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ブラック・ベイル・ブライズは、カリフォルニア州ハリウッドを拠点とするアメリカのロックバンドです。このグループは2006年にオハイオ州シンシナティで結成され、現在はリードボーカルのアンディ・ビアサック、マルチインストゥルメンタリストのジンクス、リードギタリストのジェイク・ピッツ、ドラマーのクリスチャン・“CC”・コーマ、ベーシストのロニー・イーグルトンで構成されています。ブラック・ベイル・ブライズは、黒いメイク、ボディペイント、タイトな黒いスタッズ付きの服、長い髪の使用で知られており、これらはすべてキッスやモトリー・クルー、その他の1980年代のグラムメタルバンドのステージ上のペルソナから影響を受けています。[ 1 ]
ブラック・ベイル・ブライズは、もともと2006年にオハイオ州シンシナティでアンディ・ビアサック（2011年までアンディ・シックスというステージネームを使っていた）[ 2 ] 、ジョニー・ヘロルド、フィル・セネデラによって結成された[ 1 ] 。やがてアンディはカリフォルニア州ロサンゼルスに移住した[ 1 ]。彼らは2007年にデモEP『Sex & Hollywood』を録音し、続いて2008年に2枚目のデモ『Never Give In』を録音した。『Never Give In』には、デビューアルバム用に再録音されることになるいくつかの曲の初期バージョンが含まれていた。2009年初頭、彼は現在のブラック・ベイル・ブライズという名前で新しいバンドを結成し、ビアサック、ギタリストのクリス・ハリウッド、ドラマーのサンドラ・アルバレンガがメンバーとなり、すぐにベーシストのアシュリー・パーディとギタリストのパン・ザ・ジプシーが加わり、インディーズレーベルのStandBy Recordsと契約した。[ 1 ] [ 3 ]クリス・ハリウッドとパン・ザ・ジプシーは後にバンドを脱退し、ジンクスとジェイク・ピッツが加入した。
パーディはまた、バンド名「ブラック・ベイル・ブライズ」の意味についても説明した。
ブラックベールブライドとは、ローマカトリック教会で女性が結婚して教会に嫁ぎ、人生のあらゆる楽しみを捨てて神に人生を捧げることを指す言葉です。彼女はブラックベールブライドとみなされます。これは、情熱を傾けているものや信じているものを追求するために多くのものを諦めなければならないロックバンドに似ています。また、ポジティブとネガティブの二面性も含まれています。人生で最も幸せな時期は結婚することかもしれません。そして、その反対は愛する人の葬儀です。これらはすべて、暗くヘビーなロックバンドに非常によく当てはまります。[ 4 ]
ツアーとレコードの制作はすぐに始まった。2009年6月17日、デビューシングル「Knives And Pens」をリリースし、ミュージックビデオも公開すると、瞬く間に話題となった。2009年12月、バンドは「On Leather Wings」と題した初の全米ツアーを開始した。[ 5 ]
グループのデビューアルバム『We Stitch These Wounds』は2010年7月20日にリリースされ、初週に1万枚以上を売り上げ、ビルボード トップ200チャートで36位、ビルボードインディペンデントチャートで1位を獲得した。[ 6 ] [ 7 ]アルバムリリース直後、サンドラ・アルバレンガはクリスチャン「CC」コマに交代した。2010年後半、ブラック・ベイル・ブライズはザ・バースデイ・マサカー、ドミン、オーラル・ヴァンパイアとツアーを行った。[ 8 ] [ 9 ]
ブラック・ベイル・ブライズがラヴァ・レコード社長のジェイソン・フロムの目に留まったのは、ホット・トピックのチーフ・ミュージック・オフィサーであるジョン・カークパトリックが、当時バンドのTシャツが国内で2番目に売れていたという、バンドを取り巻く驚異的な話題についてフロムに話したことがきっかけだった。[ 10 ]さらに印象的だったのは、彼らが自主制作のビデオを作るなど、 「 DIY 」方式で熱狂的なファンを獲得していたことだった。 [ 10 ]フロムはその後、彼らの音楽を聴き、グループに会ったとき、まさに自分が探していたバンドだと確信し、後にHitQuartersに次のようにコメントした。
彼らは10年以上も欠けていたものを取り戻している。彼らはまさに現実離れしたロックヒーローだ。メイク、ヘアスタイル、レザー、そして何よりも素晴らしい曲、素晴らしい演奏… [ 10 ]
その後、フロムはスタンドバイ・レコードの創設者であるニール・シーハンと契約を結び、バンドをラヴァに移籍させた。[ 11 ]
ブラック・ベイル・ブライズは、2011年の「ゴッド・セイヴ・ザ・スクリーム・ツアー」でマーダードールズのサポートを務め、3月18日から5月6日までアメリカでAPツアーも行った。 [ 12 ]バンドはその後、2011年6月24日に始まり同年8月14日に終了したヴァンズ・ワープド・ツアーに参加した。 [ 13 ]しかし、6月18日、アンディが演奏中に柱から落ちて肋骨を骨折したため、ツアーの最初の1週間を欠席することになった。[ 14 ]バンドはイギリスのダウンロード・フェスティバル[ 15 ]やバンブーズルなどのフェスティバルにも出演した。[ 16 ]バンドは2011年6月にドイツのニュルブルクにあるニュルブルクリンク・モータースポーツ複合施設で開催されたロック・アム・リング・フェスティバルにも出演した。 [ 17 ] 4月20日、バンドがリボルバー誌のゴールデン・ゴッズ・アワードの最優秀新人賞、ケラング！誌の最優秀新人賞を受賞し、ケラング！誌の最優秀国際新人賞にもノミネートされたことが明らかになった。[ 18 ]
バンドの2枚目のスタジオアルバム『Set the World on Fire』は、2011年6月14日にLava Music / Universal Republic Recordsからリリースされた。カバーアートは4月に公開された。[ 19 ] [ 20 ]『Set the World on Fire』のタイトル曲は、映画『スクリーム4』で使用される予定だった。この曲が映画で使用されないことが分かると、バンドは声明と長めの曲のプレビューを公開した。[ 21 ]その後、5月23日にこの曲が映画『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』で使用されることが発表された。[ 22 ]
アルバムのリードシングル「Fallen Angels」のクリップが4月下旬に公開された。[ 23 ]その後、5月1日にイギリスで正式にリリースされた。アメリカでのリリースは5月3日から5月10日に延期され、iTunesでSet the World on Fireを予約注文すると無料で提供されることになった。「Fallen Angels」のリリースが遅れたため、バンドは5月3日に「Youth and Whisky」のプレビューを公開した。[ 25 ]アルバムの次のシングルは「The Legacy」で、パトリック・フォガティが監督したミュージックビデオが2011年6月6日にYouTubeで初公開された。Set the World on Fireからの3枚目のシングルは「Rebel Love Song」で、これもパトリック・フォガティが監督したミュージックビデオがある。ビデオは10月19日にYouTubeで公開された。10月25日、バンドは「特定の理由」でツアー日程をキャンセルしなければならないと発表した。後に、アンディがパフォーマンス中にドラムセットの昇降プラットフォームで鼻を骨折したためだと発表された。[ 26 ]呼吸や会話が困難になるほどの重傷を負ったにもかかわらず、彼はショーを最後までやり遂げようと決意していた。医師の診察を受けた後、数週間休養して回復するように言われた。彼らは、アヴェンジド・セヴンフォールド、アスキング・アレクサンドリア、ハリウッド・アンデッドと共に、ベリード・アライブ・ツアーの開始に合わせてツアーに復帰すると発表した。[ 27 ]
アンディのTwitterで、EP「Rebels」をリリースすることが発表された。YouTubeで公開された予告編では、EPに収録されるビリー・アイドルの「Rebel Yell 」のカバー曲のボーカルをアンディがレコーディングしている様子が映っている。EPの別の予告編も公開され、アンディはEPについてもう少し詳しい情報を明かしている。EPに関する3番目で最後の予告編は11月14日に公開され、アンディはEPに収録される予定だった前作アルバム「Set the World on Fire」の未発表曲「Coffin」について詳しく語っている。Glasswerk Nationalのクリス・ドロニーとのインタビューで、EPにゲストギタリストが登場することをほのめかした[ 28 ]。最終的にそのゲストギタリストはザック・ワイルド（オジー・オズボーン、ブラック・レーベル・ソサイアティ）であることが判明し、キッスがオリジナルを演奏した「Unholy」のカバー曲でギターソロを演奏している。『反乱者たち』は最終的に2011年12月13日に公開された。[ 29 ]
ブラック・ベイル・ブライズの「Unbroken」という曲は、 2012年5月1日に映画『アベンジャーズ』のサウンドトラックに収録され、ブラック・ベイル・ブライズがコンピレーション・アルバムのみでリリースした唯一のトラックである。[ 30 ] [ 31 ] 6月13日には、 Rebels EPに収録されている「 Coffin」の公式ミュージックビデオが公開された。
バンドの3枚目のアルバムに関して、ギタリストのジンクスとジェイクはグラスワーク・ナショナルのインタビューでクリス・ドロニーに、バンドは常に新曲を書いており、2012年4月に次のメジャーなフルアルバムをレコーディングする予定だと語った。 [ 28 ] 2月18日、ジェイクは「素晴らしい作品だ。この次のレコードは君たちをぶちのめすだろう」とツイートした。2012年2月のインタビューで、アシュリー・パーディはバンドの3枚目のスタジオアルバムが2012年末にリリースされる予定だと発表した。[ 32 ] 5月2日、ブラック・ベイル・ブライズは次のように発表した。「本日、10月30日にリリースされるニューアルバムのレコーディングを正式に開始しました！」[ 33 ]アンディはダウンロード・フェスティバルでのインタビューで、「3曲のレコーディングが終わった。8月末までに完成させるという期限を設定した。20～25曲書いて、今絞り込んでいるところだ。ジョン・フェルドマンがプロデュースしている。これまでのどの作品よりもパンク・ロック色の強いレコードになるだろう。ソーシャル・ディストーションとメタリカが融合したような感じだ」と語った。[ 34 ] 9月4日、アンディはニュー・アルバムのレコーディングが完了したことを発表した。「ニュー・レコードのレコーディングが正式に終了した！まだ仕上げなければならないことはいくつかあるが、このアルバムにとても満足し、興奮し、誇りに思っている！」[ 35 ]
3枚目のアルバムのリリースが2012年10月30日から2013年1月に延期されることが発表された。10月8日にはアルバムのカバーアートとアルバムタイトルが発表され、タイトルは『Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones』となり、 10月31日のハロウィーンにiTunesで予約注文が開始された。 [ 36 ] [ 37 ] 『 Wretched and Divine』のカバーアートは、ブラック・ベイル・ブライズの長年のカバーアーティストであり、『We Stitch These Wounds』、『Set the World on Fire』、『Rebels』のカバーアートも手掛けたリチャード・ヴィラが描いた。[ 38 ]
『Wretched and Divine 』からのリードシングル「In the End 」は、 WWEのヘル・イン・ア・セルのテーマソングの1つとしてフィーチャーされた。[ 39 ]バンドはアルバムをサポートする「The Church of the Wild Ones」北米ツアーに乗り出す予定で、詳細は後日発表される。10月29日、バンドは公式トラックリストとアルバムの新しい再スケジュールされたリリース日（2013年1月8日）を発表した。[ 40 ] 10月31日、予告編が公開され、ブラック・ベイル・ブライズが2013年に一部の劇場で「Legion of the Black」 というタイトルの長編映画を公開する予定であることが明らかになった。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]『Wretched and Divine』はコンセプトアルバムであり、映画はアルバム内のストーリーを視覚的に表現したものである。[ 43 ]この映画は、2012年12月21日から23日にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスのサイレント映画館で上映された。アンディ・ビアサックがサプライズでファンを喜ばせ、上映会に登場した。[ 44 ]『Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones』はビルボードトップ200で7位にランクインした。 [ 45 ]
ブラック・ベイル・ブライズは2013年6月から8月にかけてワープド・ツアーに出演した。[ 46 ] 2013年6月11日、ブラック・ベイル・ブライズは「Revelation」、「Victory Call」、「Let You Down」の3曲の限定トラックと「Legion of the Black」 DVDを収録した「 Wretched and Divine Ultimate Edition」をリリースした。[ 47 ]
このバンドは2013年のオルタナティブ・プレス読者投票で20部門で受賞した。[ 48 ]
アーティザン・ニュースとのインタビューで、バンドのボーカル、アンディ・ビアサックは、バンドが4枚目のアルバムの制作に取り掛かることを決めたこと、そしてバンドの意図は「これまでやったことのないことをすること」だと語った。彼は、コンセプトアルバム『 Wretched and Divine』を制作した後、自分たちは「あるべきバンドになったと思う。正しい場所にいると思う」と説明した。 [ 49 ]アンディはまた、ピット・カム・テレビとのインタビューで、2014年の夏頃にスタジオでアルバムを完成させるだろうと語った。[ 50 ]ブラック・ベイル・ブライズは、楽曲「 In the End 」 でゴールデン・ゴッド・アワードを受賞し、「ソング・オブ・ザ・イヤー」とラジオでのヒット曲を多数獲得した。[ 51 ]
バンドのセルフタイトルの4枚目のアルバムは、2014年10月28日にリリースされた。[ 52 ] 2014年7月、ブラック・ベイル・ブライズは、 PledgeMusicでアルバムの予約注文が可能になったことを発表した。[ 53 ]バンドは、 10月と11月を通して、 Falling in Reverse、Set It Off、Drama Clubをサポートアクトに迎え、アメリカでヘッドライナーを務め、ツアーを「The Black Mass」と名付けた。[ 54 ] アルバムから最初にリリースされた曲「Heart of Fire」は、2014年9月7日にBBC Radio 1のDaniel P CarterのRock Showで初披露され、その週の後半には「Faithless」というタイトルの新曲がYouTubeで公開された。2014年10月6日、彼らは「Heart of Fire」のミュージックビデオを公開した。その直後の2014年10月31日には、「Goodbye Agony」のミュージックビデオがYouTubeで公開された。 2014年10月18日から2014年10月27日まで、彼らのニューアルバムからの楽曲の短いクリップが、YouTubeの「BlackVeilBridestv」チャンネルで毎日公開された。
2015年7月10日、ブラック・ベイル・ブライズは、ロサンゼルスのウィルターンで撮影された初のライブDVD/Blu-ray『Alive and Burning』をリリースし、アメリカとイギリスのビルボードチャートで1位を獲得した。[ 55 ] [ 56 ]
2015年11月、アンディ・ビアサックはオルタナティブ・プレス誌のインタビューで、バンドは作曲の初期段階にあると述べつつも、「アンディ・ブラックのレコードのレコーディングが終わったら、ブラック・ベイル・ブライズに焦点を移し始める」とも語った。[ 57 ]
2016年12月21日、ブラック・ベイル・ブライズはニューアルバムからのファーストシングル「ジ・アウトサイダー」をリリースした。ニューアルバム「ヴェイル」は2018年1月12日にリリースされた。[ 58 ]
2019年11月15日、ブラック・ベイル・ブライズはベーシストのアシュリー・パーディと「双方合意の上で袂を分かつ」と発表した。[ 59 ]アンディのギタリスト、ロニー・イーグルトンが新しいベーシストとして紹介された。
2020年8月2日、アルバム『 We Stitch These Wounds』の再録音を記念したライブ配信ショーの後、ジェレミー・“ジンクス”・ファーガソンは、Myglobalmindとのインタビューで、 COVID-19パンデミック中に新しいアルバムに取り組んでいることを認めた。
猛烈な勢いで曲作りをしています。次のアルバムについてはあまり詳しく話せませんが、『Wretched and Divine』のようにコンセプトアルバムを作るというアイデアを再び検討しています。コンセプトCDをもう一度作るのも楽しそうですが、どうなるか見てみましょう。すでに6曲完成していて、まだ曲作りを続けています。このライブが終わったら、スタジオに戻ってさらに曲作りをします。すべて自分たちでやっています。ジェイクがプロデュースし、彼のスタジオでボーカルとギターを録音しています。私は自分のスタジオでストリングスを録音しています。コロナ禍で全員が隔離され、自宅で仕事をしていますが、集まる時は私たちと、もしかしたら妻たちだけです。全員が同じ部屋に集まってアイデアを出し合っていると、インスピレーションとアイデアが尽きることなく湧き出てきます。ファンの皆さんに、私たちがどんな曲を作っているのか聴いてもらうのが楽しみです。[ 60 ]
2020年11月11日、バンドはKerrang!とのインタビューでThe Phantom Tomorrowを発表した。最初のシングル「Scarlet Cross」は11月13日にリリースされた。[ 61 ] 2021年4月12日、バンドはThe Phantom Tomorrowからの2枚目のシングル「Fields of Bone」をリリースし、カバーアート、トラックリスト、予約注文の詳細も公開した。5月4日、バンドはCOVID-19パンデミックによる制作上の問題のため、The Phantom Tomorrowのリリースを延期せざるを得なくなり、アルバムのリリースを2021年6月4日から2021年10月29日に延期すると発表した。 [ 62 ]その後すぐに、6月3日にアニメーションの歌詞ビデオとともに「Crimson Skies」がリリースされた。[ 63 ] 4枚目のシングル「Torch」は8月13日にミュージックビデオとともにリリースされた。 [ 64 ]
2022年5月13日、バンドは楽曲「Born Again」のミュージックビデオを公開した。[ 65 ] 8月30日、バンドはソーシャルメディアで新曲をリリースすることを発表した。9月6日、バンドはシングル「Saviour II」とそのミュージックビデオを公開した。同時に、 2022年10月21日にSumerian RecordsからリリースされたEP 「The Mourning」も発表した。[ 66 ]
2024年4月26日、バンドはSpinefarm Recordsと契約し、EP 「Bleeders」をリリースしたと発表した。 [ 67 ] 2024年4月26日には、楽曲「Bleeders」のミュージックビデオが公開された。 [ 68 ] 2024年7月には、楽曲「My Friends」のミュージックビデオが公開された。[ 69 ]このEPはスウィーニー・トッドにインスパイアされている。[ 70 ]
同バンドは、 2026年5月にフロリダ州デイトナビーチで開催されるWelcome to Rockvilleに出演することが確定している。 [ 71 ]また、2026年2月には、9月にルイビルで開催予定のLouder Than Life音楽フェスティバルのラインナップの一部としても発表された。 [ 72 ]
2026年3月19日、バンドは7枚目のスタジオアルバム『Vindicate』を発表し、同アルバムは2026年5月8日にリリースされた。[ 73 ] The Aquarianのヴァレンティーノ・ペトラルカとのインタビューで、ビアサックは『Vindicate』でよりヘヴィなサウンドを目指したバンドの選択は、アルバムを自主制作したことと直接関係していると認めた。[ 74 ]
ブラック・ベイル・ブライズの音楽は、ハードロック[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 78 ] 、オルタナティブメタル[ 78 ][79] [ 77] 、メタルコア[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]、グラムメタル[ 83 ] [ 84] [ 80 ]、ゴシックメタル[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]、ヘヴィメタル[ 85 ] [ 88 ] 、ゴシックロック[ 89 ] [ 90 ]、エモ[ 81 ] [ 91 ]、ポストハードコア[ 81 ]、ショックロック[ 92 ]など、複数のロック音楽のジャンルに分類されている。
Alternative Pressは、バンドがエモバンドに分類されていることに異議を唱え、「BVBは見た目よりもエモっぽいサウンドだが、このグループは壮大なものを目指している。世界をより小さく親密にする内省的なレコードではなく、世界を構築するコンセプトレコードだ」と述べている。 [ 93 ] Kerrang!は、彼らがキャリア初期にプラットフォームを利用してファンを獲得したことから、彼らを「 Myspaceバンド」と呼んだ。 [ 94 ]さらに、 Loudwireは彼らを「ファッションコア」と呼んだが、この用語は「実際にはハードコアのサブジャンルではない」し、「実際の音楽よりも髪の染め方を気にし始めたハードコアキッズへの侮辱として作られた」と認めている。 [ 95 ]
バンドの影響を受けたのは、マリリン・マンソン、[ 96 ]キッス、メタリカ、[ 97 ]パンテラ、[ 97 ]アヴェンジド・セヴンフォールド、モトリー・クルー、[ 98 ]ポイズン、AFI、WASP、ロブ・ゾンビ、[ 90 ] LAガンズ、エアロスミス、ミスフィッツ、デッド・ボーイズ、ザ・ダムド、スリップノット、ドロップキック・マーフィーズ、デヴィッド・ボウイ、クイーン、[ 99 ]ツイステッド・シスター、デフ・レパード、スキッド・ロウ、ソーシャル・ディストーション、ライズ・アゲインスト、[ 100 ]ビリー・アイドル、アリス・クーパー、ホット・ウォーター・ミュージックなどである。[ 98 ] [ 101 ] [ 102 ]クリスチャン・コマはインタビューで、自身の音楽的影響を最も受けたアーティストとしてペンデュラム、デッドマウス、アズ・アイ・レイ・ダイイング、イン・フレイムス、ライズ・アゲインストを挙げた[ 100 ]。また、元スリップノットのドラマー、ジョーイ・ジョーディソンが自身の演奏スタイルに影響を与えたとも付け加えた[ 103 ] 。
ブラック・ベイル・ブライズのスタイルは、2006年の結成以来、常に変化し続けている。ギタリストのジェイク・ピッツの加入により、ほぼすべての曲でギターソロが披露されるようになった。ファーストアルバム『We Stitch These Wounds』では、バンドは主にメタルコアと評された。[ 82 ]『Set the World on Fire』のリリースに伴い、彼らの外見はキッスやモトリー・クルーのようなグラムメタル／ショックロックバンドに似て変化し、サウンドは滑らかな歌声と荒々しい叫び声を捨て、代わりにクリーンだが荒々しい「ジェイムズ・ヘットフィールド」スタイルのボーカルを採用した。[ 1 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]彼らはこの音楽スタイルを『 Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones』まで貫いた。ジンクス（リズムギター、バイオリン、チェロ）のクラシック音楽の影響は『Wretched and Divine』でより顕著になり、多くのシンフォニックな要素が加えられ、バンド初のインストゥルメンタル曲「Overture」ではジンクスがバイオリンを演奏している。[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ] [ 114 ]バンド自身は単にロックンロールだと自認している。[ 115 ]
ブラック・ベイル・ブライズの歌詞は、社会から疎外されていると感じている人々を対象としたテーマを扱っている。元ベーシストのアシュリー・パーディは、バンドがリスナーに送るメッセージについてインタビューで次のように語っている。「私たちは、自分を信じ、誰にもそれを否定させないというメッセージを伝えています。私たちは弱者や権利を剥奪された人々のために立ち上がります。奇妙なもの、変わったもの、ユニークなもの…私たちはそれを受け入れます。つまり、基本的には自分自身のために立ち上がり、楽しみ、自分の好きなように人生を生きるということです。人生は一度きりなので、最大限に活用しましょう。」[ 4 ]
タイムライン
スタジオアルバム
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