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ピューリッツァー音楽賞は、文学、演劇、音楽の分野で毎年授与される7つのピューリッツァー賞のうちの1つです。この賞は1943年に初めて授与されました。ジョセフ・ピューリッツァーは毎年音楽奨学金を授与するように手配し、これは最終的に「その年に米国で初演された、アメリカ人による重要な次元の優れた音楽作品」に与えられる賞に変更されました。[1]
受賞作品は受賞年度内に世界初演されなければならないという条件のため、受賞作品が録音されることはほとんどなく、時には一度しか演奏されないこともあった。2004年に条件は「米国内でその年度内に初演または録音された、アメリカ人による傑出した音楽作品」と変更された。[2]
歴史
ジョセフ・ピューリッツァーは、1904年4月16日付の遺言で、ジャーナリズム、小説、演劇、歴史、伝記など、存命のアメリカ人による数多くの創作活動に対して毎年授与される賞を定めたが、音楽賞は設けず、その代わりに「諮問委員会が最も才能があり、ふさわしいと認めたアメリカの音楽学生に、ヨーロッパの教育の利点を生かして学業を継続できるよう」毎年奨学金を授与することを選んだ。[3]ピューリッツァー音楽賞は、1943年に「アメリカ人が作曲した、より大きな形式の音楽」作品を表彰するために設立された。[4]「より大きな形式の音楽」という表現は、諮問委員会と賞の審査員にとって解釈が難しく、長年にわたって論争を巻き起こした。[5]ある批評家は、「賞委員会は、そのメッセージを伝えるために、これ以上不快な言葉を選ぶことはできなかっただろう」と述べた。[4]
1965年、審査員は全員一致で、ピューリッツァー賞に値する大作はないと判断した。代わりに、デューク・エリントンの作品群を称えて特別賞を授与するよう勧告したが、ピューリッツァー委員会が拒否したため、その年は賞は授与されなかった。[6]エリントンは「運命は私に優しい。運命は私が若すぎるうちに有名になりすぎないようにしてくれている」と答えた（当時エリントンは67歳だった）。[7]このジョークにもかかわらず、ナット・ヘントフは、この件についてエリントンと話したとき、彼は「今まで見たこともないほど怒っていた」と報告し、エリントンは「私のような音楽が、国内で公式に名誉を受けていないことは驚くに当たらない。ほとんどのアメリカ人は、ヨーロッパを基盤とした音楽、つまりクラシック音楽だけが唯一本当に尊敬される音楽であると当然のこととして考えている」と語った。[8]
1996年、ピューリッツァー委員会は「より幅広いアメリカ音楽の中から最高のものを引き付けるため」音楽賞の基準を変更すると発表した。[7]アフリカ系アメリカ人の作曲家でトランペット奏者のウィントン・マルサリスは、 1997年にジャズアーティストとして初めてピューリッツァー賞を受賞した。彼の受賞の正当性は議論を呼んだ。彼の応募作『血の野原』はピューリッツァーのガイドラインによれば受賞対象ではないはずだった。受賞作品は受賞年に初演されていることが求められるが、マルサリスの作品は1994年4月1日に初演され、コロンビアレコードは1995年にその録音をリリースした。その要件を回避するために、マルサリスのマネージメントは『血の野原』の「改訂版」を提出した。これには7つの小さな変更とイェール大学での「初演」が含まれていた。[9]改訂された作品が受賞資格を得るための条件について尋ねられた際、その年の音楽審査委員長ロバート・ウォードは「あちこちをカットしたり、少し改訂したりするのではなく、作品の全体的なコンセプトを変えるようなものであること」と答えた。作品の改訂リストを読んだ後、ウォードはこの作品を受賞資格を得るべきではなかったと認めた。[10]
これまでに10人の女性がピューリッツァー賞を受賞している。エレン・ターフェ・ズウィリッチ（1983年）、シュラミット・ラン（1991年）、メリンダ・ワグナー（1999年）、ジェニファー・ヒグドン（2010年）、キャロライン・ショー（ 2013年）、ジュリア・ウルフ（2015年）、ドゥ・ユン（2017年）、エレン・リード（2019年）、タニア・レオン（2021年）、リアノン・ギデンズ（2023年）。ズウィリッチは女性初の受賞者であるだけでなく、ジュリアード音楽院で作曲の音楽芸術博士号を取得した初の女性でもある。[11]ドゥは有色人種として初の受賞者となった。[12] [ 13] [14] ジョージ・ウォーカーは1996年に作品『ライラック』でアフリカ系アメリカ人作曲家として初の受賞者となった。
1992年、ジョージ・パール、ロジャー・レイノルズ、ハーヴェイ・ソルバーガーの3人で構成される音楽審査員団は、ラルフ・シャピーの『幻想協奏曲』を受賞者に選んだ。ピューリッツァー賞委員会はその決定を却下し、次点のウェイン・ピーターソンの『夜の顔、闇の奥』に賞を授与した。審査員団は、その決定について意見を求めておらず、委員会はそのような決定を下す専門的資格がないと公式声明で応じた。委員会は、「ピューリッツァー賞は、専門家の観点に加えて、一般人や消費者の観点も持つことで強化される」と答え、決定を撤回しなかった。[11]
2004年、批判に応えて、コロンビア大学ジャーナリズム学部のピューリッツァー賞管理者シグ・ギスラーは、委員会が「アメリカの音楽の最高のものをすべて集めていることをより確信できるように、賞の範囲を少し広げたい」と発表した。委員会メンバーのジェイ・T・ハリスは、「賞は本質的にヨーロッパのクラシック音楽の伝統から生まれた音楽のためだけに限定されるべきではない」と述べた。[8]
発表された規則の変更には、作曲家や評論家に加えて演奏家やプレゼンターも審査員に加えることが含まれていた。応募者はもはや楽譜を提出する必要はなく、録音も受け付けているが、楽譜は依然として「強く推奨」されている。ギスラー氏は「主な目的は、この賞を真剣なものにすることです。いかなる形であれ、賞を低俗化しようとしているのではなく、賞を充実させ、向上させようとしているのです。ここで重要な言葉は『傑出したアメリカの音楽作品』だと思います」と述べた。[15]ピューリッツァー音楽賞受賞者の反応は様々である。
ピューリッツァー賞諮問委員会は公式に次のように発表した。「1年以上にわたり賞の検討を重ね、今年で61年目を迎えるにあたり、ピューリッツァー賞委員会は、現代クラシック交響曲からジャズ、オペラ、合唱、ミュージカル、映画音楽、その他の優れた音楽まで、アメリカの優れた音楽作品全般を検討し、表彰したいという強い希望を表明する。長年にわたり、この賞は主にクラシック音楽の作曲家に授与され、当然のことながら、芸術界にとって大きな重要性を帯びてきた。しかし、過去には競争を拡大する努力がなされたにもかかわらず、ジャズ作品、ミュージカルドラマ、映画音楽が受賞したのは1回だけである。1990年代後半、委員会は、この国の最も著名なジャズ作曲家2人を賞に挙げなかったとして、前任者への批判を暗黙のうちに受け止めた。委員会は、1998年の生誕100周年を記念してジョージ・ガーシュウィンに、 1999年のデューク・エリントンに特別賞を授与した。ピューリッツァー賞は、 100周年記念の年に授与される。それ以前の1976年には、スコット・ジョプリンにアメリカ建国200周年記念の年に特別賞が授与された。特別賞や表彰状は引き続き重要な選択肢であるが、ピューリッツァー委員会は、音楽賞が毎年のコンテストで、国内の優れた音楽を網羅すべきであると考えており、賞の定義、ガイドライン、審査員の見直しがその目的に役立つことを期待している。」[16]
2006年には、ジャズ作曲家のセロニアス・モンクに死後「特別賞」が贈られ、[17] 2007年にはフリージャズ作曲家のオーネット・コールマンが2005年のコンサートを録音したディスク『サウンド・グラマー』でピューリッツァー賞を受賞した。これは音楽の録音でピューリッツァー賞を受賞したのは初めてであり、また、純粋に即興的な音楽で受賞したのは初めてであった。[18]
2018年、ラッパーのケンドリック・ラマーが2017年のヒップホップアルバム『Damn』でこの賞を受賞した。[19]このレコーディングは、ジャズやクラシックのジャンル以外の音楽作品として初めてこの賞を受賞した。[20]
批判
1974年の受賞者であるドナルド・マルティーノは2004年に、「長い間音楽を書いていれば、遅かれ早かれ誰かが同情してその賞をくれるだろう。それは必ずしもその年の最高の作品に与えられる賞ではない。これまでその賞をもらえなかった人に与えられるのだ」と語った。[21]
2001年の受賞者であるジョン・コリリアーノは、この賞は世界にとって意味のある音楽に与えられることを意図していたが、今では「作曲家による作曲家のための」賞であり、「審査員が入れ替わる泥沼に陥った」非常に異なる種類の賞になってしまったと語った。[9]
作曲家で音楽評論家の カイル・ガンは、エッセイ「ダウンタウン音楽に対するアップタウンの偏見」の中で、ピューリッツァー賞やその他の作曲部門のトップ賞の審査員には、グンター・シュラー、ジョセフ・シュワントナー、ジェイコブ・ドラックマン、ジョージ・パール、ジョン・ハービソン、マリオ・ダヴィドフスキー、バーナード・ランドという「同じ7人の名前が何度も審査員として選ばれる」ことが多いと不満を述べている。ガンは、自分のような「ダウンタウン」の作曲家が賞を獲得できないのは、作曲家審査員が全員「白人男性で、全員がほぼ同じ狭いヨーロッパ中心主義の 美的感覚を持っている」ためだと主張した。「この7人が過去20年間、アメリカ音楽の大きな賞の受賞者を決めてきた。彼らはダウンタウンの作曲家が決して受賞しないようにしてきた」[22]。
2003年にピューリッツァー賞を受賞した後、ジョン・アダムスは「この国の最も偉大な音楽家のほとんど」がアカデミックな音楽のために無視されてきたため「軽蔑に近い相反する感情」を表明した。[9]
シュラーは2004年に同賞の応募資格が拡大されたことを歓迎した。「これは、賞の対象とすべきものについての全体的な考え方において、長い間待たれていた大きな変化です。これは、異なるスタイルへの門戸を開くものであり、異なる品質レベルへの門戸を開くものではありません。」[21]作曲家のオリー・ウィルソンは、この変更は「より広い範囲の音楽、つまり楽譜に書かれていない音楽」を認めるものであるため、「正しい方向への動き」であると同意した。 [21]他の過去の受賞者の中にはこれに反対する者もいた。ハービソンはこれを「恐ろしい展開」と呼び、「フィクションに同等の基準を課すとしたら、空港小説の著者から応募を募ることになるだろう。」と付け加えた。[21]マルティーノによると、同賞は2004年の変更以前から「あまり真面目でない作品を認める方向にすでに進み始めていた」という。[21] 2000年に同賞を受賞した ルイス・スプラトランも「ピューリッツァー賞は、最先端でリスクを冒す音楽の芸術的卓越性を授与する数少ない賞の一つだ。ミュージカルや映画音楽などを招待することでこの目的を薄めてしまうことは、どれほど優れていても、芸術的進歩の独自性と可能性を損なうことになる」と反対した。[21] 2018年、1970年の受賞者チャールズ・ウーリネンは、ラマーに音楽賞を授与した審査員を非難し、ニューヨーク・タイムズ紙に、この決定は「高級文化に対する社会的関心の最終的な消失」を意味すると語った。[23]
受賞者
最初の71年間で、ピューリッツァー音楽賞は67回受賞したが、一度も分割されることはなく、1953年、1964年、1965年、1981年には賞は授与されなかった。[24]
1940年代
- 1943年:ウィリアム・シューマン、世俗カンタータ第2番「自由な歌」
- 1944年:ハワード・ハンソン、交響曲第4番、レクイエム
- 1945年:アーロン・コープランド、アパラチアの春、バレエ
- 1946年:レオ・サワービー、『太陽の賛歌』
- 1947年:チャールズ・アイヴズ、交響曲第3番
- 1948年:ウォルター・ピストン、交響曲第3番
- 1949年:ヴァージル・トムソン、ルイジアナ物語、映画音楽
1950年代
- 1950年：ジャン・カルロ・メノッティ、『領事』、オペラ
- 1951年：ダグラス・スチュアート・ムーア、『地球の巨人』、オペラ
- 1952年:ゲイル・キュービック、協奏交響曲
- 1953年: 受賞なし
- 1954年：クインシー・ポーター、 2台のピアノとオーケストラのための協奏曲
- 1955年:ジャン・カルロ・メノッティ、オペラ『ブリーカー街の聖人』
- 1956年:エルンスト・トッホ、交響曲第3番
- 1957年：ノーマン・デロ・ジョイオ、『伝道の書の瞑想』
- 1958年:サミュエル・バーバー、ヴァネッサ、オペラ
- 1959年：ジョン・ラ・モンテーヌ、ピアノ協奏曲第1番、Op. 9.
1960年代
- 1960年:エリオット・カーター、弦楽四重奏曲第2番
- 1961年:ウォルター・ピストン、交響曲第7番
- 1962年:ロバート・ウォード、るつぼ、オペラ
- 1963年:サミュエル・バーバー、ピアノ協奏曲
- 1964年: 受賞なし
- 1965年: 受賞なし（デューク・エリントンを参照）
- 1966年：レスリー・バセット、管弦楽のための変奏曲
- 1967年：レオン・キルヒナー、弦楽四重奏曲第3番と電子テープ
- 1968年：ジョージ・クラム『時間と川の響き』
- 1969年:カレル・フサ、弦楽四重奏曲第3番
1970年代
- 1970年:チャールズ・ウーリネン、タイム誌の賛辞
- 1971年：マリオ・ダヴィドフスキー、ピアノと電子音のためのシンクロニズム第6番（1970年）
- 1972年:ジェイコブ・ドラックマン、Windows
- 1973年:エリオット・カーター、弦楽四重奏曲第3番
- 1974年：ドナルド・マルティーノ、ノットゥルノ
- 1975年:ドミニク・アルジェント、『ヴァージニア・ウルフの日記より』
- 1976:ネッド・ローレム、エア・ミュージック
- 1977年：リチャード・ワーニック『恐怖と驚異のビジョン』
- 1978年：マイケル・コルグラス、打楽器とオーケストラのための「デジャ・ヴ」
- 1979年：ジョセフ・シュワントナー、『無限の余韻』
1980年代
インデントされたエントリーは、各年の優勝者の後のファイナリストです。
- 1980年：ダヴィッド・デル・トレディチ『夏の日の思い出』
- モートン・サボトニック『蝶のあとで』
- ルーカス・フォス『オーケストラのための五重奏曲』
- 1981年: 受賞なし
- 1982年:ロジャー・セッションズ、管弦楽のための協奏曲
- 1983年：エレン・ズウィリッヒ、管弦楽のための3つの楽章（交響曲第1番）
- ヴィヴィアン・ファイン、オーケストラのためのドラマ
- 1984:バーナード・ランズ、カンティ・デル・ソーレ
- 1985年：スティーヴン・アルバート、交響曲第1番『リバーラン』
- ウィリアム・ボルコム『無垢と経験の歌、ウィリアム・ブレイクの詩の音楽的啓蒙』
- 1986年：ジョージ・パール、フルート、オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための木管五重奏曲第4番
- 1987年：ジョン・ハービソン、『エジプトへの逃避』
- スティーブン・アルバート、山の花
- 1988年：ウィリアム・ボルコム、ピアノのための12の新しい練習曲
- 1989年：ロジャー・レイノルズ、『時間を超えたささやき』
- スティーブン・スタッキー、管弦楽のための協奏曲
- 明るい生、桓（裂傷）：追悼 1966-1976
1990年代
- 1990年：メル・D・パウエル、『デュプリケーツ：ア・コンチェルト』
- 1991年：シュラミット・ラン、交響曲
- ブライト・シェン、ピアノのための4つの楽章
- チャールズ・ファッセル、 ワイルド
- 1992年：ウェイン・ピーターソン、『夜の顔、闇の心』
- 1993年:クリストファー・ラウス、トロンボーン協奏曲
- 1994年：グンター・シュラー『回想と反省について』
- 1995:モートン・グールド、ストリングミュージック
- ドナルド・エルブ、晩祷
- アンドリュー・インブリー、アダム
- 1996年：ジョージ・ウォーカー『ライラック』 （ソプラノとオーケストラの
ための）
- ピーター・リーバーソン、ヴァイオリンとピアノのための変奏曲
- エリオット・カーター、アダージョ・テネブローソ
- 1997年:ウィントン・マルサリス、Blood on the Fields、オラトリオ
- ジョン・ムスト、ダヴ・スタ・アモーレ
- スタニスワフ・スクロヴァチェフスキ、パッサカリア・インマジナリア
- 1998年:アーロン・ジェイ・カーニス、弦楽四重奏曲第2番、インストゥルメンタル音楽
- ジョン・アダムス、センチュリーロールズ
- ユディ・ワイナー、ホーントリオ
- 1999年：メリンダ・ワーグナー、フルート、弦楽器、打楽器のための協奏曲
2000年代
- 2000年：ルイス・スプラトラン、Life Is a Dream、オペラ（第2幕のコンサート版で受賞）
- ドナルド・マルティーノ：セレナータ・コンチェルタンテ
- ジョン・ゾーン：料金表
- 2001年：ジョン・コリリアーノ、交響曲第2番、弦楽オーケストラのための
- スティーブン・ハートケ、タイトル
- フレッド・ラーダール、『タイム・アフター・タイム』
- 2002年：ヘンリー・ブラント、『アイスフィールド』
- ピーター・リーバーソン、リルケの歌
- デヴィッド・ラコウスキー『テン・オブ・ア・カインド』
- 2003年：ジョン・アダムス『魂の転生について』
- スティーブ・ライヒ：スリー・テイルズ
- ポール・シェーンフィールド：キャンプソング
- 2004年:ポール・モラベック、『テンペスト・ファンタジー』
- 2005:スティーヴン・スタッキー、管弦楽のための第2協奏曲
- スティーヴ・ライヒ：ユー・アー（ヴァリエーションズ）
- エリオット・カーター：対話
- 2006:ユーディ・ワイナー、キアヴィ・イン・マノ（ピアノ協奏曲）
- ピーター・リーバーソン：ネルーダの歌
- チェン・イー：シ・ジ（四季）
- 2007年:オーネット・コールマン、サウンド・グラマー
- エリオット・ゴールデンサル：グレンデル
- オーガスタ・リード・トーマス：星の賛歌
- 2008年:デビッド・ラング、『マッチ売りの少女の情熱』
- スティーブン・ハートケ：一方
- ロベルト・シエラ：ヴィオラ協奏曲
- 2009:スティーヴ・ライヒ、ダブル・セクステット
- ドン・バイロン：ピアノ独奏のための7つの練習曲
- ハロルド・メルツァー：ブリオン
2010年代
- 2010:ジェニファー・ヒグドン、ヴァイオリン協奏曲
- フレッド・ラーダール：弦楽四重奏曲第3番
- ジュリア・ウルフ：スティール・ハンマー
- 2011年:周龍、白蛇伝、オペラ
- 2012年：ケヴィン・プッツ『きよしこの夜：二幕オペラ』
- トッド・マコーバー：死と権力
- アンドリュー・ノーマン：ローマガイド
- 2013:キャロライン・ショー、8声のためのパルティータ
- 2014年：ジョン・ルーサー・アダムス、『Become Ocean』
- ジョン・アダムス：もう一人のマリアによる福音書
- クリストファー・セローニ：見えない都市
- 2015年:ジュリア・ウルフ、『アンスラサイト・フィールズ』
- 2016年：ヘンリー・スレッドギル、『イン・フォー・ア・ペニー、イン・フォー・ア・ポンド』
- 2017:ドゥ・ユン、天使の骨、オペラ
- アシュリー・フューア：弓に縛られて
- ケイト・ソーパー：イプサ・ディクシット
- 2018:ケンドリック・ラマー、Damn、アルバム
- マイケル・ギルバートソン：カルテット
- テッド・ハーン：ベンチからの音
- 2019:エレン・リード、プリズム、オペラ
- ジェームズ・ロミグ、スティル
- アンドリュー・ノーマン、サステイン
2020年代
- 2020年：アンソニー・デイヴィス、セントラル・パーク・ファイブ、オペラ[25]
- アレックス・ワイザー、そしてすべての日々は紫色だった
- マイケル・トーケ、スカイ：ヴァイオリン協奏曲
- 2021年：タニア・レオン、ストライド[26]
- 2022年：レイヴン・チャコン『Voiceless Mass』 [27]
- アン・レイレフア・ランツィロッティ、時の色の瞳を持つ
- アンディ・アキホ、セブン・ピラーズ
- 2023年:リアノン・ギデンズとマイケル・アベルズ、オマール[28] [29]
- タイショーン・ソーリー、モノクロマティック・ライト（アフターライフ）
- ジェリリン・パットン、視点
- 2024:タイショーン・ソレイ、アダージョ（ワダダ・レオ・スミスに代わって）[30]
- フェリペ・ララ、エスペランサ・スポルディング、クレア・チェイス、大オーケストラのための二重協奏曲
- メアリー・コウヨムジャン、ペーパーピアノ
追加引用
- 1974年:ロジャー・セッションズ(1896–1985)
- 1976年:スコット・ジョプリン(1868–1917、死後)
- 1982年:ミルトン・バビット(1916–2011)
- 1985年:ウィリアム・シューマン(1910–1992)
- 1998年:ジョージ・ガーシュウィン(1898–1937、死後)
- 1999年:デューク・エリントン（1899年～1974年、死後）
- 2006:セロニアス・モンク(1917–1982、死後)
- 2007:ジョン・コルトレーン(1926–1967、死後)
- 2008:ボブ・ディラン（1941年生まれ）
- 2010:ハンク・ウィリアムズ(1923–1953、死後)
- 2019:アレサ・フランクリン(1942–2018、死後)
連続優勝
ピューリッツァー賞音楽部門を2度受賞した人は5人います。
- ウォルター・ピストン、1948年、1961年
- ジャン カルロ メノッティ、1950、1955
- サミュエル・バーバー、1958年（台本はメノッティ）、1963年
- エリオット・カーター、1960年、1973年
- ジョン・ゾーン、2000年、2015年
参考文献
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さらに読む
- ハインツ・ディートリッヒ・フィッシャー（2010年）。『ピューリッツァー賞音楽部門受賞者：作曲家略歴、初演プログラム、審査員レポート』ピーター・ラング。ISBN 978-3-631-59608-1。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにおけるピューリッツァー賞音楽部門受賞者に関連するメディア
- 公式サイト
- ピューリッツァー音楽賞：ソニックギャラリー