも手掛けている。 2024年には、中国のプログレッシブメタルバンドOUのアルバムII: Frailtyを共同プロデュースした^{[ 166 ]}。

タウンゼントは主に6弦ギターと7弦ギターの両方でオープンCチューニングを使用している。現在は6弦ギターでオープンBチューニングとオープンBフラットチューニングも使用している。タウンゼントのテクニックは、フィンガーピッキング、パワーコード、ポリコードからスイープピッキングのアルペジオやタッピングテクニックまで多岐にわたる。リバーブやディレイエフェクトを多用することでも知られている。彼はシュレッドギターには興味がないと述べており、「音楽的に何も感じない」と言い、曲の文脈の中でソロを弾けると思った時だけソロを弾くと語っている。^{[ 167 ]}

タウンゼントは作品の中で、叫び声、唸り声^{[ 168 ]}、さらにはファルセット[ ^{169 ]}など、さまざまな発声法を用いている。デシベル誌のダニエル・レイクは、タウンゼントの声を「セミオペラティック・テノール」と分類している^{[ 170 ] 。}

タウンゼントは幅広い音楽ジャンルから影響を受けており、中でもヘヴィメタルの影響が最も顕著である。タウンゼントは、影響を受けたアーティストとして、ジューダス・プリースト、WASP、ブロードウェイ・ミュージカル、ABBA、ニューエイジ・ミュージック、ゾヴィエト・フランス、キングスX、モービッド・エンジェル、バークマーケット、グロタス、ジェーンズ・アディクション、フィア・ファクトリー^{[ 171 ]}、ゴッドフレッシュ^{[ 172 ]}などを挙げており、メシュガーへの賞賛も何度か表明し、彼らを「地球上で最高のメタルバンド」と呼んでいる^{[ 173 ]} 。タウンゼントは、ポール・ホーンとラヴィ・シャンカールを「人生で最も重要な2人のミュージシャン」として挙げている^{[ 174 ]} 。タウンゼントが音楽に対する考え方を変えたと認めている2曲は、キングスXの「ザ・バーニング・ダウン」とジェーンズ・アディクションの「アップ・ザ・ビーチ」である。^{[ 175 ]} City はFoetusやCop Shoot Copなどのニューヨークのノイズ ロック バンドの影響を受けており、^{[ 12 ]} The New BlackはMeshuggah や Metallica のような「より伝統的なメタル」の影響を受けています。^{[ 27 ]}彼はまた、 John Williams、Trevor Jones、Igor Stravinskyなどのオーケストラやクラシックの作曲家からも影響を受けています。^{[ 176 ]}

• セックスと宗教（1993年）

• フォニックスで料理(1996)

• ヘビー・アズ・ア・リアリー・ヘビー・シング（1995年）
• シティ（1997年）
• 逞しい若者(2003)
• エイリアン（2005年）
• ニュー・ブラック（2006年）

• オーシャン・マシーン：バイオメック（1997年）
• インフィニティ（1998年）
• 物理学者（2000年）
• テリア（2001）
• Devlab (2004)
• ハマー（2006年）
• 全知全能のジルトイド（2007年）
• エンパス（2019）
• ザ・パズル（2021年）
• スナグルズ（2021年）
• ライトワーク（2022年）
• パワーナード（2024年）
• ザ・モス（2026年）

• Ki (2009)
• アディクテッド（2009）
• 脱構築（2011年）
• ゴースト（2011）
• エピクラウド（2012年）
• Z ² : スカイブルー(2014)
• Z ²：ダークマターズ（2014）
• トランセンデンス（2016年）

• 加速進化（2003年）
• シンチェストラ（2006年）

• クールの犠牲者たち（2014年）

• デヴィン・タウンゼント – ギター、リードボーカル、テルミン、キーボード
• マイク・ケネアリー– ギター、キーボード、バッキングボーカル（2019年～2020年、2023年～現在）
• ジェームズ・リーチ – ベース（2021年～現在）
• ダービー・トッド – ドラム（2021年～現在）