カレント（アルバム）

流れ
スタジオアルバム​ テーム・インパラ
リリース	2015年7月17日
記録済み	2012–2015
スタジオ	ケビン・パーカーの自宅スタジオ、西オーストラリア州フリーマントル
ジャンル	サイケデリックポップ シンセポップ ディスコ R&B
長さ	51 : 12
ラベル	モジュラー
プロデューサー	ケビン・パーカー
テーム・インパラの年表
ライブバージョン (2014) カレント （2015） スロー・ラッシュ （2020）
Currentsからのシングル
「レット・イット・ハプン」 公開日: 2015年3月11日[1] 「だって私は男だから」 公開日: 2015年4月7日[1] 「最終的には」 公開日: 2015年6月15日[2] [3] 「知らないほうが良い」 公開日：2015年11月29日[4]

Currents は、オーストラリアの音楽プロジェクトTame Impalaの3枚目のスタジオアルバムで、2015年7月17日にModular Recordingsからリリースされました。米国ではInterscope Recordsから、英国ではFiction Recordsからリリースされ、他の地域ではCaroline Internationalからリリースされました。プロジェクトの以前の2つのアルバムと同様に、 Currents はKevin Parkerによって作曲、録音、演奏、プロデュースさ。パーカーは初めて、音楽のミックスとすべての楽器の録音を自分で行いました。アルバムには他のコラボレーターはいません。

前作『Lonerism』 （2012年）のリリース後、パーカーは『Currents』の制作を開始し、主にフリーマントルの自宅スタジオでレコーディングを行った。彼は作曲とレコーディングに没頭し、音楽家としての評判通り、各曲の細部にまでこだわり、最終的に発売日が2ヶ月延期されることになった。プロジェクトの前作のサイケデリックロックサウンドとは対照的に、 『Currents』はよりダンス志向の音楽へとシフトしており、ギターよりもシンセサイザーに重点が置かれている。パーカーは、ダンスクラブやよりコミュニティ的な環境でテーム・インパラの音楽を聴きたいという願望から変化を模索した。テーマ的には、このレコードは個人的な変容のプロセスに関するもので、多くの批評家はそれを恋愛の破局の結果であると解釈した。渦が解けていく様子を描いたアルバムのカバーアートは、これらのテーマを視覚化したものである。

Currentsは、シングル「Let It Happen」、「'Cause I'm a Man」、「Eventually」、「The Less I Know the Better」のリリースによってサポートされました。このアルバムはプロジェクトの最高のチャート入りリリースとなり、オーストラリアで1位、イギリスで3位、米国で4位にデビューしました。 2023年1月現在、Currentsは米国で100万枚以上を売り上げています。前作と同様に、このアルバムは批評家の称賛を受け、2015年のベストアルバムのさまざまな批評家のリストに登場しました。2015 ARIAミュージックアワードでは、Currentsは最優秀ロックアルバムとアルバムオブザイヤーを受賞し、グラミー賞の最優秀オルタナティブミュージックアルバムとJアワードのオーストラリアンアルバムオブザイヤーにもノミネートされました。^[5] 2021年12月、このアルバムはローリングストーン・オーストラリアの「オーストラリアの歴代アルバムベスト200」で12位にランクインした。^[6]また、2020年にはローリングストーン誌の「オーストラリアの歴代アルバムベスト500 」でカレントスを382位にランク付けした。

テーム・インパラは、2010年代初頭にサイケデリック・ロック界で最も注目される新人バンドの1つとして登場した。^[7]ミュージシャンのケビン・パーカー率いるこのグループは、音楽評論家から絶賛された2枚のアルバム、Innerspeaker (2010) とLonerism (2012) をリリースした。^[8]「Elephant」はオルタナティブロックのラジオヒットとなり、いくつかのテレビ番組やコマーシャルに使用された。^[9]パーカーはバンドを設立し、通常はスタジオで唯一の運営メンバーである。^[10]テーム・インパラのリリースの合間に、パーカーはスペースディスコバンドAAA Aardvark Getdown Servicesを設立した。^[7]

彼は『ロネリズム』を完成させた直後から曲を書き始めたが^[11]、アルバムがいつ形になり始めたのかは特定できなかった。「本当の始まりもなければ、本当の終わりもないんだ。」^[12]曲をアルバムにまとめようというアイデアは、10～20曲が完成した時に思いついた。^[13] 2014年5月、パーカーはトリプルJラジオのインタビューでアルバムのレコーディングへの意欲が高まっていることを語り、「アルバムを作る世界にどんどん引き込まれている。それが自然に起こるのは不思議で、まるで季節ごとのことのように感じる。トラックリストやアルバムに付随するすべてのことについて考え始めた。」^[14]

アルバムのスタイルの変化は、いくつかの出来事に起因している。パーカーは、サイケデリックなジャンル以外の曲でもその特質を持つ可能性があると感じ始めた。これは、サイケデリックなキノコとコカインの影響下で、ビージーズの「ステイン・アライヴ」を聴いていたときに思いついたものである。 ^{[13] [15]}ある時点で、パーカーは恋人のフランス人シンガーソングライター、メロディ・プロシェと別れ、パリから故郷のパースに戻った。^[15]パーカーによると、「唯一のルールは、過去に自分が作ったルールを捨て去ろうとすることだった」。これには、ドラムマシンやさまざまなエフェクトなど、音楽的に「安っぽい」またはタブーと見なしたものをいじることも含まれていた。^[16]

Currentsは、西オーストラリア州フリーマントルの海岸沿いにある自宅スタジオで、ケヴィン・パーカーによって録音、プロデュース、ミックスされた。^[17] 2部屋のスタジオには、最小限の機材しかなかった。「ボロボロのドラムキット、ダクトテープで覆われたギター、そしていくつかのボロボロのビンテージシンセサイザー。」^{[10]パーカーは、自分の小さなセットアップを飛行機の}コックピットに例えた。^[15]隣の部屋では、スタンドに取り付けられた自動ステージライトを使用して、アルバムのライブパフォーマンスに伴うライトショーの設計を開始した。^{[8] [10]彼は、} Lonerismを作成した際の創造的プロセス（彼自身が拷問のようだったと表現）から逸脱したいと望んだが、結局Currentsで「まったく同じ穴に再び落ち込んでしまった」ことに気づいた。^[18]

アルバムのレコーディングはすぐにパーカーにとって強迫観念となり、彼は「一日中、毎日」働き、ますます孤立していった。彼は「ある時点で、スタジオの外の生活は遠くに消えていく。それが私がそれに夢中になっていることを知る方法だ」と述べている。彼は、他のアプローチは音楽が十分に力強くないことを意味すると論じた。^[15] ピッチフォークのライター、コーバン・ゴブルは、アルバムリリースの直前の記事でパーカーの日課について次のように述べている。「アルバム制作中、29歳の彼は通常、正午頃に起きて、ゆっくりと計画的に、夜遅くまで飲みながらタバコを吸いながら作業するのが好きだ。」^[19]パーカーは、このアプローチが彼の執筆に役立っていると主張し、「[数杯飲んだ後]物事がスムーズに進む。レコーディングでは流れが私にとって最も重要なことだ。」と述べた。 ^[20]彼はまた、休憩中によく水泳に出かけ、それを「究極の浄化剤」と呼んでいた。^[20]彼は「曲にふさわしいものを与える」という信念を貫き、それは「いかなる賢明で論理的な決断もなしに」音楽を作ることを意味した。^[21]パーカーは数十のボーカルテイクを録音した。彼によれば、1曲のために1,056以上の部分的なボーカルテイクを演奏したという。 [ ^{22]彼は1週間、パースから南に4時間離れた別の家を借りた。それは}Innerspeakerを録音したのと同じ家だ。そこで彼は曲のドラムのアイデアをブレインストーミングした。^[13]

Currentsでは、パーカーはLonerismでも使用したRoland Juno-106とSequential Circuits Pro-Oneシンセサイザーを使用し、さらにRoland JV-1080シンセモジュールとSequential Circuits Drumtraksを電子ドラム用に使用した。^[23] JV-1080はオーケストラの弦楽器や金管楽器の音、合唱やチャイムの録音に使用され、^[24]アルバムはAbleton Liveで録音され、ステレオバスに色彩を加えた。^[25]「The Less I Know the Better」では、パーカーはRoland GR-55ギターシンセを使用し、MIDIピックアップ付きのギターとラップトップのみを使用して「曲の最初の2分間のすべての音」を録音した。^[26]

マスタリング以外の制作のあらゆる側面をコントロールするという決断は、執着心から生まれた。彼は「こうすることで、アルバムがさらに私の心と魂、私の血と汗と涙になるような気がした」と語っている。^[8]パーカーは、先延ばし癖があるため、レコードを完成させる期限を設定した。彼は、期限があることは「その場で決断を迫られるので、幸運なことだ。それが結局は良い芸術になる」と述べている。^[16] カレントは2015年1月に完成する予定だったが、期限は何度も延期された。^[17]制作の後半で、彼は歌詞の誠実さについて自意識過剰になった。^[10]彼は作品の些細な部分に執着するようになり、^[11]完成しても完全に楽しむことができなくなった。リリースの直前、彼は「このアルバムは今でも全く聴くに堪えないと思う」と語った。^[19]

カレントスはサイケデリックポップ、^[27] ディスコ、^[28] R&B、^[29]エレクトロポップ、^[30]のスタイルを特徴としているが、アルバムのコード進行とリズムはR&Bの影響を最も受けている。^[31]ケヴィン・パーカーはレコーディング中に1990年代のR&Bを聴いていたが、^[18]成長期には仲間からのプレッシャーでそれを拒絶していた。彼は「音楽好きの人は10代の頃にR&Bに夢中になることは許されないんだ。だって、ティーンニーボッパーの子供たちはみんな車で大音量でその音楽を聴いているからね」と語っている。そのため、先入観を捨てて音楽を受け入れることを学ぶことは、彼にとって解放感があった。^[32]彼は以前、「インディーズ音楽のスノッブたちが鼻であしらうだろう」と考え、自分の音楽をよりポップ志向にすることを控えていたが、 ^[33]純粋なポップミュージックを書くのは難しいと気づいた。^{[34]パーカーは、}カレントでの自身のオープンさは、アルバム『アップタウン・スペシャル』でコラボレーションしたプロデューサーのマーク・ロンソンのおかげだとしている。^{[22] [32]}

多くの曲は数年かけてスタジオとツアー中に作曲された。パーカーは携帯電話のボイスレコーダーを使ってアイデアを保存し、^[33]多くの曲をドラムマシンで書いた。^{[35]ギターは}Currentsのすべての曲に登場するが、他の楽器の伴奏や応答として使用されている。^[31]これは部分的には彼の機材が手に入らなかったためである。「例えばヨーロッパでツアーを1回終えて2週間家に帰ると、ギターやペダルを含むすべての機材が南米に向かうことになる。」彼は自宅スタジオにシンセサイザーの大規模な配列を持っていたため、それらが主要な楽器となった。彼は「曲を思いついたときに、その場にあるものを何でも使うだけだ」と語った。^[31]このアルバムにはパーカーのファルセットとボコーダーが組み込まれている。^[18]

カレントの歌詞のテーマは、個人的な変遷^[13]と老いていくことに集中している。^[22]パーカーのアルバムの歌詞は完全に自伝的である。^[15]彼のボーカルは、以前のテーム・インパラのリリースよりも明瞭で、あまり影響を受けていない。 ^[17]これは、彼が歌詞にもっと誇りを持っていることに一部起因している。彼は、リスナーが歌詞を理解しやすいことを望んでいると述べた。 [ ^16]パーカーは、アルバムの主なテーマを「精神の深い変遷の感覚」、または広い意味では、完全に大人になることだと考えた。^{[16]彼はレコーディングの途中で}土星回帰の概念を学び始め、それが彼の反省の気持ちを説明した。彼は「アルバムの半分を作ったときにそれについて聞いたのですが、それが自分のやっていることにもっと意味を与え、突然物事がもっと理解しやすくなりました」と述べた。^[20]したがって、アルバムでの彼の変化に対する反応は受容であり、オープニング曲「Let It Happen」に代表される。^{[16]パーカーはまた、} Currentsを録音した家を購入したことで「自分が属する場所のように、自分自身を見る視点が本当に変わった」と感じた。^[9]

カレントスは、しばしば別れのアルバムとも言われている。^{[36] [37]}レコーディングの前に、パーカーはフランスのシンガーソングライターのメロディ・プロシェと別れることを決意した。アルバムのいくつかの曲は、罪悪感と自問自答からなる別れのきっかけを作った彼の視点から考察している。^[38]しかし、パーカーはアルバムが元恋人に向けられたものであるという考えを軽視し、^[15]それを内なる独白に例えた。「これは本当に自分自身に話しかけているんだ。自分の別の部分...古い自分、変化に抵抗し、今の自分のままでいてほしいと思っている自分の一部に。」^[39]パーカーにとって、アルバムは「前を向いて、突然自信を得ること」を意味していた。^[35]アルバムのタイトルはこれを反映しており、カレントは「止められない力、自分を変えようとしている自分の一部」を意味している。^[13]

「起こらせろ」

「 Let It Happen」の一部がスキップされて、曲のビートの一部になっているように見えます。

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このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

「Let It Happen」はアルバムのオープニングを飾る曲で、「常にこの混沌とし​​た世界にいて、周りで起こっているすべての物事に巻き込まれたくないから、常にそれをシャットアウトしている。しかし、ある時点で、それをシャットアウトする方が、それを起こさせて「それ」の一部になるよりもエネルギーがかかることに気づく」という内容である。^[39]ある時点で、曲はスキップし始め、スキップするコンパクトディスクを彷彿とさせる。パーカーは、再生時のグリッチへの興味の延長としてこれを含めた。^[13]「Nangs」は、間奏のような構成と、ふわふわとしたサイケデリックなサウンドで知られている。^[40]「Yes I'm Changing」は、パーカーが作ったことを覚えていないと主張する曲である。「奇妙な経験でした。なぜなら、まるで誰かが曲を作ったかのようだったからです。想像した記憶はありませんでした。」^[41]「最終的には」は「あなたが誰かに取り返しのつかないほどのダメージを与えようとしていることを知り、あなたが得る唯一の慰めは、相手が今にもすぐには大丈夫にならないことを知っているので、最終的には大丈夫になるという遠い希望だけである」という内容です。^[41]パーカーは、これが別れの歌であることを「本当に否定することはできない」と認めた。^[41]

パーカーは「The Less I Know the Better」は「ダサくて白人のディスコファンクなので、テーム・インパラのアルバムには入れるべきではない」と述べた。^[41]「'Cause I'm a Man 」は、歌詞に性差別的であると認識されたため発売時に論争を巻き起こしたが、パーカーは正反対のことを言いたかった。「この曲は、男性が基本的にいかに弱いか、そしていかに言い訳をするかを歌っている」。 ^[11]「New Person, Same Old Mistakes」はアルバムを締めくくり、自己不信を表現している。パーカーは「最後の曲は、楽観主義と悲観主義の最終決戦、進歩を望む自分と現状維持を望む自分の対立のように聞こえるように意図されている」と述べた。^[39]バルバドスの歌手でソングライターのリアーナは、8枚目のスタジオアルバム「Anti」（2016年）で「Same Ol' Mistakes」というタイトルでこの曲をカバーした。^[42]テーム・インパラのインストゥルメンタルが6分35秒に延長され、パーカーのボーカルに代わってリアーナのボーカルが入った。

アルバムのプロモーションサイクルは、リードシングル「Let It Happen」が2015年3月10日に無料ダウンロードとしてリリースされたときに始まりました。その翌日、パーカーはエンジニアのグレッグ・カルビとのマスタリングセッションのためにニューヨークにいました。[ ^11]アルバムは当初、コーチェラへのグループの出演を利用して2015年5月にリリースされる予定でした。 ^[32]しかし、アルバムのマスタリングが近づくと、パーカーはまだ2曲の歌詞を終えていませんでした。彼の完璧主義により、アルバムのリリース日は7月に延期されました。^[22]その間に、さらに3つのシングルがリリースされました。「'Cause I'm a Man」と「Disciples」は4月にReddit AMA中に、そして「Eventually」は5月にリリースされました。^{[1] [43]}アルバムの遅れにより、Stereogumのクリス・デヴィルは、リリース時には「レコードの約3分の1がすでに公開されていた」と述べました。^[32]

2017年10月、 Currentsの「コレクターズ・エディション」が発表された。このリリースには3つのBサイドと2つのリミックスが含まれ、11月17日にリリースされた。

カレントとそのシングルのカバーアートは、ケンタッキー州を拠点とするアーティスト兼ミュージシャンのロバート・ビーティーによって制作された。^[44]ケビン・パーカーは、カレントのデザインは、アルバムのテーマを視覚化しようとしたときに思い出した渦放出の図に基づいていると述べた。 ^[45]ビーティーは、パーカーのアルバムアートワークのアイデアが「すべて乱流、つまり液体や空気が物体の周りを流れる様子に基づいていた」と説明した。^[44]

カレントスは音楽評論家から広く称賛された。Metacriticでは、このアルバムは38人の評論家による平均評点84を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[47]ピッチフォークのイアン・コーエンはアルバムに「ベスト・ニュー・ミュージック」の指定を与え、「カレントスのほぼすべての適切な曲は、パーカーのプロデューサー、アレンジャー、ソングライター、ボーカリストとしての幅広い才能と専門知識の高まりを示す啓示であり、テーム・インパラの本質を維持している」と述べた。コーエンは、このレコードをラブレス、キッドA、ヤンキー・ホテル・フォックストロットなどの他のアルバムと比較し、「これは、アルバム志向のロックとの関係を再定義しながら、完璧な音楽を追求しようとする超自然的な才能を持った強迫観念の結果である」と書いている。 ^[36]スピン誌のハーレー・ブラウンは、このアルバムを「このバンドを聴くのがほとんど肉体的な喜びになるようなものにしているすべてのものを最も純粋に、そして最も複雑に抽出したもの」と呼んだ。ブラウンは「しかし、カレントスの本当の魔法は、パーカーが、必ずしも感情を表に出さずに、リスナーの感情をいかに効果的に（そしてほとんどの場合、本物らしく）操るかにある」と付け加えた。 ^[55] NMEのアレックス・デニーは、パーカーの音楽的変遷を称賛し、「ファズ・アウトしたギターは、パーカーの今の頭の中にはない。これは、彼の才能の限界を押し広げようとするプロデューサーからの公平なトレードオフのように思われる」と書いた。^[51]

ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「アルバムの力強さと奇妙さの多くは、アレンジの甘美さとメロディーの愛らしさとを対照的に表現している[歌詞]から来ている」と書いている。彼は、陳腐なサイケデリック音楽の効果に頼るのではなく、リスナーを「同時に困惑させ、興味をそそる」ことでサイケデリックを作り出したパーカーを賞賛した。 ^[37]ローリングストーン誌オーストラリア版のダレン・レヴィンは「カレントで本当に最初に印象に残るのは、実際にハイファイであることだ」と述べ、オープニングトラックを聴くと「ロック界で最も落ち着きのないクリエイティブな頭脳の1人が働いているのを見ているような気分になる」と述べた。彼はレビューを「かつて「後ろ向きにしか進まないような気がする」と歌ったケヴィン・パーカーにとって、今は前進することが唯一の関心事のようだ」と締めくくった。レヴィンは、このアルバムをダフト・パンクの2013年のアルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』と比較した多くの評論家の一人である。^[54] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、最初の2枚のアルバムと同様に「テーム・インパラの核心はその孤独のオーラである」と述べた。彼はカレントを「ソングライターと彼の道具の傑作だ。しかし、それはまた明らかに密閉されていて、ほとんど空気がない」と呼んだ。 ^[56]インディペンデントのアンディ・ギルは、「フェイジングの多用はテーム・インパラのサイケデリックなルーツとのつながりを示しているが、ギターのウィッグアウトがないことは一部のファンを失望させるかもしれない」と述べた。^[50]

カレントは、 2015年のベストアルバムを選出する複数の批評家のリストに登場した。Q誌はカレントをその年のトップアルバムに挙げ、「パーカーは万華鏡のようなサウンドにダンスフロアポップを加えた」と述べ、「音響的に進歩しており、素晴らしい曲が満載」と評した。^[57] スピン誌は、このアルバムを年間ベストアルバムの4位にランク付けし、「魂が実際にモータウンにあるため、グループのベストアルバムである」と述べた。同誌は、このアルバムでパーカーは「ピッチやタイムシフトをどれだけ変えても、歌詞『人は変わらないとよく言われるが、それはでたらめだ / 人は変わる』のように直接的で真実であるほど、現実の認識を台無しにしないという悟りに達した」と評した。^[58] モジョ誌もこのレコードを年間ベストアルバムの4位にランク付けした。^[59] ピッチフォークは、このアルバムを今年のベスト5にランク付けし、「パーカーの優雅なギターはまだ少し残っているが、彼は主に完璧主義的な職人技をシンセサイザーの音色とドラムプログラミングに向け直している」と述べた。 ^[60] ペーストは、カレントを今年のベストアルバムのリストで8位にランク付けし、「ほぼ完璧なアルバム」、「前作からの素晴らしい進歩、内部の一貫性の研究」と呼んだ。^[61] ローリングストーンは、アルバムを「2015年のベストアルバム50」のリストで13位に置き、パーカーの「音楽的な再考...は拡張性があり、「レット・イット・ハプン」のようなワイドスクリーンの冒険をもたらしました」と書き、レコードは「重力のないボーカルとシンセサイザーファンクでいっぱいで、宇宙飛行士が忘却の彼方へと漂う日記のエントリのように、至福と悲しみの両方を備えたセットです」と書いています。^{[62]このアルバムは、}コンシークエンス・オブ・サウンド^[63]とNMEによってその年のベスト5にランク付けされ、^[64]ステレオガムによって15位に、^[65]ポップマターズによって22位に、^[66]エクスクレイム!によってその年のベストポップ/ロックアルバムの第8位に選ばれました。^[67]

2015年のARIAミュージック・アワードでは、『カレントス』が最優秀ロック・アルバムとアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、「レット・イット・ハプン」が最優秀ポップ・リリースにノミネートされた。同イベントで、パーカーは『カレントス』での功績によりエンジニア・オブ・ザ・イヤーとプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞し、テーム・インパラは最優秀グループに選ばれた。^{[68]このアルバムは}第58回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。

2020年、ローリングストーン誌は『カレントス』を「史上最高のアルバム500選」のリストで382位にランク付けした。^[69]

2023年、オーストラリアン紙のライター、アンドリュー・マクミレンは、このアルバムをここ数十年で「完璧」だと考えるアルバムのリストに含めた。彼はパーカーが「クラシックロックのルーツを捨てて、オルタナティブダンスとエレクトロニカを探求し、その結果は素晴らしいものだった」と書いた。^[70]

カレントスはオーストラリアで初登場1位を獲得し、^[71]グループにとって母国でチャートのトップを獲得した初のアルバムとなった。^[72]イギリスでも初登場3位を獲得し、同国におけるテーム・インパラ初のトップ10アルバムとなった。^{[73]アメリカでは、}ビルボード200で初登場4位を獲得し、初週で5万枚の「アルバム換算ユニット」を売り上げ、そのうち4万5千枚が売り上げとなった。^[74]グループにとって初のトップ10入りとなった。^[75]このレコードはビルボードの他のチャートでも好調なデビューを果たし、オルタナティブ・アルバム・チャートとビニール・アルバム・チャートで1位、トップ・ロック・アルバム・チャートで2位を獲得した。アメリカでの初週のビニール盤売り上げは1万4千枚で、これはアメリカでの1週間のアルバム売り上げとしては1年以上前のジャック・ホワイトの『ラザレット』^{以来の最高記録となった。 [75]} 2015年12月現在、北米でCurrentsは12万枚売れている。 ^[76] 2015年9月、英国のオフィシャル・チャート・カンパニーは、オフィシャル・プログレッシブ・アルバム・チャートと呼ばれる新しい月間チャートの創設を発表し、Currentsが初のナンバーワンアルバムになると発表しました。^[77]

テーム・インパラ

• ケビン・パーカー – 作詞作曲、演奏、制作、レコーディング、ミキシング、カバーコンセプト

テクニカル

• ロブ・グラント – 追加レコーディング、ミックスアドバイス
• グレッグ・カルビ – マスタリング

アートワーク

• ロバート・ビーティ – アートワークとデザイン
• マシュー・C・サヴィル – 写真

• 公式サイト
• DiscogsのCurrents (リリース一覧)
• MusicBrainzの最新リリース(リリース一覧)