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| ハードコアパンク | |
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 マイナー・スレットの1981年の演奏 | |
| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代後半から1980年代前半、南カリフォルニア、[2] [3] [4] [5] [6] [7] バンクーバー、ノックスビル、[8] サンフランシスコ、[7] [1] ワシントンDC地域[7] |
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ハードコアパンク（一般にハードコアまたはhXcと略される）は、1970年代後半に生まれたパンクロックの サブジャンルおよびサブカルチャーである。一般的に、他のパンクロックよりも速く、激しく、攻撃的である。 [8]そのルーツは、当時まだ支配的だったヒッピー文化への反応として生まれたサンフランシスコと南カリフォルニア の初期のパンクシーンにまで遡ることができる。また、ワシントンDCとニューヨークのパンクロックと初期のプロトパンクにも影響を受けている。[1]ハードコアパンクは、一般的に商業主義、既存の音楽産業、および「主流のロックの特徴に似たもの」を否定し[14]、「対立的で政治的な歌詞」で社会的および政治的な話題を扱うことが多い。[15]
ハードコアは1980年代初頭に米国全土、特にロサンゼルス、サンフランシスコ、ワシントンDC、ボストン、ニューヨークでアンダーグラウンドシーンを勃興させたほか、カナダや英国でも広がった。ハードコアはストレートエッジ運動とそれに関連するサブムーブメントであるハードラインやユースクルーを生み出した。ハードコアは1980年代の独立系レコードレーベルの台頭やアンダーグラウンドミュージックシーンにおけるDIY倫理に深く関わっていた。また、グランジやスラッシュメタルなど、商業的に広く成功したさまざまな音楽ジャンルにも影響を与えている。
この音楽ジャンルは英語圏の西洋諸国で始まりましたが、イタリア、日本、ブラジルにも著名なハードコアシーンが存在しています。
特徴
ハードコアの歴史家スティーブン・ブラッシュは、マイナー・スレットのイアン・マッケイが「現在ハードコアと呼ばれるほぼすべてのものを生み出した頑固な考え方」を始めたとしている。それは音楽業界やロックスターに激しく反対するものだった。 [16]ドラウンド・イン・サウンドの記事では、1970年代後半から1980年代前半のハードコアがパンクの真の精神であると主張している。「すべてのポーズをとる人やファッショニスタが、ニューロマンティックな髪型に細いピンクのネクタイを締め、弱々しい歌詞を歌うという次の流行に夢中になり」、パンクシーンはマイナー・スレット、バッド・ブレインズ、ブラック・フラッグ、サークル・ジャークスなど、DIY倫理に身を捧げた人々で構成されたからである。[17]他の作家も、ハードコアは、パンクが発展してポストパンクやニューウェーブ などの芸術的で落ち着いたサブジャンルに反発したものだとしている。[2] [18]ハードコアパンクは、オリジナルのパンクロックの曲のパターンやビジュアルを破り、控えめな美学を好んだ。[19]ビルボード誌のイーライ・エニスによると、ハードコアのショーは暴力的であることが知られている。[20] 2002年、ナードワーとのインタビューで、デッド・ケネディーズの歌手ジェロ・ビアフラは、最初のハードコアレコードは何かと聞かれ、「 60年代後半のオランダのイムカー・トレイン・オブ・ドゥームズデイのシングルのサウンド。私が知る唯一の真の60年代ハードコアレコードだ」と答えた。[21]
音楽要素
このジャンルの定義の一つは「非常に過激なパンクロックの一形態」である。[22]ハードコアはパンクロックのより速く、より意地悪なジャンルと呼ばれてきたが、これはハードコアに対する厳しい反論であった。 [23]より原始的で即時的であり、スピードと攻撃性が出発点となっている。[16]
初期のパンク ロックの流れを汲む、ハードコア パンク バンドの大半は、伝統的な歌手/ギター/ベース/ドラムの形式を踏襲している。曲作りでは、メロディーよりもリズムに重点が置かれている。ブラッシュは「セックス ピストルズは依然としてロックンロールだった...チャック ベリーの最もクレイジーなバージョンのような。ハードコアはそこから大きく逸脱した。ヴァースとコーラスのロックではなかった。曲作りがどうあるべきかという概念を一掃した。ハードコアは独自の形式だ」と書いている。[24] AllMusicによると、ハードコアの全体的な青写真は、より激しく、より速く、より激しく演奏することだった。[25]ハードコアは、ニュー ウェーブ ミュージックの「コスモポリタン アート スクール」スタイルに対する反応だった。[26]ハードコアは「ニュアンス、テクニック、前衛性を避け」、代わりに「スピードとリズムの激しさ」を強調し、予測できない曲の形式と急激なテンポの変化を駆使した。[26]
ハードコアでは、大音量のインパクトが重要だ。Noisey誌は、あるハードコア バンドを「あらゆる楽器が最大のパワーと最大の音量を求めて競い合っているように聞こえる、すべてを網羅したフル ボリュームの攻撃」と評している。[27]スコット ウィルソンは、バッド ブレインズのハードコアは、主流のロック ミュージックで通常重視される要素であるハーモニーとピッチ (つまりメロディー)の代わりに、脅威的で強力な「妥協のないノイズ」のレベルに達する「桁外れの」音量とリズムという 2 つの要素を重視したと述べている。[28]
ハードコアのボーカリストは、しばしば「声の激しさ」 [29]と耳障りなトーンを使って、音楽に合わせて叫んだり[25] 、叫んだり、詠唱したりする。 [26]ハードコアのボーカリストの叫び声には、一緒に歌う観客が伴奏することが多く、ハードコアのボーカリストは、一般に「ギャングボーカル」として知られる「暴徒のリーダー」のようになる。[29]スティーブン・ブラッシュは、マイナー・スレットの初期のショーで、観客が歌詞を非常に大きな声で歌っていて、それがPAシステムから聞こえたと述べている。[30]ハードコアのボーカルラインは、多くの場合、マイナースケールに基づいており[31] 、曲には他のバンドメンバーによる叫び声のバックボーカルが含まれることがある。ハードコアの歌詞は、1980年代の豊かさ、消費主義、貪欲、レーガンの政治と権威に反対する若者の「欲求不満と政治的幻滅」を表現している。[26]ハードコアの歌詞に込められた二極化した社会政治的メッセージ（およびステージ上での過激な行動）により、このジャンルは主流の人気を得ることはなかった。[26]
ハードコアでは、ギタリストは頻繁に高速のパワーコードを激しく歪ませて増幅した音で演奏し、「バズソー」サウンドと呼ばれる音を作り出します。[32]ギターパートは複雑で、技術的に多彩で、リズム的に難しい場合があります。[33]ギターのメロディーラインは通常、ボーカリストが使用するのと同じマイナースケールを使用します（ソロではペンタトニックスケールを使用する場合もあります）。[33]ハードコアのギタリストは、ソロ、オクターブリード、グルーヴを演奏するほか、利用可能なさまざまなフィードバックや倍音ノイズを活用します。ハードコアでは、一般的にメインストリームのロックよりもギターソロが少ないです。これは、ソロがメインストリームの商業ロックの「過剰さと表面性」を表すものと見なされていたためです。[26]
ハードコアなベーシストは、ベースラインでさまざまなリズムを使用します。長めに保持された音符（全音符と二分音符）から四分音符、素早い八分音符や十六分音符の連打まで多岐にわたります。指で弾くのが難しい素早いベースラインを演奏するために、ピックを使用するベーシストもいます。[33]ベースの音をオーバードライブしてファズベースを演奏するベーシストもいます。 [34]
ハードコアのドラミングは、通常、速くアグレッシブに演奏され、このジャンルの「容赦ない怒り」というアグレッシブなサウンドの「エンジン」であり、最も重要な要素であると言われている。[35]ハードコアドラマーにとって、他の2つの重要な要素は、他のミュージシャン、特にベーシストと「緊密に」演奏すること（これはメトロノームのテンポを意味するのではなく、実際、多くの重要なハードコアアルバムで調整されたテンポシフトが使用されている）と、ドラマーはハードコアをたくさん聴いて、それが表現する「生々しい感情」を理解することである。[35] 1979年に サークルジャークスのドラマー兼共同創設者となったラッキー・レーラーは、ハードコアドラミングの初期の開発者であり、「ハードコアドラミングのゴッドファーザー」と呼ばれ、フリップサイドジンは彼を最高のパンクドラマーと呼んでいる。[36]トビアス・ハーウィッツによると、「ハードコアのドラミングは、オールドスクールパンクのストレートなロックスタイルと、スラッシュの狂乱したワープスピードの叩きつけの中間に位置する」とのこと。[37]ハードコアパンクのドラマーの中には、ある瞬間は速いDビートを演奏し、次の瞬間にはテンポを落として複雑な音楽のブレイクダウンを行う者もいる。ドラマーは、通常、シンバルで8分音符を演奏する。これは、ハードコアで使用されるテンポでは、ビートのより小さな細分部分を演奏することが難しいためである。[33]
ダンシング
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1980年代初頭のハードコアパンクシーンでは、参加者が互いに押し合ったりぶつかったりするダンススタイルであるスラムダンス（モッシングとも呼ばれる）やステージダイブが発達した。モッシングは「暴力や荒々しさを表現する手段であり、参加者が中流階級文化のありふれた上品さとの違いを示すことができる」ことで、怒りを表現する手段として機能している。[38]モッシングは別の意味で「暴力のパロディ」であるが、 [39] [40]参加者は傷つき、時には出血する。[39]モッシュという用語は、1980年代初頭のワシントンDCのアメリカのハードコアシーンで使われるようになった。 1981年のサタデーナイトライブのハロウィーンエピソードでフィアーがパフォーマンスしたが、ジョン・ベルーシやいくつかのハードコアパンクバンドのメンバーを含むモッシャーがステージに侵入し、スタジオ機器を壊し、汚い言葉を使ったため、途中で中断された。[41] [42]
ファッション
北米のハードコアパンクファンの多くは、Tシャツ、ジーンズまたはワークチノパン、コンバットブーツまたはスニーカー、クルーカットスタイルのヘアカットといったカジュアルなスタイルを採用した。[43]ハードコアシーンの女性は、通常、アーミーパンツ、バンドTシャツ、フード付きスウェットシャツを着ていた。[44]この服装スタイルは、郊外アメリカへの不満やアメリカ文化の偽善など、ハードコアのイデオロギーを反映していた。それは本質的に、破れたジーンズ、穴の開いたTシャツ、女性用の破れたストッキング、ワークブーツといったアメリカの定番ファッションの脱構築であった。[45]
1980年代のハードコアシーンのスタイルは、1970年代後半のパンクロッカーのより挑発的なファッションスタイルとは対照的でした。シリ・C・ブロックマイヤーは、ハードコアシーンのメンバーがパンクシーンで着用されている「装飾された革のジャケットとパンツ」とは対照的に、ベーシックな服と短い髪型をしていたため、「ハードコアキッズはパンクには見えない」と書いています。[46]しかし、ローレイン・ルブランは、標準的なハードコアパンクの服とスタイルには、破れたジーンズ、革のジャケット、スパイクのアームバンド、犬の首輪、モヒカンヘアスタイル、スタッドで服をDIYで装飾すること、バンド名、政治的声明、ワッペンが含まれていたと主張しています。[47]ティフィニ・A・トラヴィスとペリー・ハーディは、サンフランシスコのハードコアシーンで一般的だった外見は、バイカースタイルのレザージャケット、チェーン、スタッズ付きリストバンド、複数のピアス、ペイントまたはタトゥーのステートメント（例：アナーキーシンボル）、黒や金髪に染めたミリタリースタイルのヘアカットからモヒカンや坊主頭まで多岐にわたると説明しています。[48]
サークル・ジャークスのフロントマン、キース・モリスは次のように書いている。「[パンク]は基本的にイギリスのファッションに基づいていた。しかし、私たちはそれとは何の関係もなかった。ブラック・フラッグとサークル・ジャークスはそれからかけ離れていた。私たちはガソリンスタンドやサンドイッチ屋で働く子供のようだった。」[49] ヘンリー・ロリンズは、自分にとって着飾るということは黒いシャツと黒いズボンを着ることであり、ファッションに興味を持つことは気晴らしだったと述べた。[50] マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポは、パンクスタイル（スパイクヘアとボンデージベルト）の服装からハードコアスタイル（剃り頭とブーツ）を採用することへの移行は、より機能的な服を必要としたためだと述べている。[44]
スケートボード文化、ストリートウェア、ワークウェアも、過去と現在のハードコアの参加者が着用する衣服に大きな影響を与えています。[51] [52]
政治
音楽ライターのバーニー・ホスキンズは、ハードコアがパンク・ロックよりも若く、スピードが速く、怒りに満ちているのは、「味気ない共和党支持の」アメリカでの生活にうんざりしていた若者たちのせいだとした。[53]ハードコア・パンクの歌詞には、反体制、反軍国主義、反権威主義、反暴力、環境保護主義の感情、その他典型的な左翼、無政府主義、平等主義の政治的見解がしばしば表されている。1980年代、このサブカルチャーは「ヤッピー」的と見なされる唯物主義や介入主義的なアメリカの外交政策を拒絶することが多かった。[39]多くのハードコア・パンク・バンドが無政府主義や他の種類の社会主義など極左の政治的立場を取っており、1980年代には当時の米国大統領ロナルド・レーガンや英国首相マーガレット・サッチャーなどの政治指導者に反対を表明した。レーガンの経済政策（レーガノミクスとも呼ばれる）と社会保守主義は、当時のハードコアバンドによる批判の常套手段だった。[54] [55]しかし、マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポはレーガンを支持し、1986年のニューヨークマガジンの表紙記事では当時の元大統領ジミー・カーターを「臆病者」と呼んだほどだった。[56] 2004年のレーガンの死後まもなく、マキシマムロックンロールのラジオ番組は、初期のハードコアパンクバンドによる反レーガンの曲で構成されたエピソードを放送した。[57]
ハードコア パンク バンドの中には、歌詞に不快な内容を入れたり、ステージでのパフォーマンスでリスナーや観客を驚かせたりすることで、時には「政治的に正しくない」とみなされるメッセージを伝えてきたバンドもある。ボストンのバンドThe FU'sは、1983 年のアルバムMy Americaで、保守的で愛国的な見解を歌詞に盛り込んだことで物議を醸した。そのメッセージは、実際には保守的なバンドのパロディとして意図されていたにもかかわらず、文字通りに受け取られることもあった。 [58]マサチューセッツ出身の別のバンド Vile は、歌詞で女性、少数派、同性愛者を侮辱することで知られ、アルバムを人々の車のフロントガラスに貼ることさえあった。[59]一方、ティム・ヨハナンと影響力のあるパンク ロック ファンジンMaximumrocknroll は、一部のパンクから「政治的に正しいシーンの警察」として行動していると批判された。 [60]パンクに当てはまるものの定義が非常に狭く、明らかに「権威主義的で、自分たちの見解でシーンを支配しようとしている」とされた。[61]
2001年から2009年のジョージ・W・ブッシュ大統領の任期中、ハードコアバンドが反ブッシュのメッセージを表明することは珍しくなかった。 2004年の米国大統領選挙では、いくつかのハードコアパンクアーティストやバンドが反ブッシュの政治活動家グループPunkVoterに参加していた。[62] [63]少数のハードコアミュージシャンは右翼的な見解を表明しており、例えばバンドAntiesenではギタリストのジョー・ヤングがノースカロライナ州のリバタリアン党員として公職に立候補した。[64]元ミスフィッツの歌手マイケル・グレイヴスは、コンサバティブ・パンクのウェブサイトを代表してザ・デイリー・ショーのエピソードに出演し、ジョージ・W・ブッシュへの支持を表明した。また2023年には、2021年1月6日の米国議会議事堂襲撃における役割に対する扇動罪の裁判で極右プラウド・ボーイズを代表して証言した。 [65] [66]
人口統計
初期のハードコアシーンは、ステージ上でも観客でも若い白人男性がほとんどでしたが、[67] [68]注目すべき例外もあります。黒人ミュージシャンには、バッド・ブレインズ、ビーフィーターのフレッド・"フリーク"・スミス、[69] デッド・ケネディーズのドラマーD.H.ペリグロ、スクリームのベーシスト、スキーター・トンプソンなどがいます。[70]マイク・ミューア、ロッキー・ジョージ、RJ・ヘレラ、ルイシェ・マヨルガ、ロバート・トゥルヒージョ、サンダーキャット、ディーン・プレザンツ、ラ・ディアス、デイヴ・ロンバード、エリック・ムーア、ティム・"ロービズ"・ウィリアムズ、デヴィッド・イダルゴ・ジュニア、ロナルド・ブルーナー・ジュニアなど、多数の黒人やラテン系のメンバーがスイサイダル・テンデンシーズに在籍していた。 [71] [72] [73] [74] [75]初期のハードコアバンドに在籍していた他のラテン系には、ブラック・フラッグのメンバーであるロン・レイエス、デズ・カデナ、ロボ、アンソニー・マルティネスなどがいる。[76] [77]アグノスティック・フロントの歌手ロジャー・ミレット、その兄弟であるマッドボールの歌手フレディ・クリシアン、アドレセンツのギタリストスティーブ・ソト、ウェイステッド・ユースのドラマー、ジョーイ・カスティーヨ。[78] [79] [80] [81]ソトは後に全員ラテン系のパンクバンド、マニック・ヒスパニックを結成し、デス・バイ・ステレオのエフレム・シュルツも参加した。[82]また、クラス歌手のジョイ・ド・ヴィーヴルとイヴ・リバティーン、[83]ブラック・フラッグのベーシスト、キラ・ロスラー、[84]ジャームスのベーシスト、ローナ・ドゥームなどの著名な女性も参加している。[85]
2003年の『アフロパンク』や2016年の『ロス・パンクス』など、いくつかのドキュメンタリーでは、アメリカのパンクやハードコアにおけるこれらのサブカルチャーを記録している。[86] [87]
2019年現在、このジャンルは依然として圧倒的に白人男性が代表的である。[20]しかし、このジャンルの音響の多様性が高まるにつれて、ファン層も拡大した。[88]これにより、シーン内の包括性への注目が高まった。[89] War On Women、Limp Wrist、Gouge Away、GLOSS などのバンドは、女性の権利、トランスフォビア、 [90]レイプ、[91]メンタルヘルス、[92]クィアの権利、[93] [94]ミソジニーなどの主題への注目を集めるのに貢献した。[95]
レコードレーベル
ハードコアのレコードレーベルは、ミュージシャンやコミュニティの参加者によって運営されるDIYの取り組みであることが多い。Dischord Records、Alternative Tentacles、Epitaph Records、SST Records、Revelation Records、Touch & Go Recordsなどの初期のレーベルに大きく影響を受けたレコードレーベルは、通常、DIYの倫理、コラボレーション、財務上の信頼、クリエイティブコントロールの重視に基づいて運営されている。[96]ハードコアのレーベルは、大規模で営利目的であることはめったになく、アンダーグラウンドコミュニティの音楽を記録してリリースすることを目的とした共同音楽パートナーである。
ディスコード・レコードの共同設立者であるイアン・マッケイは、「我々は契約書や弁護士など、そういった類のものは一切使っていない。我々はパートナーであり、彼らが音楽を作り、我々はレコードを作る。このレーベルの設立当初から、我々のやり方は持続不可能で、非現実的で、理想主義的で、我々はただ夢を見ているだけだと人々は言っていた」と主張した。「まあ、その夢は今や35年も前のことなので、彼らはくたばれればいい」と彼は語った。[97]
語源
スティーブン・ブラッシュは、バンクーバーを拠点とするバンドDOAの1981年のアルバム「ハードコア'81」が「このジャンルの名前の由来だ」と述べている。[16]このアルバムはまた、「ハードコア」という言葉を人々に知らせるのに役立った。[98] [99]コンスタンティン・バッツは、「ハードコア」という表現の起源は「特定の場所や時間に帰することはできない」が、この言葉は「通常、カリフォルニアのLAパンクロックシーンのさらなる発展と関連している」と述べている。これには若いスケートボーダーも含まれていた。[53]ティム・ソマーによる1981年9月の記事では、著者が当時市内でライブを行っていた「15ほど」のパンクバンドにこの用語を適用しており、ロサンゼルス、サンフランシスコ、ワシントンDCに比べて遅れた発展だと考えていた。[100]ブラッシュは、「ハードコア」という言葉は、既存のパンクやニューウェーブの音楽に「うんざりしている」という感覚にも言及していると述べた。[101]ブラッシュはまた、この用語が「極端：絶対的に最もパンク」を指すとも述べている。[102]ケレファ・サンネは、「ハードコア」という用語は、シーンに対して「内向き」で「より広い社会を無視」する姿勢を指し、すべて「共通の目的」を達成し、コミュニティの一員となることを目標としている、と述べている。[23]サンネは、ハードコアが「シーンの市民権」を重視している例として、アグノスティック・フロントのバンドメンバー選択アプローチを挙げている。バンドの将来のメンバーは、音楽のオーディションではなく、地元のハードコアシーンの一員であることと、ショーで定期的にモッシュピットにいることを基準に選ばれた。[23]
歴史
1970年代後半から1980年代前半
アメリカ合衆国
ロサンゼルス
マイケル・アゼラッドは、「1979年までに、南カリフォルニアの元々のパンクシーンはほぼ完全に消滅し」、パンクミュージックの本質を凝縮した、より速いテンポの「ハードコア」に取って代わられたと述べている。[103]スティーブン・ブラッシュは、西海岸から出た最初のハードコアレコードは、サンタアナのバンド、ミドルクラスの「アウト・オブ・ヴォーグ」であると述べている。[104]このバンドは、間もなく出現するハードコアサウンドを形作る、叫び声の速いバージョンのパンクロックの先駆者となった。ハードコアシーンへの影響という点では、ブラックフラッグが最も影響力のあるグループとみなされている。アゼラッドはブラックフラッグをハードコアパンクの「ゴッドファーザー」と呼び、「...アメリカンハードコアの旗艦バンド以上に」彼らは「...アンダーグラウンドミュージックに興味がある人なら誰でも聴くべきバンド」であると述べた。[105]ブラッシュは、ブラックフラッグがハードコアにとってセックスピストルズやラモーンズであったのと同じであると述べた。[106]カリフォルニア州ハモサビーチでギタリスト兼主要ソングライターのグレッグ・ギンによって結成され、1977年12月に最初のライブを行った。当初はパニックと呼ばれていたが、1978年にブラック・フラッグに名前を変更した。[107]
1979年までに、ブラック・フラッグにはサウスベイの別のハードコアバンド、ミニッツメンが加わり、両バンドが追い出されるまで練習場所を共有していた。また、サークル・ジャークス（ブラック・フラッグのオリジナル・シンガー、キース・モリスが参加していた）も加わった。[108]ハリウッドからは、ハードコアパンクを演奏する別の2つのバンド、フィアー・アンド・ザ・ジャームズが、ブラック・フラッグとサークル・ジャークスと共に、ペネロピ・スフィーリスの1981年のドキュメンタリー映画『西洋文明の衰退』に登場した。[109]この映画が公開される頃には、ロサンゼルス郡出身の他のハードコアバンドも名を馳せており、バッド・レリジョン、ディセンデンツ、レッド・クロス、ライノ39、スイサイダル・テンデンシーズ、ウェイステッド・ユース、ユース・ブリゲード、ユース・ゴーン・マッドなどがいた。[110]隣接するオレンジ郡には、アドレセンツ、エージェント・オレンジ、チャイナ・ホワイト、ソーシャル・ディストーション、シャッタード・フェイス、TSOL、ユニフォーム・チョイスなどがおり、ロサンゼルスの北、カリフォルニア州オックスナード周辺では、アグレッション、イル・レピュテーション、ドクター・ノウ、リッチ・キッズ・オン・LSDなどのバンドによる「ナードコア」と呼ばれるハードコアシーンが発展した。[ 111]
クラッシュ、ラモーンズ、セックス・ピストルズなどの人気の伝統的なパンクバンドは大手レコード会社と契約していたが、ハードコアパンクバンドはそうではないのが一般的だった。ブラック・フラッグはMCAの子会社ユニコーン・レコードと短期間契約していたが、幹部が彼らの音楽を「反親」とみなしたために契約を解除された。[112]ハードコアバンドは大手レコード会社に誘致される代わりに、独自の独立系レコード会社を設立し、自らレコードを配給した。ギンはSSTレコードを設立し、1979年にブラック・フラッグのデビューEP「ナーバス・ブレイクダウン」をリリースした。SSTは他のハードコアアーティストのアルバムを多数リリースし、アゼラッドはSSTを「80年代で最も影響力があり、人気のあるアンダーグラウンド・インディーズ」と評した。[105] SSTに続いて、BYOレコード（ユース・ブリゲードのショーンとマーク・スターンが設立）、[113] エピタフ・レコード（バッド・レリジョンのブレット・グルウィッツが設立）、 [114] ニュー・アライアンス・レコード（ミニッツメンのD・ブーンとマイク・ワットが設立）、[115]フロンティア・レコードやスラッシュ・レコードのようなファンが運営するレーベルなど、数多くの成功したアーティスト運営レーベルが設立された。
バンドは資金を調達し、独自のツアーを企画した。1980年と1981年のブラック・フラッグのツアーは、北米各地で発展途上のハードコア・シーンと接触し、他のツアー・バンドが追随する道を切り開いた。[116] [117] [118]初期のロサンゼルスのハードコア・シーンでは、コンサートは警察と観客の激しい衝突の場となっていった。ロサンゼルスの暴力のもう一つの原因は、ある作家が「敵対的な郊外のポーズをとる人々 」がハードコア会場に侵入することで生じる緊張であった。[119]ハードコア・コンサートでの暴力は、人気テレビ番組「CHiPs」や「Quincy, ME」のエピソードで描かれた。[120]
インターネット以前の時代、ファンジン（通称ジン）は、ハードコアシーンのメンバーがバンド、クラブ、レコードレーベルについて知ることを可能にした。ジンには通常、ショーやレコードのレビュー、バンドへのインタビュー、手紙、レコードやレーベルの広告が含まれており、DIY製品であり、「誇り高きアマチュア、通常は手作り」であった。We Got Powerと呼ばれるジンは、1981年から1984年のロサンゼルスのシーンを描写しており、DOA、ミスフィッツ、ブラックフラッグ、スーサイダルテンデンシーズ、サークルジャークスなどのグループのショーレビューやバンドインタビューが掲載されていた。[121]
サンフランシスコ
ブラック・フラッグがロサンゼルスでデビューした直後、サンフランシスコでデッド・ケネディーズが結成された。バンドの初期の作品は伝統的なパンクロックに近いスタイルだったが、 In God We Trust, Inc. (1981) はハードコアへの転換を示した。ブラック・フラッグやユース・ブリゲードと同様に、デッド・ケネディーズは自身のレーベル、DKの場合はAlternative Tentaclesからアルバムをリリースした。このシーンを特に後押ししたのはサンフランシスコのクラブMabuhay Gardensで、プロモーターのDirk Dirksenは「パンクの法王」として知られるようになった。[122]もう一つの重要な地元の機関はティム・ヨハナンのMaximumrocknrollで、1977年にラジオ番組として始まり、1982年にファンジンに分岐した。 [123]
ロサンゼルスほど大きくはないが、1980年代初期のハードコアシーンには、Bl'ast、Crucifix、the Faction、Fang、Flipper、Whipping Boyなど、サンフランシスコ・ベイエリア出身の注目すべきバンドが数多く存在した。[124]さらにこの時期には、テキサスを拠点とする影響力の大きいバンドであるDirty Rotten Imbeciles、the Dicks、MDC、Rhythm Pigs、Verbal Abuseがすべてサンフランシスコに拠点を移した。[125]ベイエリアからさらに離れたところでは、サクラメントのTales of Terrorが、マーク・アームを含む多くの人々からグランジ運動の重要なインスピレーションとして挙げられた。[126]
ワシントン D.C.
アメリカ東海岸で最初に結成されたハードコアパンクバンドはワシントンDCのバッドブレインズである。1977年にジャズフュージョンアンサンブル「マインドパワー」として結成され、メンバー全員がアフリカ系アメリカ人で構成されていた。彼らの初期のハードコアへの進出は、ロックミュージックの中でも最も速いテンポを特徴としていた。[127]バンドは1980年にデビューシングル「Pay to Cum」をリリースし、DCのハードコアシーンの確立に影響を与えた。ハードコアの歴史家スティーブン・ブラッシュは、このシングルを最初の東海岸のハードコアレコードと呼んでいる。[128]
イアン・マッケイとジェフ・ネルソンはバッド・ブレインズに影響を受けて、 1979年にティーン・アイドルズというバンドを結成した。このグループは1980年に解散し、マッケイとネルソンはマイナー・スレットを結成した。マイナー・スレットはバッド・ブレインズ以外ではおそらくハードコア・パンクというジャンルに最も大きな影響を与えたバンドであり、音楽、倫理、美学、精神への貢献は2020年代のハードコア・バンドにも広く認められている。[129]バンドは当時一般的だったものよりも速いリズムと攻撃的でメロディアスでないリフを使用していた。マイナー・スレットは、アルコール、ドラッグ、乱交に反対する曲「ストレート・エッジ」でストレート・エッジ運動を普及させた。 [130] [131]マッケイとネルソンは自身のレコードレーベル、ディスコード・レコードを経営し、フェイス、アイアン・クロス、スクリーム、ステート・オブ・アラート、ガバメント・イシュー、ヴォイド、DCのユース・ブリゲードなどDCのハードコアバンドのレコードをリリースした。 『Flex Your Head』コンピレーションは1980年代初期のDCハードコアシーンの重要な記録である。このレコードレーベルはワシントンDCのパンクハウス、ディスコード・ハウスで運営されていた。カリフォルニアを拠点とするブラック・フラッグのリードシンガーとして、また後に自身のロリンズ・バンドで有名になるヘンリー・ロリンズはワシントンDCで育ち、ステート・オブ・アラートで歌い、バッド・ブレインズや幼なじみのイアン・マッケイのバンドの音楽に影響を受けた。[132]
小さなDIYスペースで全年齢対象のショーを開催する伝統は、ワシントンDCの初期のストレートエッジ運動に由来しています。これは、飲酒年齢に関係なく、あらゆる年齢の人が音楽にアクセスできるべきだという考えから生まれました。[133]
ボストン
ボストン地域の代表的なハードコアバンドには、FU's、the Freeze、Gang Green、Jerry's Kids、Siege、DYS、Negative FX、SS Decontrolなどがある。最後の3つのバンドのメンバーはDCのストレートエッジシーンの影響を受けており、「ボストンクルー」の一員だった。ボストンクルーは主にストレートエッジの友人グループで、アルコールや薬物を使用する人と肉体的に戦うことで知られている。[134]ボストンクルーのメンバーは後にバンドSlapshotを結成し、[134]また、将来マイティマイティボストンズの歌手となるディッキーバレットも含まれていた。バレットは当時バンドImpact Unitのメンバーであり、[135] DYSのアルバムBrotherhoodのアートワークを描いた。[136]
1982年、モダン・メソッド・レコードはボストンのハードコア・シーンのコンピレーション・アルバム『 This Is Boston, Not LA』をリリースした。モダン・メソッドの他に、前述のボストンのハードコア・バンドの作品を数多くリリースしたタング・レコードもあった。 [137]
ボストンのさらに郊外には、西マサチューセッツ州のバンド、ディープ・ウウンド（のちのダイナソーJr.のメンバーとなるJ・マスシスとルー・バーロウが参加）とアウトペイシェンツがおり、両バンドともボストンでライブを行っていた。[138]ニューハンプシャー州マンチェスター近郊には、ソロシンガーのGGアリンがいた。彼はストレートエッジとは裏腹に、大量の薬物とアルコールを使用し、最終的にはヘロインの過剰摂取で死亡した。[139]アリンのステージショーには、ステージ上で排便し、観客に向かって排泄物を投げつけることが含まれていた。[140]
ニューヨーク
ニューヨークのハードコア シーンは、1981 年にバッド ブレインズがワシントン DC からニューヨークに移転したときに登場しました。[ 141 ] [ 142] 1981 年以降、アグノスティック フロント、ビースティ ボーイズ、クロマグス、コーズ フォー アラーム、ザ モブ、マーフィーズロー、レーガン ユース、ウォーゾーンなど、新しいハードコア バンドが市内に流入しました。ニューヨークのハードコア シーンに関連する他の多くのバンドは、ミスフィッツ、アドレナリン OD、ホーガンズ ヒーローズなど、ニュージャージー州から来ました。[143] [144]スティーブン ブラッシュは、ミスフィッツを「ハードコアの台頭に不可欠」と呼んでいます。[145]ニューヨークのハードコアは、パーム ミュートされたギター コードの使用などにより、リズムに重点が置かれており、NY ハードコアの「チャグ」と呼ばれるアプローチです。[23]ニューヨークのシーンは、そのタフな精神、その「凶暴さ」、そして混沌とした「実験場」、あるいは「戦場」でさえあるクラブショーで知られていました。[23]
1980年代初頭、ニューヨークのハードコアシーンはスクワットやクラブハウスを中心に展開していた。[23]これらが閉鎖された後、シーンはマンハッタンのローワーイーストサイドにある小さな深夜営業のバー、A7から広がり、後に有名なバーCBGB を中心に広がるようになった。CBGB は数年間、毎週日曜日にハードコアの昼公演を行っていたが、1990年に暴力事件が発生し、クリスタルがクラブでのハードコアショーを禁止したため、公演は中止された。[146]
ニューヨーク周辺のトライステート地域での初期のラジオサポートは、 1979年以来WFMUで毎週パンクやハードコアバンドのライブを司会していたパット・ダンカンによるものでした。[147]コネチカット州 ブリッジポートのWPKNは、 1979年2月から1983年後半まで毎週続いたブラッド・モリソンが司会を務めるキャピタル・ラジオというハードコアを特集したラジオ番組を持っていました。ニューヨーク市では、ティム・ソマーがWNYUでノイズ・ザ・ショーを司会しました。[148]
1984年までに、ニューヨークの元祖パンクバンドの一つであるラモーンズは、アルバム『 Too Tough To Die』に収録されている「Wart Hog」と「Endless Vacation」という2曲でハードコアの実験を始めていた。[149]
その他のアメリカ地域
ミネアポリスのハードコアバンドにはHüsker DüやReplacementsがあり、シカゴにはArticles of Faith、Big Black、Naked Raygunがいた。デトロイト周辺にはCrucifucks、Degenerates、the Meatmen、Negative Approach、Spite、Violent Apathyがいた。オハイオからはMaumeeのNecrosとデイトンのToxic Reasonsがいた。[150] [151]雑誌Touch and Goは1979年から1983年まで中西部のハードコアシーンを取り上げていた。 [121]
JFAとミート・パペッツはともにアリゾナ州フェニックス出身。7セカンズはネバダ州リノ出身。バットホール・サーファーズ、ビッグ・ボーイズ、ザ・ディックス、ダーティー・ロットン・インベシルズ（DRI）、リアリー・レッド、バーバル・アブーズ、MDCはテキサス州出身。オレゴン州ポートランドのハードコア・パンク・バンドにはポイズン・アイディアやファイナル・ウォーニングがおり、その北のワシントン州にはザ・アキュスド、メルヴィンズ、ザ・ファーツ、10ミニッツ・ウォーニング（最後の2つには後にガンズ・アンド・ローゼズのメンバーとなるダフ・マッケイガンが参加）がいた。[152]この時期のその他の著名なハードコア・バンドで大きなシーンのない地域出身のものとして、ノースカロライナ州ローリーのコローション・オブ・コンフォーミティが挙げられる。
カナダ
DOA は1978 年にブリティッシュ コロンビア州バンクーバーで結成され、アルバムHardcore '81のリリースにより、自らのスタイルを「ハードコア」と呼んだ最初のバンドの 1 つです。ブリティッシュ コロンビア出身の他の初期のハードコア バンドには、1979 年に結成されたDayglo Abortions、Subhumans、Skulls などがあります。
Nomeansnoは、ブリティッシュコロンビア州ビクトリア出身のハードコアバンドで、現在はバンクーバーに拠点を置いている。SNFUは1981年にエドモントンで結成され、後にバンクーバーに拠点を移した。オンタリオ州トロントのケンジントンマーケット地区出身のBunchofckingoofsは、1983年11月に「接着剤を吸うナチスキンヘッドとの地元の戦争」への反応として結成された。[153]モントリオールでは、The Asexualsがシーンを肥やし、北東部に向かうパンクやハードコアバンドにとって欠かせないツアーの立ち寄り先となった。[154]
イギリス
イギリスでは、早くから豊かなハードコアシーンが根付いていた。「UKハードコア」、「UK82」、「第2波パンク」[155] 、 「リアルパンク」[156] 、 「ノーフューチャーパンク」[157]など、さまざまな名前で呼ばれるこのバンドは、以前のパンクサウンドに、モーターヘッドなどのニューウェーブのイギリスのヘビーメタルバンドの絶え間ない重いドラムビートとひどく歪んだギターサウンドを加えたものである。[158] 1977年にストークオントレントで結成されたディスチャージは、他のヨーロッパのハードコアバンドに大きな影響を与えた。オールミュージックは、このバンドのサウンドを「猛烈なノイズブラスト」を特徴とする「高速ノイズオーバーロード」と呼んでいる。[159]彼らのハードコアパンクスタイルは、1980年代のディスチャージの模倣者の多くが関連付けられている独特のドラムビートを指す用語であるDビートとして造られた。 [160]
もう一つのイギリスのバンド、ザ・ヴァルカーズは元祖Dビートバンドの一つだった。[161]スコットランドのバンド、ザ・エクスプロイテッドも影響力があり、彼らの曲の一つから「UK 82」（1980年代初頭にイギリスのハードコアを指すために使われた）という言葉が生まれた。彼らは外見を重視することで、初期のアメリカのハードコアバンドとは対照的だった。フロントマンのウォルター・「ワッティー」・バカンは巨大な赤いモヒカンで、バンドはスワスティカを着用し続けていたが、これは1970年代のパンクバンド、シド・ヴィシャスなどがこのシンボルを着用していたことに影響を受けたアプローチだった。このため、ザ・エクスプロイテッドはシーンの他の人々から「カートゥーンパンク」と呼ばれた。[162]この時期の他の影響力のあるUKハードコアバンドには、GBH、アンチエスタブリッシュメント、アンチセクト、ブロークンボーンズ、カオスUK、コンフリクト、ドッグスフレッシュ、イングリッシュドッグス、グラインドコアの先駆者であるナパームデスなどがいる。
その他の国
1980 年代にはイタリアのハードコア パンク シーンがあり、Wretched、Raw Power、Negazioneなどのグループが含まれていました。スウェーデンはAnti Cimex、Disfear、Mob 47など、影響力のあるハードコア バンドを数多く生み出しました。フィンランドは、国内で最初に登場したハードコア グループの 1 つであるTerveet Kädetなど、影響力のあるハードコア バンドを何組か生み出しました。東ヨーロッパでは、1975 年のハンガリーのGalloping Coroners、1980 年代のユーゴスラビアのリュブリャナ出身のNiet、KBO! などが著名なハードコア バンドでした。
日本のハードコアシーンは、1970年代後半から1980年代にかけて日本を席巻した社会的、経済的変化に抗議するために生まれました。 1977年に結成されたSSというバンドが最初のバンドとされています。 [163]その後すぐに、1980年に結成されたスターリンやGISMなどのバンドが続きました。その他の著名な日本のハードコアバンドには、バルザック、ボムファクトリー、ディスクロージャー（Dビートバンド）、ガーリックボーイズ、ガーゼ、SOB、[164]スタークラブなどがあります。
1980年代中期から後半
1980年代半ばはハードコアシーンの移行期であり、10年前後に影響力のあった多くのバンドがサウンドを変えたり解散したりした。例えば、ブラック・フラッグの1984年のアルバム『マイ・ウォー』は、メンバーが髪を伸ばし始めた時期と同時期にリリースされ、「ヘビーメタル化した」と批判された。[165]アルバムの2面目は、スラッジメタルへのロードマップと称され、ドゥームメタルバンドの影響を受けている。[165] [166]ブラック・フラッグが最終的に1986年に解散したのは、他の最も影響力のあるハードコアバンドの1つ、デッド・ケネディーズの解散と同時期であった。[167] [168]
1985年までに、ボストンのバンドSS DecontrolとDYSはメタルバンドとなり、FU'sもメタルバンドとなったが、バンド名を「ストロー・ドッグス」に変更した。[169]その年の終わりまでに、SSDとDYSは両方とも解散した。[170] [171] 80年代半ばには、ハードコアからメタルリフを追加したバンドがさらにヘビーなサウンドを開発し、Corrosion of Conformity、Cro-Mags、DRIはクロスオーバースラッシュバンドとして知られるようになった。[172] Cro-Magsのようなバンドは、Supertouch/Shitfitなどの初期のBad Brainsの曲に触発されて、ハードコアパンクミュージックのヘビーなブレイクダウンを作った。[173]
バッド・レリジョンは、プログレッシブ・ロックのアルバム『イントゥ・ジ・アンノウン』を制作した後、1984年に短期間解散した。1985年のEP 『バック・トゥ・ザ・ノウン』で原点に立ち返り、1988年の『サファー』から、よりメロディアスでストレートなパンク・ロックを取り入れ始めた。[174] 1986年、ロサンゼルスのユース・ブリゲードは、バンド名をザ・ブリゲードに変更し、ロサンゼルス・タイムズ紙がU2、REM、ビッグ・カントリーなどの主流バンドと比較するようなスタイルにサウンドを変えた。[175]翌年、彼らは解散した。[176]
ミニッツメン、ミート・パペッツ、ハスカー・ドゥ、ザ・リプレイスメンツなどのバンドはスタイルを変え、オルタナティヴ・ロックになった。[177]同じ頃、ワシントンD.C.の有力なハードコア・パンク界では、1985年の夏にレボリューション・サマーと呼ばれる社会運動が起こった。この運動は、ハードコア音楽の初期の波、それ以前のファンやバンドの態度、そして主流メディアが描くパンクのイメージに異議を唱えた。レボリューション・サマーから生まれたバンドは、特にスラムダンスの形でのショーでの暴力に反対する立場をとることが多く、シーンの性差別にも反対した。ライツ・オブ・スプリング、エンブレイス、ダグ・ナスティなど、この運動に関連するバンドは、 1980年代後半から1990年代のエモーショナル・ハードコアやオリジナルのエモジャンルに影響を与えたことで有名である。 [178] [179]フガジのようなバンドが先導したその後のポストハードコア音楽ジャンルは、レボリューションサマー運動の参加者によって生み出されたハードコアの進化形である。[180]すでにゴスロックを取り入れていたTSOLは、 1986年のRevengeでハードロックバンドとなり、ポイズンやファスタープッシーキャットと比較され、ガンズアンドローゼズとツアーを行った。[181]レッドクロスの2枚目のアルバム、1987年のNeuroticaは、ポップロックとアートロックの融合と評された。[182]ビースティボーイズはヒップホップを演奏することで有名になり、バッドブレインズは1989年のアルバムQuicknessなどでレゲエをより多く音楽に取り入れた。[183]
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1986年以降、ニューヨークのハードコアではユースクルーの動きが目立つようになった。7 Seconds、Minor Threat、SSDなどの初期のハードコアバンド（メンバー全員がストレートエッジで、歌詞には兄弟愛やコミュニティの価値観が込められていた）に触発されたユースクルーは、当時のハードコアで支配的だったメタルの影響に対する反動だった。このムーブメントはYouth of Todayを中心に展開され、Youth of TodayのボーカリストRay CappoのレコードレーベルRevelation Recordsと契約したGorilla Biscuits、Bold、Side by Sideなどのバンドによって具体化された。[ 184] 2枚目のアルバムBreak Down the Walls （1986年）のリリース後、Youth of Todayはアメリカ国内や海外で広範囲にツアーを行い、ユースクルーの理想が広まり、多くの後続バンドが結成された。ユースクルーは特に南カリフォルニアで定着し、[185] Chain of Strengthがこのスタイルの代表的なバンドの1つとなった。[184]スタイルが進化するにつれて、それはジャッジの音楽スタイルに見られるように、もともと対立していたメタルの影響を受けるようになった。[186]
1980年代後半には、アナルコパンクシーンのメンバーを通じて、より過激なストレートエッジのサブカルチャーであるハードラインが出現し、ビーガン主義や急進的な環境保護主義を受け入れた。ヴィーガン・ライヒは、1986年に自分たちの考えを広めるためにバンドになる前は動物解放主義者のグループだったが、1988年に反肉食主義の考えに対するコミュニティからの反発により、アメリカのアナキスト運動全体から離脱した。[187]ヴィーガン・ライヒのボーカリスト、ショーン・ムタキとレイドのボーカリスト、スティーブ・ラヴェットはハードラインの哲学を生み出し、イギリスのバンド、ステートメントとともにその音楽運動の先駆者となった。ハードラインはハードコアのサブカルチャーというよりは明らかに政治的なアナキストの思想流派だったが、ハードラインの活動家たちは、1980年代半ばから後半にかけてのストレートエッジの幅広い支持を受け、特にシーンの人々に自分たちの考えを押し付け始めた。[188]この運動はメンフィスとインディアナポリスで急速に人気を集め、その後ソルトレイクシティとシラキュースに広がった。[189]
1990年代
1990年代初頭にはメタルコアの先駆者となった。最も初期のメタルコアシーンの一つはオハイオ州クリーブランドのシーンで、 IntegrityとRingwormが率いていた。[190] IntegrityのデビューアルバムThose Who Fear Tomorrow（1991年）はハードコアと黙示録的な歌詞、メタルのギターソロとチャグリフを融合させ、このジャンルの原始的なアルバムの一つを生み出した。[191] Revolver誌のライターElis Enisは、このアルバムが「それ以降に録音されたほぼすべてのブレイクダウンに影響を与えた」と述べた。[192]フィラデルフィアのStarkweatherとニュージャージーのRorschachもこのジャンルの初期のバンドだった。[193] [194] 1993年、Earth Crisisは「Firestorm」をリリースした。これはこのジャンルで最も影響力のある曲の一つである。 [ 195] [196]その後すぐに、このサウンドはオーバーキャストやコンバージ[197]とともにボストンに広がり、オール・アウト・ウォーやメローダー[198]とともにニューヨークにも広がった。
主流音楽のこの時代に、1994年にパンク・ロックがグリーン・デイ、オフスプリング、ランシドなどの人気バンドによって成功を収めた。[199]典型的なポップパンクを演奏しながら、グリーン・デイの1997年のアルバムNimrodには、ハードコアと評された2曲（「Platypus [I Hate You]」と「Take Back」）が収録されていた。[200] [201] [202] [203]一方、ランシドは2000年にランシドでハードコアアルバムをレコーディングした。[204]同年、1994年にパンクが再び人気となり、シック・オブ・イット・オールはメジャーレーベルのアルバムScratch the Surfaceをリリースした。リードシンガーのルー・コラーによると、人々は彼らがハードコアバンドからグリーン・デイのようなサウンドになると思っていたので、彼らは意図的にこれまでのどのアルバムよりもヘビーなアルバムを作ったという。このアルバムは予想外の成功を収め、シングル「Step Down」はMTVの定番となった。これは、放浪記者がハードコアの世界を「暴露」し、様々なハードコアのダンスの動きを披露する冗談めいたミュージックビデオのおかげである。[205]この10年間には、ニュー・ファウンド・グローリーやセイブズ・ザ・デイなどのポップパンクバンドも台頭し、バンドメンバーが現代のハードコアシーンとつながりを持っていることから、ハードコアファンの注目を集めた。[206] [207]
ストレートエッジバンドの間でメタルの影響を受けたハードコアが優勢になったことへの反動として、1996年頃にユースクルーバンドのサウンドの復活が始まった。[208] In My Eyes、Bane、Ten Yard Fight 、Floorpunchなどのバンドは、ギャングボーカル、ハイテンポ、ストレートエッジ、団結、ベジタリアン主義の歌詞のテーマなど、1980年代後半のバンドの主要な側面を使用していた。[209] [210]さらに、この頃、Youth of TodayのRay Cappoは、 1990年代初頭のストレートエッジバンドBatteryのKen OldenとGraham Landと共にBetter Than a Thousandを結成し、この時代を彷彿とさせるサウンドも生み出した。[211]クリスチャン・ハードコアバンドのCall to Preserve、[212] Red Baron、[213] xLooking Forwardx 、[214]ユダヤ人バンドのSons of Abraham、[215]クィアコアバンドのLimp Wrist、[216]右翼の反移民バンドのOne Life Crew、[217] [218]反資本主義バンドのManliftingbannerやRefusedなど、ストレートエッジと他の運動を融合させたバンドもいる。[219]
1990年代後半、ハードコアが受け入れるようになった過剰な男性らしさに反抗しようとする動きがいくつかあった。その1つがファッションコアで、カリフォルニア州オレンジ郡のメタルコアバンド、特にエイティーン・ヴィジョンズが発祥である。この動きはミュージシャンのファッションスタイルに重点を置き、多くのハードコアミュージシャンがスキニージーンズ、襟付きシャツ、白いベルトを着用し、染めたストレートヘア、フリンジのついたスウィープヘアスタイルを採用し始めた。サスミュージックも同じ意図で始まり、同性愛的な歌詞、舌足らずの歌声、ダンスパート、時にはシンセサイザーなどの要素を取り入れた。[220]
1990 年代が終わりに近づくと、メタルコア バンドの波がメロディック デス メタルの要素を自分たちのサウンドに取り入れ始めました。これがメロディック メタルコアというジャンルの初期のバージョンを形成し、Shadows FallのSomber Eyes to the Sky (1997)、Undying のThis Day All Gods Die (1999)、Darkest HourのThe Prophecy Fulfilled (1999)、UnearthのAbove the Fall of Man (1999)、Prayer for CleansingのRain in Endless Fall (1999) は、このスタイルの最も初期のリリースの一部です。[221] CMJのライター、アンソニー・デリアもフロリダのPoison the Wellと彼らの最初の2枚のアルバムThe Opposite of December... A Season of Separation（1999年）とTear from the Red（2002年）を「その後のメロディックメタルコアバンドのほとんどのテンプレートをデザインした」と評した。[222]
2000年代
1999年から2000年にかけてユース・クルーのリバイバルは衰退し、テン・ヤード・ファイト、イン・マイ・アイズ、フロアパンチは解散した。シーンが発展した均質性と単純さへの反発として、テン・ヤード・ファイトのギタリスト、ティム・コッサーとバンドのローディー、ウェズリー・アイソルドはアメリカン・ナイトメアを結成した。[223]音楽的には依然としてユース・クルーのリバイバルに根ざしているが、バンドのネガティブで自己嫌悪の詩的な歌詞はザ・スミスのようなグループに影響を受けたものである。[209] [224]アメリカン・ナイトメアの影響は本拠地ボストンですぐに明らかとなり、[223] 2001年のデビューアルバム『バックグラウンド・ミュージック』のリリースで全国展開し、[209]セレモニー、ルイナー、モダン・ライフ・イズ・ウォー、ホープ・コンスピラシー、キリング・ザ・ドリームなどの波が続いた。[225] [226]このムーブメントに対する反発も起こり、メンタルから始まり、すぐにハブ・ハートが続いた。[227]ハブ・ハートの成功は、チャンピオン、ヴァース、シンキング・シップスなど他のポジティブ・ハードコア・グループの人気上昇と、ブリッジ・9・レコードの知名度上昇につながった。[228] [229]オールミュージックのレビューで、グレッグ・プラトはレーベルのバンドEnergyについて「Energyを「ハードコアボーイバンド」と呼ぶほどではないが、 Invasions of the Mind全体を通して、このグループの主流への傾向は否定できない」と書いている。[230] 1990年代後半、ボストンのストレートエッジシーンの過激派に関わっていたミュージシャンのエルジン・ジェームズは、 Friends Stand Unitedという組織の設立に協力した。[231] 2000年代初頭までに、フィラデルフィア、シカゴ、アリゾナ、ロサンゼルス、シアトル、ニューヨーク州北部、ニュージャージーにFSU支部があり、約200人の会員がいると考えられていた。[232]連邦捜査局は最終的にFSUをストリートギャングに分類し、ハードコアショーやボストンの路上で暴力的な方法を使用し、繰り返し人々を襲撃した。ギャング活動に関連して、ジェームズは最終的に恐喝で刑務所に入った。[233]
1990年代半ばから2000年代にかけてパンク・ロックの人気が高まると、さらなるハードコア・バンドが大手レコード会社と契約した。2001年、ニューヨークのH 2 OはMCAからアルバム『Go』をリリースしたが、バンドに大きな成功をもたらすことはできず、長年のファンにも受け入れられなかった。[234] 2002年、AFIはドリームワークス・レコードと契約したが、メジャー・レーベル・デビュー作『 Sing the Sorrow』でサウンドを大幅に変更し成功を収めた。シカゴのライズ・アゲインストはゲフィン・レコードと契約し、同レーベルからリリースされた3枚のアルバムはRIAAからプラチナ認定を受けた。[235] AFIと同様に、ライズ・アゲインストも徐々に音楽からハードコアの要素を排除し、2008年の『Appeal to Reason』で頂点に達したが、このアルバムでは初期のアルバムにあった激しさが欠けていた。[236]イギリスのバンド、ギャロウズはワーナー・ブラザース・レコードと100万ポンドで契約した。 [237]メジャーデビュー作『Grey Britain』は前作よりも攻撃的だったため、バンドはその後レーベルから契約を解除された。[238]バンドの成功により、ゴースト・オブ・ア・サウザンド・アンド・ハイツなど、当時の他のイギリスのハードコアバンドが注目を集めるようになった。[239]ロサンゼルスのバンド、ブロンクスは、2006年のセルフタイトルアルバムのリリース時にアイランド・デフ・ジャム・ミュージック・グループに短期間出演し、スピン誌によってその年のトップ40アルバムの1つに選ばれた。[240]彼らは、ダービー・クラッシュの伝記映画『What We Do Is Secret』に出演し、ブラック・フラッグのメンバーを演じた。2007年、トロントのファックド・アップがMTVライブカナダに出演し、「Effed Up」として紹介された。[241]曲「Baiting the Public」のパフォーマンス中、観客の大半がモッシュし、セットに2,000ドルの損害を与えた。[242]ファックド・アップはアルバム『ザ・ケミストリー・オブ・コモン・ライフ』で2009年のポラリス・ミュージック賞を受賞した。[243]
オーストラリアのハードコアもこの時期に人気が高まり、Miles Away、Break Even、50 Lions（2005年結成）、Iron Mind（2006年結成）などのバンドが登場した。このジャンルは、全国放送のTriple Jネットワークのshort.fast.loud番組で放送された。[244]ハードコア音楽をリリースしたオーストラリアのレーベルには、 Broken Hive Records、Resist Records、UNFD Records などがある。
2010年代
2000年代後半に多くのバンドが解散し、ハードコアジャンルの全体的な音響的均質化が進んだため、2010年代はストリーミングへのアクセスに支えられたハードコア音楽の実験と融合の10年となった。[245]他の時代やジャンルの要素を取り入れたりコラボレーションしたりすることで、ハードコアは音楽スタイルが交差するにつれて成長した。たとえば、Trash Talkなどのバンドは、 Tyler, the Creatorや彼のヒップホップ集団Odd Futureなどのアーティストとコラボレーションし始めた。[246]一方、Fury、[247] Fiddlehead、[248] Give [249]などのバンドは 、その歌詞と多様なサウンドでアンダーグラウンドレベルで大きな注目を集めた。[250] [251] [252] Title FightやBasementなどの他の著名なバンドは、シューゲイザーや90年代のノイズロックの要素をハードコアジャンルに持ち込んだ。[253] [254]
トラップド・アンダー・アイスは、 2010年代初頭のハードコア界で最も目立ったバンドの一つだった。バンドの2枚目のアルバム『Big Kiss Goodnight』（2011年）は、当時のハードコアの音響的風景を変え、[255 ]ステレオガムのライター、トム・ブレイハムは2023年の記事で「トラップド・アンダー・アイスの新曲がリリースされてから何年も経っているが、このバンドの影響は今日のハードコア界全体に大きく影を落としている」と述べている。 [256]しかし、2013年、音楽業界からの関心の高さに落胆し、バンドは突然解散した。その間、メンバーはAngel Dust、Diamond Youth、Down to Nothing、Turnstileなどの他のプロジェクトに注力した。[255]エンジェル・ダストがインディー・ポップやターンスタイルが1960年代のサーフ・ミュージックや1990年代のオルタナティヴ・ロックなどのスタイルを取り入れたことで、彼らはその後の10年間で強力な存在となった。[257]
2010年代前半から中頃にかけて、多くのイギリスのハードコアパンクバンドが、ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ハードコアと呼ばれる新しい音楽ムーブメントの一員として紹介され始めた。この言葉は、エッセンス・レコードのアダム・マリクが作った造語である。 [258]このムーブメントに参加しているバンドは、一般的に80年代のボストンやニューヨークのハードコアバンドから影響を受けている。[259]このムーブメントに関連するバンドには、アームズ・レース[260]、[259] ヴァイオレント・リアクション[261] ビッグ・チーズ[262] ハイアー・パワー、パースペックス・フレッシュ、モブ・ルールズ、ザ・フレックス、ブラインド・オーソリティー[258] などがある。[258]ラプチャー[263]ヴァイオレント・リアクション[258]ペイデイ[264]などのバンドはストレートエッジである。
この間、アメリカ、カナダ、パキスタン、インドネシアでムスリム・ハードコアバンドが出現した。ムスリム・ハードコアの発展は、2010年のムスリム・ハードコアシーンに関するドキュメンタリー映画『Taqwacore』の影響にまで遡ることができる。バンドには、ボストンのコミナス、トロントのガールズバンドSecret Trial Five、シカゴのAl Thawra (The Power) などがあり、「パキスタンやインドネシアのバンドも数組」いる。[265]デジタル通信の発達もあって、特にヨーロッパでは、異なる場所やサブジャンルのハードコアシーン間の交流が活発化した。2017年9月、Bandcamp Dailyは、2000年以来チェコ共和国で開催され、クラストパンクからスクリーモまで幅広いスタイルの独立系バンドが国際的に出演するFluff Festが「ヨーロッパの主要なDIYハードコアパンクイベントとしての地位を確立した」と報じた。[266]
この10年間で、多くのハードコアバンドもチャートでかなりの認知度を獲得した。ターンスタイルは2017年にロードランナーレコードと契約し、2018年に2枚目のアルバム「Time & Space」をリリースし、ビルボードのヒートシーカーズチャートで1位を獲得した。[267] フロリダ州フォートローダーデールで2012年に結成されたガウジアウェイのアルバム「Burnt Sugar」は、ビルボードのインディペンデントアルバムチャートで最高46位を記録した。 [ 268] 2008年にピッツバーグで結成された コードオレンジは、2014年の2枚目のアルバム「I Am King」がビルボード200で96位に達し、2017年の続編「Forever」は最高62位に達した。 [269] ケンタッキー州のハードコアバンド、ノックドルーズは2013年に結成され、2016年にデビューアルバム「Laugh Tracks」をリリースし、ビルボード200で163位に達した。続編「A Different Shade of Blue」は2019年にリリースされ、最高26位に達した。[270]これらのバンドの多くは、1990年代のバンドのメタリックなハードコアサウンドを思い起こさせることで認知度を高めたバンドの波の一部であり、Vein.fm、[271]コードオレンジ、ノックドルーズ、ヴァリアルズ、ジーザスピース、カウンターパートとクビライ・カーン。[要出典]
2010年代後半のハードコアシーンは、インダストリアル、ヘビーメタル、ポストパンク、ニューメタルなど、一般的にはハードコアとは無関係なスタイルの影響を受けたバンドが参加するなど、大きな成長を遂げた。[272]この頃、主流のラッパーがハードコアシーンと関わりを持つようになった。プレイボーイ・カルティは2018年のアルバム『 Die Lit』の表紙にハードコアショーのパフォーマンスを収録し、デンゼル・カリーは2019年にバッド・ブレインズやファックド・アップとコラボし[272]、ラップグループのスーサイドボーイズとシティ・モーグのツアーにはハードコアバンドのターンスタイルとトラッシュ・トークが参加した。[273]ラッパーのウィッカ・フェイズ・スプリングス・エターナルとゴーストメインは、ハードコアバンドで演奏することで音楽活動を始めた。 [272] 2019年9月、ラップグループのインジュリー・リザーブはコード・オレンジやJPEGマフィアとのコラボ曲をリリースした。[274 ]
2019年、2000年代にボストンで大きな影響力を持ったハードコアバンド、Have Heartが10年間の解散を経て再結成し、4つの異なる場所で公演を行った。そのうちの1つはマサチューセッツ州のウースターパラディアムの外で行われ、約1万人の観客を集め、史上最大の単独ハードコアショーとなった。[275]
2020年代
2020年のCOVID-19パンデミックにより、ライブ音楽の演奏の見通しは困難になりました。[276]これにより、インディーズ音楽はデジタル化に大きくシフトし、多くのバンドが物理的なショーが開催できるようになるまで、ファン向けにライブストリームショーを開始しました。[277]社会的距離によって物理的な交流が制限されるため、ハードコアコミュニティはソーシャルメディアの活動、ポッドキャスト、雑誌、ビデオコンテンツに依存して仮想的につながりを保っていました。[278] [279]この期間中、Code OrangeのUnderneath（2020年）、Higher Powerの27 Miles Underwater（2021年）、TurnstileのGlow On（2021年）など、このジャンルの通常の範囲を超える多くのハードコアリリースがメディアやオンラインで注目を集めました。[280] UnderneathはUK Rock & Metal Albumsで1位になり、[281] US Top Tastemaker Albumsチャートで2位になり、[282]批評家から普遍的な称賛を受けました。[283]ハイアー・パワーはメタル・ハマー誌から「新世代のハードコアを再定義するバンド」と称賛され、 [284]リボルバー誌のファン投票では主流に躍り出る可能性が最も高いイギリスのバンドに選ばれた。[285]しかし、『グロー・オン』は同ジャンルの国際的な人気爆発のきっかけとなり、ズールー、ハイ・ヴィス、スピードなどのバンドのその後の成功をもたらした。[286] グロー・オンは批評家からも絶賛され、[287] UKロック&メタル・アルバムで最高2位、[288]ビルボード200チャートで30位を記録した。 [289]ニューヨークタイムズに掲載されたポッドキャストは、2019年10月26日のサンノゼでのスナミのライブデビュー、2021年7月3日のフィラデルフィアのアンダーグラウンドアーツでのマインドフォースの演奏を収めたヘイト5シックスによるビデオ、2021年8月29日のオックスナードでのターンスタイルのパフォーマンスなど、ハードコアバンドのライブパフォーマンスのバイラルビデオが人気に貢献したと評価した。[290]
サンフランシスコ・ベイエリア南部のシーンは、サンタクルーズとサンノゼを拠点とし、2020年代に特に普及した。これらのバンドの最初のものは2016年に結成されたGulchで、その後Scowl、Drain、Sunamiが続いた。[291]ロックダウンが緩和され始めると、このシーンのバンドの多くは「ゲリラショー」を開催し始めた。例えば、2021年6月19日にサンノゼで開催されたゲリラショーでは、Sunami、Gulch、Drain、Scowl、Xibalba、Maya Over Eyesが出演し、約2,000人が参加した。[292] Gulchは、人気の絶頂期であった2022年7月31日のSound and Fury Festivalで最後のライブを行った。[293]
この時期には、ハードコアのサウンドを実験しながら注目を集めるグループも数多く存在した。ファイナンシャル・タイムズ紙は、ロンドンのチャビー・アンド・ザ・ギャングとデトロイトのザ・アームドをこの波の中で最も商業的に成功した2つのグループとして挙げた。 [ 294 ]一方、スピン誌は、ミリタリー・ガン、ハイ・ヴィス、スカウルを「オルタナティヴ・ロックとハードコアの両方に再び命を吹き込むのに貢献した」バンドとして挙げた。[295]
影響
ハードコアパンクは、数多くのサブジャンル、融合ジャンル、派生形式を生み出しました。ポストハードコア[296] 、エモ[19]、スケートパンクなどの主要な派生ジャンルは、オルタナティブミュージックに大きな影響を与えました。[297]その他のサブジャンルには、Dビート、メロディックハードコア、クラストパンク[19]、スラッシュコアなどがあります。フュージョンジャンルには、クロスオーバースラッシュ[19] 、グラインドコア[19]、メタルコア[19]があり、いずれもハードコアパンクとエクストリームメタルを融合したものです。
ヘビーメタルのサブジャンルであるスラッシュメタルの先駆者であるメタリカとスレイヤーは、多くのハードコアバンドの影響を受けています。メタリカのカバーアルバム「ガレージインク」には、ディスチャージの2曲とミスフィッツの3曲のカバーが収録されており、スレイヤーのカバーアルバム「アンディスピューテッドアティテュード」には主にハードコアパンクバンドのカバーが収録されています。
ワシントン州のバンド、メルヴィンズは、グランジに影響を与えた以外に、ブラック・サバス風の音楽とハードコア・パンクを組み合わせた、いわゆるスラッジ・メタルの創造にも貢献した。 [298]このジャンルは、1990年代初頭、アメリカ南部（特にニューオーリンズのメタルシーン）で発展した。[299] [300] [301]スラッジ・メタルの先駆的なバンドには、アイヘイトゴッド[298]、クローバー[302 ] 、ダウン[303 ] 、バズヴェン[300] 、アシッド・バス[304] 、そしてコローション・オブ・コンフォーミティ[ 301]などがいる。後に、同様の影響を受けたアイシスやニューロシス[305]などのバンドが、アンビエンスと雰囲気に大きく依存するスタイルを生み出した。[306]これは最終的にアトモスフェリック・スラッジ・メタルまたはポスト・メタルと呼ばれるようになる。[307]
フュージョンとサブジャンル
Dビート
Dビート（ディスコアまたはカンパンクとも呼ばれる）は、1980年代初頭にバンドDischargeの模倣者によって開発されたハードコアパンクのサブジャンルであり、このジャンルと、このサブジャンルの特徴的なドラムビートは、このバンドにちなんで名付けられました。バンドDischarge [308]とVarukers [309]は、Dビートのジャンルの先駆者です。Pitchfork MediaのRobbie Mackeyは、Dビートを「猛烈なリフと、無政府状態、労働者階級のネズミ、そして団結して戦うことについての理解不能な叫び声に重なるハードコアなドラミング」と表現しました。[310]
エモとポストハードコア
1980年代にはポスト・ハードコアが発展し、ハードコアのスタイルをより複雑でダイナミックな方向に持っていき、叫ぶことよりも歌うことに重点を置いたものとなった。ポスト・ハードコアのスタイルは、ビッグ・ブラック、エフィジーズ、ネイキッド・レイガンなどのバンドによってシカゴで最初に形作られた。[311]その後、ワシントンD.C.でイアン・マッケイのディスコード・レコードのバンド・コミュニティ内で、フガジ、ネイション・オブ・ユリシーズ、ジョーボックスなどのバンドによって発展した。[312]このスタイルは2000年代後半まで続いた。[312] 80年代半ばのワシントンD.C.のレボリューション・サマー運動とポスト・ハードコア・シーンでは、エモも誕生した。ガイ・ピチョットは1984年にライツ・オブ・スプリングを結成し、ハードコアの自ら課した境界を打ち破り、メロディアスなギター、多彩なリズム、郷愁、恋愛の苦み、詩的な絶望を扱った非常に個人的で情熱的な歌詞を採用した。[313]グレイ・マター、ビーフィーター、ファイアー・パーティー、ダグ・ナスティなどの他のDCバンドもこのムーブメントと関係を持つようになった。[314] [315]このスタイルは「エモ」、「エモコア」[316]または「ポストハードコア」[317]（ワシントンDCのハードコアシーンに付けられた名前の1つにちなんで）と呼ばれた。[318]
スラッシュコアとパワーバイオレンス
スラッシュコアは、クロスオーバー・スラッシュやスラッシュメタルとよく混同される。[319]スラッシュコア（ファストコア[320]とも呼ばれる）は、1980年代初頭に登場したハードコア・パンクのサブジャンルである。[321]本質的にはハードコア・パンクのスピードを上げたものであり、バンドはしばしばブラストビートを使用する。[320]ハードコア・パンク・グループがパンク・ロックの先駆者たちと比べ、より激しく攻撃的であることで一線を画したのと同様に、スラッシュコア・グループ（単に「スラッシュ」と呼ばれることが多い）は、ハードコアの革新を過激化する猛烈なテンポで演奏することを目指した。初期のアメリカのスラッシュコア・グループには、クリプティック・スローター（サンタモニカ）、DRI（ヒューストン）、ルディクリスト[322]（ロングアイランド）、セプティック・デス（ボイシ）、シージ（マサチューセッツ州ウェイマス）などがある。スラッシュコアはパワーバイオレンスへと派生し、ハードコアパンクのもう一つの粗野で不協和なサブジャンルとなった。[319]その他の著名なパワーバイオレンスバンドには、初期のセレモニー、マン・イズ・ザ・バスタード、スパズなどがある。[323] [324]
グラインドコア
グラインドコアは、1980年代前半から中頃に始まったエクストリームな音楽ジャンルである。グラインドコア音楽はヘビーメタルの楽器に依存しており、最終的にはデスメタルに似たジャンルに変化した。AllMusicによると、グラインドコアのボーカルは「高音の叫び声から、低く喉を切り裂くようなうなり声や吠え声まで」多岐にわたる。[325]グラインドコアにはブラストビートも特徴的である。[326] DustedのAdam MacGregorによると、「ブラストビートは通常、非常に速いテンポで演奏される16分音符の繰り返しで構成され、キックドラム、スネアとライド、クラッシュ、またはハイハットシンバルに均等に分割されます。」[326]バンドNapalm Deathがグラインドコアジャンルを発明し、デビューアルバムScumはAllMusicによって「おそらくグラインドコアの最も代表的な例」と評された。[327]
ビートダウンハードコア
ビートダウン・ハードコア（ヘビー・ハードコア、ブルータル・ハードコア、タフガイ、モッシュコアとも呼ばれる）は、深くしわがれたボーカル、ダウンチューニングされたギター、ブラストビート、ゆっくりとしたブレイクダウンを特徴とするハードコアパンクとヘビーメタルのスタイルである。[328] [329]伝統的なハードコアパンクよりもヘビーメタルの影響を受けており、[330]ロッテ ィング・アウト、ストライフ、シャイ・フルード、マッドボール、ヘイトブリードはすべてビートダウン・ハードコアバンドである。[331] [332] [329] [333]
メタルコア
メタルコアは、ハードコアパンクとエクストリームメタルを融合させたジャンルです。メタルコアには、絶叫、うなり声、ヘビーなギターリフ、ブレイクダウン、ダブルベースドラミングがあります。[334]ヘビーメタルとハードコアパンクのハイブリッドは1980年代半ばに登場し、2つのジャンルとそのイデオロギーが著しく絡み合うにつれて、ハードコアの革新を急進的にもしました。[335]この用語は、アース・クライシス、インテグリティ、ホーガンズ・ヒーローズなど、純粋なハードコアでも純粋なメタルでもないバンドを指すために使用されてきました。[336] 2000年代にはメタルコアが爆発的に増加し、[337]ブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインのキルスイッチ・エンゲージ、アトレイユ、シャドウズ・フォール、アズ・アイ・レイ・ダイイングなどのバンドが人気を博しました。[334]
グランジ
1980年代半ば、メルヴィンズ、フリッパー、グリーン・リバーなどのバンドが、スラッジのような「ヘビーメタルのスローテンポとハードコアの激しさを融合させた攻撃的なサウンド」を開発し、グランジと呼ばれるオルタナティブロックのサブジャンルを生み出した。[338]グランジはシアトルの地元パンクロックシーンから発展し、ザ・ファーツ、10ミニッツ・ウォーニング、ザ・アキューズドなどのバンドに触発された。[339]グランジはハードコアとヘビーメタルの要素を融合しているが、どちらか一方に重点を置いて演奏するバンドもあった。グランジの重要なギターの影響を受けたバンドには、ブラック・フラッグやメルヴィンズがいる。[340]ブラック・フラッグの1984年のレコード「マイ・ウォー」では、バンドがヘビーメタルと彼らの伝統的なサウンドを融合させ、シアトルで強い衝撃を与えた。[341]
ニンテンドーコア
ニンテンドーコアは、ハードコアとビデオゲーム音楽、チップチューン、8ビット音楽を融合した音楽スタイルの1つです。[342] [343] [344]
スラッジコア
アイヘイトゴッドは1988年にルイジアナ州ハーベイで結成され、ニューオーリンズ・ハードコア寄りのスラッジという新しいスタイルを生み出したとされている。 [345]ニューオーリンズがスラッジコア・ムーブメントの発祥地であるという見方もあり、アイヘイトゴッドがその最大の功績とされている。[346]スラッジコアはスラッジメタルとハードコアパンクを組み合わせたもので、スローペース[346] [347]と低めのギターチューニング[346] [347]、挽くような葬送歌のような感覚[347 ]を持っている。スラッジコアと見なされているバンドにはアシッド・バス、アイヘイトゴッド、ソイレント・グリーン[348]があり、3つともルイジアナ州で結成された。 クロウバーは1991年に結成され、「デチューンされた無気力なスラッジメタルとハードコアや南部の要素をミックスした」。[349]オールミュージックに寄稿したロックジャーナリストのスティーブ・ヒューイによると、アイヘイトゴッドは「南部スラッジコアシーン」の一部となったスラッジメタルバンドだった。このシーンにはクローバーやダウンも含まれており、3つのバンドはブラック・フラッグ、ブラック・サバス、メルヴィンズの影響を受けていた。[350]これらのバンドの中にはサザンロックの影響を取り入れたものもあった。[351] [352] [353]
参照
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直後の時期は、俺たちにとってすごく変な時期だった。俺たちが街に行くと、俺たちと同じような格好をしたキッズが何十人もいたんだ...
ビリー・ルービン：リッチー・バーケンヘッドがバンドにいて、『
Break Down the Walls』
がすでに出ていた頃、ユース・オブ・トゥデイはしばらくの間、南カリフォルニアに引っ越して、ダン・オマホニーの家に住んでいたんだ。このクルーのみんなは、女の子がビキニ姿で歩き回っているという事実にすっかり魅了されながら、ビーチで多くの時間を過ごした。その後、ジョー・ネルソンやスロース・クルーを結成した男たちのように、オレンジカウンティのシーンに後からやってきた人たちは、ユース・オブ・トゥデイがもたらした東海岸のキャラクターにすっかり夢中になったんだ。
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デスメタルとハードコアは常にある程度混ざり合っていたが、メロディック・スウェーデン・メタルとハードコアが組み合わさった最初の明確に識別できる例は、ほぼ同時に現れたようで、UndyingのThis Day All Gods Die、Darkest HourのThe Prophecy Fulfilled、Prayer for CleansingのThe Rain in Endless Fall、Shadows FallのWith Somber Eyes to the Sky、UnearthのAbove the Fall of Manは、すべて1年以内（1998-99年）にリリースされた。この2つのスタイルを組み合わせるというアイデアを最初に思いついたのは誰なのかは不明である。 Darkest Hour は 1996 年に The Misanthrope という EP をリリースしましたが、これは彼らの後のサウンドの要素を含んでいたとも言えますが、大部分は Damnation の流れを汲むアグロ ハードコアでした。一方、Day of Suffering の 1997 年のアルバム The Eternal Jihad は、Undying や Overcast など、その後に続くノースカロライナの多くのバンドに影響を与えたとされており、マサチューセッツ州でこのジャンルを始めたバンドとされています。
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The Wellは、今日のメロディックメタルコアバンドのテンプレートを設計し、その過程で無数の模倣者を生み出しました。バンドの最後の2つの作品、1999年のThe Opposite Of December...A Season Of Separationと2002年のTear From The Redは、このジャンルの必需品ですが、これらのアルバムが、完成され効率的に実行された曲ではなく、記憶に残る部分で構成されていたことに異論を唱える人はいないでしょう。いつロックして、いつ一緒に歌うべきかがわかっていたからです。
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Chris Wrenn: 1999年までに、Ten Yard Fightが解散し、その後すぐにIn My EyesとFloorpunchも解散しました。それが次の転換の時でした。Ten Yard FightのTim Cossarがルームメイトだったのですが、そのバンドが解散したとき、彼はAmerican Nightmareを結成し始めました。American NightmareはTen Yard Fightから大きく逸脱したわけではありませんでしたが、間違いなくよりダークでした。突然、赤やロイヤルブルーのTシャツを着ていたバンドは皆、黒のTシャツしか売らなくなりました。
Greg W: ボストンでは、Ten Yard FightとIn My Eyesが、私と同年代のキッズたちの雰囲気を決定づけるバンドでした。その後、American Nightmareがボストンで大人気になりました。それは、Ten Yard FightとIn My Eyesが長きにわたって続いていたことへの反応だったと思います。キッズたちは、すっきりとしたストレートエッジにはなりたくなかったのです。もっとダークなものを求めていたのです。 Hope Conspiracy や Converge のようなバンドは、よりメタル的でした。信じてください、私たちは American Nightmare に夢中でしたが、どのバンドも American Nightmare の後継者という段階に達しました。私は、ひっかき傷のついたフォントがプリントされた T シャツなどを見るのにうんざりしていました。
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Greg W: 俺たちがMentalというバンドを結成したのは、American NightmareやPanicといった地元で流行っていたバンドに対する反発からだった。当時流行っていたものと違うことをやりたかったんだ。幸運なことに、子供の頃に俺をハードコアに引き込んだ年上の連中が、俺に古典的なニューヨークのハードコアを教えてくれた。俺はVictory Recordsのダボダボしたパンツの音楽には全く共感できなかった。Mentalのメンバーも俺も
昔のニューヨークやDCのハードコアに夢中だった。俺たちはそれを崇拝していたし、あのスタイルの音楽を復活させたかったんだ...
Chris
Wrenn: 俺はMentalの後、Have Heartがストレートエッジの火を継ぐのを見た。American NightmareやNo Warningのようなバンドは黒いTシャツしか着ていなかった。Bridge Nine RecordsがHave Heartと仕事を始めたとき、Patが唯一心配していたのは俺たちが黒いTシャツをバンドのために作らないということだった。実際、結局作らなかったと思う。赤とロイヤルブルーは間違いなくありますが、黒はダメです。
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