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タイラー・グレゴリー・オコンマ[ a ]（1991年3月6日生まれ）は、タイラー・ザ・クリエイターという芸名で知られるアメリカのラッパー兼レコードプロデューサーである。[ 2 ]彼は、折衷的で実験的な音楽、生々しい歌詞スタイル、そしてアルバム全体を通して頻繁にオルターエゴや別人格を使用することで知られている。2010年代と2020年代には、オルタナティブ・ヒップホップの影響力のある人物と評された。[ 3 ]
2000年代後半、オコンマは音楽集団Odd Futureを共同設立し、リーダーを務めた。グループの一員として、ラッパー、プロデューサー、ディレクター、俳優として活動し、メンバー数名のスタジオアルバムをプロデュースした。また、グループのスケッチコメディシリーズLoiter Squad（2012～2014年）にも出演した。Odd Futureでの活動と並行して、自主制作デビューアルバム『Bastard』（2009年）でソロキャリアをスタートさせた。2枚目のスタジオアルバム『Goblin』（2011年）は、シングル「Yonkers 」とそのミュージックビデオの成功により、彼をメインストリームへと導いた。この時期、ホラーコアの影響を受けたサウンドと、暴力的で過激な歌詞で物議を醸した。
タイラーは3枚目のスタジオアルバム『Wolf』（2013年）をリリースした後、ホラーコアから離れ、ジャズ、ソウル、R&Bの要素を取り入れた、より親しみやすいサウンドへと移行した。続いてリル・ウェインとカニエ・ウェストがゲスト参加した『Cherry Bomb』 （2015年）をリリース。2017年には『Flower Boy』が批評家から広く絶賛され、商業的にも成功を収めた。『Igor』（2019年）と『Call Me If You Get Lost』（2021年）はどちらもビルボード200で初登場1位を獲得し、それぞれ第62回と第64回のグラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した。[ 4 ]後期のアルバム『Chromakopia』（2024年）と『Don't Tap the Glass』（2025年）も全米で初登場1位を獲得し、『Chromakopia』はキャリア史上最高の初週売上を記録した。
音楽以外にも、タイラーはアパレルブランドのGolf WangとLe Fleurを設立し、Lacoste、Converse、Louis Vuittonとコラボレーションしている。また、 2012年に始まった毎年恒例の音楽フェスティバル、Camp Flog Gnaw Carnivalの創設者でもあり、カニエ・ウェスト、ドレイク、ケンドリック・ラマー、ラナ・デル・レイ、ビリー・アイリッシュなどのアーティストが出演している。ウルフ・ヘイリーというペンネームで、自身のミュージックビデオやプロモーションビデオの監督も務めている。2025年には、ジョシュ・サフディ監督の映画『 Marty Supreme』でウォーリー役として長編映画デビューを果たし、本名で出演している。
タイラーはグラミー賞を3回、[ 5 ] BETヒップホップ賞を3回、ブリット・アワードを1回、MTVビデオ・ミュージック・アワードを1回受賞している。2019年にはウォール・ストリート・ジャーナル紙が彼を「年間最優秀音楽イノベーター」に選出し、[ 6 ] 2024年にはロサンゼルス・タイムズ紙が「LAインフルエンシャル」シリーズで、ロサンゼルスに「足跡を残しているクリエイター」として彼を取り上げた。[ 7 ]
タイラー・グレゴリー・オコンマ[ 8 ]は、1991年3月6日にロサンゼルスの郊外であるカリフォルニア州ホーソーンで生まれた。[ 9 ]彼はナイジェリアのイボ族の父[ 10 ]と、半分カナダ人で多民族の血を引くアフリカ系アメリカ人の母[ 11 ]の息子である。[ 12 ]彼は幼少期をホーソーンで過ごし、17歳でラデラ・ハイツに引っ越した。 [ 9 ] [ 13 ] [ 14 ] 7歳の時、オコンマはCDケースからカバーを取り出し、曲の長さを記したトラックリストを含む、架空のアルバムのカバーを作成した。これは彼が音楽を作るようになる前のことだった。[ 15 ] 14歳でピアノを独学で習得した。[ 10 ]
オコンマは12年間の学校生活で、ロサンゼルスとサクラメント地域の12の異なる学校に通った。[ 16 ] 8年生の時、演劇の授業に参加したが、活動的すぎるという理由で退学させられ、9年生の時は楽譜が読めないという理由でバンドの授業に参加できなかった。[ 17 ]彼はウェストチェスター高校に通い、そこで演劇の授業でライオネル・ボイスと友達になった。 [ 18 ]
オコンマはフェデックスで2週間未満、スターバックスで2年以上働いた。[ 19 ]彼は自分の創作活動を投稿するために使っていたMyspaceのページから芸名を取った。 [ 20 ]
オコンマが15歳のとき、彼は「bloxhead」という名前のYouTubeチャンネルを持っていた。[ 21 ]彼の最初のYouTube動画は2008年2月28日に公開された。彼は2009年10月まで動画を投稿していたが、デビューアルバム「Bastard」に集中するためにアップロードを停止した。このチャンネルは元々、ジャスパー・ドルフィンとのコメディヒップホップデュオグループにちなんで「 I Smell Panties 」という名前だった。[ 22 ]
タイラーは2007年にホッジー、レフト・ブレイン、ケイシー・ベジーズと共にオルタナティブ・ヒップホップ・コレクティブのオッド・フューチャーを共同設立した。彼らは2008年11月にデビュー・ミックステープ『 The Odd Future Tape 』を自主リリースした。 2009年12月25日、タイラーは初のアルバム『 Bastard』を自主リリースした。このアルバムは最終的にPitchfork Mediaの2010年トップ・アルバム・リストで32位にランクインした。 [ 23 ] 2011年2月11日、タイラーは「 Yonkers 」のミュージックビデオを公開した。このビデオは複数のオンラインメディアから注目を集めた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 3番目のバースを追加した拡張版がiTunesで公開された。[ 28 ]タイラーは2011年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「 Yonkers 」で最優秀新人賞を受賞した。[ 29 ]タイラーの最初の2つのソロプロジェクトにおけるテーマの内容は、ファンや出版物から彼をホラーコアシーンに分類されるに至ったが、彼はその関連性を強く否定した。[ 30 ]
2011 年初頭、タイラーはスティーヴ・リフキンド、ジミー・アイオヴィン、リック・ロス、ジェイ・Zなど、音楽業界の多くの人物の関心を集めていた。[ 31 ]タイラーと Odd Future の他のメンバーは、2011 年 4 月に Red Distribution/Sony と契約を結んだ。[ 32 ]彼の 2 枚目のスタジオ アルバム、Goblin は2011 年 5 月 10 日にリリースされた。 [ 33 ]タイラーと Odd Future のメンバーである Hodgy Beats は、2011 年 2 月 16 日にLate Night with Jimmy Fallon で「Sandwitches」を演奏し、テレビデビューを果たした。[ 34 ] 3 月 16 日、タイラーと Hodgy は 2011 mtvU Woodie Awards で「Yonkers」と「Sandwitches」を演奏し、「Sandwitches」の演奏中に Odd Future の他のメンバーが加わった。[ 35 ] Interview誌のインタビューで、ワカ・フロッカ・フレイムは、オッド・フューチャーのフロントマンとコラボレーションしてミュージックビデオを監督することに興味を示した。[ 36 ] 2011年初頭、タイラーは自身のFormspringアカウントを通じてファンに、3枚目のアルバムはWolfというタイトルで、2012年5月にリリース予定であることを伝えた。タイラーはまた、オッド・フューチャーがLoiter Squadという独自のテレビ番組を立ち上げることも発表した。2011年9月8日、この番組は、さまざまなスケッチ、街頭インタビュー、いたずら、オッド・フューチャーが作った音楽で構成された15分の実写番組であることが最終的に確認された。ジャッカスを制作した制作パートナーシップであるディックハウス・プロダクションズがこの番組を制作する予定だった。
Odd Futureのテレビ番組Loiter Squadは、 2012年3月25日にAdult Swimで初放送された。この番組は3シーズン続き、ジョニー・ノックスビル、リル・ウェイン、セス・ローゲンなどの有名人がゲスト出演した。2015年、タイラーはこの番組が「もうない」と述べた。[ 37 ] 2013年2月14日、Odd FutureはYouTubeアカウントに動画をアップロードし、L-Boyがスカイダイビングをする様子や、 Wolfが2013年4月2日にリリースされることを発表した。同日、タイラーは自身のInstagramアカウントを通じて3枚のアルバムカバーを公開した。[ 38 ]
『Wolf』のプロモーションで、タイラーは他のアーティストの曲にゲスト参加し、特にGOOD Music所属アーティストのプシャ・Tの「 Trouble on My Mind」、ザ・ゲームの「 Martians vs. Goblins」 （リル・ウェインも参加）、 DJドラマの「I'ma Hata 」（ワカ・フロッカ・フレイムとD-Boも参加）、オッド・フューチャーのメンバーであるドモ・ジェネシスとジ・アルケミストのコラボレーション・アルバム『No Idols 』のタイトル曲、そしてトラッシュ・トークの「Blossom & Burn」（ホッジー・ビーツも参加）などに参加した。タイラーはまた、マイク・Gをフィーチャーしたメロウハイプの3枚目のアルバム『Numbers』に収録されている「666」を共同プロデュースした。2013年3月から4月にかけて、タイラーは北米とヨーロッパをツアーした。[ 38 ]アルバムからの最初のシングルは、2013年2月14日に「Domo23」というタイトルでリリースされ、ミュージックビデオにはドモ・ジェネシス、アール・スウェットシャツ、ジャスパー・ドルフィン、タコ・ベネットがカメオ出演している。[ 39 ] 2013年2月26日、タイラーは「レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン」で「 Domo23」と「Treehome95」を披露した。[ 40 ]
『Wolf』は、ソニー・ミュージックエンタテインメント傘下のOdd Future RecordsとRED Distributionから2013年4月2日にリリースされた。フランク・オーシャン、マイク・G、ドモ・ジェネシス、アール・スウェットシャツ、レフト・ブレイン、ホッジー・ビーツ、ファレル、ケイシー・ベジーズ、エリカ・バドゥがゲスト参加している。アルバムは最後のトラック「Lone」を除いて、タイラーが単独でプロデュースした。リードシングル「 Domo23 」に加え、「Bimmer」、「 IFHY 」、「Jamba」のミュージックビデオが撮影された。リリース後、アルバムは概ね好評を博し、ビルボード200で初登場3位となり、初週に9万枚を売り上げた。 2014年1月31日、タイラーがマック・デマルコと共同で制作していると報じられた。 [ 41 ]
2015年4月9日、タイラーは「Fucking Young」のミュージックビデオをOdd Futureの公式YouTubeチャンネルで公開した。このビデオには、別の曲「Deathcamp」の短いスニペットも含まれていた。[ 42 ]タイラーは同日、これらの曲が2015年4月13日にリリース予定のニューアルバム「Cherry Bomb」に収録されることを発表した。 [ 43 ]タイラーは自身のTwitterアカウントで、このアルバムにはチャーリー・ウィルソン、チャズ・バンディック、ブラック・リップスのメンバーであるコール・アレクサンダーが参加すると発表した。[ 44 ] [ 45 ] 2日後、タイラーはコーチェラで「Fucking Young」と「Deathcamp」を初めて披露した。このセット中、タイラーは観客席のVIPメンバー（その多くは有名人だった）の熱意のなさを批判したことで有名だ。[ 45 ]
『Cherry Bomb』は、2015年4月13日にOdd Future Recordsからデジタル配信され[ 46 ]、5種類の異なるアルバムカバーを特徴とするアルバムのフィジカル版は2015年4月28日に発売される予定だった[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] 。このアルバムには、カニエ・ウェスト、リル・ウェイン、スクールボーイ・Qなどの著名なアーティストが参加している[ 50 ] [ 51 ]。このアルバムは、2015年4月11日のコーチェラ・フェスティバルから始まり、2015年9月の東京で終了する北米、ヨーロッパ、アジアを巡るワールドツアーによってサポートされた[ 52 ]。タイラーは、彼の音楽が女性に対する暴力を助長し美化しているという意見に基づき、オーストラリアへの再入国を阻止する草の根団体Collective Shoutのキャンペーンを受けて、Cherry Bombワールドツアーのオーストラリア公演をキャンセルした[ 53 ] 。
2015年8月26日、タイラーは3年から5年間イギリスへの入国を禁止されたことを明らかにした。これにより、彼は『Cherry Bomb』アルバムをサポートする一連のツアー日程、レディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルを含む公演をキャンセルせざるを得なくなった。入国禁止の理由は、2009年に遡る歌詞だった。彼のマネージャーであるクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣テリーザ・メイからの手紙で入国禁止を知らされたと述べた。[ 54 ]メイは、タイラーがアルバム『Bastard』のリリース以来イギリスで何度もツアーを行っていたにもかかわらず、入国禁止の理由としてアルバムの歌詞を挙げた。[ 55 ] [ 56 ]タイラーは後に、自分が「テロリストのように」扱われたと感じたと主張し、入国禁止は人種差別的な動機によるものだと示唆し、「彼らは自分たちの子供が黒人男性を崇拝しているという事実を好まなかった」と述べた。[ 57 ]
2017年4月8日、フランク・オーシャンは、タイラー・ザ・クリエイターとジェイ・Zをフィーチャーした「 Blonded Radio 」というタイトルの曲を、自身のBeats 1ラジオ局でリリースした。8日後、タイラーが科学者ビル・ナイの新番組「Bill Nye Saves the World」のテーマソングを作詞、プロデュース、演奏することが発表された。6月28日、タイラーのテレビ番組「Nuts + Bolts」の予告編がVicelandで初公開された。この番組は、タイラー・ザ・クリエイターが興味深いと思うものや情熱を注いでいるものに焦点を当て、それらがどのように作られるかを説明する。このシリーズは2017年8月3日に初公開された。[ 58 ]
2017年6月29日、タイラーはソーシャルメディアアカウントでの多くのプロモーションカウントダウン投稿の後、新しいYouTubeチャンネルでASAP Rockyをフィーチャーした曲「 Who Dat Boy」をリリースした。その夜遅く、彼はSteve Lacy 、Frank Ocean、Anna of the Northをフィーチャーした「 911 / Mr. Lonely」というタイトルの新曲とともに、この曲をストリーミングサービスでリリースした。2017年7月6日、彼は5枚目のアルバム「Flower Boy」のタイトル、トラックリスト、リリース日を発表した[ 59 ]。このアルバムは2017年7月21日にリリースされた[ 60 ]。アルバムのリリース日以降、「Boredom」や「I Ain't Got Time! 」など、いくつかのシングルがリリースされた。このアルバムはiTunes、Spotify 、その他の主要な音楽サービスを通じてリリースされた。2017年9月14日、タイラー・ザ・クリエイターは、現在までに3つ目のテレビ番組「The Jellies!」を発表した。 2017年10月22日に初公開された。[ 61 ] Flower Boyは批評家から絶賛され、第60回グラミー賞で最優秀ラップ・アルバムにノミネートされた。これによりタイラーは2013年の年間最優秀アルバム賞候補だったChannel Orangeに続いて2度目のグラミー賞ノミネートとなったが、ケンドリック・ラマーの4枚目のスタジオ・アルバムDamnに敗れた。
2018年3月29日、タイラーは一連のフリースタイルやリミックスの中で「 Okra」[ 62 ]をリリースした。タイラーはこれを「捨て曲」 [ 63 ]と呼び、今後のアルバムには収録されないし、今後のプロジェクトのサウンドを示すものでもないと述べた。[ 64 ] 2018年5月22日、彼は「435」[ 65 ]をリリースし、この一連のシングルを継続した。2018年7月23日、タイラーとエイサップ・ロッキーは、モニカの「Knock Knock 」のリミックス「Potato Salad 」のミュージックビデオをエイサップ・ロッキーのクリエイティブエージェンシーであるAWGEのビデオコンピレーション「AWGE DVD (Vol. 3)」に収録してリリースし、コラボレーションプロジェクトWANG$APを発表した。[ 66 ]
2019年5月6日、タイラーは自身のオンラインプロフィールで新曲をフィーチャーした2つの短いビデオクリップを公開した。ビデオでは、長いブロンドのウィッグ、マルチカラーのスーツ、黒いサングラス、グリルを身に着けて不規則に踊る姿が映し出されていた。彼はソーシャルメディアの写真やアルバムのシングルのミュージックビデオでも同じスタイルを身にまとっていた。彼はすぐに6枚目のスタジオアルバム『Igor』を発表し、5月17日にリリースした。[ 67 ]『Igor』は広く批評家の称賛を受け、全米ビルボード200で初登場1位を獲得し、タイラーにとって米国で初のナンバーワンアルバムとなった。[ 68 ]このアルバムには、ビルボードホット100で13位にランクインした「Earfquake 」も収録されている。[ 69 ] 2019年12月23日、タイラーは2曲をリリースした。1曲目は『Igor 』には収録されなかったがミュージックビデオと共にリリースされた「 Best Interest」、もう1曲は「Group B」である。[ 70 ]
2020年1月26日、タイラーは第62回グラミー賞でアルバム『Igor』で最優秀ラップ・アルバム賞を受賞し、自身初のグラミー賞を獲得した。[ 71 ]タイラーは受賞に「とても感謝している」と認めつつも、自身の音楽をラップに分類することは「皮肉な褒め言葉」だと述べた。[ 72 ]「僕たち、つまり僕のような見た目の男たちがジャンルを越えるようなことをしたり、そういうことをしたりすると、必ずラップかアーバンというカテゴリーに入れられるのは最悪だ。僕は『アーバン』という言葉が好きじゃない。僕にとっては、それはただの政治的に正しい言い方で、黒人差別用語を言っているだけだ」と彼は語った。また、彼は「アーバン」というカテゴリーに永遠に分類されるのではなく、もっと主流のレベルで認められたいとも付け加えた。
タイラーは、7枚目のスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost』のために、世界中の主要都市に電話番号が記載された看板を設置し、電話をかけるとタイラーと母親との録音された会話が再生されるようにした。 [ 73 ]その録音はアルバムに「Momma Talk」として収録されている。[ 74 ] [ 75 ]看板が発見された直後、同名のウェブサイトが発見された。[ 76 ]アルバムのリードシングル「Lumberjack」は6月16日にリリースされた。[ 77 ]翌日、タイラーはアルバムのカバーを公開し、6月25日のリリース日を確認した。[ 78 ]リリース後、広く批評家の称賛を受け、全米ビルボード200で初登場1位を獲得し、タイラーにとって米国で2枚目のナンバーワンアルバムとなった。[ 79 ] 2022年1月5日、タイラー・ザ・クリエイターが、 2022年5月27日～29日にルイビルで開催されるフォアキャッスル・フェスティバルのヘッドライナーとして発表された。[ 80 ]
パリのキャロー・デュ・テンプルで開催されたルイ・ヴィトンの2022年秋冬メンズファッションショーは、故ファッションデザイナーでルイ・ヴィトンのクリエイティブディレクターであったヴァージル・アブローが手掛けた最後のショーの1つでした。このショーの音楽はタイラー・ザ・クリエイターが担当しました。彼のスコアはアーサー・ヴェロカイが編曲し、チネケ！オーケストラの生演奏はグスターボ・ドゥダメルが指揮しました。[ 81 ] [ 82 ]
2022年3月25日、タイラーはNIGOのアルバム『I Know Nigo!』に収録されている2曲に参加した。オープニングトラックの「Lost and Found Freestyle 2019」（A$AP Rockyとの共演）と、クロージングトラックの「Come On, Let's Go」である。後者は、タイラーのGolf le Fleur*アパレルラインを紹介するミュージックビデオと共にリリースされた。[ 83 ]『Call Me If You Get Lost』は、第64回グラミー賞で最優秀ラップアルバム賞を受賞した。
2023年3月27日、タイラーは『Call Me If You Get Lost: The Estate Sale』を発表した。このアルバムには、『Call Me If You Get Lost 』のために録音されたものの、最終的なアルバムには収録されなかった曲が含まれており、発表当日にミュージックビデオと共にリリースされたシングル「 Dogtooth 」もその一つである。 [ 84 ]タイラーはTwitterで「『 Call Me If You Get Lost』は、最終的に収録されなかった曲がたくさん入った最初のアルバムだった」と述べている。 [ 85 ] 2023年3月29日には、ミュージックビデオと共に別のシングル「Sorry Not Sorry」がリリースされた。[ 86 ]『The Estate Sale』は2023年3月31日にリリースされ、[ 84 ]曲「Wharf Talk」のミュージックビデオも公開された。[ 87 ]
2024年4月13日、タイラーはコーチェラでヘッドライナーを務め、チャイルディッシュ・ガンビーノ、エイサップ・ロッキー、カリ・ウチスがゲスト出演し、チャーリー・ウィルソンと「Earfquake」をデュエットしたパフォーマンスで土曜の夜を締めくくった。[ 88 ]彼は花火を使って偽のトレーラーの壁を突き破ってセットを開始し、その後、自身のディスコグラフィーから曲を披露した。批評家たちはこのパフォーマンスを「爽快で、ハイリスクなスペクタクル」[ 89 ]、「カルトヒーローの力の見事な再確認」[ 90 ]と評した。
2024年10月16日、タイラーは「 St. Chroma 」というタイトルのティーザービデオで、次のアルバムのタイトルがChromakopiaであることを明らかにした。10月21日、タイラーはシングル「Noid」をリリースした。[ 91 ]アルバムは10月28日にリリースされた。 [ 92 ] [ 93 ]その後、タイラーは小規模な会場や公共の場でアルバムを演奏した。[ 94 ]また、11月16日には、Camp Flog Gnaw Carnivalの第10回でアルバムを演奏した。2024年10月23日、アルバムをサポートする7回目のヘッドライナーコンサートツアー「Chromakopia: The World Tour」を発表した。[ 95 ]ツアーは2025年2月4日にセントポールで始まり、2025年9月21日にケソンシティで終了する予定である。また、リル・ヨッティとパリス・テキサスがツアーのサポートアクトを務めることも発表した。 [ 96 ]
タイラーはクリップスの5枚目のアルバム『Let God Sort Em Out 』の3曲目「POV 」にゲスト出演した。多くのファンには知られていないが、タイラーはツアー中に1月に9枚目のアルバム『Don't Tap the Glass』の制作を開始した。[ 97 ]彼はInstagramとTwitterでリリースを予告し、7月18日のコンサート中に会場の外にアートインスタレーションを設置した。7月19日にはウェブサイト（donttaptheglass.com）が開設され、Golf Wangのウェブサイトからすべての商品が一時的に削除され、アルバムのレコードとCDの予約注文を含むアルバムのグッズに置き換えられた。[ 98 ]アルバムのリリース前夜、タイラーはハリウッド・フォーエバー墓地で300人のゲストを招いてリスニングパーティーを開催し、会場への携帯電話とカメラの持ち込みを禁止した。アルバムは7月21日にコロンビア・レコードからリリースされ、概ね好評を博し、批評家はダンス、テクノ、ハウスのアルバムだと評した。 「Stop Playing With Me」のミュージックビデオがYouTubeにアップロードされ、クリップス、レブロン・ジェームズ、マベリック・カーターが出演している。[ 99 ]リリース後、タイラーはアルバムのインスピレーションはコンサートでのビデオ撮影であり、公共の場で踊る人が減っていることが原因だと述べた。彼はリスナーにアルバムを「最大音量で」楽しみ、踊りながら聴くよう勧めた。[ 100 ]
2025年8月12日、タイラーはアルバム『Don't Tap the Glass』の一部として、白いタイル張りの部屋を舞台にした挑発的でシュールな物語を描いた「Sugar on My Tongue」の自主監督ビデオを公開した。このビデオは、レイヴカルチャー、BDSM、不条理なユーモアの要素を融合させたものである。 [ 101 ]また、この曲はビルボードトップ100に17週間ランクインし、タイラーの楽曲の中で最長のチャートイン記録となった。[ 102 ]タイラーは、 A24製作のスポーツ映画『 Marty Supreme』でティモシー・シャラメと共演し、長編映画デビューも果たした。[ 103 ] 11月20日、タイラーはApple Musicの2025年の年間最優秀アーティストに選ばれた。[ 104 ] 11月7日、タイラーはアルバム『 Chromakopia』と『Don't Tap the Glass』での功績により、第68回グラミー賞で6部門にノミネートされた。『Chromakopia 』は年間最優秀アルバム賞と最優秀ラップ・アルバム賞、『Do n't Tap the Glass』は最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、そして「Sticky」と「Darling, I」はそれぞれ最優秀ラップ・ソング賞と最優秀ラップ・パフォーマンス賞にノミネートされた。[ 105 ] 2月1日の授賞式で、タイラーは『Chromakopia』で新設された最優秀アルバム・カバー賞にノミネートされ、受賞し、3度目のグラミー賞を獲得した。また、授賞式では「Thought I Was Dead」と「Sugar on My Tongue」を披露した。[ 106 ]
タイラーの音楽はオルタナティブ・ヒップホップ[ 107 ] [ 108 ] 、ヒップホップ[ 109 ] 、ネオ・ソウル[ 107 ] 、ウエストコースト・ヒップホップ[ 110 ] 、ジャズ・ラップ[ 107 ]、ハードコア・ヒップホップなどと評されているが、初期の音楽はホラーコア[ 109 ] [ 111 ]と評されている。タイラーがインターネットの「奇妙な人物」として、また音楽集団Odd Futureのリーダーの一人として音楽シーンに登場したとき、彼の音楽作品は、2000年代のファレル・ウィリアムスとNERDやThe Neptunesでの作品に似ていることで自然と注目されるようになった[ 112 ] [ 113 ]。タイラー自身も、これらを自身の最大のインスピレーションと参考として挙げている。[ 114 ]彼のデビューアルバムとセカンドアルバム『Bastard』と『Goblin』のホラーコアを基調とした美学と過激な歌詞の内容は、エミネム、特に彼のアルバム『Relapse 』（2009年）の影響を受けており、タイラーによれば、これは彼のお気に入りの1枚である。[ 115 ] [ 116 ]歌詞に攻撃的な内容が含まれている理由について尋ねられたとき、タイラーは「攻撃的ではない」し「ただ年老いた白人の男を怒らせたいだけだ」と答えた。[ 117 ]彼の初期作品の「ニヒリスティック」で暗い美学は、レイプや殺人について語る歌詞が含まれているため、オンラインの音楽コミュニティで激しく批判された。タイラーがゴキブリを食べ、最後に自殺する「Yonkers」のミュージックビデオは、メディアで物議を醸し、カニエ・ウェストが自身のTwitterアカウントに投稿し、「2011年のビデオ」と呼んだ。[ 118 ]
2010年代初頭、オッド・フューチャーの事実上のリーダーとして、グループは反抗的な態度と業界標準に従わない姿勢から、メディアやインターネットからすぐに注目を集め、ウータン・クランと比較された。 [ 119 ]しかし、タイラーはすぐにこれらの比較を否定し、「私たちは全く違うことをしている」と述べた。[ 120 ]グループの「DIY」アプローチはヒップホップに大きな影響を与え、YouTube、Tumblr 、 Myspaceなどの型破りなプラットフォームを通じて好きな時に音楽やコンテンツをリリースし、アーティストがキャリアを築くための別の道を選ぶように影響を与えた。[ 121 ] [ 122 ]グループとタイラーはファッションにも影響を与え、ストリートウェアのSupremeやConverseブランドの下で都会的な服を普及させ始め、さらに、印象的なカラフルな美学を持つ独自のブランド「Golf Wang」も展開した。[ 123 ]タイラーはロサンゼルス周辺でBMXやスケートボードに乗っている姿が頻繁に目撃され、スケートボードや自転車にも新たな注目を集めた。 [ 124 ] [ 125 ]フランク・オーシャンやアール・スウェットシャツなど、このグループのメンバー数名はその後音楽で成功を収め、シドとスティーブ・レイシーが率いるザ・インターネットなどのオルタナティブグループも誕生した。
3枚目のスタジオアルバム『 Wolf』のリリース以降、批評家たちはタイラーの作品に音楽的な変化が見られることに気づき、ジャズ、R&B、ソウルを融合させた、より親しみやすくメロディックなサウンドへと踏み込んだ。エリカ・バドゥ、チャーリー・ウィルソン、フランク・オーシャンといった同ジャンルのアーティストとのコラボレーションもその一例である。 [ 126 ]また、歌詞においてもより内省的なアプローチを取り、「Answer」という曲では父親に捨てられたことを歌っている。しかし、次のリリース『Cherry Bomb』は、実験的なプロダクションでファンや批評家から賛否両論の評価を受けた。タイラーは、曲同士の繋がりを一切持たず、「曲だけを作る」という、より「攻撃的」で「ノイジー」な美学を追求した。[ 127 ] The Mediumは分析の中で、「『Cherry Bomb』はこの変化を告げるアルバムであり、タイラーのプロダクションと歌詞のスタイルという点で、その後の『Flower Boy』と『Igor』の土台となった」と述べている。この頃、タイラーはオッド・フューチャーでの活動を無期限に休止し、レコードレーベルのコロンビア・レコードと契約を結んだ。
タイラーの5枚目のアルバム『Flower Boy』は、「彼の以前の作品を特徴づけていた過激な歌詞や暗いテーマから完全に脱却し、新時代の幕開けとなった」[ 128 ] 。タイラー初のグラミー賞受賞アルバム『Igor』は、「三角関係で疎外された男としての感情的な旅」を描いた非常に個人的なコンセプトアルバムであり[ 129 ]、 2枚目のグラミー賞受賞アルバム『Call Me If You Get Lost 』は、「洗練された芸術への嗜好を持つ、旅慣れた紳士」である「タイラー・ボードレール」のペルソナを描いたコンセプトアルバムである。この最新の三部作により、タイラーは同世代および同年代で最も高く評価され、最も評価の高いアーティストの1人としての地位を確立した。[ 130 ] BETアワードで文化影響賞を受賞した際、タイラーはQ-Tip、アンドレ3000、チャド・ヒューゴ、カニエ・ウェスト、ミッシー・エリオット、バスタ・ライムス、ハイプ・ウィリアムズを自身の影響を受けた人物として挙げた。[ 130 ]音楽に加えて、タイラーはファッション業界にも進出し、高級ブランド「Golf Le Fleur」を立ち上げた。このブランドは「2021年のアルバム『Call Me If You Get Lost』の世界を旅する世界観を体現している」と評されている。[ 131 ]
オコンマは2002年からスケートボーダーで、BMX自転車を収集している。[ 132 ] [ 133 ]彼は無神論者である。[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]オコンマは喘息を患っており、[ 139 ]ステージ上で吸入器を使用しているところを目撃されている。 [ 140 ]このため、彼はストレートエッジのライフスタイルを実践している。[ 141 ]
オコンマは自身のセクシュアリティについて憶測の対象となっており、歌詞やインタビューで同性愛関係を持ったことがある、あるいは同性に惹かれたことがあるという直接的な言及を数多くしている。[ 142 ] [ 143 ] [ 144 ] 2015年のローリングストーン誌のインタビューで、彼は自身を「めちゃくちゃゲイ」だと表現し、「友達は僕がゲイであることに慣れきっている。彼らは気にも留めていない」と語った。[ 145 ] 2017年のノイジー誌のインタビューで、オコンマは15歳までにすでにボーイフレンドがいたと語った。[ 146 ] 2018年のファンタスティック・マン誌のインタビューで、 「 Flower Boy」の歌詞「2004年から白人の男の子にキスしている」と世間の反応について語る中で、オコンマは「人々の間ではまだグレーゾーンだけど、それはそれでいい。僕は騒がしくて目立つと思われているけど、プライベートは秘密主義で、奇妙な二面性がある」と語った。[ 145 ]イゴールは、多くの人がオコンマと隠れバイセクシャルの男性との恋愛関係だと解釈したものを追っているが、[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] 『 Call Me If You Get Lost 』に収録されている「Wilshire」という曲には、「俺は行ったことのある国すべてで何兆ものビッチとヤれる／男でも女でも関係ない、見かけたらヤった」という歌詞がある。アルバムのデラックス版に収録されている「Sorry Not Sorry」という曲には、「隠さなければならなかった男たちには申し訳ない／嘘をつかなければならなかった女たちには申し訳ない」という歌詞があり、これは彼が男性の恋人を公に隠していたことを指している。[ 150 ]
オコンマは、同性愛嫌悪的な中傷、特に歌詞やツイッターで頻繁に「 faggot 」という蔑称を使用していることで批判されている。 [ 151 ] [ 152 ]彼は同性愛嫌悪の非難を否定し、「私は同性愛嫌悪者ではありません。私はただfaggotと言ったり、 gayを形容詞として使って愚かなことを表現しているだけです」 [ 153 ] [ 154 ]、また「私は同性愛嫌悪者ではありません。私はただfaggotという言葉が人を殴ったり傷つけたりすると思うだけです」と述べている。[ 155 ]しかし、彼は後にMTVのインタビューで、「まあ、僕にはゲイのファンもいるけど、彼らはそれを不快に思わないから、わからない。もし不快に思うなら、それはそれでいい。もし僕をニガーと呼んでも、僕は気にしないけど、それはあくまで僕の個人的な考えだ。人によっては逆の解釈をするかもしれないけど、僕は個人的には気にしない」と語った。[ 156 ] [ 157 ]オコンマは、オッド・フューチャーのメンバーであるフランク・オーシャンが過去に別の男性と関係を持っていたことを公に明かした後、オーシャンを支持した。[ 158 ]アルバム『フラワー・ボーイ』の歌詞から、オコンマがゲイであることをカミングアウトするのではないかという憶測が広がった。問題の曲は「Foreword」、「Garden Shed」、「I Ain't Got Time!」だった。[ 159 ] [ 160 ]
オコンマは2011年、ウェストハリウッドのロキシー・シアターでの公演中に機材を破壊した疑いで器物損壊の容疑で逮捕された。ファンが撮影したビデオには、オコンマが音響技師にマイクを投げつける様子が映っていた。[ 161 ]オコンマはその後、ロキシーに8,000ドルの損害賠償金を支払った。[ 162 ]
2014年、オコンマはテキサス州オースティンで、サウス・バイ・サウスウエストでの公演中にファンに警備員を押し退けるよう指示し、暴動を扇動したとして逮捕された。オコンマは最高で懲役1年と4,000ドルの罰金に直面した。 [ 163 ]オコンマの弁護士ペリー・ミントンは、暴動の容疑は誇張されており、犯罪歴のない依頼人に対する誤解を助長するものだと主張した。その後、容疑は取り下げられた。[ 164 ]
オコンマは2015年に、3年から5年間イギリスへの入国を禁止されたことを明らかにした。そのため、彼は『チェリー・ボム』アルバムをサポートするツアー日程をキャンセルせざるを得なくなり、その中にはリーディング・フェスティバルやリーズ・フェスティバルも含まれていた。彼のマネージャーであるクリスチャン・クランシーは、当時の内務大臣テリーザ・メイからの手紙で入国禁止を知らされたと語った。[ 54 ]メイは、2009年のアルバム『バスタード』の歌詞を禁止の理由として挙げたが、オコンマは同アルバムのリリース以来、イギリスで何度もツアーを行っていた。[ 55 ] [ 56 ]オコンマは後に、自分がテロリストのように扱われたと感じたと述べ、この禁止は人種差別的な動機によるものだと示唆し、「彼らは自分たちの子供たちが黒人を崇拝しているという事実を好まなかった」と語った。[ 57 ] 2019年2月に禁止が解除されたと考えられており、[ 165 ]『イゴール』のプロモーションのためにロンドンで予定されていた公演と同時期に行われた。しかし、2019年のショーは、会場が「過密」で「騒がしすぎる」という安全上の懸念から、警察によって強制的に中止された。[ 165 ] 2020年のブリット・アワードでインターナショナル男性ソロアーティスト賞を受賞した後、オコンマは入国禁止に言及した。「5年前には私がこの国に来られなかった原因を作った、心から大切に思っている人に特別な感謝を伝えたい」と彼は言った。「彼女は家で怒っているだろう。ありがとう、テリーザ・メイ。」[ 166 ]
2010年から2011年にかけて、オコンマはツイッターでセレーナ・ゴメスに対して性的に露骨なコメントを連発した。 [ 167 ] [ 168 ] 2013年のインタビューで、彼はセレーナとは仲が良くないと述べ、「僕たちはあまり気が合わない。彼女は僕のことが好きじゃない。お互い好きじゃないんだ。だって僕はジャスティンとつるんでるから。ジャスティンは僕の親友みたいなものだ。彼女はいつも僕を睨みつけてくる。なんで僕を嫌うの？」と説明した。 [ 169 ] 2021年、オコンマはスタジオアルバム『Call Me If You Get Lost 』に収録されている曲「Manifesto」で公に謝罪した。[ 170 ] [ 171 ]エンターテインメント・ウィークリーのタイラー・アクイリーナはこの論争について、「タイラーはそのキャリアの時点で挑発者として知られており、女性に対する暴力の描写を含む、同性愛嫌悪的で女性蔑視的な歌詞だと多くの観察者が呼ぶものに対して頻繁に批判されていた」と書いている。[ 172 ]
2025年10月、オコンマはXでアメリカ人歌手ディアンジェロの死後まもなく追悼の意を表したが、白人のファンが歌手の死を軽んじていると批判した。ソーシャルメディアのユーザーはオコンマに反論し、キャリアの初期に反黒人の白人ファン層を育成したこと、そしてオコンマ自身が黒人であることを嫌っていると主張した。 [ 173 ]この騒動の中で、物議を醸すツイートが再び浮上した。ファーガソン暴動の最中、オコンマは「黒人は今怒っているが、2週間後にはもう気にしなくなるだろう。なぜなら彼らは本当に気にしていないからだ。でもクールなハッシュタグだろ？」とツイートし、またアファーマティブ・アクションを批判して「ハハハハ、黒人の女がここで働いている。アファーマティブ・ニガ。」とツイートした。[ 174 ]
エミネムは2018年のシングル「Fall 」でオコンマを「ホモ野郎」と呼び、注目を集めるために音楽でセクシュアリティを探求していると示唆した。[ 175 ]エミネムはまた、オコンマが自身のシングル「Walk on Water」とShady XV（2014年）を批判したことについても攻撃した。[ 176 ]歌詞に対する反発を受けた後、[ 177 ]エミネムはSwayとのインタビューで、「私が彼に使った言葉は、やりすぎかもしれないと感じたことの一つだったと思う。彼を傷つけようとするあまり、他の多くの人を傷つけていることに気づいた。何度も立ち返ったことの一つだった。これでは正しくないと感じていた」と答えた。ガーディアン紙のインタビューで、オコンマは次のように答えた。「『フォール』の歌詞は問題なかった。私がそれについて公に何か言ったのを聞いたことがあるだろうか？私は意図を理解していた。人々が私のために気分を害したので、彼はプレッシャーを感じていた。私たちはグランド・セフト・オートをプレイしているときにそれを聞いた。巻き戻して（肩をすくめて）、そしてプレイを続けた。」[ 178 ]
2019年6月、イゴールがDJキャレドのアルバム『Father of Asahd』を抑えてビルボード200で初登場1位を獲得した後、DJキャレドはインスタグラムに動画を投稿し、オコンマの音楽を批判して「俺はみんなが再生して実際に聴けるようにアルバムを作ってるんだ。車を運転して他の車がかけてるのを聴いたり、床屋に行ってラジオをつけて聴いてるのを聴いたり。それが素晴らしい音楽って言うんだ。実際に曲が聴けるアルバムって言うんだよ。曲が全く聴けないような謎めいたクソ音楽じゃない」[ 179 ]と言った。その後、彼は動画を削除した。
2021年8月6日、オコンマはHot 97でDJキャレドの論争について語り、「変人が勝っているせいで男が内心死んでいくのを見るのが楽しかった」と述べた。彼はDJキャレドは「ナンバーワンであることが彼のアイデンティティの全てであり、それが手に入らなかった時、現実の時間ではその瞬間よりも長くそのことが彼を苦しめたので、それに対処しなければならなかった。私は先に進んだ」と主張した。[ 180 ]オコンマはTwitterで「謎の音楽」について何度も言及し、2022年のグラミー賞で『 Call Me If You Get Lost』で最優秀ラップアルバム賞を受賞した後に「謎の音楽！ハッ！」とツイートした。[ 181 ]
ローリングストーン誌は2023年11月7日のDJキャレドに関する特集記事で、彼がタイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーションに興味を示しており、現在良好な関係を築いていると述べていると報じた。[ 182 ]
スタジオアルバム
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