エモラップ

エモラップはヒップホップのサブジャンルで、エモの影響を受けている。^[7] 2010年代半ばのSoundCloudラップシーンから生まれた^[8]このジャンルは、トラップスタイルのビートと通常歌われるボーカルなど、ヒップホップミュージックの特徴を融合している。このジャンルで最も有名なアーティストは、リル・ピープ、XXXテンタシオン、ジュース・ワールドである。^[9]

出版物では、エモラップはヒップホップ、^{[10] [11]} エモ、^{[10] [11]} トラップ、^[7] ポップパンク、^[12] ニューメタル、^[10] インディーロック、^[7] ポストハードコア、^[13]クラウドラップから影響を受けていると説明されています。^[11]

エモ・ラップは、現代の主流ヒップホップに見られる「伝統的な」トーンから離れ、より感情的で個人的な歌詞の内容を支持しており、^{[14] [15]}ウォール・ストリート・ジャーナルはこれを「年長者に中指を立てている」と表現した。^{[16]歌詞は、うつ病、 [17]} 孤独、不安、^[18] 薬物やアルコールの摂取、ニヒリズム、^[19]自殺、^[10 ] 失恋、^[20]自己治療などのトピックに焦点を当てる傾向がある。 ^{[21]このジャンルは、}コンシャス・ヒップホップによく見られる音楽要素とインディー・ロックの楽器を組み合わせたものである。 ^[22] サンプリングには、 2000年代のポップ・パンクやエモの曲がよく使用される。サンプリングの多くは、ミネラル、アンダーオース、ザ・ポスタル・サービスなど、このジャンルに影響を与えたアーティストの影響を受けています。^{[23] [24]}エモ・ラッパーの中には、独自の楽器を使用する者もいる。^[25]集団ゴスボーイクリークのホース・ヘッドは、この音楽を「…懐かしい感じだけど、新しい感じでもある…誰もこんな音楽はやってない。エモ・ラップとメロディック・トラップみたいな感じ」と評している。^[26]

この音楽のファンは、エモ・ラッパーのヤング・リーンの同名の音楽グループにちなんで「サッド・ボーイズ」と呼ばれることもある。 ^{[3] [27] [28]}

エモ・ラップがジャンルとして定着する前、この言葉はジョー・バドゥン^[29] 、エミネム^[30]、^{[31] [32] 、} カニエ・ウェスト^[33]、ドレイク^{[34] [35]}などのラッパーに対して、彼らの感情的な歌詞の書き方から批評家によって使われていた。アメリカのラッパー、スラッグ・オブ・アトモスフィアは2017年に、1997年のIRマガジンの記事で「エモ・ラップ」という名前を自分が作ったと主張した。 ^{[21]ヒップホップとギブ・}アップ・ザ・ゴースト、モダン・ライフ・イズ・ウォー、グレイブ・ディガーなどのバンドの影響を受けていたドイツのラッパー、キャスパーの音楽は、キャリアの初期には「エモ・ラップ」と呼ばれることが多かった。^[36]ハフィントン・ポストのライター、キア・マカレチは2012年の記事で、アメリカのグループ、ハリウッド・アンデッドを「粗野なエモ・ラップ」と評した。^[37]

さらに、1990年代から2010年代初頭にかけて、ヒップホップシーンとエモやポップパンクシーンの間では、いくつかの重要なクロスオーバーがありました。ゼブラヘッドは1995年のバンド結成以来、ボーカリストのアリ・タバタバエがポップパンクのインストゥルメンタルに乗せてラップするスタイルの音楽を演奏してきました。 ^[38]ラッパーのMCラーズは、 2004年のデビューアルバム以来、エモやポップパンクの曲のサンプルや参照を音楽に使用しています。^{[39] [40]}ポップパンクバンドのグッドシャーロットは、ヒップホップから影響を受けていると頻繁に述べており、2007年にはアルバム『Greatest Remixes』をリリースしました。このアルバムには、ジェイ・E、パトリック・スタンプ、マーシャル・グッドマン、ウィリアム・ベケットなど、ヒップホップとポップパンクの両方のミュージシャンによってリミックスされた、以前にリリースされた曲が多数収録されています。 2005年、スタンプとピート・ウェンツはDCD2レコードを設立し、エモとヒップホップの両方のアーティストと契約し、彼らはしばしば互いにコラボレーションし、一緒にツアーを行った。DCD2に所属するコブラ・スターシップとジム・クラス・ヒーローズも両方のジャンルの要素を融合させた。2006年、ラッパーのカニエ・ウェストはエモポップバンドフォール・アウト・ボーイの曲「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」をリミックスした。フィアレス・レコードは2008年にアルバム「Punk Goes Crunk」をリリースしたが、これはエモとポップパンクのミュージシャンが人気のヒップホップソングをカバーしたものだった。エモバンドのフレーミング・ハンリーは2008年にラッパーのリル・ウェインの曲「Lollipop 」をカバーし、リル・ウェインは2009年にエモバンドのウィーザーとコラボレーションし、バンドのアルバムRaditudeの曲「Can't Stop Partying」を制作した。^[12]また、2012年には、著名なポップパンクバンドのブリンク182が、 EP『 Dogs Eating Dogs』のトラック「Pretty Little Girl」でラッパーのイェラウルフをフィーチャーした。^[41]

2013年、スウェーデンのラッパーでサッドボーイズのメンバーであるヤング・リーンは、「Ginseng Strip 2002」と非常に影響力のあるミックステープ「 Unknown Death 2002 」をリリースし、ガーディアンやレコーディング・アーツ・カナダなどの出版物はヤング・リーンを「エモ・ラップの父」として確固たる地位に押し上げたとみなした。^{[42] [43] [44]}

エモ・ラップはボーンズ^[45]によって開拓され、彼のVHSに録画されたミュージック・ビデオとダークな制作と美学は当時のヒップホップ・アンダーグラウンドに大きな影響を与え、デイズド誌は彼を「アンダーグラウンド・ラップの王」と評した。^[46] 2012年、レイダー・クランのサブグループであるスラックスハウスのメンバーは、エモ、トラップ、ダーク・ウェイヴ、ブラック・メタル、インディー・ロックのシーンを結びつける目的でゴスボーイクリーク（GBC）^[47]を結成した。ボーンズやブラック・クレイ、90年代のバンビーノのような他のジャンルの先駆者もウィッチ・ハウスの影響を強く受けた。^{[48] [49]} GBCのエモラップのスタイルは、SoundCloudのアンダーグラウンドエモやヒップホップシーンで活躍する多くのアーティストに影響を与えた。^[49] Lil Lotus [ ^50] Lil Peep ^[51] Lil Tracy ^[47]らは皆、このグループの影響を受けたと述べており、後者の2人は最終的にメンバーとなった。この頃、DIY精神がこのジャンルを定義するようになり、^{[52] [53] Shinigamiがデビューアルバム}LunaをSpotifyでリリースした際には、ストリーミングサービスの収益化能力を理由に、彼は売国奴として揶揄された。[ 54 ^]

2017年、リル・ウージー・ヴァートの曲「XO Tour Llif3」が隠れたヒットとなった。自殺や精神的崩壊に言及した歌詞からエモヒップホップ^{[55]と特徴づけられたこの曲は、}ビルボードホット100で7位に達した^{[56] [57]。} 2017年8月、XXXTentacionは友人の自殺を扱ったリードシングル「Jocelyn Flores 」を含むデビューアルバム17を^{リリースし[58]}、リル・ウージー・ヴァートはデビュースタジオアルバムLuv Is Rage 2をリリースした。両プロジェクトのリリースとビルボード200での高みは、主流のエモラップにとって決定的な瞬間となった。^{[59] [60]}同時に、リル・ピープは2017年1月にピッチフォークによって「エモの未来」と評され^[61]、2017年4月にはガーディアン紙が「彼の継続的な上昇は、内省の時代を超えた魅力の証である」と結論付けた。^[62]

2017年11月、リル・ピープはフェンタニルの過剰摂取で死亡した。^{[64] [65]}その後まもなく、リル・ピープのデビュースタジオアルバム『Come Over When You're Sober, Pt. 1』とリードシングル「Awful Things」がビルボードチャートにランクインした。^[66]彼の死はジャンル全体、特にトリッピー・レッドやリル・アーロンなどのアーティストの注目度を上げた。^{[67] [68]} 2018年6月、XXXTentacionが殺害され、ピープと同様に、彼のアルバム『 17』と『 ?』が翌週にチャートインし、ヒット曲「SAD! 」がビルボード ホット100で1位を獲得した。^[69] 2018年9月、2人のアーティストの死後のコラボレーション「Falling Down」がリリースされ、米国でプラチナ認定を受けた。^[70]同年、エモラップは2018年にSpotifyで最も急成長したジャンルとなった^。[71] 2019年12月、ジュース・ワールドはオキシコドンとコデインの過剰摂取によって引き起こされた発作を起こし、死亡した。^{[72]彼は「} All Girls Are the Same」と「Lucid Dreams 」という曲でほとんどの人に知られており、後者は2018年にビルボードホット100で2位に達し、彼の死後2019年に8位でチャートに復帰した。^[73]

2018年、ナッシング・ノーホエアは2枚目のアルバム『Reaper 』をリリースした。ニューヨーク・タイムズ紙は同作を「2000年代前半から中盤の第二波エモと、ここ数年のヒップホップの低音を融合させた傑出したアルバムだ。今年最も有望なポップ・アルバムの一つであり、ヒップホップがアメリカの音楽生活の隅々まで広く浸透する論理的かつおそらく必然的な終着点であり、また、主流のギター主導の音楽の現在最も実現可能な方向性でもある」と評した。^[74] リボルバー誌は彼をエモ・ラップ・ムーブメントの主役の一人と評した。^[75]また、2018年と2019年には、著名なエモラッパーの24kGoldn、^[76] Poorstacy、^{[77] [78]} the Kid Laroi、^[79] Powfu ^[80] Iann Dior ^[81]がレーベルと契約し、デビューEPをリリースした。 2020年2月8日、PowfuはBeabadoobeeとのシングル「 Death Bed (Coffee for Your Head)」をリリースし、米国のHot Rock / Alternative Songsチャートで1位を獲得した。^[82] 2020年7月24日、Diorと24kGoldnはチャートのトップを飾った曲「Mood」をリリースし、^{[83] [84]}現在、4倍のプラチナ認定を受けている。^[85]フォーブスは2020年を「ラップアーティストがロックチャートを支配する年」と表現し、^[82]スピンのライターであるアル・シップリーは、ポップパンクとラップの融合を2020年の「商業的大物」と表現した。^[86] 2022年3月、エモラッパーのリル・ボー・ウィープは、子供を亡くした後、うつ病と複雑性心的外傷後ストレス障害との長い闘いの末、薬物の過剰摂取で亡くなった。 ^[87]

エモラップの人気により、2010年代後半から2020年代初頭にかけて、多くの主流ミュージシャンがエモラップの要素を音楽に取り入れるようになりました。著名なアーティストとしては、ジャスティン・ビーバー^[88] 、アリアナ・グランデ^[89]、マイリー・サイラス^[90]などが挙げられます。

エモラップは、クラウドラップ、トラップ、ダブステップ、トランス、チップチューン、ポップミュージックなどのスタイルとともに、ハイパーポップというジャンルの発展に影響を与えました。 [ ^{91]このジャンルは、} 100gecs、チャーリー・エックスシーエックス、ドリアン・エレクトラなどのアーティストを通じて、2010年代後半から2020年代初頭にかけて主流の注目を集めました。^[92]

このジャンルは、主流におけるポップパンクへの関心の復活をもたらした。^{[93] [94]}この関心は、2020年代のポップパンクの復活につながった。^[95]特に、マシン・ガン・ケリーのアルバム『Tickets to My Downfall 』は、イブニング・スタンダード紙によって、現代のポップパンクとエモ・ラップのシーンの間の「橋渡し」と評された。 ^[96]この間、トリッピー・レッド、^[97] リル・トレイシー、^[98] コールド・ハート、^[99] リル・アーロン、^[100] 24kゴールドン[ ^101]などの多くのエモ・ラッパーもポップパンクのアルバムや曲をリリースし始めた。

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