エレクトロハウス

エレクトロ・ハウスは、エレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルであり、ハウス・ミュージックのサブジャンルで、重低音と1分間に125～135拍子のテンポが特徴です。 ^{[1]この用語は、}ベニー・ベナッシ、スクリレックス、スティーヴ・アオキ、デッドマウスなど、多くのDJ Magトップ100 DJの音楽を表すために使用されています。^{[2] [3] [4]}

サイモン・レイノルズはエレクトロ・ハウスを、ゼッド、エロル・アルカン、ブラッディ・ビートルーツなどのアーティストに由来するスタイルと表現した。^[5] エレクトロ・ハウスは重低音を特徴とする。 [ ^{6 ]これは多くの場合、}ノコギリ波やディストーションで作られたような、ざわめくようなベースラインの形をとる。^{[ 6 ] また、} 4つ打ちのパターンで大きなベースドラムの音の形をとることも多い。^[7]エレクトロ・ハウスのテンポは通常、1分間に125～135拍である。^[1]エレクトロ・ハウスはテック・ハウスに似ていることもあるが、^{[8]メロディックな要素[1]}やエレクトロに影響されたサンプルやシンセサイザーを含むこともある。^{[8]対照的に、レイノルズはこのジャンルは「}ハウスやエレクトロとはほとんど関係がない」と述べた。^[5]

レイノルズは、このサウンドはダフト・パンクのディスカバリーの影響を受け、ジャスティスとデジタリズムによってさらに発展したと述べている。^{[5]このサウンドは}デッドマウスによって米国で普及し、このスタイルの特徴的なスタイルは「ダーティーなベース」と「軋みと唸りをあげる鋸歯状のBライン」であると指摘した。^[5]

2011年までに、「エレクトロ」という言葉は「ハードエレクトロニックダンスミュージック」を表す形容詞として見られるようになった。 ^[9]

エレクトロ・ハウスとして遡及的に分類された初期の曲には、Arriversの「Dark Invader」（1996年）やBasement Jaxxの「Raw S*it」（1997年）などがある。^[10] Mr. Oizoの「Flat Beat」（1999年）もこのジャンルの初期の例として考えられている。^[11]

AllMusicのアンディ・ケルマンは、イタリアのDJベニー・ベナッシの「Satisfaction」（2002年）をエレクトロ・ハウスの先駆けと評した。^{[12] [13]} 2000年代半ばまでに、エレクトロ・ハウスの人気が高まった。^[1] 2006年11月、エレクトロ・ハウスのトラック、フェデ・ル・グランの「 Put Your Hands Up For Detroit」と、ボディロックスとルチアナによる「 Yeah Yeah」のD・ラミレス・リミックスが、それぞれイギリスのトップ40シングルチャートで1位と2位を獲得した。^[14]それ以来、Feed Me、ナイフ・パーティー、ザ・エム・マシーン、ポーター・ロビンソン、ヤスタカ・ナカタ^[15]、ダダ・ライフなどのエレクトロ・ハウスのプロデューサーが登場した。

2010年代初頭、ビッグルームと呼ばれるタイプのエレクトロハウスが発展し始め、特にEDM指向のイベントやフェスティバルを通じて人気を集めました。ビッグルームの曲はダッチハウスに似ており、ドロップ、ミニマルなパーカッション、規則的なビート、サブベースのレイヤードキック、シンプルなメロディー、シンセ主導のブレイクダウンが組み込まれていることがよくあります。^{[16] [17]}ビッグルームのトラックのレイアウトは、典型的なエレクトロハウスの曲のレイアウトと非常によく似ています。

コンプレックストロは、グリッチのある複雑なベースラインと、楽器を次々に鋭くカッティングすることで生み出されるテクスチャが特徴である。 ^{[18] [19]}この用語は、「コンプレックス」と「エレクトロ」を組み合わせた造語であり、[ ^{18] [19] [20]}ポーター・ロビンソンが2010年に作っていた音楽を説明するために作った。 ^{[20] [21]彼は、}ビデオゲームのサウンド、つまりチップチューンが、1980年代のアナログシンセ音楽とともに、自分の音楽に影響を与えたと述べている。^[22]このジャンルの他のプロデューサーには、アドベンチャー・クラブ、キル・ザ・ノイズ、フィード・ミー、ナイフ・パーティー、ザ・エム・マシーン、マデオン、^[18] モルド・フスタン、サヴァント、バーチャル・ライオット、デッドマウス、ウルフギャング・ガートナーがいる。

ダッチハウスは、オランダで生まれ、2009^年までに注目を集めたエレクトロハウスのスタイルで、「ダーティダッチ」とも呼ばれ、主にヴァト・ゴンザレス、アフロジャック、DJチャッキーによって開拓されました。ラテン風のドラムキットで作られた複雑なリズム、低めのベースライン、キーキーとした高音のリードシンセが特徴です。このサブジャンルに影響を与えたものには、デトロイトテクノ、ヒップホップ、その他のアーバンスタイルの音楽があります。^[24]

フィジェット・ハウス、またはフィジェットは、「つかみ取ったボーカルの断片、ピッチベンドされたダーティなベースライン、レイブ風のシンセ・スタブにグリッチな4/4ビートを乗せたもので定義される」。 [ ^25]シカゴ・ハウス、デトロイト・テクノ、ボルチモア・クラブ、クドゥーロ、ヒップホップの影響を受けている。^[25]このジャンルの提唱者には、ブラッディ・ビートルーツ、ACスレイター、デンジャー、エルヴェ、ジャック・ビーツ、スイッチなどがいる。フィジェット・ハウスという用語は、DJ/プロデューサーのジェシー・ローズとスイッチによって「冗談として作られたが、今では少し行き過ぎている」と造られた。^[25]

メルボルン・バウンスは、オーストラリアのメルボルン発祥のエレクトロ・ハウスのサブジャンルで、アップテンポから発展したスタイル、ホーンを取り入れたダッチ・ハウス・スタイル、テック・トランスのシンセ、エレクトロ・ハウス・スタブ、スカウス・ハウスの影響を受けたベースラインを特徴とし、^[26]アシッド・ハウスやサイケ・トランスの要素も含まれることがある。^[27]このジャンルは一般的に128 bpmが標準だが、場合によっては150 bpmまで上がることもある。この用語は、Deorro、Joel Fletcher、Will Sparks、Vinai、TJRなど、2012年から2016年のDJ/プロデューサーの音楽を表すのに使われている。弾むようなオフビートのベース、泣き言のようなボーカルのカット/ソー^[要説明]リード、騒々しいホーン、ドロップ前の8小節のスネアのフィルで構成される。^[28]反復的なビート構造を特徴とし、全体を通してある程度のビルドアップとマイルドなドロップがある。要素とアンダーグラウンドのメルボルンハウス/ミニマルスタイルのクロスとして始まった。メルボルンバウンスは2012年半ばから後半にかけて人気を博し、2013年から着実に上昇した。2014年には、ジョエル・フレッチャー、ウィル・スパークス、ユーバージャックドの作品が国内外で演奏され、スティーヴ・アオキ、TJRなどのEDMスタイルに影響を与えた。^[29]

ジャングルテラーは2010年代に発展した音楽ジャンルである。ハウスとグライム、ドラムンベースのリズムが混ざり合った「カオス」な音楽としてよく表現される。^[30]動物の鳴き声やボーカルカット、パーカッションも入っている。オランダのDJ兼音楽プロデューサーのWiwekがこのジャンルの創始者として挙げられており、^{[31] 2013年から}2016年にかけてEDMシーンでこのスタイルを人気にした。Skrillex 、Diplo、KURAもこのジャンルと関連している。

ムーンバートンは、スローダウンしたダッチハウスとレゲトンをミックスしたような音楽です。^[32]その特徴は「厚みのある広がったベースライン、ドラマチックなビルド、2ステップのパルス、素早いドラムフィル」です。^{[33]しかし、「108} bpmの範囲内で演奏する以外に、特にルールはありません。」^[34]「ムーンバー」と「レゲトン」を組み合わせた造語であるムーンバートンは、DJデイブ・ナダが、シルヴィオ・エコモとチャッキーの曲「ムーンバー」のアフロジャック・リミックスのテンポを遅くして、レゲトンを好むパーティー客を喜ばせたことで生まれました。[ 33 ]このジャンルの他^{のプロデューサーには}、ディロン・フランシス、ディプロ、マンチなどがいます。^[34]

ムーンバコアは、ブレイクコア、ダブステップ、テックステップ、ニュースタイルハードコアの要素を取り入れたムーンバートンの一種である。^{[35] [36]}このジャンルの特徴としては、切り刻まれたボーカル、ダブステップに影響されたベースサウンド、大規模なビルドアップが挙げられる。 ^[36]ムーンバコアをプロデュースしたアーティストには、Delta Heavy、Dillon Francis、Feed Me、Knife Party、Noisiaなどがいる。

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