クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ(一般的にQOTSAまたはQotSAと略される)は、1996年にシアトルで結成されたアメリカのロックバンドである。このバンドは、ボーカリスト兼ギタリストのジョシュ・オムが故郷のカリフォルニア州パームデザートに戻る直前に結成された。オムは、幾度となくメンバーが入れ替わったにもかかわらず、唯一の不動のメンバーであり続けている。2013年以降、メンバーはオム、トロイ・ヴァン・リーウェン(ギター、ラップスティール、キーボード、パーカッション、バッキングボーカル)、マイケル・シューマン(ベース、キーボード、バッキングボーカル)、ディーン・フェルティタ(キーボード、ギター、パーカッション、バッキングボーカル)、ジョン・セオドア(ドラム、パーカッション)で構成されている。
バンドは、Hommeの以前のバンドKyussの解散後に結成され、パームデザートの音楽シーンの広がりから生まれた。セルフタイトルのデビューアルバム(1998 年) は、Homme が歌い、ドラム以外のすべての楽器を演奏し、ドラムは元 Kyuss のメンバーであるAlfredo Hernándezが担当した。ベーシストのNick Oliveriが同行ツアーでバンドに加わり、すぐに共同リードボーカルとなり、キーボード、ギター、ラップスティールでDave Catching がHomme と共に参加した。バンドの 2 枚目のスタジオアルバムRated R (2000 年) には、ゲストボーカルとしてMark Laneganが参加し、バンドのメジャーレーベルデビュー作としてInterscope Recordsからリリースされた。批評的にも商業的にも成功を収め、ブレイクシングル「The Lost Art of Keeping a Secret」が収録されている。バンドの 3 枚目のスタジオアルバムSongs for the Deaf (2002 年) には、ドラムにDave Grohlが参加し、 Alain JohannesとNatasha Shneiderが参加した。
2004年と2005年にオリヴェリとラネガンがそれぞれ脱退した後、オムは再びバンドの唯一のリードボーカリストとなり、ヴァン・リーウェンとドラマーのジョーイ・カスティージョは『 Lullabies to Paralyze』(2005年)と『Era Vulgaris』 (2007年)で彼とコラボレーションした。数年間の活動休止の後、バンドは2013年にインディーズレーベルのマタドール・レコードと契約し、次の10年間で緩やかな三部作のアルバムをリリースした。『...Like Clockwork』(2013年)、『Villains』(2017年)、『In Times New Roman...』(2023年)。この三部作はさらなる称賛と商業的成功をもたらし、『...Like Clockwork』はバンド初のビルボード200チャート1位を獲得したアルバムとなった。
同バンドはグラミー賞に9回ノミネートされている。最優秀ハードロック・パフォーマンス賞に4回、最優秀ロック・アルバム賞に3回、最優秀ロック・パフォーマンス賞と最優秀ロック・ソング賞にそれぞれ1回ずつノミネートされている。[ 1 ]また、同バンドは多数の貢献者や協力者を抱えており、リフ中心でリズミカルなハードロックにブルース、エレクトロニカ、クラウトロックの要素を取り入れていることで知られている。さらに、Hommeの独特なファルセット・ボーカルと型破りなギター・スケールも特徴である。
1995年に前所属バンドKyussが解散した後、[ 2 ]ジョシュ・オムはシアトルに移り、[ 3 ]短期間Screaming Treesのツアーギタリストとして参加した。[ 4 ]その後、彼はGamma Rayという新しいバンドを結成し、同名のGamma Ray EP(1996年)をリリースした。このEPには「Born to Hula」と「If Only Everything」(後にセルフタイトルのデビューアルバムに「If Only」として収録される)が収録されている。このEPにはScreaming Treesのヴァン・コナーとドラマーのヴィクター・インドリッツォが参加している。[ 5 ]
ガンマ・レイは、ドイツのパワーメタルバンド、ガンマ・レイが訴訟を起こすと脅迫したため、1997年にバンド名を変更した。「クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ」という名前は、プロデューサーのクリス・ゴスがカイアスにつけたニックネームに由来する。オムはこの名前について次のように語っている。「キングスではマッチョすぎる。キングス・オブ・ザ・ストーン・エイジは鎧を着て斧を持ち、レスリングをする。クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジはキングス・オブ・ザ・ストーン・エイジのガールフレンドとレスリングをする…ロックは男の子にはヘビーで、女の子にはスウィートであるべきだ。そうすればみんなが幸せで、もっとパーティーのようになる。キングス・オブ・ザ・ストーン・エイジはバランスが悪すぎる。」[ 6 ] [ 7 ]
Queens of the Stone Age名義での最初のリリースは、Roadrunner Recordsのコンピレーションアルバム『Burn One Up! Music for Stoners』に収録された「18 AD」という曲だった。この曲には、Kyussの解散後、Hommeが数ヶ月間アムステルダムに住んでいた際に知り合ったオランダのストーナーロックバンドBeaverのギタリスト、Dave CatchingとベーシストのMilo Beenhakker、ドラマーのEva Nahonが参加していた。 [ 8 ]バンド初のライブ出演は、1997年11月20日にシアトルのOK Hotelで行われ、ドラムはMatt Cameron 、ベースはDinosaur Jr.のMike Johnson 、ギターはMonster MagnetのJohn McBainが担当した。同年12月、バンドはスプリットEP『Kyuss/Queens of the Stone Age 』をリリースした。このEPには、Gamma Rayセッションからの3曲と、1995年に解散前に録音されたKyussの3曲が収録されている。[ 9 ]彼らは最初のショーから3か月後にOKホテルに戻り、スクリーミング・ツリーズのヴァン・コナーとダスターのジェイソン・アルベルティーニをフィーチャーしたラインナップで演奏した[ 10 ]。
オムはカリフォルニア州パームデザートに戻り、 1998年にストーン・ゴッサードとリーガン・ヘイガーのレーベルであるルーズグルーヴ・レコードからクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのセルフタイトルデビューアルバムをリリースし、アナログ盤はマンズ・ルーイン・レコードからリリースした。アルバムではオムがギターとベースを演奏し(ベースはオムの別名義カルロ・フォン・セクシュロン名義)、アルフレド・エルナンデスがドラムを担当、クリス・ゴスとハッチも数曲で参加した。オムはスクリーミング・ツリーズのボーカリスト、マーク・ラネガンにアルバムへの参加を依頼したが、ラネガンは他の仕事の都合で参加できなかったという。[ 11 ]
アルバムのレコーディングセッションが終了して間もなく、元Kyussのベーシスト、ニック・オリヴェリがグループに加入し、元Kyussメンバーのみで構成されたバンドでツアーが始まった。元Kyussのギターテクニシャン、キャッチングもすぐに加入した。この時点からバンドのラインナップは頻繁に変わることになり、セカンドアルバムのレコーディングの頃には、エルナンデスは他のバンドで演奏するためにグループを脱退していた。[ 12 ]
2000年にリリースされた『Rated R』 には、HommeとOliveriの作品やいわば「クルー」に精通した多数のミュージシャンが参加している。元Screaming Treesのボーカリスト、 Mark Lanegan、ドラマーのNick LuceroとGene Trautmann、ギタリストのDave Catching、Brendon McNichol、Chris Gossが参加し、隣のスタジオでレコーディングしていたJudas Priestのフロントマン、 Rob Halfordも「 Feel Good Hit of the Summer 」にゲスト参加している。[ 13 ]

このアルバムは好評を博し、デビュー作よりもはるかに注目を集めたが、大手小売業者ウォルマートが「Feel Good Hit of the Summer」の歌詞が薬物使用を助長していると判断し、レコードが店頭から撤去されそうになった。[ 14 ]また、このレコードの成功により、バンドはスマッシング・パンプキンズ、フー・ファイターズ、ホールなどのオープニングアクトを務め、オズフェスト2000にも出演するなど、注目を集めた。 [ 13 ]この時期に、オムは次のように述べている。
僕たちのアルバムには、リフの繰り返しなど、ロボット的な要素がある。同時に、ダイナミックレンジの広いアルバムを作りたかった。このバンドではどんな曲でも演奏できるようにしたかったんだ。自分たちの音楽に縛られたくない。どんなジャンルであれ、良い曲があれば演奏できるようにしたい。
— Homme、thefade.netとのインタビュー[ 2 ]
2001年のロック・イン・リオのショーで、ベーシストのニック・オリヴェリは、ベースギターで性器を隠しただけの裸の状態でステージで演奏した後、逮捕された。オリヴェリは当局に謝罪し、ブラジルではそれが犯罪だとは知らなかったと述べた。[ 15 ]
『Rated R』の制作後、ラネガンはバンドに正式メンバーとして加入し、2005年初頭までその地位にあった。『Rated R』ツアーの終盤、ドイツのロック・アム・リング・フェスティバルでのバンドのパフォーマンスは、オムによれば「これまでで最悪のショーだった。しかも4万人の観客の前でだ」[ 16 ]。バンドはパフォーマンスの開始時刻である「金曜4時15分」をタトゥーとして体に刻むことにした。オリヴェリは次のように説明している。
僕とマーク(ラネガン)、ジョシュ(オム)、それにサウンドマンのハッチは、ロック・アム・リング・フェスティバルで入れた同じタトゥーを入れているんだ。僕たちの演奏時間は午後4時15分だったんだけど、本当にひどいショーだった。最悪だったよ。だから、絶対に忘れないように、痛む肋骨にタトゥーを入れたんだ。
—オリヴェリ、デアデビル・マガジン誌のインタビュー(2005年)

フー・ファイターズのフロントマンであり、元ニルヴァーナのドラマーであるデイヴ・グロールは、2001年後半にバンドの3枚目のアルバム『Songs for the Deaf』のドラム録音に参加した。このアルバムは2002年8月にリリースされ、再びラネガンが参加した。アルバムの最後のトラック「Mosquito Song」では、元A Perfect Circleのメンバーであるパズ・レンチャンティンがヴィオラとピアノで、ディーン・ウィーンがギターで参加した。また、同じく元A Perfect Circleのメンバーであるギタリストのトロイ・ヴァン・リーウェンは、アルバムのリリース後にツアーメンバーに加わった。
このレコードは、まるで瓶の中の稲妻のように、奇妙なサウンドになるはずだった。それに、僕たちはものすごくハイになっていた。僕自身も、まるで狂人のように聞こえる。ラジオで流れる間奏曲は、ロサンゼルスからジョシュア・ツリーまでのドライブをイメージしたもので、まるで手放していくような感覚、つまり、走るたびにデヴィッド・リンチの世界が広がっていくような感覚を味わえるようにしたかったんだ。
— Homme、jr.comとのインタビュー[ 17 ]
Songs for the Deafは批評家から高く評価され、2003 年にゴールド認定を受け、90 万枚以上を売り上げた。[ 18 ] [ 19 ]シングル「No One Knows」と「Go with the Flow 」はラジオやMTVでヒットし、前者はBillboard Top 40にわずかに届かなかった。「No One Knows」と「Go with the Flow」は、それぞれ人気のビデオゲームGuitar HeroとRock Bandの初期バージョンにも収録された。さらに、後者のトラックは、人気のビデオゲームFortniteのFortnite Festivalの曲として収録された。「You Think I Ain't Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire」は、ビデオゲームTony Hawk's UndergroundとIndyCar Seriesに収録された。また、2005 年に Naughty Dog の「 Jak X: Combat Racing 」のテーマソングとして「Song for the Dead」とともに使用された。この曲は映画『xXx』、『プロジェクトX』、『スキンケア』でも使用された。
「Songs for the Deaf」ツアーは、2004年1月にオーストラリアで行われた一連のヘッドライン公演で最高潮に達した。グロールは他のプロジェクトに戻り、ツアーのヨーロッパ公演では、元ダンジグのドラマー、ジョーイ・カスティージョがバンドに正式加入し、彼の代わりに参加した。ツアー後、オムはオリヴェリがガールフレンドに暴力を振るっていたと確信し、オリヴェリを解雇した。「数年前、ニックに聞いた噂について話したんだ。『もしこれが本当だと分かったら、お前とは付き合えない』って言ったんだ」[ 20 ]オムはオリヴェリを解雇した後、バンドを解散することも考えたが、続ける決意を新たにした[ 21 ]オリヴェリは報道陣に対し、バンドは「権力欲に毒されている」し、自分がいなければ「クイーンズ・ライト」だと反論した。後に彼は意見を和らげ、「ジョシュとの関係は良好だ。新しいクイーンズのレコードは最高だ」と語った。[ 22 ]伝えられるところによると、二人は今でも友人であり、2006年10月の時点でオリヴェリはバンドへの復帰に興味を示していた。[ 23 ]オリヴェリはその後、9年ぶりにクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに貢献し、バンドの6枚目のアルバム『...Like Clockwork 』でバックボーカルを担当した。

2004年後半、HommeはElevenのマルチインストゥルメンタリストであるAlain Johannesと残りのバンドメンバーであるVan LeeuwenとCastilloと共に、Queensの4枚目のスタジオアルバム『Lullabies to Paralyze 』をレコーディングした。このタイトルは、前作のアルバムに収録されている「Mosquito Song」の歌詞から取られたものである。[ 24 ]このアルバムには、 ZZ TopのBilly Gibbonsなどのゲストが参加している。Laneganはバンドに残るよう誘われたが断ったと伝えられているが、新曲(特にオープニングトラック「This Lullaby」のソロボーカル)でボーカルをレコーディングし、スケジュールと健康状態が許す限りサポートツアーにも参加した。
『Lullabies to Paralyze』は2005年2月にインターネット上に流出し、同年3月3日にはオーストラリアのTriple Jラジオで、根拠のない「ワールドプレミア」として放送された。その後、2005年3月22日火曜日にアメリカで正式にリリースされ、ビルボード・ミュージック・チャートで5位に初登場した。これは、2013年6月に『...Like Clockwork』が1位を獲得するまで、クイーンズのアルバムとしては最高のデビューとなった。
2005年5月14日、このグループはウィル・フェレルが司会を務める「サタデー・ナイト・ライブ」に音楽ゲストとして出演した。フェレルの人気キャラクターの一人である、架空のブルー・オイスター・カルトのカウベル奏者ジーン・フレンクルが番組に再登場し、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのこの夜最初の曲「リトル・シスター」で共演した。フレンクルはバンドと共に、カウベルを使ってこの曲のウッドブロックのパートを演奏した。
2005年11月22日、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、ロンドンで撮影されたライブコンサートを収録したライブアルバム/DVDセット『 Over the Years and Through the Woods』をリリースした。ボーナス特典には、1998年から2005年までの楽曲のレアなビデオが含まれている。2005年、同グループは、ナイン・インチ・ネイルズの北米ツアー『With Teeth』で、オートラックス(ツアー前半)とデス・フロム・アバヴ1979(ツアー後半)と共にサポートを務めた。2005年12月19日と20日、ロサンゼルスのウィルターンLGで行われたクイーンズの公演では、NINのギタリスト、アーロン・ノースがゲストとして「Born to Hula」、「Regular John」、「Avon 」 、「Monsters in the Parasol」、「Long, Slow Goodbye」を演奏した。
12月20日の公演には、もう一人ゲストとして、Hommeの元KyussのバンドメイトであるJohn Garciaが出演した。HommeとGarciaが一緒に演奏するのは1997年以来のことだった。スペシャルアンコールとして、Kyussの曲「Thumb」、「Hurricane」、「Supa Scoopa and Mighty Scoop」の3曲を演奏した。[ 25 ] Hommeは、バンドのどん底はLullabiesの時代だったと述べているが、[ 26 ] 2004年にOliveriが解雇された後、このアルバムがバンドの「鉛のジャケットを剥ぎ取った」という。[ 27 ]

2007年のバレンタインデーに、バンドの公式サイトは、ニューアルバムのタイトルがEra Vulgarisで、6月にリリースされることを発表した。[ 28 ] 2月後半には、スタジオでHomme、Castillo、Van Leeuwen、Johannesが映っているティーザービデオが公開された。[ 29 ] [ 30 ]いくつかのサイトは、アルバムにはNine Inch NailsのTrent Reznor 、 The StrokesのJulian Casablancas、Mark Lanegan、ZZ TopのBilly Gibbons、[ 31 ]および故ユーモリストのErma Bombeck [ 32 ]など、多くのゲストボーカリストが参加すると報じた。Death from Above 1979のベーシスト、Jesse F. Keelerは、アルバムのスタジオ録音でベースを演奏する予定だったが、ツアーには参加しない予定だった。[ 33 ]しかし、スケジュールの都合で、アルバムには出演しないと表明した。
『Era Vulgaris』は2007年4月上旬に完成し[ 34 ]、2007年6月12日にアメリカでリリースされた[ 35 ] 。収録曲「Sick, Sick, Sick」と「3's & 7's」は6月上旬にシングルとしてリリースされた[ 36 ] 。Hommeはこのアルバムを「暗く、ハードで、電気的な、まるで建設作業員のようだ」と表現している[ 37 ]。アルバムのボーカル、特にHommeが用いた独特の歌唱スタイルについて尋ねられた際、彼は次のように答えた。
最初は本当に恥ずかしいようなことを試してみたかったんです。このレコードは聴けば聴くほど味が出る作品で、何が欠けているかではなく、何が備わっているかが重要なんです。
—ジョシュ・オム、jr.comとのインタビュー、2007年[ 17 ]
ベーシストのマイケル・シューマン(Wires on Fire、Jubilee、Mini Mansions)とキーボーディストのディーン・フェルティタ(The Waxwings、The Dead Weather)が、それぞれアラン・ヨハネスとナターシャ・シュナイダーからツアーの任務を引き継いだ。[ 38 ] [ 39 ] 2007年7月、ヴァン・レーウェンはバンドが「まだ初期段階」の新曲を書いたと述べ、[ 40 ]後にオムはEPとしてリリースされるかもしれないと示唆した。[ 41 ]その後、オムへのインタビューの後、The Globe and Mailは、EPには「 Era Vulgarisのセッション中に録音された最大10曲のB面曲が含まれる可能性がある」と報じた。[ 42 ]後に、レコード会社が当時QOTSAの別のリリースを出すことに消極的だったため、EPはリリースされないと報じられた。[ 43 ]

バンドは2007年に北米ツアーを開始し、ミネソタ州ダルースなど、これまで演奏したことのない多くの小さな町や都市を訪れることから「ダルース・ツアー」と名付けた。[ 44 ]ツアーはイギリスなど他の地域にも拡大され、バンドはこれまでのどのイギリスツアーよりも多くの公演を行った。バンドは2008年3月下旬から4月上旬にかけて、Vフェスティバルツアーの一環としてオーストラリアをツアーし、一連のサイドショーも行った。2008年5月上旬にかけて、バンドはツアーのカナダ公演を完了した。[ 45 ]
2007年11月、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジはドイツの地下塩鉱山でセミ・アコースティック・セットを演奏し、ヒット曲、レア曲、カバー曲、そして「カテドラル・シティ」という未発表曲を披露した。[ 46 ]このコンサートのDVDが企画されたが、DVDの宣伝用トレーラーと数枚の写真を除いて、コンサートの映像は公開されていない。
2008年7月2日、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの元キーボーディスト、ナターシャ・シュナイダーが52歳で肺がんで亡くなった。このニュースは、ナターシャの親友で元バンドメイトのトロイ・ヴァン・リーウェンが所属するバンド、スウィートヘッドのMySpaceページに投稿されたメッセージで明らかになった。バンドのホームページは、通常のトップページに代わって、オムによる追悼メッセージで更新された。バンドは2008年8月16日、ロサンゼルスのヘンリー・フォンダ劇場でナターシャ・シュナイダーの生涯を称えるコンサートを行った。[ 47 ]ステージにはシュナイダーの夫アラン・ヨハネス、テネイシャスD、マット・キャメロン、ブロディ・ダール、ジェシー・ヒューズ、クリス・ゴス、PJハーヴェイが加わり、クリームやドアーズなどのバンドのカバー曲を含む、QOTSAの曲とQOTSA以外の曲を幅広く演奏した。テネイシャスDとハーヴェイもこの公演でアコースティックセットを披露した。コンサートの収益はシュナイダーの治療費に充てられた。
2008年8月22日と23日、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジはイギリスのレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルでエラ・ヴァルガリス・ツアーの最終公演を行い、ジョシュ・オムはBBCのインタビューと公演中に、次のアルバム制作のためにスタジオに戻ることを発表した。[ 48 ]
2009年と2010年の間、バンドメンバーはオフタイムにサイドプロジェクトに取り組んだ。トロイ・ヴァン・リーウェンは新しいバンド、スウィートヘッドを結成した。ジョーイ・カスティージョはイーグルス・オブ・デス・メタルのハート・オン・ツアーに参加した。ベーシストのマイケル・シューマンはミニ・マンションズでドラマー兼ボーカリストとしての活動を続け、ディーン・フェルティタはジャック・ホワイトの最新グループ、ザ・デッド・ウェザーのギタリスト兼キーボーディストになった。ジョシュ・オムはデイヴ・グロールとジョン・ポール・ジョーンズと共にスーパーグループ、ゼム・クルックド・ヴァルチャーズを結成した。[ 49 ]ゼム・クルックド・ヴァルチャーズが6月にツアーを終えた後、バンドはツアーを行い、2010年8月3日に2枚組CDのデラックス・エディション『レイテッドR』をリリースした。このエディションにはオリジナルCDに加え、6曲のB面曲と2000年のレディング公演のライブ録音が収録されている。
2010年、オムは膝の手術の失敗で合併症を起こし、窒息により一時的に心臓が停止した。医師は除細動器を使って彼を蘇生させなければならなかった。その後、彼は4ヶ月間寝たきりになり、深刻なうつ状態に陥り、その間、音楽キャリアを完全に諦めることも考えた。[ 50 ]彼はマーク・マロンのWTFポッドキャストのインタビューでこの経験についてさらに詳しく語り、ストレスのために免疫系がメチシリン耐性黄色ブドウ球菌(MRSA)感染症にかかったと説明した。オムはその後、この経験が...Like Clockworkの作詞とレコーディングに大きく貢献したと述べている。[ 51 ]
Hommeが回復した後、Queens of the Stone Ageは2011年初頭にセルフタイトルのデビューアルバムのリマスター版をリリースし、プロモーションツアーでアルバム全曲を演奏した。[ 52 ]バンドは4月14日にConanに出演し、[ 53 ]その後オーストラリアの音楽フェスティバルSoundwaveで演奏した。[ 35 ] 2011年の夏を通して、バンドはイギリスのサマセットで開催されたグラストンベリー・フェスティバルを含むヨーロッパの様々なフェスティバルに出演した。また、2011年9月3日と4日にはウィスコンシン州イースト・トロイのアルパイン・バレーで開催されたパール・ジャムの20周年記念フェスティバルにも出演したが、これがドラマーのジョーイ・カスティージョとの最後の出演となった。

『Era Vulgaris』の続編をレコーディングする計画は2008年から言及されていたが[ 54 ]、レコーディングは2012年8月まで始まらなかった[ 52 ]。 2011年3月、Hommeは「最初のレコードのリハーサルをすることで、新しいレコードが本当に決まってきた。新しいレコードは何か別のものになりつつある。僕たちがやっていたのはブルースっぽいものだったのに、今はトランスっぽい、壊れたものになっている。ロボットが帰ってくる!」[ 55 ]と述べている。Hommeによると、アルバムは2012年末までに完成する予定だった。彼はBBC Radio 1で「最後に1ヶ月の休暇を取って、戻ってきてグラストンベリーに出演し、すぐにスタジオに入るつもりだ。レコードは年末までに完成する。曲は十分ある」と説明した[ 56 ]。
2011年11月、アラン・ヨハネスはバンドとのスタジオ作業について次のように述べている。「またクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジと夜遅くまで作業した。[...] 極秘で何日もかけて作業しているが、素晴らしいものになるだろう。本当に楽しみだ。[...] 一度プロセスを開始すれば、完成まで進む。だから正確な時期は言えないが、非常に良いスタートを切った。」[ 57 ]
2012年9月、HommeとプロデューサーのDave Sardyが「Nobody To Love」という曲を共作・録音し、映画『エンド・オブ・ウォッチ』のエンドクレジットで使用されていることが明らかになった。[ 58 ] [ 59 ]
2012年11月、HommeはBBCのZane Loweに、Joey Castilloがバンドを脱退し、ニューアルバムのドラムはSongs for the Deafにも参加したDave Grohlが担当すると伝えた。[ 60 ] Hommeはまた、Loweに対し、アルバムは2013年6月のダウンロード・フェスティバルでの公演前にリリースされることを確認した。Grohlの他に、元ベーシストのNick Oliveri [ 61 ]とJohannes [ 62 ]、ボーカリストのMark Lanegan [ 63 ]もアルバムに参加している。
『... Like Clockwork』には、ナイン・インチ・ネイルズのフロントマン、トレント・レズナー[ 64 ]、シザー・シスターズのフロントマン、ジェイク・シアーズ[ 65 ]、ブロディ・ダール[ 62 ] 、エルトン・ジョン[ 66 ]など、さまざまなミュージシャンとのコラボレーションが発表された。
2013年初頭、Hommeは、Alain JohannesやChris Gossを含むQueens of Queensの仲間たちと共に、Dave GrohlのSound City: Real to Reelのサウンドトラックをレコーディングした。Goss、Johannes、Hommeはそれぞれ3曲ずつ参加した。Hommeの曲には、GrohlとTrent Reznorとのコラボレーション曲「Mantra」が含まれており、彼は映画の中でインタビューシーンにも登場した。GossとJohannesは共にSound City Playersのメンバーとして、Masters of Reality、Eleven、Desert Sessionsの曲に加え、サウンドトラックのために彼らが作曲した曲も演奏した。元Kyussのベーシスト、Scott Reederもサウンドトラックに参加した。[ 67 ]

2013年3月、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、ニューアルバム『...Like Clockwork』が2013年6月にマタドール・レコードからリリースされることを発表した。[ 68 ] [ 69 ] 2013年3月26日午前9時(米国東部標準時)にマタドールから発表されたプレスリリースでは、アークティック・モンキーズのアレックス・ターナーやUNKLEのジェームス・ラヴェルといったゲスト参加を含む、アルバムの詳細が明らかになった。グロールの貢献に加え、このレコードには元ドラマーのカスティージョの演奏や、新ドラマーのジョン・セオドア(元ザ・マーズ・ヴォルタ、ワン・デイ・アズ・ア・ライオン)のトラックも収録されている。[ 70 ] [ 71 ]クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、2013年3月30日にロラパルーザ・ブラジルで新曲「My God Is The Sun」を初披露した。 [ 72 ]このパフォーマンスでセオドアはライブデビューを果たした。この曲のスタジオバージョンは、2013年4月8日にロウのBBCラジオ1の番組で初公開された。[ 73 ]
...Like Clockworkは、2013年6月3日にイギリスのMatador Recordsから、6月4日にアメリカからリリースされた。バンド自身がプロデュースしたこのアルバムは、ベーシストのマイケル・シューマンとキーボーディスト兼ギタリストのディーン・フェルティタが全面的に参加した初のQueens of the Stone Ageのアルバムである。このアルバムはアメリカで初登場1位を獲得し、この順位を獲得した初のQOTSAのアルバムとなった。[ 74 ]
2013年夏、ジェイ・Zが所有するメイド・イン・アメリカ・フェスティバルでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジがパフォーマンスを行った後、オムはCBCラジオ2のストロンボ・ショーのラジオインタビューでこのラップスターについてコメントした。オムは、パフォーマンス前にバンドがイベントの警備チームに身体検査を受けたと説明し、ジェイ・Zがバンドと個人的に交流したことはマーケティング戦略だと述べた。オムは次のように語った。
彼はバンドメンバーを入場時に警備員に身体検査させていた。私は彼らに「バッグを開けたら演奏しない」と言ったので、演奏するかどうかはあなた次第だと思った…私の仲間全員を身体検査したということは、あなたは何か違う場所にいるということだ。誰も私にそんなことをしたことはない…彼は私たちにシャンパンもくれて、一緒に写真を撮ってほしいと言った。私は「これは贈り物ではなく、マーケティングツールだ」と思ったので、それを壊した。全体的に失礼だと思ったからだ。それに、私の仲間を身体検査するべきではない、出て行け。[ 75 ]
「...Like Clockwork」ツアーは、ロサンゼルスのザ・フォーラムでのハロウィーン・パーティーで最高潮に達し、ザ・キルズ、JDマクファーソン、ニック・オリヴェリのバンドUncontrollableなどのゲストが出演した。[ 76 ]オリヴェリはアンコール・セットでクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジに加わり、10年間演奏されていなかった「Auto Pilot」や「Quick and to the Pointless」などの曲を披露した。[ 77 ]

バンドは第56回グラミー賞授賞式でトレント・レズナー、リンジー・バッキンガム、デイヴ・グロールと共演した。[ 78 ]バンドは2014年にナイン・インチ・ネイルズとオーストラリアで共同ヘッドラインツアーを行った。[ 78 ]
2014年1月、Hommeはローリングストーン誌に、バンドは...Like Clockworkのツアーが終わったら新しいアルバムのレコーディングを始めると語った。[ 79 ] 2014年6月、Hommeはジェームス・ラヴェルのメルトダウン・フェスティバルでソロ・アコースティック・ショーを行い、トロイ・ヴァン・リーウェンとマーク・ラネガンがゲスト出演した。このギグでHommeは「Villains of Circumstance」という新曲を演奏し、2016年の別のアコースティック・セットでも再び演奏された。[ 80 ] 2015年2月、バンドは9月にリオデジャネイロで開催されるロック・イン・リオ2015に出演することが発表された際、新しいアルバムをレコーディングしようとしていることを示唆した。[ 81 ]それにもかかわらず、2016年3月、マイケル・シューマンはバンドが活動休止中であることを明らかにした。[ 82 ]
この期間中、バンドのメンバーはさまざまな他のプロジェクトに取り組んでいた。ジョシュ・オムとディーン・フェルティタはイギー・ポップの2016年のアルバム『ポスト・ポップ・ディプレッション』とその後のツアーに貢献し、トロイ・ヴァン・リーウェンはロック・スーパーグループGone Is Goneに加入し、EPとスタジオ・アルバムをリリースする予定だった。[ 83 ] 2016年5月、ヴァン・リーウェンはクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジの7枚目のスタジオ・アルバムを「今年中に」レコーディングする計画を発表した。[ 84 ]
2017年1月、マストドンとゴーン・イズ・ゴーンのトロイ・サンダースは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジが同年後半にニューアルバムをリリースすると述べた。[ 85 ]その後、バンドはスタジオの写真をソーシャルメディアに複数投稿し[ 86 ] 、2003年以来となる日本での初公演となる7月のフジロックフェスティバルに出演することを発表した。バンドは2017年4月6日にソーシャルメディアアカウントを新しいロゴと「Coming Twentyfive」という言葉で更新し、7月から始まるオーストラリアとニュージーランドのツアーを発表した。
2017年6月14日、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは、2017年8月25日にリリースされたニューアルバム『ヴィランズ』を発表した。ティーザー予告編は、リアム・リンチが嘘発見器テストを受ける様子を描いたコメディスキットで、アルバムのプロデューサーであるマーク・ロンソンも登場し、「Feet Don't Fail Me」という曲の一部が使われていた。翌日には、ワールドツアーの発表とともに、ファーストシングル「 The Way You Used to Do 」がリリースされた。[ 87 ] [ 88 ]アルバムからの2枚目の先行シングル「The Evil Has Landed」は、2017年8月10日にリリースされた。[ 89 ]
2017年10月24日、ヴィランズ・ツアーの一環として、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで初めてヘッドライナーを務めた。 2005年にはナイン・インチ・ネイルズ、 2003年にはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのオープニングアクトを務めていた。オムは「興奮している」と語った。[ 90 ]このショーの無料チケット3セットが、ニューヨーク市地下鉄Q線の3つの駅に隠されていた。[ 91 ]
2017年12月9日、カリフォルニア州イングルウッドで開催されたKROQアコースティック・クリスマス・コンサートのステージ上で、Hommeはカメラマンのカメラを蹴り飛ばし、その結果、彼女は怪我を負い、後に治療を受けた。[ 92 ]当時アルコールの影響下にあったHommeは、後にバンドのInstagramページに投稿した動画で謝罪し、「あなたが大丈夫であることを願っています。本当に申し訳ありません。あなたがしなければならないことは何でもしなければならないことは理解しています。ただ、私が申し訳なく思っていることを知ってほしいのです。おやすみなさい、幸運を祈ります。」と述べた。[ 93 ]

2019年6月のeonmusicとのインタビューで、ビリー・ギボンズは、オムが後日発表する予定のクイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのニューアルバムに自分が参加したことを明かした。ギボンズはまた、デイヴ・グロールがレコーディングセッションに参加していたことも認めた。[ 94 ]しかし、グロールは噂を否定し、オムとは「バイクに乗ったりワッフルを食べたり」して時間を過ごしただけだと述べた。[ 95 ]
2023年5月初旬、バンドのウェブサイトに「In Times New Roman...」というタイトルの商品リストが掲載され、アルバムカバーとトラックリストが表示されたことから、アルバムの噂が広まり始めた。このリストは当初削除された。[ 96 ] 5月11日、アルバムの最初のシングル「Emotion Sickness」がリリースされ、アルバムの公式発表も行われた。[ 97 ] 5月31日、アルバムの2番目のシングル「Carnavoyeur」がリリースされた。[ 98 ] 6月14日、3番目で最後のシングル「Paper Machete」がリリースされ、[ 99 ] 6月16日にアルバムがリリースされた。ギボンズもグロールもアルバムには参加しなかったが、アークティック・モンキーズのドラマー、マット・ヘルダースがゲストボーカルとして参加し、ザ・セクション・カルテットがストリングスを担当した。[ 100 ]
6月初旬、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジは「ジ・エンド・イズ・ネロ・ツアー」と呼ばれる大規模な北米ツアーを発表し[ 101 ] 、その直後に2023年11月下旬まで続くヨーロッパツアーが続いた[ 102 ]。これに続いて、オーストラリア、ニュージーランド、北米、ヨーロッパを含む2024年のツアーが行われた[ 103 ] 。 7月9日、バンドはオムが緊急手術を受けるため、その月のヨーロッパ公演をいくつかキャンセルし、その月の後半にもさらにキャンセルした。ジャック・ホワイトがいくつかのフェスティバルで彼らの代役を務めた[ 104 ] 。 8月23日、オムが「年末まで必要な医療ケア」を受ける必要があるため、バンドの2024年の残りの公演はキャンセルまたは2025年に延期された[ 105 ] 。
2025年5月13日、バンドは「Alive in the Catacombs」というタイトルのコンサートフィルムを6月5日にデジタルリリースすると発表した。ライブパフォーマンスは2024年7月にパリのカタコンベで録音され、3人編成の弦楽器セクションがバンドに加わり、楽曲をアコースティックアレンジで演奏している。[ 106 ]このパフォーマンスにより、彼らはカタコンベ内で演奏する許可を市から得た最初のバンドとなった。[ 107 ]バンドはまた、ライブアルバムのスタイルで楽曲を新たにアレンジした「The Catacombs Tour」と題した北米の歴史的な劇場での短期ツアーも発表した。[ 108 ]
『In Times New Roman...』のリリース後、Hommeはインタビューで、「『Villains』と今回の作品の間には時間が経ちすぎた」と感じ、「袖をまくってすぐに取り掛かるつもりだ」と語った。[ 109 ]『Alive in the Catacombs』の最後には、クレジットに「Insignificant Other」と記載されている未発表曲をHommeが歌っているのが聞こえる。[ 110 ] Catacombsツアーの初公演では、当時未発表だった「 Easy Street 」を演奏した。[ 111 ]
バンドは2026年春にLibby Graceをサポートに迎えてCatacombsツアーを延長する予定である。[ 112 ]夏にはヨーロッパでSystem of a DownとAcid Bathと、北米でFoo FightersとMannequin Pussyとツアーを行う予定である。 [ 113 ] [ 114 ]
2026年7月14日、バンドはSystem of a Downとのヨーロッパツアー中に、ニッキー・レーンのバックボーカルをフィーチャーしたシングルとミュージックビデオ「 Easy Street 」をリリースした。 [ 115 ]
バンドは、そのキャリアを通じて、オルタナティブロック[ 116 ] 、ストーナーロック[ 117 ] 、オルタナティブメタル[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] 、ハードロック[ 121 ]などと評されてきた。Hommeは、バンドのセルフタイトルのデビューアルバムを、力強く、角張っていて、ドライに録音された音楽と評している[ 122 ] 。その曲には、しっかりとした反復的なリフが特徴である[ 2 ]。ローリングストーン誌はまた、「ブルー・チアーやグランド・ファンク・レイルロードのような1970年代初頭のアメリカの肉とジャガイモのマッチョロックと、同時期のドイツのロックの精密なタイミングのドローンとのつながり」を指摘した[ 123 ]。バンドの次のアルバム、Rated Rでは、楽器の種類が増え、レコーディングに複数のゲストが参加し、リードボーカルはHomme、Oliveri、Laneganが担当している。[ 123 ] Hommeは、「最初のレコードで私たちのサウンドを発表した。このレコードでは、私たちが他とは違っていて奇妙だということが付け加えられた」と述べている。[ 17 ]バンドは3枚目のアルバム『 Songs for the Deaf 』でも実験を続け、3人のリードボーカリスト、多くのゲスト出演、ホーンやストリングスセクションを含む幅広い楽器編成を特徴としている。[ 124 ] Hommeは『Lullabies to Paralyze』を「暗い」アルバムと呼び、グリム兄弟の民話やおとぎ話からインスピレーションを得たイメージが含まれていると述べている。[ 125 ] 2005年にHommeは、「詩的なのは、暗闇から始めて光に手を伸ばすときだ。それが私にとって憂鬱にならない理由だ」と述べている。[ 126 ]このアルバムは、オリヴェリの脱退が大きな要因となり、バンドの以前の特徴的な「ドライビング」サウンドから方向転換した。[ 17 ]バンドはこのレコードでほぼセミホロウボディギターのみを使用している。[ 127 ] Era Vulgarisでは、バンドはダンス志向の要素とエレクトロニックな影響を取り入れ、独自のサウンドを発展させ続け、Homme は唯一のリードボーカリストとなった。128 ]より明確なボーカルメロディーを使用した。 [ 129 ]
Hommeはこれまで何度もバンドの音楽を「エレクトロニック・ミュージックのロック版」と表現し、エレクトロニック・トランス・ミュージックの反復的な性質や、様々なダンス・ミュージック、ヒップホップ、トリップ・ホップ、クラウトロックからインスピレーションを得ていると述べている。 2001年のロスキルド・フェスティバルでのKUNO-TVのインタビューでは、このヘヴィ・ロック・スタイルとエレクトロニック・ミュージックの構造を融合させたものを「ロボット・ロック」と呼んだ。
Hommeは、彼独特のギター演奏スタイルの特徴について説明している。[ 130 ]彼は「ジョシュ・オム・スケール」を実演し、それは長年ブルース・スケールを演奏し、変化させてきた結果だと述べた。このスケールは、1、♭3、3、♭5、5、6、♭7の音程を持つ。彼のスケールは、第2音(♭2)を省略した半音階である。[ 131 ]同じインタビューで、Hommeは、ポルカ・ギター・スタイルとジミ・ヘンドリックスのテクニックの両方を挙げ、彼の演奏に影響を与えた初期のものについて言及した。
スタジオアルバム

最低の時期は…
「ララバイズ」
のどこかだったかな…とても混乱した…
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