永遠の国

「永遠の国」
昔から今に至るまでのアーティストによるシングル
リリース	2016年9月16日 (2016-09-16)
ジャンル	国
長さ	4:02​​
ラベル	MCA ナッシュビル
作詞家	ビル・ダノフ タフィー・ニバート ジョン・デンバー（「カントリー・ロード、故郷へ」） ウィリー・ネルソン(「オン・ザ・ロード・アゲイン」) ドリー・パートン（「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」）
プロデューサー	シェーン・マカナリー

「フォーエバー・カントリー」は、30人のアメリカのカントリーミュージックアーティストが一回限りで集まった「アーティスト・オブ・ゼン、ナウ・アンド・フォーエバー」が2016年に演奏したマッシュアップである。この曲は、ジョン・デンバーの「テイク・ミー・ホーム、カントリー・ロード」（1971年）、ウィリー・ネルソンの「オン・ザ・ロード・アゲイン」（1979年）、ドリー・パートンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」（1973年）という3つの過去のカントリーヒットの要素を組み合わせている。この曲は、カントリーミュージック協会賞が50周年を迎えたことを記念して録音された。当初、CMA賞のプロデューサーは1曲のカバーを録音したいと考えていたが、代わりにマッシュアップを録音するというアイデアは 、曲のミュージックビデオを監督したジョセフ・カーンから出たものである。この曲は、シェーン・マクアナリーをプロデューサーとして、 2016年6月にテネシー州ナッシュビルで3日間にわたって録音され、ミュージックビデオが並行して制作された。

「フォーエバー・カントリー」は2016年9月16日にリリースされ、ビデオは4日後の9月20日にダンシング・ウィズ・ザ・スターズで初公開された。この曲の販売とストリーミングによる収益はすべて、 CMA財団が支援する音楽教育に寄付される。^[1]

この曲はビルボードのホットカントリーソングチャートで初登場1位となり、史上3番目の快挙を成し遂げた曲となり、この曲にフィーチャーされたすべてのアーティストにナンバーワンヒットをもたらした。

珍しいことに、ライバル団体のアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックは、2017年の授賞式で「フォーエバー・カントリー」とCMAに年間最優秀ビデオ賞を授与した。

この曲は第50回カントリーミュージック協会（CMA）賞を記念して録音された。シェーン・マカナリーがプロデュースし、ドリー・パートンの「 I Will Always Love You」 、ジョン・デンバーの「Take Me Home, Country Roads 」、ウィリー・ネルソンの「On the Road Again」の3曲をマッシュアップしたものである。ネルソンとパートンが自身の曲の一部を歌うほか、この曲には28人の現役およびベテランのカントリーアーティストが参加しており、全員がCMAの過去の受賞者である。デンバーは1997年に死去している。 ^[2] 2013年に脳卒中で活動不能となったランディ・トラヴィスはレコーディングに参加できなかったが、ミュージックビデオに無言でカメオ出演し、アーティストとしてクレジットされている。^[3]パートン、ネルソン、デンバーはいずれもCMAエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーの元受賞者である。^[4]

この歌とそれに伴うビデオのアイデアは、CMA アワード 50 周年の節目を祝う方法として、CMA の役員会議で生まれました。^[4] 50周年を祝うための面白くてユニークな方法について皆でブレインストーミングをしていました。」[ ^1]その後、CMAは、第58回グラミー賞でテイラー・スウィフトの「Bad Blood」で最優秀ミュージックビデオ賞を受賞したジョセフ・カーンにアプローチし、カントリーミュージックでやりたい曲があるかどうか意見を求めました。 カーンはさまざまな曲について考え始めましたが、カントリーミュージックの歴史全体を1曲にまとめるには選択肢が限られていると感じました。 そこで、歴史をより幅広く捉えられるように、3つの異なる曲のマッシュアップを行うというアイデアをCMAの理事会に提案しました。^[5]彼はCNNに、「1曲でカントリーミュージックのすべてを網羅できるとは思わなかったので、2、3曲のマッシュアップを行って混ぜ合わせるというアイデアを提案しました」と語っています。 しかし、カーンはそれはうまくいかないと言われ、誰にアプローチしても反応は同じでした。^[6]

アイデアがまとまった後、シェーン・マカナリーがカーンのアイデアを実行する任務を引き受けるよう依頼された。彼はこの仕事を引き受けるよう最初に打診された人物の一人であり、ケイシー・マスグレイヴスやオールド・ドミニオンでのスター作りの成果としてCMAの役員を務めていた。彼は喜んでこの仕事を引き受けたが^[5]、最初は曲のメドレーを作ることに躊躇したことを認め、このプロセスはポップジャンルには有効かもしれないが、カントリーには有効ではないと述べている。「…私たちは物語を語る。そして、それをただ切り取って断片を取り出すことはできない」からだ。^[7]彼は、カントリーの名曲を寄せ集めることは「非常に恐ろしいプロセス」だったことを認めた^[1]。カーンは3曲を望んでいたが、1曲に焦点を当てることを思い描いていた。^[8]

二人は同じテンポ、同じコード進行の曲を念頭に置いて作業を開始した。^[5]曲探しの過程では、合計40曲が候補として検討されたが、^[8]そのほとんどがCMAソング・オブ・ザ・イヤー受賞曲、^[9]または少なくともノミネートされた曲であり、カントリージャンルにラブソングのように聞こえる普遍的なテーマを持つ曲であった。^{[10]当初、カーンはグレン・キャンベルの「}ジェントル・オン・マイ・マインド」やケニー・ロジャースの「ザ・ギャンブラー」などの曲を取り入れたいと考えていた。しかし、皆がドリー・パートンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」をカントリージャンルの典型的な曲だと言って何度も持ち出した。 ^{[5] [9]}

カーンは、自分の選んだ音楽がこの曲と合わないと感じたため、この提案を拒み続けた。彼は2つ目のメドレーのデモを披露し、皆が気に入ったが、それでも彼らは「I Will Always Love You」を組み込むよう要求した。カーンはそのアイデアに反対しなかったが、バラードをアップテンポの曲と同じトラックに置くことは考えられなかった。^[5]マカナリーも同様に、「I Will Always Love You」が1人の人物に宛てた曲であるため、どうしたら収まるのか分からなかった。^[7]

ある日、共同編曲者のジョシュ・オズボーンとカーンがカーンのオフィスで遊んでいたとき、2人は「I Will Always Love You」の詩を「Take Me Home, Country Roads」と同じテンポで歌い、コード構造を変えずにブレンドできることに気付き、それがうまくいった。カーンは、この曲を取り入れることに固執した人々に感謝し、彼らがいなければ決して試みなかったと語った。^[5]マカナリーも考えを変え、「I Will Always Love You」を「Take Me Home, Country Roads」に乗せて歌うと、カントリーミュージック自体への一種のラブソングとして新たな命を吹き込まれると感じた。^{[9] [10]}マカナリーは、パートンにレコーディングで歌ってもらうことを心配していた。「I Will Always Love You」をメドレーに入れると曲の完全性が損なわれるとパートンが考えるかもしれないと思ったからだ。^[7]

ネルソンの「On the Road Again」は旅する音楽家の人生への頌歌であり、この曲に自然に加わったと考えられた。その理由の1つは、マカナリーが使用する素材について考えていたときに頭に浮かんだ「私が愛する人生は、友人たちと音楽をすることだ」という歌詞だった。^[11]

当初、何人のスターが参加するかは不明だった。リストを絞り込むため、過去のCMA受賞者のみがパートとして考慮された。^{[9]早くから参加していた}ミランダ・ランバート、ルーク・ブライアン、ブラッド・ペイズリーなどのアーティストは、すべての歌詞がカバーされるかどうかわからなかったため、多くの部分をカバーしなければならなかった。例えばランバートは、「Take Me Home, Country Roads」のほぼ全曲と「On the Road Again」の一部を録音する予定だった。マカナリーは「これらの歌手全員を集められなかったとしても、これらの部分をカバーするにはあなたの声が必要だ」と言い続けた。^[5]ビルボード誌のインタビューで、マカナリーは「彼らの中には、本当に時間を惜しまず、曲に収録された分よりもずっと多く歌ってくれた人もいた。ゴールラインが近づくにつれ、文字通り1行しか歌えない人もいて、『神様、彼らの声でうまくいくように』という感じだった」と語っている。^[5]ほとんどのアーティストは1行か2行歌ったが、リトル・ビッグ・タウンが最も多く登場した。^[12]連絡を取ったアーティスト全員がプロジェクトに参加できたわけではない。スケジュールが合わなかった人も数人いた。^[9]

レコーディングセッションは2016年6月のCMAミュージックフェスティバルの数日前にナッシュビルで行われた。ほとんどのアーティストはツアーの途中立ち寄りでナッシュビルを訪れた際に自分のパートをレコーディングした。そしてCMTアワードとCMAフェスティバルの2日前にビデオを撮影する予定だった時には、ほぼ全員がサウンドステージに立ち寄るために町に来ていたが、ジョージ・ストレイトに関しては、ビデオにカメオ出演したその日に土壇場で数本のボーカルが録音された。^[5]アプローチを受けたアーティストのほぼ全員が完成品に採用されたが、ケニー・チェズニー、ビリー・カリントン、ザック・ブラウン・バンド、トーマス・レット、クリス・ヤング、トビー・キース、フロリダ・ジョージア・ラインなど数名のアーティストはボーカルもビデオも担当できなかった。ランディ・トラヴィスだけは健康上の問題でパフォーマンスができないため、ビデオにしか登場せず、トラヴィスがその年の10月まで公の場で歌うことはなく、その時も非常に限られた範囲でしかなかった。^[13]カーン氏は「歌っていなくても、つながっている」と語った。^[5]

マカナリーはウェストバージニア州出身のペイズリーにデンバーの「Take Me Home, Country Roads」で曲のオープニングを飾ってほしいと考えており、特にキャリー・アンダーウッドにはドリー・パートンの「I Will Always Love You」のオープニングを飾ってほしいと考えていた。 ^[14]パートンは約束の時間に早めに到着することで知られており、レコーディング当日もプロデューサーのマカナリーよりもかなり早く到着していた。レコーディング中、マカナリーは非常に緊張し、パートンに「『I Will Always Love You』を歌うあなたにどう指示したらいいのか分からないけど、ベストを尽くすよ」と言った。 [ ^10]カーンも同様に「文字通り誰とでも一緒に仕事をしてきたけど、ドリー・パートンは緊張させた」と述べた。^[10]

同じ歌詞を一緒に歌ったアーティストのほとんどは事前に計画されていたが、ランバートとブライアンのデュエットは偶然に起こった。^[14]アンダーウッドは、このマッシュアップのアイデアを初めて聞いたときは懐疑的で、3つのまったく異なる曲が組み込まれているため、どのように機能するのか疑問に思っていた。彼女は後に、このマッシュアップに参加できること、そして実際にツアーで頻繁に演奏している「I Will Always Love You」の一部を歌えたことを光栄に思っていると語った。 ^[4] ミランダ・ランバートも同じように感じたと述べたが、後に「プロジェクトに参加しているほぼ全員が一緒にデュエットしたり、一緒に演奏したり、一緒にツアーをしたり、コンボとして何かをしたりするのは本当にクールです」とコメントした。 ^[15]ブレイク・シェルトンは、このプロジェクトに参加するという電話を受けたとき、とても熱心だったため、何の曲なのかさえ尋ねなかった。^{[15] 2016年にエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた} キース・アーバンは、この曲が時代を超越し、多くの人々の心に響く理由を次のように説明した。「『Take Me Home, Country Roads』は何度も演奏してきました。この曲は地理的に多くの場所で使われているだけでなく、非常に普遍的です。このような曲がすべてを超越するのは、故郷や非常に普遍的で人間的なものについて歌っているからだと思います。」^[4]

出演アーティスト（出演順）：

• ブラッド・ペイズリー
• キース・アーバン
• ティム・マグロウ
• フェイス・ヒル
• リトルビッグタウン
• ルーク・ブライアン
• ミランダ・ランバート
• ランディ・トラヴィス
• ブレイク・シェルトン
• ジョージ・ストレイト
• ケイシー・マスグレイヴス
• エリック・チャーチ
• ロニー・ミルサップ
• チャーリー・プライド
• ディルクス・ベントレー
• トリシャ・イヤーウッド
• レディ・アンテベラム
• ダリウス・ラッカー
• マルティナ・マクブライド
• ジェイソン・アルディーン
• ラスカル・フラッツ
• ウィリー・ネルソン
• ブルックス＆ダン
• アラバマ
• ブレット・エルドレッジ
• リーバ・マッキンタイア
• アラン・ジャクソン
• ヴィンス・ギル
• キャリー・アンダーウッド
• ドリー・パートン

この曲は2016年9月16日午前8時30分（東部標準時）に全米およびいくつかの主要な国際市場でラジオ局、ストリーミングサービス、デジタル小売店にリリースされた。すべてのデジタル小売店およびストリーミングアウトレットパートナーで同時に利用可能になった。^{[16] [17]} ユニバーサルミュージックグループはCMAと提携して、この曲を世界中で販売および配信した。CMAの「フォーエバーカントリー」の売上とストリーミングによる利益は、CMA財団を通じて音楽教育活動に寄付される。^[16]

ウェストバージニア州民は結果を聞いて大喜びした。アール・レイ・トンブリン知事はツイッターで「『フォーエバー・カントリー』はウェストバージニア州の象徴的な歌の素晴らしい新しい解釈で、ウェストバージニア州民をどこへ行っても誇りに沸かせている」と熱狂を表明した。^[18]

『フォーエバー・カントリー』は、ユニバーサル ミュージック グループ ナッシュビルのMCAナッシュビル支店を通じて、2016年9月16日にカントリー ラジオでリリースされた。2016年10月8日に米国のホット カントリー ソングチャートで初登場1位を獲得し、1958年10月にホット カントリー ソングがマルチメトリック チャートとして始まって以来、チャートで初登場1位を獲得した3番目の曲となった (ガース・ブルックスの「モア・ザン・ア・メモリー」(2007年) 、クレイグ・ウェイン・ボイドの「マイ・ベイビー・スマイル・オン・ハー・フェイス」(2015年) )。^{[17] [19]このシングルは、発​​売第1週に93,000ダウンロードを売り上げ、570万回ストリーミングされた。 [17]}また、カントリー デジタル ソング セールス チャートとカントリー ストリーミング ソング チャートで初登場1位を獲得した。^[17]この曲は、ホット・カントリー・ソングスとカントリー・デジタル・ソング・セールス・チャートで2週連続1位を獲得したが、カントリー・ストリーミング・ソングスでは2位に落ち、売上は34%減の61,000枚、ストリーミングは38%減の350万枚となった。^[20] 2020年3月現在、このシングルは米国で454,000枚を売り上げている。^{[21] 2017年5月15日、このシングルは米国での売上とストリーミングを合わせた50万枚以上を記録し、}全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた。^[22]

この曲は、米国のビルボードホット100チャートで、2016年10月8日までの週のチャートで21位にデビューし、^[17]ホット100のその週のトップの新着曲となった。^[23]

この曲は、 2016年10月1日までの週のカントリー・エアプレイ・チャートで、放送開始からわずか3日（9月16日～18日）で39位にデビューした。^[24]この曲は、1週間で540万回再生され、10月8日には33位にまで上昇した。^[17]

「フォーエバー・カントリー」のリリース後、収録された3曲のオリジナル曲の売上が急増した。「オン・ザ・ロード・アゲイン」は181%増加して5,000ダウンロードとなり、カントリー・デジタル・ソング・セールスで38位に再ランクインした。「テイク・ミー・ホーム、カントリー・ロード」は126%上昇し、「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」は314%急上昇した（どちらも約2,000ダウンロード）。^[17]

ジョセフ・カーンはこの曲のミュージックビデオを監督した。このビデオは第50回CMAアワード授賞式の宣伝ティーザーを兼ねており、グリーンスクリーンの前で30組のアーティスト全員がパフォーマンスを披露。スクリーンには「線路のグラフィックが大都市に変化したり、また大都市に戻ったりする」様子が映し出されている。^[25]撮影は2016年6月のCMAミュージックフェスティバル開催中にテネシー州ナッシュビルで3日間行われた。^[14]彼がカントリーミュージックのビデオを監督するのは、 1994年のウィリー・ネルソンの「Afraid」と「December Day」^[2]、 2000年のフェイス・ヒルの「The Way You Love Me 」に続いて4回目であり、15組のアーティストが出演したテイラー・スウィフトの「Bad Blood 」以来、最もスターが勢ぞろいしたビデオとなった。 ^[5]ヒューストンで育ったカーンは、カントリーミュージックを聴いて育った。^[8]マカナリーは、全員がレコーディングとビデオ撮影に参加できたのは「神の御業」だったと語った。^[9]このビデオは「カントリーミュージック史上最大のビデオ」として宣伝された。^[2]

カーン氏は、特殊効果を駆使したミュージック ビデオには偏愛がなく、グリーン スクリーン ビデオは大嫌いだと述べた。彼は、ビデオが様式化されていると同時に、歌手が描写されている場所に実際にいるかのように有機的に感じられるようにしたかった。時間的制約のため、これは難題だった。曲自体に 3 つの異なるメロディーがあるため、彼は場所を重ねるというアイデアを思いついた。「場所が構築され、解体され、それぞれが自然に次の場所につながるのがわかる」。カーン氏は、全員がどこに立っているか、どのように照明を当てるか、どのようにブレンドするかなど、すべてを事前に視覚化し、プレートで撮影する必要があった。アーティストが自分のパートを撮影するために到着するまでに、すべてがすでに編集済みだった。^[5]スケジュールの問題で、彼はすべてのアーティストを別々に撮影し、最後につなぎ合わせなければならなかった。^[10]カーン氏は、「実際にはさまざまなレベルでの課題です」と述べた。彼は、非常に短い時間ですべてのアーティストを表現せざるを得なかった。彼は、ビジュアルがアーティストの邪魔にならないように、ビジュアルをやり過ぎないようにした。彼は視覚効果ではなくアーティストに主眼を置きたかった。^[2]彼は次の社会学的、芸術的な課題は古いカントリーの真正さとトップ40ポップのような新しいカントリーを融合することだと語った。両者は非常に異なっており、それらをビデオで融合させ、すべてが同時に現代的かつクラシックに感じられるようにするのは困難だった。^[2]

カーンのこれまでの作品のほとんどと同様に、このビデオは高額だった。曲のデモと予算を役員に提示したところ、メンバーが曲を聴いて初めてプロジェクトの資金調達を承認した。マカナリーは、関与する著名人の数と高額な予算の重さから、一時は警戒と不安を感じたと認めている。^[9] ジョージ・ストレイトは、制作最終日である同日に自分のパートを録音し、ビデオを撮影した。彼は午前中にレコーディングスタジオに行き、その後、他のアーティストが撮影している倉庫まで車で向かった。マカナリーは、「文字通り、彼がスタジオから倉庫まで運転しているときに、私たちは彼の声を吹き込み、彼が（リップシンクで）できるようにトラックを送っていた」と回想している。^[5]

このビデオは、ペイズリーが窓の外を眺めながら曲の冒頭の歌詞を歌うシーンで始まり、パートンが他のアーティストたちと野原で歌うシーンで終わる。その間に、多くのカントリーミュージックのスターたちが歌ったり、歩いたり、野原、農場、裏道、線路、ナッシュビルのローワーブロードウェイなどの有名な場所、エッフェル塔、ロンドン、メサアーチなどの国際的なランドマークなど、デジタルで作られた風景を眺めたりする姿が見られる。^[14] CMAのマーケティングおよび戦略的パートナーシップ担当上級副社長デイモン・ホワイトサイドによると、「このビデオの全体的なコンセプトは、ナッシュビルから始まり、実際に世界中をツアーして、カントリーミュージックがどこにでもある、グローバルであることを示すことです。」^[26]

2016年9月19日、ナッシュビルのベルコート劇場で、報道関係者、業界関係者、CMA役員らがビデオを独占初公開した。監督のジョセフ・カーン、プロデューサーのシェーン・マクアナリー、CMA役員のカレン・フェアチャイルド（リトル・ビッグ・タウン）が出席し、プロセス全体を通しての体験を語り、カントリー・カウントダウンUSAの司会者ロン・ヘルトンが短いパネルを進行した。出席していたランディ・トラヴィスは参加に対して拍手喝采を浴び、フェアチャイルドはプロジェクトに参加してくれたことに感謝した。^[8] 90秒のビデオは9月20日にABCのダンシング・ウィズ・ザ・スターズで初公開され、その後、視聴者はwww.forevercountry50.comにリダイレクトされて全編を視聴できた。^{[27] [28]}

ビルボード誌は、このビデオには「教会、森林、ライマン・オーディトリアムが他の惑星の代わりとなっているとはいえ、アバターの続編には及ばないほどの特殊効果のシナリオがこの4分間含まれている」と述べた。 ^[5]

2017年4月2日、このビデオは2016年のACM賞の「年間最優秀ビデオ」を受賞した。^[29]

• Taste of Countryの歌詞注釈