ポストプログレッシブ

ポストプログレッシブは、1970年代のプログレッシブ・ロックなど、従来のプログレッシブ・ロックのスタイルとは区別されるロック音楽の一種である。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}ポストプログレッシブは、1970年代半ば以降のポピュラー音楽やアヴァンギャルドの新たな展開を取り入れている。 ^{[ 2 ]}特に、ロック音楽には新しい要素であった民族音楽やミニマリズムを取り入れている。^{[ 3 ] [ 4 ]}ネオプログレとは、後者が1970年代のプログレッシブ・ロックを模倣しているのに対し、「ポストプログレッシブ」はプログレッシブ・ロック以外の源泉から生まれたプログレッシブ・ロック音楽を指す点で異なる。^{[ 2 ]}

「ポストプログレッシブ」とは、1970年代のプログレッシブ・ロックのスタイルから自らを区別し、このジャンルの本来の原則への回帰を目指すロック音楽である。^{[ 2 ]}「ポスト」は、1970年代半ば以降の他の形態の前衛音楽やポピュラー音楽の発展を認めるものであり、「ポストモダニズム」を指すものではない。^{[ 2 ]}演奏者は、新しいコンピュータ技術やサウンドを積極的に取り入れている。^{[ 6 ]}ポストプログレッシブ・バンドの中には、このスタイルから積極的に距離を置こうとしながらも、ヴィンテージ・プログレッシブの特定の側面を取り入れているものもある。^{[ 7 ]} 20世紀後半のポストプログレッシブ・アーティストに特に影響を与えたアーティストには、ジミ・ヘンドリックス、フランク・ザッパ、ビートルズ、キング・クリムゾンなどが挙げられる。^{[ 8 ]}

キング・クリムゾンのロバート・フリップの意見では、プログレッシブ・ミュージックはスタイルではなく姿勢である。彼は、真に「プログレッシブ」な音楽はクラシック音楽やジャズの手法を取り入れることで様式や概念の境界を外側に押し広げるものであり、「プログレッシブ・ロック」が新たな領域を開拓しなくなり、繰り返し模倣されるべき慣習の集合体になった時点で、そのジャンルの前提は「プログレッシブ」ではなくなったと信じていた。^{[ 9 ]}ポール・ヘガティとマーティン・ハリウェルによれば、ポスト・プログレッシブはプログレッシブ・ロックのようにサイケデリア、フォーク、ジャズから直接派生したものではなく、アンビエント、フォーク・ロック、ジャズの形式、クラウトロック、ニューヨーク・アート・ロックのミニマリズム、電子音楽の中に「ポスト・プログレッシブ・ミュージックの明確な参照点」があると述べている。^{[ 2 ]}

学者のケビン・ホルム＝ハドソンは、「プログレッシブ・ロックは、主流グループから聴かれるものや、好意的でない批評家が示唆するものよりもはるかに多様なスタイルである...プログレッシブ・ロックがどこで『終わり』、サイケデリア、フリージャズ、実験芸術音楽、またはヘヴィメタルになるのか疑問に思うかもしれない」と主張している。^{[ 7 ]}彼はポスト・プログレッシブをプログレッシブ・ロックのサブジャンルとして分類し、ポスト・ロックはオルタナティブ・ロックのサブジャンルであるとしている。^{[ 10 ]} Nosoundのジャンカルロ・エラは、レーベルKscopeが使用する「ポスト・プログ」は、プログレッシブ・ロックとポスト・ロックの混合を意味すると考えている。^{[ 11 ]}ヘガティとハリウェルは次のように述べている。「ポストプログレッシブとは、プログレッシブ・ロック以外の源泉から生まれたプログレッシブ・ロックを指す。これは、1980年代と1990年代のすべてのアヴァンギャルド・ロックを含むように網を広げるものではない。ポストプログレッシブ・ロックは、プログレへのより明確な回帰を促す。言い換えれば、回帰ではない回帰である。この傾向は、1980年代から1990年代初頭にかけての2つのイギリスのアヴァンギャルド・ロック・バンド、デヴィッド・シルヴィアンとトーク・トークによって最もよく例示される。」^{[ 12 ]}

ポストプログレッシブの始まりは1978年以降に位置づけられるかもしれない。^{[ 13 ]}著者のビル・マーティンは、ロバート・フリップ、ビル・ラスウェル、ピーター・ガブリエルはいずれもポストプログレッシブ・ロックの過渡期の人物とみなすことができると主張し、ブライアン・イーノをこの音楽の最も重要な触媒として挙げ、彼の1973年から1977年のソロ・アルバムは「プログレッシブ・ロックの歪んだ側面」と「パンクの奇妙な予感」および「ニューウェーブの最初の近似」を融合させたと説明している。^{[ 14 ]}さらに、トーキング・ヘッズはパンク・ロックの切迫感とプログレッシブ・ロックの洗練さを組み合わせることでニューウェーブを拡大したとマーティンは書いている。「それ以降のより興味深いロックの多くは明らかに『ポスト・トーキング・ヘッズ』音楽だが、それは同時にポストプログレッシブ・ロックでもあるということだ。」^{[ 14 ]} 1970年代以降、ポストプログレッシブ・スタイルはキング・クリムゾンの1981年のアルバム『ディシプリン』の伝統を受け継ぎ、ミニマリズムや民族音楽といったロックには新しい要素を取り入れた。^{[ 3 ]}

ヘガティとハリウェルは、レディオヘッドが「進歩主義の新たな波」を生み出したと評価し、「レディオヘッドがロックをポストプログレッシブな文脈に再統合したことで、彼らは本物のプログレッシブ・ロックを作るために1970年代のプログレッシブ・ロックのサウンドやスタイルに頼る必要がなくなった」と説明している。^{[ 15 ]}

• ビル・ブルーフォード(2009).ビル・ブルーフォード自伝。イエス、キング・クリムゾン、アースワークス、その他。ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-23-7。
• コトナー、ジョン・S. (2000). 「音楽理論とプログレッシブ・ロック・スタイルの分析」『アメリカ音楽に関する考察：20世紀と新千年紀』ペンドラゴン・プレス。ISBN 978-1-57647-070-1。
• ヘガティ、ポール；ハリウェル、マーティン（2011）。『ビヨンド・アンド・ビフォア：1960年代以降のプログレッシブ・ロック』ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-2332-0。
• ホルム＝ハドソン、ケビン編（2013）。プログレッシブ・ロック再考。ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-71022-4。
• マカン、エドワード（1997）。 『クラシックを揺るがす：イギリスのプログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509887-7。
• マーティン、ビル（1998）。未来を聴く：プログレッシブ・ロックの時代。シカゴ：オープン・コート。ISBN 0-8126-9368-X。