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1975年の | |
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 2020年2月に演奏するザ・1975 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | 私のように運転する |
| 起源 | ウィルムスロー、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2002年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| Webサイト | 1975年 |
ザ・1975は、 2002年にチェシャー州ウィルムスロー で結成されたイギリスのポップロックバンドです。 [1] [2]バンドのメンバーは、マティ・ヒーリー（リードボーカル、ギター、主な作詞作曲）、アダム・ハン（リードギター）、ロス・マクドナルド（ベース）、ジョージ・ダニエル（ドラム、主なプロデューサー）です。[3] [4]バンド名は、ヒーリーが所有していたジャック・ケルアックの『路上』の中古本に見つかった、「1975年6月1日」という日付の走り書きにヒントを得ました。
バンドのメンバーは中学校で出会い、2002年に10代の頃に初めて一緒に演奏し、その後2012年にインディーズレーベルのダーティヒットからプロとして音楽をリリースした。[5] 2012年から2013年にかけて、彼らはいくつかのメジャーバンドのオープニングアクトを務め、 Facedown、Sex、Music for Cars、IVなどの一連の拡張プレイをリリースした後、2013年にイギリスのチャートでトップになったセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、人気のシングル「Sex」、「Chocolate」、「Robbers」を収録した。
バンドのアルバムはすべてイギリスで1位を獲得し、ビルボード200にチャートインし、批評家の賞賛を集め、多くの出版物の年末と十年末のリストに登場しました。2枚目のアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』（2016年）も米国、カナダ、オーストラリア、ニュージーランドで1位を獲得し、ボックスセットは第59回グラミー賞で最優秀ボックスまたは特別限定版パッケージにノミネートされました。[6]バンドの3枚目のアルバム『A Brief Inquiry into Online Relationships』（2018年）は広く称賛され、 2019年のブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、シングル「Give Yourself a Try」は第62回グラミー賞で最優秀ロックソングにノミネートされました。[7]その後、『Notes on a Conditional Form』（2020年）と『Being Funny in a Foreign Language』 （2022年）がリリースされ、後者は2023年のブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
ローリングストーン誌は、このバンドはデビュー以来「現代のポップロックの最前線にいる」と評し、ビルボード誌は彼らを「同世代で最も野心的なポップロックバンド」と評した。ピッチフォーク誌は彼らを「まとまりのないエモロッカーから世界的なスーパースターに上り詰めた」友人同士のバンドと評した。エンターテインメントウィークリー誌は彼らを「英国の天才」と評し、 NME誌は彼らを「アートポップの英雄」と宣言し、 BBCは彼らを「現代のポップアイコン」と呼んだ。彼らは4回の、2回のアイヴァー・ノヴェロ賞、マーキュリー賞2回、グラミー賞2回ノミネートなど、数々の賞とノミネートを受けている。さらに、 2020年のNMEアワードで「10年最優秀バンド」を受賞した。
歴史
2002–2011: 結成
ザ・1975のメンバー
2002年、ウィルムスロー高校で、ギターを弾くアダム・ハンは、ベースを弾くロス・マクドナルドと組んでいたバンドのドラマーとしてマティ・ヒーリーをスカウトした。 [8] [9]ハンがバンドを組もうと思ったのは、地方自治体の職員がティーン向けのライブを企画し始めていて、そのうちの1つで演奏したいと思ったからだった。[10]バンドの将来的なボーカル、エリオット・ウィリアムズが1回のリハーサル後に脱退すると、ヒーリーがその役割を引き継ぎ、リードボーカルとドラマーの2つの役割を担うようになった。[11]最終的にヒーリーはジョージ・ダニエルにドラムを譲り、ダニエルとの出会いが「人生を変えた」と回想している。 [ 12 ]ダニエルはヒーリーの第一印象を「学校で最も外向的な情熱的な人物で、愛らしくもあり、威圧的でもある」と表現している。 [11]この4人組は、学校やヒーリーの家でパンクやエモの曲のカバーを演奏するバンドとして始まり、やがて自分たちの曲を書くようになった。[10]
バンドをまとめるために、ハン、マクドナルド、ダニエルはマンチェスターの大学に進学し、ヒーリーは短期間音楽学校に通った。[13] [14]彼らは地元の中華料理店で配達員として働きながら、ライブをしたり自分たちの音楽を録音したりした。[4]
2010年までにバンドはジェイミー・オボーンによってマネージメントされていたが、ジャンルを飛び越えるアプローチのため契約がなかったため、彼は自身の独立系レコードレーベル「ダーティ・ヒット」を設立し、20ポンドでバンドと契約した。[15]
ザ・1975に落ち着く前、バンドはMe and You Versus Them、Those 1975s、Forever Drawing Six、[16] Talkhouse、[17] the Slowdown、[18] Bigsleep [19]など、複数の名前で活動していた。 2012年に現在のバンド名に変更される前は、 Drive Like I Do [20]と呼ばれていた。 [21] [22]ヒーリーは、最終的な名前はジャック・ケルアックの著書『路上』の裏表紙にあった走り書きに触発されたと語った。[3] [23] [24]
「私は [ジャック・ケルアックの『路上』の] 落書きのページを見つけました。それは特に不穏な内容でも暗い内容でもありませんでした。私の心に残った重要な点は、そのページの日付が『1975 年 6 月 1 日』だったことです。当時は、日付の前に「The」という言葉が付いているのは言葉として強い意味があると思っただけで、それが後にこれほど重要になるとは思ってもいませんでした。バンドの名前としては完璧でした。」
— ヒーリーのバンド名について[3] [24]
2012年～2014年: 初期のキャリアとセルフタイトルのデビューアルバム
バンドのデビューアルバム『The Beast』はマイク・クロッシーとレコーディングされた。[25]アルバムのレコーディングが行われていた2012年秋から2013年春にかけて、バンドは4枚のEPをリリースした。彼らはアルバムの宣伝と宣伝のためにツアーを行い、数多くのライブや他のアーティストとの特別出演を行った。
このアルバムは批評家から好意的なレビューを受け、9月8日にUKアルバムチャートでトップを獲得した。 [26] 2016年3月現在、イギリスでは410,981枚、[27]アメリカでは390,000枚を売り上げている。[28]ピッチフォークの批評家は、彼らをビッグピンクと比較して好意的に評価している。[17] セックスEPは、ペーストによって「幽玄でシンセポップが同等に混ざり合った」もので、「忘れがたい」そして「滑らかな」ボーカルだと評された。彼らの「メロウ」でシンプルなスタイルは、「注目を集める演出」がないことで賞賛された。[29] [30]
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2012年8月にバンド初のEP『Facedown 』をリリースすると、リードトラック「The City 」がイギリス国内のラジオで初めてオンエアされ、 BBCラジオ1のヒュー・スティーブンス出演のBBC Introducing番組でも取り上げられた。[31] The 1975は2012年後半に再びラジオ国内の注目を集め、BBCラジオ1のDJゼイン・ロウが11月19日にリリースされた同名EPからのシングル「Sex 」を推奨した。 [32]彼らは2013年初めまで延長されたイギリスとアイルランドのツアーに乗り出し、2014年春にアメリカツアーを開始した。 [32] 2013年3月4日に『Music for Cars』をリリースすると、The 1975は「Chocolate 」が主流のチャートで成功を収め、イギリスシングルチャートで19位に達した。 2013年5月20日、バンドは「The City」の新バージョンを含むアルバム『IV』をリリースした。この曲はイギリスでヒットし、他の数カ国でも放送された。
ザ・1975はデビュー作のリリース前にリリースをサポートし、宣伝効果を高めるために広範囲にツアーを行った。2013年5月26日、ロンドンのエミレーツ・スタジアムで行われたザ・セカンド・ロー・ワールド・ツアーのセカンド・レグでミューズのサポートを務めた。 [33]また、2013年6月にはアメリカでネイバーフッドとツアーを行い、 [34] 7月13日にはハイド・パークでローリング・ストーンズのサポートを務めた。[35] 8月には、 2013レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルのフェスティバル・リパブリック・ステージで演奏した。[36]
特集記事の中で、When the Gramophone Ringsのエリオット・ミッチェルは、デビューアルバムの前に一連のEPをリリースすることは「シングルだけで構築するのではなく、バンドの幅広いサウンドに文脈を与えるために必要だと考えた動き」であると書いている。ヒーリーは、「この長くて野心的なデビューアルバムを人々に届ける前に、自分たちを適切に表現できることを確認したかったので、最初にEPをリリースしなければアルバムをリリースできなかったでしょう」と語った。[36]
彼らのデビュー作であるセルフタイトルのアルバム「The 1975 」は、アークティック・モンキーズやフォールズの仕事で知られるマイク・クロッシーが共同プロデュースし、2013年9月2日にリリースされた。[32] The 1975は、フルアルバムのデビュー前から公演が完売していたと、 The AU Reviewのラリー・ヒースとのインタビューでヒーリーが振り返った。[37]リードシングルは「Sex」のリワークで、2013年8月26日にリリースされた。 [38]この曲は、 2013年7月8日にゼイン・ロウのBBCラジオ1の番組で初公開され、[39]ミュージックビデオは7月26日にYouTubeで初公開された。The 1975は、UKアルバムチャートで初登場1位を獲得した。
バンドの音楽に対する世間の反応は賛否両論で、特にTwitterなどのソーシャルメディアプラットフォームでは「ますます批判的になりつつある環境において、自由な音楽批評ができる最後の公共の場かもしれない」とVice誌のラリー・フィッツモーリスは2016年に述べている。批評家の反応に関するエッセイで、彼はバンドは「世界で最も嫌われ、最も愛されているバンド」であり、「過小評価され、過大評価されているが、針は前者の方向へ振れることのほうがはるかに多い」と述べている。[40]ベテランロック評論家のロバート・クリストガウは「彼らは最低」であり「ロックバンド」と呼ぶべきではないと述べ、彼らは「ロック」していないと語った。[41]フィッツモーリスの意見では、バンドのデビューアルバムは主に「ソフトフォーカス、特にイギリス的な感性で」録音されたストレートなロックアルバムであり、「I Like It When You Sleep」は言葉の最も緩い意味でのロックミュージックであった。全体として、彼は彼らの音楽は「オルタナティブの領域」のポップであり、INXSに最も匹敵すると述べた。[40] ザ・1975は2013年9月にイギリスをツアーし、キングストン・アポン・ハルで行われたフリーダム・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。このフェスティバルは、2017年のイギリス文化都市指定の最終候補に選ばれたことを記念するイベントだった。 [42]また、 9月8日のiTunesフェスティバルでは、インディー・エレクトロニック・カルテットのバスティーユのオープニングアクトを務めた。
バンドは2013年10月に北米ツアー、11月にヨーロッパツアーを行い、2014年1月にはニュージーランドとオーストラリアで公演を行った。[43] 2013年9月、バンドはロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで3回の完売公演を行った。[44] 2014年4月、バンドはアメリカの主要な音楽芸術フェスティバルであるコーチェラで初めて演奏した。[45]バンドは同月、ロイヤル・アルバート・ホールで演奏した。 [46] 5月、バンドが北米をツアーしている間、レコーディング作品がデジタル配信された。ヒーリーは、バンドは2015年第2四半期にレコーディングを予定していると述べた。[47]
2015～2017年:あなたが眠っているときが好きです。あなたはとても美しいのに、それに気づいていないからです
2015年6月1日、バンドのソーシャルアカウントが削除され、激しい憶測が飛び交った。[48]前日にヒーリーのツイッターに漫画が投稿されたが、後にマネージャー（ジェイミー・オボーン）のアカウントにも投稿され、バンドの解散を示唆した。[49]翌日、アカウントは復活したが、カバー画像とプロフィール写真が通常の白黒ではなく白と薄いピンクになっており、宣伝活動だったことが明らかになった。[50]
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10月8日、バンドは2枚目のアルバム『I Like It When You Sleep』を発表した。これは『You Are So Beautiful yet So Unaware of It』の略である。 [51] [52]リードシングル「Love Me」を初公開し、同時にヨーロッパ、北米、アジアでサポートツアーを予定している。[53] 2枚目のシングル「UGH!」は12月10日にBeats 1で初公開された。 [54]アルバムからの3枚目のシングル「The Sound」は2016年1月14日にBBCラジオ1でデビューした。 [55] The 1975はアルバム発売前の2月15日にBeats 1で4枚目のシングル「Somebody Else 」をリリースした。 [56]「A Change of Heart」はアルバム発売の4日前の2月22日にラジオ1で初公開された。
以前このバンドをかなり批判していたNME誌は、このアルバムの視野の広さと野心を称賛し、「『I Like It…』のように心の奥深くまで入り込んでくるレコードは、必聴だ。非常に巧妙で、皮肉っぽくも面白い」と書いている。彼らは後にこのアルバムを2016年のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選んだ。 [57]音楽ジャーナリストのアレクシス・ペトリディスは、アルバムの一部は野心的すぎると指摘したものの、「信じられないことに、ほとんどの場合、ヒーリーはそれをうまく切り抜けている。それは彼の観察力が鋭いからということもある。セレブリティ集団の文化を痛烈に批判する『君は有名人みたいだ、友達になろう / そして、私たちが何か大切なものを持っているように見せよう / そして、好きなことをしよう』というのはかなり鋭い。しかし、たいていは、彼の観察力がウィットに富んだ自己認識と非難に満ちているからだ。彼が出会った空虚でコカインで麻痺した女の子たちの描写が尽きることなく続くのは、彼が歌詞の照準を自分自身に向け続けるという事実がなければ、うんざりするだろう」と主張した。より複雑なレビューでは、ローリングストーン誌は「Lostmyhead」や「Please Be Naked」などの曲を「退屈でメロメロ」と批判したが、「Somebody Else」「Loving Someone」「Love Me」などの曲を賞賛した。 [58]
アルバムは2月26日に発売され、全英アルバムチャートと米国ビルボード200で首位を獲得した。[6]バンドはTwitterとTarget Exclusiveで「How to Draw」の無料ダウンロードをリリースした。[59]このアルバムは2016年のマーキュリー音楽賞の最終候補に選ばれ、 [60] 2017年のブリット・アワードでアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[61]
2017～2019年:オンライン関係についての簡単な調査
2016年11月13日、メンバーのジョージ・ダニエルは自身のインスタグラムアカウントに「2018」というキャプションの付いたビデオを公開し、ヒーリーがキーボードを演奏する音声の断片を収録して、バンドの3枚目のアルバムを予告した。[62]
2017年4月3日、ヒーリーは「君が眠っているときがもうすぐ終わる」とツイートし、その後、3枚目のEPのタイトルと同じ「Music for Cars」を披露した。[63] 2017年3月、バンドはニューアルバムの2曲がすでに完成していることを確認した。[64] 6月、ヒーリーは、ザ・1975の前身であるドライブ・ライク・アイ・ドゥが、サイドプロジェクトとして「数年後」にデビューアルバムをリリースすることも確認した。[65]
11月、ヒーリーは2017年内のEPリリースをほのめかした。[66] EPは確認されたものの、2018年に延期され、マネージャーのジェイミー・オボーンは代わりに「何か」がリリースされると述べ、それがバンドのデビューライブアルバム『DH00278』であった。[67]彼はまた、 2017年には『ミュージック・フォー・カーズ』からのシングルはリリースされないことを確認し、バンドは2018年6月1日に何かをリリースすることを確認した。[68] [69] 2018年3月、バンドは2017年7月のラティテュード・フェスティバルでの『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』の最後のショーまでさかのぼる多くのメディア投稿をアカウントから削除した。[70] 2018年4月22日、ツイッターでのファンのコメントに応えて、オボーンはセカンドアルバムのキャンペーンは「あと数日」続くと述べた。[71] 4月末、ロンドンとマンチェスターで「Music for Cars」と題された謎めいたポスターが登場。黒い背景にキャッチフレーズとダーティヒットのカタログ番号DH00327が書かれていた。[72]イギリスでも様々な看板が見られ、既存の広告の上に転用された。 [73] バンドは2018年5月初旬、ウェブサイトを更新し、6月1日までのカウントダウンタイマーを表示し、ソーシャルメディアで再び活動を開始した。[74]最初の数時間のうちに、4つの個別のポスターが入った隠しzipファイルが含まれていることが明らかになり、それぞれの名前はウェブサイト上の隠しページにつながっており、「人間」と「機械」の会話が表示されていた。[75]ソーシャルメディアでは、バンドは頻繁に異なるポスターを公開しており、すべて「オンライン関係についての簡単な調査」と題されていた。[76] [77] 2018年5月31日、バンドはシングル「Give Yourself a Try」をリリースし、同日BBCラジオ1でアニー・マックの「世界で最もホットなレコード」として初公開された。 [78]
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このアルバムは批評家からほぼ全員の賞賛を得た。レビューアグリゲーターMetacriticによると、このアルバムは29件のレビューに基づいて加重スコア83を獲得しており、「全員の称賛」を示している。[7] Pitchforkのライアン・ドンバルはアルバムに8.5点を付け、ベスト・ニュー・ミュージックのタグを獲得し、「とんでもないほど折衷的」であるとともに「前作と似た無限のスタイル感覚を持ち、アフロビートからブラシスネアのジャズバラード、ボン・イヴェールのアヤワスカ・トリップのトラップ・リミックスのように聞こえるトラックまで多岐にわたる」が、「 I Like It When You Sleep」よりも「目的意識が強い」と評した。[17] Time誌は、このアルバムを2018年のベストアルバムの1つとみなし、リストの9位にランク付けした。[79]
しかし、同じサイトに寄稿しているコンラッド・ダンカンはアルバムを「本物の心、知性、ウィットに富んだ」と好意的に評価した。[80] ポップマターズはアルバムを肥大化して一貫性がないと批判し、「バンドのリーチはここでの彼らの把握を超えており、ボーカリスト兼バンドリーダーのマット・ヒーリーの耽溺は魅力的というより退屈なことが多い」と述べたが、それでも「魅力的」だと賞賛した。[81]ヒーリーは、 Beats 1のインタビューで、「Music for Cars」は音楽をリリースする時代だと語った。これはMusic for CarsをA Brief Inquiry Into Online Relationshipsに改名した後のことである。 2018年11月30日にリリースされた。バンドは2019年5月26日にミドルスブラのスチュワートパークで開催されたラジオ1のビッグウィークエンド[82]と2019年8月のレディング＆リーズフェスティバルの両方でヘッドライナーを務めた。 [83]
このアルバムは2019年のマーキュリー・ミュージック・プライズの最終候補に選ばれ[84] 、 2019年のブリット・アワードでブリティッシュ・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。[85]
2020～2021年:条件文に関する注釈
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2019年7月24日、アルバム『Notes on a Conditional Form 』のオープニング曲「The 1975」がリリースされ、気候活動家グレタ・トゥーンベリをフィーチャーし、この曲の収益はExtinction Rebellionに寄付された。[86]リードシングル「People」は2019年8月22日にリリースされた。これはバンドのソーシャルメディアアカウントでのカウントダウンによって発表され、ファンがつなぎ合わせることのできる曲の歌詞の小さなスニペットが含まれていた。セカンドシングル「Frail State of Mind」は10月24日にリリースされた。この曲のミュージックビデオは2019年11月30日にリリースされた。次のシングル「Me & You Together Song」は2020年1月16日にリリースされた。
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2月15日、バンドは2020年3月3日までイギリスツアーを行った。ツアーは1万人収容のノッティンガムのモーターポイントアリーナで始まり、ロンドンのO2、マンチェスター、グラスゴーなどイギリスの有名スポットで演奏した後、ダブリンでツアーを終えた。2020年2月17日、バンドはMindShowerAIという「デジタルデトックス」ウェブサイトを立ち上げ、そこには次のシングルまでのカウントダウンや「心と人生を充実させている！」といった奇妙なメッセージがいくつか掲載されていた。そして「安心感と尊敬を感じる」と語った。[87] 4枚目のシングル「The Birthday Party」は、ウェブサイトのカウントダウン終了時の2020年2月19日にリリースされた。4月3日、バンドはフィービー・ブリジャーズをゲストボーカルに迎えた「 Jesus Christ 2005 God Bless America 」をリリースし、続いて2020年4月23日にはFKAツイッグスをゲストボーカルに迎えた「 If You're Too Shy (Let Me Know)」をリリースした。 [88] [89]
バンドの4枚目のアルバム『Notes on a Conditional Form』は2020年5月22日にリリースされた。[90]このアルバムはバンドにとって4枚連続のUKアルバムチャート1位を獲得したほか、オーストラリアでも1位、アメリカでも4位を獲得した。[91] 2020年12月4日、このアルバムはブリッツ・サーティファイドを通じてイギリスでシルバー認定を受けた。
2020年のバンドの公演の多くは、 COVID-19パンデミックにより延期となり、最終的にはキャンセルされた。この間、リードシンガーのマティ・ヒーリーは「Drive Like I Do」という名前で今後の音楽を予告し、バンドが5枚目のスタジオアルバムに取り組んでいると述べたが、作曲、レコーディング、ミキシングなどがいつ完了するかについては何も示されていなかった。[92]
2021年2月、ダーティヒットのレーベルメイトであるノー・ロームは、ザ・1975とチャーリー・エックスシーエックスをフィーチャーしたトラックに取り組んでいることを発表した。このトラックは、2018年の「ナルシシスト」に続いてノー・ロームにとってバンドをフィーチャーした2枚目のシングルとなる。[93] [94] [95] [96] [97]トラックのタイトルは「Spinning」で、2021年3月4日にリリースされた。[98]ヒーリーとダニエルがプロデュースし共同執筆したEP、ビーバドゥービーの『Our Extended Play』は、2021年3月にリリースされた。[99] [100] 2021年10月、ヒーリーはロサンゼルスのグリークシアターでフィービー・ブリジャーズの再結成ツアーのオープニングアクトを務めた。彼は「New York」を含む2曲の新曲を披露した。[101]
2022年～現在:外国語で面白くなる
2022年2月14日、バンドは新しい素材を示唆して、主要なソーシャルメディアアカウントを非アクティブ化した。[102] 6月1日、バンドのソーシャルメディアアカウントは再びアクティブになり、一連の投稿とバンドの公式ウェブサイトの更新によって新しい時代の始まりが示された。
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2022年6月下旬、5枚目のアルバム『Being Funny in a Foreign Language』からの最初のシングル「 Part of the Band」がティーザー公開された。ファンに送られたポストカードにはアルバムのトラックリストが明らかになり、ロンドンのヒーリーのポスターがシングルの宣伝となった。「Part of the Band」の歌詞はヒーリーによってInstagramに投稿された。この曲は7月7日にリリースされた。10月14日にはアルバムがリリースされた。[103] 10月1日、バンドはBBC TwoのLater... with Jools Hollandに出演した。[104] [105]
2022年11月7日、バンドはマディソン・スクエア・ガーデンで完売公演を行い、[106] Twitchでも生配信された。[107]この公演は彼らの「At Their Very Best 」ツアーの最初の数回の公演の一つであり、その大胆さを称賛する批評家もおり、高い評価を受けた。 [108]一方、バンドが本当に「最高の状態」にあることを証明したと書いた批評家もいた。 [109] [110] [111]この公演はローリング・ストーン誌、[112] NME誌、[113] オブザーバー誌、[114] テレグラフ誌、[115] イブニング・スタンダード誌、[116]メトロ誌から5つ星のレビューを受けた。[117]
バンドは2023年7月21日のグッド・ヴァイブス・フェスティバルでのパフォーマンス中に「物議を醸す行為と発言」をしたため、マレーシアでの公演を禁止された。これには、ヒーリーとマクドナルドのステージ上での同性のキスや、ヒーリーが国の強力な反LGBT法を公然と批判したことが含まれていた。[118] [119]その後、フェスティバルの残りの部分は地元当局によってキャンセルされた。 [119]マレーシア当局は、ヒーリーの「物議を醸す行為と発言」は「地元文化の伝統と価値観に反する」として、主催者に即時中止を強制し、3日間のフェスティバルの残りをキャンセルした。 [120]ソーシャルメディア上でのマレーシア人の事件への反応は、概してヒーリーに対して批判的だった。[121]マレーシアのLGBTコミュニティの一部のメンバーは、この事件に不満を抱き、宗教右派からのさらなる報復につながることを懸念している。[122] [121] [123] [124]バンドは事件後、台湾とインドネシアでの公演をキャンセルした。 [122]フェスティバルの主催者は、契約違反でバンドを高等法院に訴え、190万ポンドの損害賠償を求めた。[125]
2023年8月、彼らはデビューアルバムの「10周年記念公演」で、レディング・アンド・リーズ・フェスティバルで3度目のヘッドライナーを務めた。 [126] 5度目のコンサートツアーは、2023年9月に「Still... At Their Very Best」と題して開始された。[127]これは、米国とカナダ各地のアリーナで演奏する、北米でのこれまでで最大のツアーである。[128] [129]サクラメントでのオープニングショーで、ヒーリーはツアー後、バンドはツアーを休止することを述べた。[130]
2024年10月、チャーリー・エックスシーエックスの次のリミックスアルバム『Brat』と『It's Completely Different but Also Still Brat 』をテーマにした2つの看板がバンドの故郷マンチェスターに掲示され、バンドがジョン・ホプキンスと共に「I might say something stupid」のリミックスバージョンをフィーチャーすることを意味した。[131]
音楽スタイルと影響
バンドの作品は、ポップ・ロック[132] [133] [134 ] [135] [136] アート・ポップ[137] [138] [139]オルタナティブ・ポップ[140] [ 141] [ 142] シンセ・ポップ[ 143 ]ニューウェイヴ[143]インディー・ ロック[143]と幅広く評されている。NPRは、ヒーリーが「長い間、1975 のための曲作りを日記のように扱っていた」と指摘した。[144]ガーディアン紙によると、彼の歌詞は 1975 の音楽を他のアーティストの音楽と区別している。[145]彼とダニエルはバンドの主要なソングライターであり、ダニエルは自身を「主要なプロデューサー」、ヒーリーを「主要なソングライター」と称している。[146] [147]彼は彼らの関係を「共生的」と表現した。「僕たちは共通の音楽的語彙を持っている。たとえ僕たちが両方ともリモートで作業していたとしても、僕たちは一緒に作業しているんだ。」[148]
ヒーリーは特にトーキング・ヘッズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの作品、ライド、マイケル・ジャクソンを音楽的影響を受けたアーティストとして挙げており、最も大きな影響を受けたのは映画監督ジョン・ヒューズの作品だと述べている。[31]ヒーリーは多くのインタビューで、彼らの影響はアフリカ系アメリカ人の音楽に「深く根ざしている」と述べている。[149] [150] [151] [152]
ザ・1975は、芸術的な改革と音楽の折衷主義で知られている。[153] [154] [155] 彼らのデビューアルバムは、エレクトロポップ、[156] [157] ファンク・ロック、 [156 ] インディーポップ、[156] インディーロック、[156] ポップ、 [ 158] [159] [160] ポップロック[161]ロックと評されている。[156]オールミュージックのスコット・カーは、バンドが「セックス、愛、恐怖という暗く若々しいテーマと、空気のようなオルタナティブロック音楽を組み合わせた」と書いている。[162]これに対し、ベテランロック評論家のロバート・クリストガウは、彼らは「ロック」しないので「ロックバンド」とはみなされないと主張している。[163]
2枚目のアルバム『I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It』では、ヒーリーはクリスティーナ・アギレラ、[164] 、 ディアンジェロ、ロバータ・フラック、ボーズ・オブ・カナダ、シガー・ロスをインスピレーションの源として挙げ、「無数の物事を参考にするポストモダン・ポップバンド。半分の時間は自分のバンドが何なのかさえ分からない」と語っている。[165]
遺産と影響
ヒーリーとバンドは、いくつかの出版物で「世代の声」と評されている。[166] [167] [168] ローリングストーン誌は、バンドがデビュー以来「現代のポップロックの最前線にいる」と評し、 [132]ビルボード誌は彼らを「同世代で最も野心的なポップロックバンド」と宣言した。[133] ピッチフォーク誌は、彼らを「仲間のバンド」であり、「まとまりのないエモロッカーから世界的なスーパースターに昇格した」と評した。[169] エンターテインメントウィークリー誌は彼らを「英国の天才」と特徴づけ、[170] NME誌は彼らを「アートポップヒーロー」と宣言し、[137] BBCは彼らを「現代のポップアイコン」と呼んだ。[171]ガーディアン紙は2020年に彼らを「英国最大のバンド」と呼び、[172] テレグラフ紙は彼らを「英国で最もホットなバンド」と評し、[173]イブニングスタンダード紙は彼らを2023年の「地球上で最も魅力的なポップバンド」と宣言した。[174]
The 1975 がインディーズポップシーンに与えた影響は、 NMEによって「ヒーリーウェーブ」と呼ばれている。[175]「巧みにつま弾かれ、パームミュートされたギターライン、キラキラ輝くポップシンセと第三波エモの歌詞の上をホップ、スキップ、ジャンプする」と説明され、ビッグイシュー誌は「80年代のポップロックの夢のような解釈」だと付け加えた。[176] NMEによって「ヒーリーウェーブ」と名付けられたアーティストには、ペール・ウェイヴス、フィクル・フレンズ、エーシズなどが含まれる。
メンバー
- マティ・ヒーリー– リードボーカル、ギター、ピアノ、キーボード
- アダム・ハン – リードギター、キーボード、バックボーカル
- ロス・マクドナルド – ベース、キーボード、バックボーカル
- ジョージ・ダニエル– ドラム、プログラミング、パーカッション、キーボード、バックボーカル
現在ツアー中のミュージシャン
- ジョン・ウォー – サックス、キーボード、バックボーカル(2013年～現在)
- ジェイミー・スクワイア – キーボード、ギター、バックボーカル、トライアングル、リコーダー、ラップスチールギター（2015年～現在）
- ポリー・マネー – リズムギター、キーボード、バックボーカル（2022年～現在）
- カーリー・ホルト・ハン – ゲストボーカル（2022年～現在）
- ガブリエル・マリー・キング – パーカッション、バックボーカル（2023年～現在）
元ツアーミュージシャン
- Taitlyn Jaiy – バッキングボーカル、ダンサー(2018–2020)
- ケイリー・ジェイ – バックボーカル、ダンサー(2018–2020)
- レベッカ・レイナー – パーカッション(2022–2023)
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- 1975年(2013)
- あなたが眠っているときが好き。だって、あなたはとても美しいのに、それに気づいていないから(2016)
- オンライン関係についての簡単な調査(2018)
- 条件文に関する注釈（2020）
- 外国語で面白くなる（2022）
コンサートツアー
- 1975ツアー (2013-2015)
- アイ・ライク・イット・ホエン・ユー・スリープ・ツアー（2016–2017）
- ミュージック・フォー・カーズ・ツアー（2018–2020）
- 最高の状態で（2022–2023）
- それでも…最高の状態(2023–2024)
受賞とノミネート
参照
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 The 1975に関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの 1975 年のディスコグラフィー