ケレラ ከለላ | |
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2018年6月のケレラ | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ケレラ・ミザネクリストス |
| 生まれる | 1983年6月4日 ワシントンD.C.、米国 |
| ジャンル |
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| 職業 |
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| 活動年数 | 2011年~現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | ケレラ |
ケレラ・ミザネクリストス(アムハラ語:ከለላ ሚዛነክርስቶስ、käläla mizanäkərəsətosə、[kələla mizanəkrɨstos])[6](1983年6月4日生まれ)は、アメリカの歌手。2013年にミックステープ『Cut 4 Me』をリリースし、音楽業界にデビュー。 2015年には、関係の始まり、中間、終わりを時系列に逆順に扱ったEP 『Hallucinogen』をリリース。デビュースタジオアルバム『Take Me Apart 』は2017年にリリースされ、批評家から絶賛された。約5年間の休止期間を経て、ケレラは2023年2月に2枚目のアルバム『 Raven 』をリリースした。
幼少期と教育
エチオピア系アメリカ人2世で一人っ子であるミザネクリストスは、1983年6月4日にワシントンD.C.で生まれました。 [7]メリーランド州ゲイサーズバーグで育った彼女は、4年生でバイオリンを習い、学校の聖歌隊で歌っていました。[8] 2001年にマグルーダー高校を卒業しました。[8] [9]モンゴメリー大学からアメリカン大学に転校した後、ミザネクリストスはカフェでジャズのスタンダードを歌い始めました。 [8] 2008年に、後に交際することになるトシン・アバシと出会った後、ディジー・スペルズと呼ばれるインディーズバンドに参加し、プログレッシブメタルを歌いました。2010年に、彼女はロサンゼルスに引っ越しました。[8]現在、彼女はロンドンに加えてロサンゼルスに住んでいます。[ 10]
キャリア
2012~2015年:カット4ミーそして幻覚剤
2012年11月、ミザネクリストスは、すでに2曲を録音していたデビューミックステープの制作を開始した。彼女は後に、ミュージシャンとしてのキャリアを本格的に追求するために、テレマーケティングの仕事をやめた。 [11]ロサンゼルスに移った後、ミザネクリストスはティーンガール・ファンタジーとつながり、グループの2013年のアルバム『トレーサー』に「EFX」という曲を提供した。このことがきっかけで、彼女はレーベル「フェード・トゥ・マインド」のプリンス・ウィリアムと出会うことになった。 [7]彼は彼女に、このレコードレーベルとロンドンの姉妹レーベルであるナイト・スラッグスのサウンドを紹介した。2013年5月、彼女はキングダムの「バンク・ヘッド」に出演し、5ヵ月後にミックステープ「カット4ミー」を無料でリリースした。[12]ガーディアン紙のハリエット・ギズボーンは、このミックステープを「制作チームにとっての実験であり、制作チームがクラブトラックでボーカルを使用した初めての機会」と評した。[1]彼女のトラック「ゴー・オール・ナイト」は、ソランジュ・ノウルズがリリースしたマルチアーティストコンピレーションアルバム「セント・ヘロン」に収録された。このミックステープは、イギリス発の人気エレクトロニックミュージックであるグライムミュージックに大きく影響を受けており、リズム&グライムとして知られるサブジャンルの復活に貢献した。[13] [14]
2013年12月、DJキティ・キャッシュはミックステープ『Love the Free 』をリリースし、その中に彼女の曲「The High」が収録されていた。ミザネクリストスはその後、2014年2月4日に自身のSoundCloudでこのトラックをリリースした。[15]彼女はまた、3月5日にリリースされたボクボクの曲「Melba's Call」にもフィーチャーされている。 [ 16] 2015年3月3日、ミザネクリストスは初のEP『Hallucinogen』のリリースを発表し、リードシングル「A Message」とそれに伴うミュージックビデオをリリースした。[17]セカンドシングル「Rewind」は9月2日にリリースされた。このEPは、関係の始まり、中間、終わりを時系列の逆順にカバーしており、以前に公開された「The High」も含まれている。[18]
2016~2018年:私を分解して

2016年、ミザネクリストスはクラムス・カジノの『32 Levels』の「A Breath Away」 、ダニー・ブラウンの『Atrocity Exhibition』の「From the Ground」、ソランジュの『A Seat at the Table』の「Scales」にフィーチャーされた。2017年2月、彼女はレッドブル・サウンド・セレクトの『3 Days in Miami』に参加した。[19]その年の後半、彼女はラッパーのダニー・ブラウンと共にトラック「Submission」にフィーチャーされ、ゴリラズのアルバム『Humanz』のトラック「Busted and Blue」で追加ボーカルを提供した。[20]
2017年7月14日、ミザネクリストスはデビュースタジオアルバム『Take Me Apart 』を発表した。[21]このアルバムは8月1日にリードシングル「 LMK 」の発売と同時に予約注文が可能になった。[22]アルバムに先駆けて「Frontline」、「Waitin」、「Blue Light」の3枚のシングルがリリースされ、[23] 2017年10月6日に発売された。[26] [27]このアルバムは音楽評論家から高い評価を受け、様々な年末リストに登場した。[28] [29]また、2018年版の『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも収録されている。音楽評論家のクレイグ・ジェンキンスは、アルバムの重厚な電子楽器について言及し、「『ブルー・ライト』ではダブステップの荒々しい音を解体し、 『ジュピター』のタイトルの由来となったローランドのシンセサイザー(鳴り響くリードで有名な楽器)を使って、代わりに官能的なチップチューンを演奏した」と述べている。[30]
2018年6月13日、ミザネクリストスは、彼の次のアルバム「 Song Feel」からのリードシングルとなる曲「WYWD」のガールユニットリミックスに参加した。2人は以前にもCut 4 Meの「Floor Show」やHallucinogenの「Rewind」で共演している。 [31]
2018年9月12日、ミザネクリストスはデビューアルバムからのリミックスで構成されたリミックスアルバム『Take Me a_Part, the Remixes 』を発表し、プリンセス・ノキア、ジャングルプッシー、カップケーキ、ミズ・ブギーをフィーチャーした「LMK」のリミックスを公開した。アルバムにはケイトラナダ、レア・エッセンス、サーペントウィズフィートなどが参加している。[32] 9月26日、ミザネクリストスはアルバムからの2枚目のシングルとしてケイトラナダの「Waitin」のリミックスを公開した。[33]アルバムは2018年10月5日に発売され、 『Take Me Apart』の発売から1年が経った。[34]
2022年~現在:レイヴン
2022年9月13日、ミザネクリストスは5年ぶりのシングル「Washed Away」をミュージックビデオとともにリリースした。2022年11月15日、ミザネクリストスは2枚目のスタジオアルバム「Raven」を2023年初頭にリリースすると発表した。 [35]「Happy Ending」、「On the Run」、「Contact」、「Enough for Love」もアルバムのリリース前にシングルとしてリリースされた。[36]
2023年2月10日、レイヴンは釈放された。同日、彼女はジミー・ファロン主演のトゥナイト・ショーで「Enough for Love」を披露した。 [37]
Ravenには、Fade to MindのNGUZUNGUZUのAsmara、フィラデルフィアを拠点とするDJ兼プロデューサーのLSDXOXO、ドイツのアンビエントデュオOCA、トロントのDJ BAMBIIなどのコラボレーターが含まれています。このアルバムは、スティーヴィー・ワンダー、ハービー・ハンコック、サン・ラからジャネール・モネイ、ソランジュ、ビヨンセ、ドレクシヤ、アリーヤまで、インスピレーションを共有した黒人未来派アートとエレクトロニックミュージックを披露しています。[30]
2023年11月10日、ミザネクリストスはピンク・パンサレスのデビューアルバム『Heaven Knows』の曲「Bury Me」にフィーチャーされた。 [38]
2023年12月6日、ミザネクリストスは、その年の初めにリリースされたアルバムRavenのリミックスを集めた2枚目のリミックスアルバムRave:N, the Remixesのリリースを発表した。 [39]アルバムは2024年2月9日にリリースされた。「Contact(Karen Nyame KG Remix)」、「Closure(Flexulant x BAMBII Remix feat. RahRah Gabor & Brazy)」、「Happy Ending(AG Remix)」、および「Holier(JD. Reid Remix)[feat. Shygirl ]」は、 Rave:N, the Remixesのリリースにつながるシングルであった。「Closure(Flexulant x BAMBII Remix feat. RahRah Gabor & Brazy)」のミュージックビデオが、他のシングルのビネットとともにリリースされた。[40]
私生活
ケレラは、自分をクィアだと公言している。[41] [42] 2020年に、彼女は友人や家族、ビジネスパートナー向けの参考資料として、エッセイや文学、ポッドキャストや動画、ドキュメンタリーを収録した読書入門書を作成した。[43]リソースには、カンディス・ウィリアムズの『Reader on Misogynoir』、ベル・フックスの『The will to change』、サフィヤ・ウモジャ・ノーブルの『Algorithms of Oppression』、ソニア・ルネ・テイラーによる黒人労働に関するポッドキャスト「 Seeing White」とIGTV動画「 Are you stealing from Black folks? 」 「More on Stealing from Black People: Right Relationship Beyond Capitalism」、故オクタヴィア・E・バトラーやグレッグ・テイトのインタビューを収録した『 The Last Angel of History』 (1996年)などがある。[43]この資料は、2020年の ジョージ・フロイドの抗議活動や暴動の際に作成され共有された同様の入門書に影響を与えた。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
リミックスアルバム
ミックステープ
延長プレイ
シングル
ゲスト出演
参考文献
- ^ ab ギブソン、ハリエット(2013年12月12日)。「2013年のベストアルバム:第7位 - ケレラの『Cut 4 Me』」ガーディアン。 2014年6月28日閲覧。
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これは彼女の近々発売されるデビューアルバム『Take Me Apart』からの3枚目のシングルである。
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アーティストはInstagramで、アルバムからの4枚目のシングル「Blue Light」を発表した。
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外部リンク
- AllMusicの Kelela
