ラリ・ホワイト

ラリ・ホワイト
2014年のホワイト
背景情報
出生名	ラリ・ミシェル・ホワイト[1]
生まれる	( 1965-05-13 )1965年5月13日アメリカ合衆国 フロリダ州ダニーデン
死亡	2018年1月23日(2018-01-23)（52歳）米国 テネシー州ナッシュビル
ジャンル	国[1]
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 レコードプロデューサー 女優
楽器	ボーカル ギター ピアノ
活動年数	1988–2017
ラベル	キャピトル ナッシュビル RCA ナッシュビル リリックストリート 痩せた白人少女
配偶者	チャック・キャノン ​ （ 1994年卒業 、2018年卒業）
Webサイト	ラリホワイト

ラリ・ミシェル・ホワイト・キャノン（/ ˈ l ɑː r i /、LAH -ree ; ^[2] 1965年5月13日 - 2018年1月23日）は、アメリカのカントリーミュージシャン、歌手、ソングライター、音楽プロデューサー、女優である。彼女は、ナッシュビルネットワークで放映されたタレントコンテスト「ユー・キャン・ビー・ア・スター」で優勝した後、1988年にデビューした。キャピトル・レコード・ナッシュビルでの不振の後、 1993年に RCAレコード・ナッシュビルと契約した。

ホワイトは、1997年までにRCAで4枚のアルバムをリリースした。『Lead Me Not』、『Wishes』、『Don't Fence Me In』、コンピレーション『The Best of Lari White』である。『Wishes』はゴールド認定を受け、ビルボードの ホットカントリーソングチャートで「 That's My Baby」、「Now I Know」、「That's How You Know (When You're in Love)」の3曲がトップ10入りした。1998年、彼女は旧リリックストリートレコードと契約した最初のアーティストとなり、2000年にレーベルを離れる前に『Stepping Stone』をリリースし、その後のすべてのプロジェクトを独自にレコーディングした。

彼女の音楽スタイルは、彼女の歌声と、カントリー、ブルース、コンテンポラリーR&Bを含むさまざまな音楽の影響によって定義されます。ホワイトは自身の作品に加えて、トビー・キースやビリー・ディーンのアルバムをプロデュースし、タミー・ワイネット、トラヴィス・トリット、ダニー・ゴーキー、サラ・バクストンの曲を書いています。彼女はまた、テレビパイロットの XXX'sとOOO's、2000年の映画Cast Away、そして彼女自身のキャバレープロダクションMy First Affairに出演しました。ホワイトは2018年に腹膜癌で亡くなるまで、ソングライターのチャック・キャノンと結婚していました。

ラリ・ミシェル・ホワイトは1965年5月13日、フロリダ州ダニーデンで生まれた。両親のラリー・ホワイトとイヴォンヌ・ホワイトはともに教師だった。^[3]子どもの頃、彼女は家族のゴスペルグループ「ザ・ホワイト・ファミリー・シンガーズ」で歌っていた。グループには両親のほか、妹のナターシャと弟のトルネが所属していた。^{[3] [1]}ホワイトは4歳からピアノを習い始め、事故で左手の小指を失ったにもかかわらず、子ども時代を通して弾き続けた。^[4]タレントコンテストで歌い、地元のロックバンド「ホワイト・サウンド」で演奏した。1983年にダニーデン高校を卒業^{。[4] 1987年に}マイアミ大学フロスト音楽学校を卒業し、そこでボーカルテクニックとサウンドエンジニアリングを学んだ。^[3]この間、彼女は作曲も行い、地元のクラブで演奏もしていた。^{[1]フロスト音楽学校在学中、ホワイトは後に}ザ・マーベリックス創設メンバーとなるポール・ディーキンの同級生だった。^[5]ホワイトは1988年、旧TNN（ナッシュビルネットワーク）のタレント番組『ユー・キャン・ビー・ア・スター』で初めて全国放送に出演。 ^{[6] [7]}彼女は優勝し、キャピトル・レコード・ナッシュビルとのレコーディング契約も獲得した。彼女はキャピトルからリサ・シルバーと共作した「フライング・アバブ・ザ・レイン」というシングルをリリースした。^[8]この曲がチャートインしなかったため、ホワイトはそれ以上のリリースをすることなくキャピトルのリストから外された。^[1]ホワイトは脱退後も作詞作曲に専念し、 1990年にタミー・ワイネットが彼女の曲「ホエアズ・ザ・ファイア？」をレコーディングすることになった。 ^[9]彼女はこの時期にラジオやテレビのCMのジングルも手がけた。^[10]

1990年代初頭、ホワイトはロニー・ミルサップが所有する出版社に入社し、演技のレッスンを受け、地元のディナーシアターで公演も行いました。ホワイトは、音楽を好んだため、最終的に演技の道には進まないことを決めました。それにもかかわらず、彼女は演技のレッスンがステージでより自信を持つのに役立ったと考えています。^[9]ホワイトは、前のボーカリスト（ポーレット・カールソン）が脱退したため、バンドHighway 101のリードシンガーになるためのオーディションを受けましたが、不合格でした。1991年にアメリカ作曲家著述出版者協会（ASCAP）のショーケースに参加した後、彼女はカントリーシンガーのロドニー・クロウェルのいとこに発見されました。当時、クロウェルはツアーバンドでバックボーカルを探していました。クロウェルは彼女のボーカルを気に入り、RCAレコード・ナッシュビルと契約するよう勧め、彼女は1992年1月に契約しました。^{[9] [4]}

1993年、レーベルは彼女のデビューアルバム『Lead Me Not』をリリースした。^[1]クロウェルとギタリストのスチュアート・スミスと共同プロデュースしたこのディスクには、「What a Woman Wants」、タイトルトラック、「Lay Around and Love on You」の3つのシングルが収録されている。これら3つのシングルはすべてビルボードの ホットカントリーソングチャートに入ったが、トップ40には達しなかった。 ^[11]「What a Woman Wants」とタイトルトラックの両方にミュージックビデオがあり、 CMTとTNNで放映された。前者はヨーロッパで撮影された最初のカントリーミュージックビデオであり、具体的にはローマを舞台にしていた。^[4]音楽ジャーナリストのジョセフ・フェニティが2021年に行った調査では、「Lead Me Not」のビデオは失われたテレビ放送であると宣言され、RCAレコードナッシュビルの幹部はアーカイブでビデオを見つけることができなかった。^[12]スミスはアルバムでギターも演奏し、クロウェル、クラウディア・チャーチ、ラス・タフ、ラドニー・フォスターがバックボーカルを務めた。^[13] オールミュージックのブライアン・マンスフィールドはアルバムの音楽の多様性を指摘したが、この多様性がアルバムのシングルがチャートで成功することを妨げていると考えていた。^[14]アラナ・ナッシュはエンターテインメント・ウィークリーで同様の意見を述べ、アルバムを「その多様性は目を見張るほどだが、その方向性は混乱を招く」と評した。^[15]

1994年、RCAナッシュビルはホワイトの次のスタジオアルバム『ウィッシュ』をリリースした。このアルバムは彼女の最も商業的に成功したアルバムでもあった。このアルバムは、その頃から1995年までの間、「That's My Baby」、「Now I Know」、「That's How You Know (When You're in Love)」の3曲連続でビルボードカントリーチャートのトップ10入りを果たした。このうち、「Now I Know」は1995年に最高5位を記録し、彼女の最高位のシングルとなった。他の2曲はともに最高10位を記録した。 ^[11]ホワイトは「That's My Baby」と「That's How You Know」、さらにアルバムに収録されている他の3曲を作詞家のチャック・キャノンと共作しており、2人はアルバム発売直前に結婚した。^{[16]ホワイトによると、キャノンとのコラボレーションは}、テネシー州ナッシュビルの自宅の玄関ポーチで彼と作曲セッションをしているときに生まれたという。^[10]他の作曲家には、ヴァーロン・トンプソン、スージー・ラグズデイル、トム・シャピロ、クリス・ウォーターズがいる。ガース・ファンディスがアルバムのプロデューサーを務め、トンプソン、キャノン、ハル・ケッチャムと共にバックボーカルも歌っており、ハル・ケッチャムは「That's How You Know」でもバックボーカルを務めている。^{[17] [18]}「That's My Baby」は発売時にミュージックビデオが制作され、VH-1で放送された。^[19]キャッシュボックスのリチャード・マクベイは「Now I Know」を「歌詞もボーカルも豊か」と評した。^[20]オールミュージックのアルバム評で、ジョニー・ロフタスはホワイトの「情熱的なボーカル」と「ミュージシャンとしての気概」を称賛した。^[21]タンパベイ・タイムズのピート・クチュールはアルバムを「愛の瞑想」と呼び、特にシングル曲のボーカルパフォーマンスを称賛した。^[19]

1995年5月15日、アメリカレコード協会（RIAA）は、アメリカ国内で50万枚を出荷した『ウィッシュズ』にゴールド認定を与えた。 ^{[22]ホワイトは、}アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞の最優秀新人女性アーティスト賞にもノミネートされた。ホワイトは、1994年にファン・フェア（現CMAミュージック・フェスティバル）でアコースティック・セットを披露し、1995年には初のツアーを行った。 ^[23]また、1994年にCBSで放送されたテレビパイロット版『XXX's and OOO's』にも主演した。^{[24] [25]}

ホワイトの次のリリースは1996年初頭の『ドント・フェンス・ミー・イン』である。タイトルトラックは、アンドリュース・シスターズによって有名になったコール・ポーター作詞の曲のカバーである。ホワイトの演奏にはシェルビー・リンとトリシャ・イヤウッドのバックボーカルが含まれている。[8] ニューカントリー誌によると、ホワイトは『ドント・フェンス・ミー・イン』を「障壁を打ち破る」ことと「厳しい状況を乗り越える」ことを中心テーマとしたコンセプトアルバムだと捉えてい^たという。[ 26 ]アルバム^のリードシングルは「レディ・ウィリング・アンド・エイブル」で、これはダロン・ノーウッドが1995年に2枚目のアルバムのタイトルトラックとして以前に録音していたものである。^{[27] [11]}ホワイトのカバーは1996年にトップ20ヒットとなったが、次のシングル「ワイルド・アット・ハート」はトップ40には達しなかった。^{[11]後者の曲のミュージックビデオは、}精神病院を舞台にしているというメンタルヘルス団体の抗議により、わずか1ヶ月でテレビネットワークのTNNとCMTから撤回された。 ^{[28] [26]それにもかかわらず、ビデオはその後}Vevoを通じてオンラインで視聴可能になった。^[29] Country Standard Timeに寄稿した記事で、マクヴェイは「より荒々しいスタイルのボーカル、多くの態度、そして確かな音楽的成長により、ホワイトはついに彼女自身の力を発揮したアルバムを提供している」と述べた。彼はホワイトの歌い方とプロデュースに現代のR&Bとブルースの影響を見出した。^[30]ニューカントリー誌のジム・リドリーは、アルバムのコンセプトとカバー曲、マイク・ヘンダーソンのスライドギター演奏、リンとイヤーウッドのボーカルを賞賛したが、ジョシュ・レオのプロデュースについては「巧妙で甘ったるい」と批判した。^[31]

ホワイトとキャノンは、トビー・キースの1996年のアルバム『ブルー・ムーン』収録曲「ザ・ロンリー」の共作者であり、バック・ボーカルも担当している。^[32]また、彼女はトラヴィス・トリットの1997年半ばのシングル「ヘルピング・ミー・ゲット・オーバー・ユー」（アルバム『ザ・レストレス・カインド』収録）の共作者であり、デュエット・ボーカルも担当している。^[11]彼女のRCAでの最後のリリースは、その時点までの彼女のシングル曲をすべて再録したベスト・ヒット・パッケージ『ザ・ベスト・オブ・ラリ・ホワイト』だった。このアルバムには、賛美歌「アメイジング・グレイス」のカバーも収録されている。 ^{[33]この曲は、1995年の}スパロウ・レコードのマルチ・アーティスト・コンピレーション『アメイジング・グレイス：カントリー・サルート・トゥ・ゴスペル』からシングルとしてリリースされていた。^{[34]彼女は別の賛美歌「}ゼア・イズ・パワー・イン・ザ・ブラッド」を、1997年のロバート・デュヴァルの映画『アポストル』のサウンドトラックでカバーした。^[35] 『ザ・ベスト・オブ・ラリ・ホワイト』の後、彼女はRCAを去った。 [ ^35]当時、彼女はRCAの幹部の「コミットメントの欠如」と娘の誕生を退社理由として挙げていた。^[36]

ホワイトの3番目のレコーディング契約は、1998年にディズニー・ミュージック・グループが所有する新しく設立されたカントリーミュージックレーベル、リリックストリートレコードと契約したときだった。^[6]当時のレーベル社長ランディ・グッドマンは、彼女を新レーベルの第一弾アーティストに選んだ。1998年のシングル「ステッピング・ストーン」はレーベル初のリリースとなった。^[35]当時グッドマンは、ホワイトがチャートで成功を収めていたことから、彼女をリリックストリートと契約した最初のアーティストにすることで、新レーベルの認知度を高めることができると考えた。^[35]この曲は、契約前に共作者のデイヴィッド・ケントがホワイトにメールで送った詩が元になっている。^[35]「ステッピング・ストーン」は1998年にカントリーチャートのトップ20入りを果たし、ビルボードホット100にランクインした唯一の曲で、最高73位を記録した。 ^[11]同年後半には、同じくステッピング・ストーンと題されたアルバムが発売された。このアルバムからは「Take Me」と「John Wayne Walking Away」という2枚のシングルがリリースされたが、チャートではそれほど成功しなかった。^[11]

リリック・ストリート・レコードの幹部はホワイトにプロデューサーを選ぶことを許可し、彼女はダン・ハフを選んだ。^[35]ハフはアルバムでリードギターも担当し、ベースギターにはヘアメタルバンドのジャイアントで一緒にレコーディングしたマイク・ブリニャルデッロが参加した。キャノンはアルバムでアコースティックギターを、メアリー・アン・ケネディとパム・ローズがバックボーカルを務めた。^{[37]アルバムには}ロバート・ジョン・"マット"・ラング作曲の「Only God (Could Stop Me Loving You) 」でのトビー・キースとのデュエットが収録されており、キースは「Tired」という曲の共作者でもある。^[37]「Only God (Could Stop Me Loving You)」は後にカナダのカントリーバンド、エマーソン・ドライブの2002年のセルフタイトルアルバムに収録され、^[38]「Flies on the Butter (You Can't Go Home Again)」はワイノナ・ジャッドの2003年のアルバムWhat the World Needs Now Is Loveに収録された。^[39]オールミュージックのジャナ・ペンドラゴンは「このプロジェクトのほとんどの素材は彼女の才能に値しないが、それでも彼女は全体的に良いパフォーマンスを見せている」と書いている。彼女はホワイトのボーカルが「Flies on the Butter (You Can't Go Home Again)」と「On a Night Like This」で最も強力だと考えた。^[40]

ホワイトは2000年にリリックストリートとの契約を終了したが、これはレーベルの幹部が彼女に以前のアルバムよりもカントリーポップなスタイルでレコーディングするよう望んだためである。 ^[41]同年、彼女のエージェントは映画『キャスト・アウェイ』のプロデューサーに彼女の顔写真を提出した。プロデューサーは女性カントリー歌手のキャスティングを模索していた。プロデューサーはホワイトを、映画の主人公（トム・ハンクス）が冒頭と最後で交流する彫刻家ベティナ・ピーターソン役に選んだ。 ^[41]映画の後、彼女は音楽活動を休止した。彼女は2004年に自主制作アルバム『グリーン・アイド・ソウル』で復帰した。彼女の以前のアルバムとは異なり、このアルバムはリズム・アンド・ブルースとソウルミュージックに重点を置いたものであった。^[8]彼女がそうすることを選んだのは、当時カントリーミュージックのラジオの「フォーマットに合わない」と感じていたからである。^[8]オールミュージックのトム・ジュレクはアルバムを5つ星のうち4つと評価し、「間違いなく、これは非常に滑らかで洗練されたレコードです。しかし、その深みは否定できません。ポップレコードとしては、メジャーレーベルの1つが大成功を収めたかもしれません。」と述べています。^[42]また、この期間中に、彼女はビリー・ディーンの2004年のアルバムLet Them Be Littleとトビー・キースの2005年のアルバムWhite Trash with Moneyをプロデュースしました。^{[43] [44]}

ホワイトは2000年代もブロードウェイ劇場で演技を続けた。この時期の彼女の役柄の一つは、ジョニー・キャッシュへのトリビュートショーで、彼の曲を演奏したブロードウェイミュージカル「リング・オブ・ファイア」のオリジナルキャストメンバーだった。 ^[45] 2007年、彼女は「マイ・ファースト・アフェア」というキャバレー作品でデビューした。このキャバレーショーは2007年2月12日、ニューヨーク市マンハッタンのアルゴンキンホテルのオークルームキャバレーで行われた。 ^[46]ショーのセットリストには、ブロードウェイのスタンダード曲とホワイト自身が書いた曲が含まれていた。また2007年には、この作品から12曲が同名のアルバムでリリースされた。^[47] このアルバムは2007年4月6日にスキニー・ホワイト・ガール・レコードからリリースされた。^[48]

ホワイトとキャノンは、サラ・バクストンの2008年後半のシングル「Space」^[49]や、ダニー・ゴーキーの2010年のシングル「I Will Not Say Goodbye 」 ^[50]を共作した。 2014年、24人の作家とソングライターのグループがThe Shoe Burnin': Stories of Southern Soulと題した本に物語集をまとめた。ハードカバーの出版物には、本に登場するソングライターによる18のオリジナル作品を収録したオーディオCDが付属している。ホワイトはThe Shoe Burnin'で特集されたストーリーテラーであり、プロジェクトのオーディオ部分のプロデューサーでもある。^{[51] 2017年、彼女は}New LovesとOld Friendsと題した2つの拡張プレイをリリースした。前者は新曲で構成され、後者はヒットシングルの再録音で構成されていた。後者のコラボレーターには、バクストン、キャノン、ダン・ダグモア、チャーリー・ウォーシャムが含まれていた。ラフストックのマット・ビョルケはホワイトについて「古典的な物語と作詞作曲を信じる理由を与えてくれ、この素晴らしい音楽をもっとどこかで聞くべきだと主張している」と書いている。^[52]

ホワイトの音楽は、彼女の歌声とスタイルの多様性によって特徴づけられる。タンパベイ・タイムズのデイブ・シェイバーは、ホワイトについて「カントリー、ロック、ポップ、ブルースのスタイルをスムーズに融合した力強く澄んだ声」と書いた。^[9]エンターテインメント・ウィークリーのアランナ・ナッシュは、彼女の声をKT・オスリンに好意的に比較し、^[15] RPMのウィッシュズの無名の批評では、彼女を「退屈さを許さない、柔らかなエッジを持った素晴らしい歌手」と呼んだ。 ^{[53]この批評と}タンパベイ・タイムズのピート・クチュールによる同じアルバムの批評は、どちらも彼女をリンダ・ロンシュタットに好意的に比較した。^{[19] [53]ビョークは彼女の声を}ボニー・レイットとダイアナ・クラールに比較した。彼はまた、ニュー・ラヴズとオールド・フレンズのプロジェクトにはジャズとソウルミュージックの影響が見られると考えていた。^[52]

AP通信のデイビッド・バウダーは、彼女のデビューアルバムについて「カントリーからゴスペル、ロックンロールまで幅広く扱っている。彼女のキャリアを特徴づける多才さがは​​っきりと表れている。しかし、焦点が定まっていないと批判する批評家もいる」と書いている。 ^[54]クチュールは「Now I Know」でのホワイトの歌い方について「控えめで、ほとんど告白するような歌い方から、コーラスでは力強い反抗的な歌い方へと発展していく」と書いている。 ^[19]また、彼女の声について「音域だけでなく、明瞭さとコントロールも印象的だ」とも述べている。^[19] 2015年のインタビューでホワイトは、当時ラジオで女性アーティストが異常に多く流れていたため、カントリーミュージック界でブレイクするのは難しかったと語っている。また、ドント・フェンス・ミー・インの楽曲の多くは「カントリーのラジオ局はちょっと小さすぎる」という自分の認識からインスピレーションを得たものだとも語っている。^[8]

ホワイトは1994年4月23日に作詞家兼楽曲出版者のチャック・キャノンと結婚した。 ^[3]結婚前、キャノンはホワイトのシングル「What a Woman Wants」を共作していた。また、「That's My Baby」や「That's How You Know (When You're in Love)」も作詞している。^[11]夫婦には3人の子供がおり、娘のM'KenzyとKyra Ciel、息子のJaxonである。^{[43] [55]}ホワイトとキャノンはスキニー・ホワイト・ガール・レーベルを設立し、ホワイトはそこから後のアルバムをリリースした。また2人は自分たちのレコーディングスタジオも設立し、ナッシュビル・アンダーグラウンドという2つ目のレーベルを設立した。^[25]

2017年9月、 EP『 New Loves and Old Friends』をリリースしたわずか数か月後、ホワイトは癌と診断された。2017年10月の検査手術で進行性腹膜癌であることが判明。彼女は2018年1月23日にテネシー州ナッシュビルで52歳で亡くなった。^[56]

スタジオアルバム

• リード・ミー・ノット（1993）
• ウィッシュ（1994）
• ドント・フェンス・ミー・イン（1996）
• ラリ・ホワイトのベスト(1997)
• ステッピングストーン（1998）
• グリーン・アイド・ソウル（2004）
• マイ・ファースト・アフェアサウンドトラック (2007)

• 公式サイト