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ティム・バーグリング[ a ]（1989年9月8日 - 2018年4月20日）、プロとしてはアヴィーチー[ b ]として知られる彼は、スウェーデンのDJ、リミキサー、レコードプロデューサーだった。彼の音楽スタイルは主にポップ志向のハウスミュージックで、多くのアーティストに影響を与えている。いくつかの音楽出版物では、アヴィーチーは2010年代初頭にエレクトロニックミュージックをトップ40ラジオに持ち込んだDJの1人として挙げられている。彼は史上最も人気があり成功したエレクトロニックダンスミュージック（EDM）ジャンルのアーティストの1人と考えられている。
アヴィーチーは16歳でエレクトロニックミュージックのフォーラムにリミックスを投稿し始め、2007年5月にレーベルのDejfitts Playsと契約した。2011年にシングル「Levels」で注目を集めた。デビュー・スタジオ・アルバム『True』（2013年）はエレクトロニックミュージックと他のジャンルの要素を融合させた作品で、概ね好評を博し、15カ国以上でトップ10入りを果たし、国際的なチャートでも1位を獲得した。リードシングル「Wake Me Up」はSpotifyで最もストリーミング再生された曲となった。アルバム『 Stories』（2015年）とEP『Avīci (01)』 （2017年）はともにスウェーデンのSverigetopplistanチャートで1位を獲得した。3枚目にして最後のアルバム『Tim』（2019年）は死後にリリースされ、Billboard Top Dance Albumsチャートで1位を獲得した。
アヴィーチーは生涯を通じて健康問題を抱えていた。2012年には、過度の飲酒が原因で急性膵炎を発症し、ニューヨーク市で11日間入院した。2012年から2014年にかけて、膵炎の痛みを和らげるためにオキシコンチンやバイコディンなどのオピオイドを処方され、依存症になった。2014年には虫垂と胆嚢の摘出手術を受け、翌年にはリハビリ施設に入所した。こうした健康問題のため、アヴィーチーは2016年3月にツアー活動からの引退を発表した。2018年、オマーンの首都マスカットにあるオマーン王室所有の邸宅で休暇中に自殺した。
アヴィーチーは、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードを4回、インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードを2回、アメリカン・ミュージック・アワードを1回、ビルボード・ミュージック・アワードを1回受賞している。2012年にはデヴィッド・ゲッタとの共作「Sunshine」 、2013年には「Levels」でグラミー賞にノミネートされた。
ティム・バーグリングは1989年9月8日にスウェーデンのストックホルムで生まれた。 [ 3 ]彼は事務用品店を経営していたクラス・バーグリングと女優のアンキ・リデンの息子だった。[ 4 ]彼にはデビッド・バーグリング、リンダ・スターナー、俳優のアントン・コーベリという3人の兄弟がいた。[ 5 ]ティムは8歳の時に自分の寝室でミックスを始めた。[ 6 ]
同じくDJだった兄に触発され、バーグリングは16歳で音楽制作を始めた。[ 7 ]彼は海賊版のFL Studioの使い方を独学で習得した。[ 4 ] 2007年5月、バーグリングはレーベルDejfitts Playsと契約した。[ 8 ]彼はLaidback Lukeフォーラムのメンバーで、「Timberman」という名前を使って人々に自分の音楽が好きかどうか尋ねていた。[ 9 ]この時期に、彼はLittle Boots、Robyn、Dizzee Rascalの曲をリミックスした。[ 10 ]バーグリングは、 Avīciの綴りを変えたAviciiというニックネームを採用した。バーグリングによれば、Avīciは「仏教の地獄の最下層」を意味する。彼はソーシャルネットワーキングサイトMyspaceにページを作成した時点で本名がすでに使われていたため、このニックネームを選んだ。[ 11 ] [ 12 ] 2010年、アヴィーチーは「Seek Bromance 」をリリースし、ベルギー、 [ 13 ]フランス、[ 14 ] オランダ、[ 15 ] イギリス、[ 16 ]スウェーデンなど、いくつかの国でトップ20入りを果たした。[ 17 ] 2010年、彼はEMIミュージックパブリッシングのヨーロッパA&Rチームと契約した。[ 18 ]
2011年、レオナ・ルイスはシングル「Collide 」でアヴィーチーのトラック「Fade into Darkness 」をサンプリングした。サンプリングにはクレジットが付されず、論争を巻き起こし、アヴィーチーはシングルのリリースを阻止しようとした。この問題は法廷外で解決され、「Collide」はルイスとアヴィーチーの共同リリースとなった。[ 19 ] [ 20 ] 2011年10月、アヴィーチーはメインストリームに躍り出た曲「Levels」をリリースした。[ 10 ]「Levels」はオーストリア、[ 21 ]ベルギー、[ 22 ]チェコ共和国、[ 23 ]デンマーク、 [ 24 ]フィンランド、[ 25 ]ドイツ、 [ 26 ]アイルランド、[ 27 ]イタリア、 [ 28 ]オランダ、[ 29 ]ロシア、[ 30 ]スロバキア、[ 31 ] スイス、[ 32 ]およびイギリス、[ 33 ]でトップ10入りを果たし、ハンガリー、[ 34 ]ノルウェー、 [ 35 ]およびスウェーデンでチャートのトップに立った。[ 36 ]
2012年、アヴィーチーとデヴィッド・ゲッタのコラボレーション曲「 Sunshine」がグラミー賞の最優秀ダンス録音部門にノミネートされた。[ 37 ] 2012年3月23日、アヴィーチーの曲「Last Dance」がBBC Radio 1で初公開された。[ 38 ]マイアミで開催されたUltra Music Festival 2012で、マドンナとの「 Girl Gone Wild」（アヴィーチーのUMFリミックス）[ 39 ]とレニー・クラヴィッツとの「Superlove」[ 40 ]を初公開した。ソーシャルメディアプラットフォームFacebookでフォロワーが200万人に達した後、アヴィーチーは「Two Million」というタイトルの新曲をリリースした。[ 41 ] 2012年4月27日、サレム・アル・ファキールのボーカルをフィーチャーした「 Silhouettes」をリリースした。[ 42 ] [ 43 ]この曲は、UKダンスシングルチャートで5位[ 44 ]、ビルボードホットダンスクラブソングチャートで4位[ 45 ]、ベルギーウルトラトップチャートで4位[ 46 ]を記録した。
アヴィーチーは、2012年8月4日にシカゴのグラントパークで開催されたロラパルーザ・フェスティバルでフィーチャー・パフォーマーを務めた。[ 47 ] 2012年8月12日、彼はエリック・ターナーのボーカルをフィーチャーした「Dancing in My Head」（アヴィーチーの「Been Cursed」ミックス）をBeatportでリリースした。[ 48 ] [ 49 ] 2012年9月26日、アヴィーチーはニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールでヘッドライナーを務めた最初のDJとなった。 [ 50 ]ラジオシティ・ミュージックホールでのパフォーマンスでは、マイク・ポズナーとのコラボレーションによる新曲「Stay with You」を披露した。[ 51 ]
同日、アヴィーチーはニッキー・ロメロとのコラボレーション曲「 I Could Be the One 」をリリースした。この曲ではスウェーデンの歌手ヌーニー・バオがボーカルを務めている。[ 52 ] [ 53 ]このシングルは2013年2月17日に全英シングルチャートで初登場1位を獲得し、2013年2月23日までの週のチャートで、アヴィーチーとニッキー・ロメロの両方にとって英国で初のチャート1位獲得シングルとなった。[ 54 ] 2013年1月9日、アヴィーチーはエリクソンとのパートナーシップによる「 Avicii X You」プロジェクトを開始し、世界初の「クラウドソーシング」ヒット曲を制作した。[ 55 ] [ 56 ]アヴィーチーはエグゼクティブプロデューサーとしてこの曲を制作し、正式には「X You」というタイトルで2013年2月26日にリリースされた。[ 57 ] 2013年1月30日、アヴィーチーは自身のFacebookページが300万人のファンに達したことを記念して、ネギンをフィーチャーした「Three Million」をリリースした。[ 58 ]
「Levels」で、アヴィーチーは2013年2月10日に開催された第55回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされた。 [ 59 ] 2013年2月下旬から3月上旬にかけて、アヴィーチーはザ・プロディジーやザ・ストーン・ローゼズと共にフューチャー・ミュージック・フェスティバルのヘッドライナーとしてオーストラリアをツアーした。[ 60 ] 2013年2月下旬には、アルゼンチン、コロンビア、ブラジル、チリでコンサートを行う初の南米ツアーを開始した。[ 61 ]
2013年3月、マイアミのウルトラ・ミュージック・フェスティバルのメインステージで、アヴィーチーは同年9月にリリースされたニューアルバム『 True』から、実験的な新曲を発表し初披露した。アヴィーチーは、ブルーグラス風の新曲「 Wake Me Up」を演奏するために、迫力あるバンドを従えた。[ 62 ] [ 63 ]コンサート後、新曲の多くは賛否両論の評価を受けた。[ 64 ]同月、アヴィーチーは第28回インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードで最優秀アーティスト（ソロ）賞を受賞した。[ 65 ]
欧州放送連合（EBU）とスウェーデンテレビ（SVT）は4月15日、アヴィーチーと元ABBAメンバーのビョルン・ウルヴァースとベニー・アンダーソンが2013年ユーロビジョン・ソング・コンテストのテーマソングを作曲したと発表した。この曲は5月18日の決勝で初めて披露された。[ 66 ]
2013年6月14日、ピート・トングはBBCラジオ1でアヴィーチーの新シングル「Wake Me Up」の世界初公開をレビューした。この曲にはアロー・ブラックのボーカルがフィーチャーされており[ 67 ]、2013年6月25日にリリースされた[ 68 ]。これは2013年9月16日にリリースされたアヴィーチーのアルバム「 True 」からの最初のシングルだった[ 69 ]。「Wake Me Up」はSpotifyグローバルチャートで1位を獲得し、アヴィーチーは世界で2番目に多くストリーミングされたアーティストとなった[ 70 ] 。「Wake Me Up」はビルボードホットダンス/エレクトロニックソングチャートで14週間1位を獲得し、当時としては記録的な長さだった。[ 62 ]オフィシャル・チャート・カンパニーは7月21日、「Wake Me Up」が発売初週に26万7000枚を売り上げ、ロビン・シックの「Blurred Lines 」を抜いて2013年の英国で最も売れたシングルになったと発表した。 [ 71 ]「Wake Me Up」はオーストラリア、[ 10 ]ドイツ、[ 72 ] アイルランド、[ 73 ]イタリア、[ 74 ]スウェーデン、[ 75 ]オランダ、[ 76 ]ニュージーランド[ 77 ]を含む20カ国以上で1位を獲得した。
2013年8月、アヴィーチーはナイル・ロジャースとアダム・ランバートと共に、ロジャースのチャリティイベント「All For The East End」で新曲「Lay Me Down 」を披露した。 [ 78 ]翌月にリリースされたこの曲では、ランバートがボーカル、ロジャースがギターを担当している。[ 79 ] [ 80 ] 10月19日、DJ Mag 2013「Top 100 DJs」でアヴィーチーは3位にランクインした。[ 81 ]同月、アヴィーチーはダン・ティミンスキーのボーカルによるシングル「 Hey Brother 」をリリースした。 [82 ] 11月10日、アヴィーチーはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで初の賞「ベスト・エレクトロニック」を受賞した。[ 83 ] [ 84 ] 2013年11月24日、アメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・エレクトロニック・ダンス・ミュージック・アーティストを受賞した。[ 85 ] [ 86 ]
2013年12月、アヴィーチーはアルバムからの4枚目のシングル「Addicted to You」をリリースした[ 87 ]。この曲はオーストラリアで5位にランクインした[ 88 ]。この曲では、オードラ・メイがボーカルを担当しており、彼女は「Shame on Me」と「Long Road to Hell」でも歌っている[ 89 ] 。2013年12月29日、アヴィーチーはポッドキャストLE7ELSのエピソード19で、オードラ・メイのボーカルをフィーチャーした新曲「Dreaming of Me」を初披露した[ 90 ]。 2014年2月28日、彼の曲「Wake Me Up」はSpotifyで最もストリーミングされた曲となり、同プラットフォームで2億人のリスナーを突破した最初の曲となった。[ 91 ] 「Wake Me Up」は、2015年5月にイギリスのシンガーソングライター、エド・シーランの曲「Thinking Out Loud」に抜かれるまで、506日間プラットフォーム上で最もストリーミングされた曲であり続けた。 [ 92 ]
2014年3月8日、アヴィーチーのインスタグラムアカウントは、マドンナとのコラボレーションを認め、2015年のアルバム『レベル・ハート』のために「ウォッシュ・オール・オーバー・ミー」と「レベル・ハート」をプロデュースした。 [ 93 ] [ 94 ] 2014年3月21日、アヴィーチーはアルバム『トゥルー』のリミックス版『トゥルー：アヴィーチー・バイ・アヴィーチー』をリリースし、「ハート・アポン・マイ・スリーブ」を除く全曲のリミックスを収録した。[ 95 ] [ 96 ]アルバムのプロモーションは2014年のウルトラ・ミュージック・フェスティバルで開始される予定だったが、アヴィーチーは3月28日に入院したため、フェスティバルのクロージングセットを演奏できないと発表した。[ 97 ] 2014年4月30日、アヴィーチーはカルロス・サンタナ、ワイクリフ・ジョン、アレクサンドル・ピレスと共同で、 2014 FIFAワールドカップの公式アンセム「Dar um Jeito (We Will Find a Way)」をリリースした。[ 98 ]この曲は2014年7月13日の閉会式で演奏された。[ 98 ]また、この曲は5月12日に米国でリリースされたアルバム「2014 FIFA World Cup」にも収録されている。[ 98 ]
5月、「Wake Me Up」はトップラジオソングにノミネートされ、2014年のビルボードミュージックアワードでトップダンス/エレクトロニックソングを受賞した。[ 99 ]アヴィーチーはコールドプレイのクリス・マーティンとコラボレーションし、バンドの6枚目のスタジオアルバム「Ghost Stories 」に収録されている「 A Sky Full of Stars 」を共同で作曲、プロデュースした。このアルバムは2014年5月19日にリリースされた。 [ 100 ]アヴィーチーはこの曲のピアノパートも演奏、録音した。「A Sky Full of Stars」は5月3日に「Ghost Stories」からの2枚目のシングルとしてリリースされた。[ 101 ]アヴィーチーがデヴィッド・ゲッタと共同プロデュースした「Lovers on the Sun 」は2014年6月30日にリリースされた。[ 102 ]
2014年7月、アヴィーチーはローリングストーン誌に対し、次のアルバム『 Stories』のために70曲を制作したと語った。このアルバムには、ジョン・ボン・ジョヴィ、システム・オブ・ア・ダウンのサージ・タンキアン、クリス・マーティン、ワイクリフ・ジョン、マティスヤフとのコラボレーションが含まれる予定である。[ 103 ]アヴィーチーはこのアルバムを「より楽曲中心」と表現した。[ 104 ]
アヴィーチーと中国の歌手ワン・リーホンのコラボレーション曲「Lose Myself」は、2014年9月1日にリリースされた。この曲は、10月5日から6日に上海で開催されるストーム・エレクトロニック・ミュージック・フェスティバルのテーマソングとして制作された。 [ 105 ] 2014年9月8日、アヴィーチーの25歳の誕生日に、彼は健康上の懸念からその年の残りの公演をキャンセルすることを決めた。[ 53 ]翌日、彼はDenim & Supplyを通じて、2014年後半に新しいシングル「The Days」をリリースすることを発表し、トラックのプレビューを含むビデオも公開した。[ 106 ] 「The Days」はアヴィーチーとロビー・ウィリアムズのコラボレーション曲で、 2014年10月3日にアヴィーチーのアルバムStoriesからの最初のシングルとしてリリースされ[ 107 ]、アルバムの日本盤にはボーナストラックとして収録された。[ 108 ] 2014年9月16日、EA Sportsは、Aviciiが「 The Nights 」という新曲をビデオゲームFIFA 15で独占的に初披露すると発表した。[ 109 ] 2014年11月17日、Wyclef Jeanは、Product Redのキャンペーン「エイズのない世代のサウンドを共有しよう」の一環として、Aviciiをフィーチャーした「 Divine Sorrow 」というタイトルの曲をリリースした。 [ 110 ] [ 111 ]
2015年3月2日、アヴィーチーはオーストラリアのフューチャー・ミュージック・フェスティバルで、クリス・マーティンのボーカルで、近日発売予定のシングル「 Heaven 」をライブで披露した。[ 112 ] 3月27日、マイアミのウルトラ・ミュージック・フェスティバルでのライブパフォーマンス中に、アヴィーチーはStoriesからの新曲を初披露し、2015年4月には、インターネット上で3つのフルセットをリリースした。[ 113 ]これには、「Heaven」、「Waiting for Love」、そして彼の未発表曲「For a Better Day」、「City Lights」、「Can't Catch Me」、「True Believer」、「What Would I Change It To」、「Can't Love You Again」（以前は「Don't Call」という名前でインターネット上に流出していた）、「Attack」が含まれていた。[ 114 ] [ 113 ]
2015年4月25日、アヴィーチーは自身のポッドキャストLE7ELSのエピソード35で、未発表曲を演奏すると発表した。また、キングス・オブ・トゥモローの楽曲「Finally」のブートレグと、ASHとの共作「 Papa Was a Rolling Stone 」のカバーも披露した。[ 115 ]
2015年5月6日、アヴィーチーは、1964年にイギリスのソングライター、アンソニー・ニューリーとレスリー・ブリカスによって作曲されたニーナ・シモンの「フィーリング・グッド」のリワーク版をリリースした。[116] [ 117 ] 2015年5月8日、アヴィーチーは、ティエストのクラブ・ライフ・ポッドキャストのエピソード422で、自身の曲「アイル・ビー・ゴーン」をプレビューした。[ 118 ]この曲は、2013年から2014年の間に「スターズ」という名前でインターネット上に流出し、まだリリースされていない。アヴィーチーのIDの1つである「ブラック・アンド・ブルー」と似たドロップがある。[ 119 ] 2015年5月22日、アヴィーチーは、 DJ兼プロデューサーのマーティン・ギャリックスと共同プロデュースし、チェリー・ゴーストのサイモン・アルドレッドがボーカルを務める「ウェイティング・フォー・ラブ」を、アルバム『ストーリーズ』から初公開した。[ 120 ]アヴィーチーは、8月に発表されたフォーブスの「世界で最も稼いだDJ 2015」リストで6位にランクインし、1900万米ドルの収入を得ました。[ 121 ]
同月、スウェーデンの新聞Göteborgs-Postenは、 Aviciiへのインタビューを通じて、彼のセカンドアルバム『Stories』が2015年末にリリースされることを確認した。 [ 122 ] 2015年7月、AviciiはポッドキャストLE7ELSのエピソード37で、Zac Brown BandのZac Brownをフィーチャーしたアルバムのトラック「Broken Arrows」を初公開した。[ 123 ] 2015年7月18日、Aviciiは2年間の作業を経て『 Stories』の制作を終えたと発表した。 [ 124 ] 2015年8月4日、 『Stories』のリリース前の最後のシングルは、アメリカ人歌手Alex Ebertをフィーチャーした「For a Better Day 」と、Kristoffer FogelmarkとEarl St. Clairのボーカルをフィーチャーした「Pure Grinding」であることが発表された。[ 125 ]「For a Better Day」と「Pure Grinding」は8月28日にリリースされた。[ 126 ]
9月、アヴィーチーの代理人はビルボードに対し、多忙なツアー日程と『Stories』のリリースによるプレッシャーを理由に、2015年の残りのツアー日程をすべて延期すると発表した。[ 127 ] [ 128 ]同月、アヴィーチーは音楽ストリーミングプラットフォームSpotifyで「Stories – Megamix」のリリースを発表した。[ 129 ]『Stories』は2015年10月2日にリリースされ、[ 130 ]スウェーデンのSverigetopplistanチャート、[ 131 ]ノルウェーのVG-listaチャート、[ 132 ]および米国のビルボードトップダンスアルバムチャートで1位を獲得した。[ 133 ] 11月、アヴィーチーはQuoraで、2016年に新しいアルバムがリリースされる可能性が「非常に高い」と述べた。 [ 134 ]
2016年初頭、コカ・コーラ社は、オーストラリア人歌手コンラッド・シーウェルをフィーチャーしたグローバルキャンペーンソング「Taste the Feeling 」をリリースするためにアヴィーチーと提携すると発表した。[ 135 ]この曲は、コカ・コーラのUEFAユーロ2016キャンペーンのテーマとなった。[ 136 ] 1月25日、アヴィーチーは再びコールドプレイと協力し、アルバム「 A Head Full of Dreams」からの2枚目のシングルとしてリリースされたバンドのシングル「 Hymn for the Weekend 」を共同プロデュースした。しかし、アヴィーチーのチームによると、この曲におけるアヴィーチーの関与は「ごくわずか」だったという。[ 137 ] 2016年、 Inc.誌のレポートによると、アヴィーチー・ミュージックABは2014年に770万ユーロの収益を上げ、ヨーロッパで6番目に急成長している企業となった。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]
2016年3月19日、ウルトラ・ミュージック・フェスティバルで、アヴィーチーはサンドロ・カヴァッツァをフィーチャーした「We Burn」 [ 141 ]、「Faster Than Light」、「Without You」、「Our Love」、「Unbreakable」などの新しいデモを初披露した。[ 142 ] 10日後、アヴィーチーは自身のウェブサイトに、健康上の懸念を理由にその年の後半にツアーから引退することを発表するメッセージを投稿した。[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] 2016年4月7日、ハリウッド・リポーターとのインタビューで、アヴィーチーは3枚目のスタジオ・アルバムに取り組んでいることを発表した。[ 146 ] [ 147 ]同じ月、彼は最後のショーの一環としてアラブ首長国連邦のドバイにあるドバイ・ワールド・トレード・センターでパフォーマンスを行い、オーストラリアのシンガーソングライター、シーアをフィーチャーした未発表曲「All I Need」を披露した。[ 148 ] 2016年6月3日、アヴィーチーはオットー・ノウズとのコラボレーション曲「Back Where I Belong」をリリースした。[ 149 ]
2016年7月15日、アヴィーチーは自身の楽曲「Feeling Good」のリミックス版「Feeling Good (Avicii by Avicii)」をリリースした。[ 150 ] 2016年8月28日、アヴィーチーはウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで最後の公演を行った。[ 151 ] 2016年末、アヴィーチー・ミュージックABの代表者は、アヴィーチーが長年のマネージャーであるアラシュ・プールヌーリ、アット・ナイト・マネジメント、そしてプールヌーリのレコードレーベルPRMDとの契約を解消したことを発表した。代表者はまた、アヴィーチーがユニバーサル・ミュージック・スウェーデンと契約し、2017年に3枚目のスタジオアルバムをリリースする予定であることも発表した。 [ 152 ]
2017年8月10日、アヴィーチーは6曲入りEP『Avīci (01)』をリリースし[ 153 ]、スウェーデンのSverigetopplistanチャートで1位を獲得した[ 154 ]。アルバムのシングル「Without You」（サンドロ・カヴァッツァをフィーチャー）はアルバムのリリースと同日にリリースされ[ 155 ]、翌日には「Lonely Together」（リタ・オラをフィーチャー）がリリースされ[ 156 ]、それぞれスウェーデンのチャートで1位[ 157 ]と3位を獲得した[ 158 ] 。アヴィーチーはリリース時にEPの各トラックのティーザーをアップロードした[ 159 ] [ 160 ] [ 161 ] 。 11月には「Lonely Together」のリミックス・パッケージがリリースされ、アラン・ウォーカー、DJリシャス、ジェイデッド、デクスターによるリミックスが収録された。[ 162 ] [ 163 ]
アヴィーチーは、 BBC Radio 1のピート・トングとのインタビューで、この EP は彼の 3 枚目のスタジオ アルバムの 3 つのパートのうちの 1 つであると述べた。[ 164 ] 2017 年 9 月 11 日、アヴィーチーは、長年のコラボレーターであるレヴァン・ツィクリシュヴィリ監督によるドキュメンタリー「Avicii: True Stories 」を発表した。このドキュメンタリーは、アヴィーチーのツアーからの引退を記録しており、同僚のデヴィッド・ゲッタ、ティエスト、ワイクリフ・ジョン、ナイル・ロジャース、クリス・マーティンのインタビューが収録されている。[ 165 ] 1 月 4 日、アメリカ人歌手アンダーソン・イーストは、アンダーソンのアルバムEncoreのためにアヴィーチーと共作したシングル「Girlfriend」をリリースした。[ 166 ]
2018年2月10日、アヴィーチーはスウェーデンのシンガーソングライター、ダニエル・アダムス＝レイ（ヒューマン名義）とのコラボレーション曲「Ghost」をリリースした。この曲は2014年/2015年に「(I'm Still) In Love with Your Ghost」というタイトルでインターネット上に流出しており、アヴィーチーのアルバム『Stories』に収録されている「Somewhere in Stockholm」に続く2人による2度目のコラボレーションとなる。[ 167 ]
その年の4月にアヴィーチーが亡くなった後、ニュースメディアは、彼が亡くなった時点で200曲以上の未発表曲があり、完成しているものもあれば、まだ制作中のものもあったと報じた。 [ 168 ]未発表曲の中には彼の最高傑作が含まれていると示唆された。[ 169 ] [ 170 ] 2018年8月、2015年のStoriesと2017年のAvīci (01)でいくつかの曲を共同プロデュースしたプロデューサーのカール・ファルクは、クリス・マーティンとのコラボレーション曲「Heaven」（元々はStoriesのセッション中に書かれた）を最終調整中で、数か月後にアヴィーチーの3枚目のアルバムとともにリリースされる可能性があると述べた。[ 171 ] [ 172 ]
2019年4月、アヴィーチーが亡くなる前に制作していたアルバム『Tim 』が2019年6月6日にリリースされることが発表され[ 173 ] 、リードシングル「SOS」は4月10日にリリースされた[ 174 ] 。アルバムの売上金はすべてティム・バーグリング財団に寄付された[ 175 ]。同月後半には、スウェーデンの作家マンス・モーセソンが執筆したアヴィーチーの公式伝記が2020年にリリースされ、その収益も財団に寄付されることが発表された[ 176 ] 。アルバムからの2枚目のシングル「Tough Love」は2019年5月9日にリリースされ[ 177 ] 、ミュージックビデオは5月14日に公開された[ 178 ] 。3枚目のシングル「Heaven 」は6月6日にリリースされ、クリス・マーティンが共作した。[ 179 ] 2016年にツアー活動を引退した後、マダガスカルで休暇を過ごすアヴィーチーの映像を含むミュージックビデオは、2019年6月24日に公開された。[ 180 ] 6月27日、ビルボードは「Heaven」を2019年上半期のベストダンスソングの1つとして挙げた。[ 181 ]
10月、ビデオゲーム「Avicii Invector」のリリースが発表された。ゲームプレイにはシングルプレイとマルチプレイがあり、プレイヤーはアヴィーチーの25曲を再現する。収益の一部はティム・バーグリング財団に寄付される予定だった。[ 182 ] [ 183 ] [ 184 ]ガーディアン紙のレベッカ・メイはこのゲームを5つ星中4つ星と評価し、「没入感のある音楽的トリビュート」と評した。[ 185 ] 11月、アヴィーチーは2019 MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀スウェーデン人アーティスト賞を受賞した。[ 186 ]これは2013年[ 187 ]と2018年[ 188 ]に続く3度目の受賞だった。歌手のミッシュキャットをフィーチャーした「Fades Away」のトリビュートコンサートバージョンが12月5日にリリースされた。[ 189 ]
2020年1月24日、 KygoとSandro Cavazzaとのコラボレーションシングル「Forever Yours 」がリリースされた。[ 190 ]この曲は2016年のUltra Music Festivalで初めて披露された。[ 142 ] KygoとSandro Cavazzaは2019年12月にストックホルムのFriends Arenaで開催されたAvicii Tribute Concertでこの曲をライブで演奏した。[ 191 ] 2月15日、Tiëstoは自身のラジオ番組Tiësto's Club Lifeで、Aviciiの未発表シングル3曲を初公開した。Aloe Blaccとの5回目のコラボレーション曲「I Wanna Be Free」、Sandro Cavazzaとの5回目のコラボレーション曲「We Burn」、Wyclef Jeanとの5回目のコラボレーション曲「Now That We Found Love」である。[ 192 ] 4月、Aviciiのアルバム「Tim」が2020 International Dance Music Awardsで最優秀アルバム賞を受賞した。[ 193 ]
6月、「Wake Me Up」は米国レコード協会（RIAA）によりダイヤモンド認定を受けた。[ 194 ] 2020年10月30日、アメリカ人歌手のカムは、アヴィーチーが共作した「The Otherside」をリリースした。同名のアルバムに収録されているバージョンには、アルバムのカントリースタイルに合わせるために削除されたDJのオリジナルインストゥルメンタルは含まれていないが、アヴィーチーが書いた歌詞はそのまま残っている。[ 195 ] 2021年11月16日、ティム - アヴィーチーの公式伝記が英国と北米で発売された。[ 196 ] [ 197 ]ガーディアン紙のキティ・エンパイアは、これを「内気な若者からスーパースターDJになった男の正直な研究」と評した。[ 198 ] 2回目の追悼コンサートは12月1日にアヴィーチー・アリーナで開催され、 [ 199 ] 3回目の追悼コンサート「Together for a Better Day」は2023年12月6日に同じ会場で開催された。[ 200 ]
2024年2月14日、ザック・ブラウン・バンドのリードシンガー、ザック・ブラウンは、アヴィーチーによる同バンドの楽曲「Beautiful Drug」のリミックスが2月16日にリリースされることを発表した。[ 201 ] 4月19日、ドキュメンタリー映画「Avicii – I'm Tim」が2024年6月9日にトライベッカ映画祭で初公開されることが発表された。 [ 202 ]ヘンリック・バーマン監督のこの映画には、デヴィッド・ゲッタ、クリス・マーティン、ナイル・ロジャースらのインタビューが収録されている。[ 203 ] 5月23日、 「Avicii Radio: Music for a Better Day」というタイトルのSiriusXMラジオチャンネルが開設された。[ 204 ] [ 205 ] [ 206 ]
6月14日、スウェーデンの作家モルス・モセソンは、アヴィーチーの幼少期と人生を描いた写真集『ティム・バーグリングの人生と音楽』を出版し、その収益はティム・バーグリング財団に寄付された。[ 207 ] 2024年末、Netflixは、2016年8月28日にウシュアイア・イビサ・ビーチ・ホテルで行われた アヴィーチーの最後のライブパフォーマンス『アヴィーチー：マイ・ラスト・ショー』を配信した。[ 208 ]このパフォーマンスは、ドキュメンタリー『アヴィーチー - アイム・ティム』と同時に配信された。[ 209 ]
2025年2月14日、シングル「Forever Yours (Tim's 2016 Ibiza Version)」がリリースされた。この曲は2016年に完成していたが、ドキュメンタリーの公開以来、リリースを求める声が高まっていた。[ 210 ]曲のリリースと同じ日に「Creative Journey」ビデオが投稿された。このビデオには、アヴィーチーが友人たちとデモを聴き、最後のコンサートで演奏する貴重なスタジオ映像が収められている。[ 211 ]ベストアルバム「Avicii Forever」が2025年5月16日にリリースされた。 [ 212 ] 11月6日、ドキュメンタリー「Stories on Stories」の第1話が動画共有サイトYouTubeで公開された。[ 213 ]この3部作には、2014年と2015年のスタジオセッションの未公開アーカイブ映像が含まれており、Stories (2015) に収録されているいくつかの曲が制作された。[ 214 ]エピソード2は12月4日に公開されました。[ 215 ]
Quoraで「アヴィーチーに影響を与えたミュージシャンは誰ですか？」と質問されたアヴィーチーは、次のように答えた。
最初は、サウンド的には主にスウェーデンのハウスプロデューサー、特にエリック・プライズとアクスウェル、そしてスティーヴ・アンジェロとセブ・イングロッソの影響が強かった。今では、人によっては全く違う質問になる。歌詞、メロディー、アレンジの面で私に最も影響を与えたミュージシャンは、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、レイ・チャールズ、スティーヴィー・ワンダー、ニーナ・シモン、エタ・ジェームス、コールドプレイ、[レッド・ホット・チリ・ペッパーズ]、[システム・オブ・ア・ダウン]、ポール・サイモン、マイケル・ジャクソン、スモーキー・ロビンソン、リトル・ドラゴン、オブ・モンスターズ・アンド・メン、マムフォード・アンド・サンズ、ビートルズ、ナイル・ロジャースなどだ 。挙げればきりがない（もうすでに挙げているような気がするけど ） 。でも、私のプロデュース、つまり常に存在するエレクトロニック・ミュージックは、時にはより顕著に、時にはそれほど顕著ではないが、エリック・プライズ、[スウェディッシュ・ハウス・マフィア]、ダフト・パンクの影響を今も受けている。[ 134 ] [ 216 ]
アヴィーチーの初期の作品は、ディープハウスやプログレッシブハウスのスタイルで、通常は4つのコード構造、サブベース、シンプルなシンセメロディーに基づいていた。[ 217 ]彼のデビュースタジオアルバム『True』は、フォークトロニカを含む音楽ジャンルを融合させたものである。[ 218 ]アルバム制作中、アヴィーチーは、EDMが「ダーティドロップ」に偏りすぎていると感じていたため、エレクトロニックミュージックとソウル、ファンク、ブルース、フォーク、カントリーを融合させたいと考えていた。[ 219 ]最初のシングル「Wake Me Up」はフォークミュージックのクロスオーバーであり、オブザーバーのケイティ・ベインによれば、「EDMとカントリーをミックスするという市場の可能性を開拓し、その後多くのアーティストがそれを再現した」という。[ 220 ]バラエティの編集者は、アヴィーチーの「独特のサウンド」は「高揚するシンセと悲しげなメロディー」で構成されているとコメントした。[ 218 ] BBCのイアン・ヤングスは、アヴィーチーの最大のヒット曲には共通点があると指摘した。「執拗で現実逃避的な」ハウスミュージックのプロダクション、親しみやすさと深みを与えるゲストボーカル、そして「抗いがたい」メロディーである。[ 221 ]カイゴ、スクリレックス、ディプロ、グリフィン、マーティン・ギャリックス、チート・コーズなどのミュージシャンは、アヴィーチーをインスピレーションの源として挙げている。[ 222 ]
2011年、商業的に大成功を収めた後、アヴィーチーはマネージャー兼エグゼクティブプロデューサーのアラシュ・プールヌーリと共に、世界的な飢餓の緩和を目的とした慈善団体「ハウス・フォー・ハンガー」を設立した。 [ 223 ]目標は、1月に始まった25公演の米国ツアーのチケット販売で100万ドルを集めることだった。目標は達成され、資金はフィーディング・アメリカに寄付された。[ 223 ] 2013年初頭、アヴィーチーは「アヴィーチーXユー」プロジェクトの収益全額をハウス・フォー・ハンガーに寄付した。[ 223 ]
同年、アヴィーチーはメイシーズと提携し、20ドルの「プレイボタン」ピン、1.8GBの無料ストレージとアヴィーチー、モービー、ハードウェル、ニッキー・ロメロの曲を含むプレイリストを備えたウェアラブルMP3プレーヤーを販売した。この取り組みの一環として、6万ドルがFEED財団に寄付された。[ 223 ] 2014年、アヴィーチーはHIV/AIDS関連団体を支援した。11月には、プロダクトレッドとコラボレーションして「アヴィーチーとの究極の音楽の年」を開始した。同じ月、ワイクリフ・ジーンはアヴィーチーをフィーチャーした曲「ディヴァイン・ソロウ」をリリースし、収益はプロダクトレッド・グローバル・ファンドに寄付された。[ 223 ]また、彼は「 For a Better Day」と「Pure Grinding」のミュージックビデオを監督し、人身売買とギャングの暴力に反対するキャンペーンも支援した。 [ 221 ]
アヴィーチーは若い頃、ワールド・オブ・ウォークラフトをプレイするのが好きだった。彼は幼い頃から不安症を発症し、 [ 4 ] [ 198 ]両親は14歳の時に彼をセラピストのところへ連れて行った。[ 4 ]
People誌によると、アヴィーチーはエミリー・ゴールドバーグというアメリカ人学生と2年間交際していた。[ 224 ]その後、カリフォルニアで同棲していたカナダ人学生でモデルのラケル・ベッテンコートと交際したが、2014年末に破局した。[ 4 ]ポッドキャスト「Sofia with an F」で、ベッテンコートは2016年にアヴィーチーとの関係を再開し、妊娠したが流産したと語った。[ 225 ]亡くなった当時、彼はチェコ人モデルのテレザ・カチェロヴァと交際しており、2人は関係を秘密にすることに決めていた。[ 4 ]
2012年1月、アヴィーチーは過度の飲酒が原因で急性膵炎を発症し、ニューヨーク市で11日間入院した。 [ 4 ] [ 226 ] 2012年から2014年にかけて、アヴィーチーは膵炎による痛みを和らげるためにオキシコンチンやバイコディンなどのオピオイドを処方され、それらに依存症になった。2014年、アヴィーチーは手術を受け、虫垂と胆嚢の両方を摘出した。2015年、アヴィーチーは薬物リハビリ施設に入所し、2016年3月にツアーから引退すると発表した。[ 4 ] 2017年のドキュメンタリー映画『Avicii: True Stories』では、長年の親しい協力者であるレヴァン・ツィクリシュヴィリが監督を務め、アヴィーチーは自身の身体的および精神的な健康問題について語った。このドキュメンタリーは、彼の反対にもかかわらず、彼のマネジメント側からライブパフォーマンスを続けるよう圧力をかけられている様子を描いている。[ 227 ]
引退後、アヴィーチーは超越瞑想を始め、それが不安を軽減するのに役立ったと述べ、セラピストの診察も受け始めた。[ 198 ]
GQ誌によると、ツアーを続け、公のイメージを維持するようマネジメントやファンから強いプレッシャーを受けたことが、自殺の主な理由として挙げられた。記事の声明によると、アヴィーチーはファンを失望させる可能性に大きな不安を感じており、公演中止後に受け取った大量の批判的なメッセージに深く影響を受けていたという。[ 228 ]
アヴィーチーのマネージャー、アラシュ・プールヌーリは、アヴィーチーの不安は知っていたが、それをメンタルヘルスの問題とは断定しなかった。彼のマネジメントチームは2014年11月にアヴィーチーの鎮痛剤中毒に気づき、彼のために2回の介入を試みたが、いずれも失敗に終わった。プールヌーリは、アヴィーチーがストックホルムで回復できるように、多くのショーをリスケジュールした。以前からクライアントのアルコール問題に気づいていたプールヌーリは、プロモーターがアヴィーチーにアルコールを提供することを禁じ、ミニバーを空にして、彼の回復に専念することにした。回復中にアヴィーチーを「監視」するスタッフがいなかったため、問題は悪化した。[ 228 ]プールヌーリは2014年にアヴィーチーの父親、クラスと会い、アヴィーチーの健康状態についての懸念を伝えた。[ 4 ]
プールヌーリは、アヴィーチーの意向に反してさらに2つのワールドツアーをキャンセルしたと主張しており、これらのツアーは約290万米ドルの利益をもたらすはずだった。[ 228 ]
アヴィーチーは2018年4月20日、28歳で亡くなった。[ 5 ] [ 229 ]オマーンのマスカットにあるオマーン王室所有の邸宅で休暇を過ごしていた時のことだった。[ 230 ]オマーン当局は2回の検死を行い[ 231 ]、4月21日にアヴィーチーの死に「犯罪の疑い」や不正行為の証拠はないと発表した。[ 232 ] [ 233 ]アヴィーチーの死の前日、友人がベルグリングの精神状態について父親のクラスに懸念を表明した。[ 4 ] 4月26日、ベルグリングの家族は公開書簡を発表し、次のように述べた。[ 234 ] [ 235 ]
私たちの愛するティムは探求者であり、存在の根源的な問いへの答えを探し求める繊細な芸術家の魂でした。完璧主義者で、極度のストレスにつながるペースで旅をし、懸命に働いていました。ツアーをやめたとき、彼は幸せになり、最も愛する音楽を続けられるように、人生のバランスを見つけたいと思っていました。彼は意味、人生、幸福についての考えに本当に苦しんでいました。彼はもうこれ以上続けることができませんでした。彼は安らぎを求めていました。ティムは自分が身を置くことになったビジネスという機械には向いていませんでした。彼は繊細な人で、ファンを愛していましたが、スポットライトを避けていました。ティム、あなたは永遠に愛され、そしてとても惜しまれるでしょう。あなたの人柄と音楽は、あなたの記憶を生き続けさせてくれるでしょう。愛しています、家族一同。[ 234 ]
公開書簡が発表された後、多くの出版物や報道機関がそれを自殺を指していると解釈した。[ 236 ] [ 237 ] 5月22日、アヴィーチーの家族は「彼に最も近しい人々」による非公開の葬儀を行う予定だと発表した。[ 238 ]葬儀は6月8日にストックホルムのスコグスキュルコーゴーデン墓地で行われ、[ 239 ] [ 240 ]その月の後半にヘドヴィグ・エレオノーラ教会に遺体が埋葬された。[ 241 ] [ 242 ]
2018年4月20日、アヴィーチーの死を知ってから数時間後、カイゴはコーチェラでのセットの最後にアヴィーチーを偲んで「Without You」を演奏した。ステージ上でカイゴはアヴィーチーを「真の音楽の天才」と評した。[ 243 ]その2日後、アメリカのバンド、ワンリパブリックはインドのムンバイでのショーでアヴィーチーの曲「Wake Me Up」を演奏し、彼に敬意を表した。[ 244 ]
2018年5月20日、アメリカのDJデュオ、ザ・チェインスモーカーズとアメリカのシンガーソングライター、ホールジーは、2018年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ホット100ソングの受賞者を発表する前に、アヴィーチーに敬意を表した。 [ 245 ]ザ・チェインスモーカーズのドリュー・タガートは、「彼の死は音楽界と私たちにとって大きな損失だった」と述べ、メンタルヘルスについて感情的な議論を交わし、人々がお互いを愛し支え合う必要性を強調した。[ 246 ]
2018年5月21日、ティエストはEDCラスベガスでアヴィーチーの曲のメドレーを演奏した。アロー・ブラックがティエストのステージに加わり、「Wake Me Up」をパフォーマンスした。[ 247 ] 5月27日、BBCラジオ1のビッグ・ウィークエンドで、アヴィーチーの最近のコラボレーターであるリタ・オラは彼に敬意を表し、「本当に良い友人」であり「自分の人生を変えてくれた」と述べた。 [ 248 ] [ 249 ]オラはキングス・デイとキャピタルのサマータイム・ボールでも同様の敬意を表した。[ 250 ]
2018年のトゥモローランドでは、アクスウェル・Λ・イングロッソ、ドン・ディアブロ、ニッキー・ロメロ、ディミトリ・ベガス＆ライク・マイク、ゼッドなど、多くのDJがアヴィーチーに敬意を表した。すべてのDJは、フェスティバル中にセットでアヴィーチーの曲をかけることで彼の記憶を称え、マイケル・ティヴァイオス（ライク・マイク）はトゥモローランドをアヴィーチーの故郷と表現した。ティヴァイオスはアヴィーチーを「親友の一人」であり「大きなインスピレーション」であると繰り返した。[ 251 ] [ 252 ]アヴィーチーの曲「Levels」と「Wake Me Up」は、トゥモローランド2018で最も再生された曲の中でそれぞれ2位と8位になった。[ 253 ] [ 254 ]
7月27日、ロシアのDJ兼プロデューサーのArtyは、Aviciiへのトリビュートとして「Tim」という曲をリリースし、「友人のために曲を作りました ...彼の思い出を称えたいだけです。正しいことをしたいと思っていて、私の意見ではこれが正しいことです」と述べた。[ 255 ] 2018年のCreamfieldsでは、Kaleidoscope OrchestraがAviciiの最高のダンスヒット曲で構成された特別なトリビュートを披露した。[ 256 ] [ 257 ] 10月12日、Vicetoneは「South Beach」という曲をリリースし、Aviciiの音楽に影響を受けた、最初に作った曲の1つであり、完成させてトリビュートとしてリリースすることにしたと述べた。[ 258 ]
ライブでの追悼に加え、エリック・プライズ、イマジン・ドラゴンズ、スクリレックス、カルヴィン・ハリス、ハードウェル、デッドマウス、マシュメロ、ゼッド、ロビー・ウィリアムズなど、他の多くのアーティストもマイクロブログプラットフォームのTwitterでアヴィーチーに追悼の意を表した。[ 259 ]彼の死から1年後、ニッキー・ロメロ、DJスネーク、ナイル・ロジャース、トゥモローランドの主催者などがソーシャルメディアで追悼の意を表し続けた。 [ 260 ] [ 261 ] 2019年、マドンナはアルバム『マダムX』の楽曲「フナナ」でアヴィーチーに追悼の意を表した。[ 262 ] 2020年4月、アロー・ブラックは自身のYouTubeチャンネルでアヴィーチーへの24時間ライブ配信追悼イベントを開催した。追悼企画にはコンサート映像、ビデオ、DJインタビュー、ファンのデュエットなどが含まれていた。[ 263 ] 2021年11月、BasshunterはAviciiへの追悼として「Life Speaks to Me」という曲を録音した。[ 264 ]
2018年4月21日、マルゴシア・フィービヒはユトレヒト大聖堂の鐘楼にあるカリヨンでアヴィーチーの曲を演奏した。[ 265 ]
2018年5月21日、アメリカのリアリティ番組「ザ・ヴォイス」シーズン14の最終回の初日、コーチのアリシア・キーズは、チームに残った最後のアーティスト、ブリットン・ブキャナンとのコーチデュエットで、アヴィーチーの「ウェイク・ミー・アップ」を披露した。[ 266 ]
2018年11月16日、ベルグリングの家族はスウェーデンのストックホルムにあるヘドヴィグ・エレオノーラ教会で公開追悼式を執り行った。 [ 267 ]数百人のファンが教会に集まり、故人を悼み、敬意を表した。式ではオーケストラの合唱団がアヴィーチーの人生における出来事に関連する音楽を演奏し、最後は2013年のヒット曲「Wake Me Up」の演奏で締めくくられた。ある情報筋は、この式を「とても感動的」で「ベルグリングへの素晴らしい追悼」と評した。[ 268 ] [ 269 ]
2019年2月に開催された第61回グラミー賞授賞式では、 2018年に亡くなったアヴィーチー、アメリカ人ラッパーのマック・ミラー、アメリカ人歌手のアレサ・フランクリンへの追悼が捧げられた。 [ 270 ] 4月には、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンセット大通りに、アヴィーチーのロゴの下に「ティム・バーグリング：1989年 - 永遠に」と書かれた看板が出現した。[ 271 ]
2019年4月30日、スウェーデン陸軍の騎馬王立近衛連隊と近衛騎兵音楽隊は、ストックホルム宮殿で行われた式典でアヴィーチーに敬意を表し、彼の曲「Without You」、「Hey Brother」、「Wake Me Up」の金管楽器による演奏を披露した。[ 272 ] [ 273 ]
2019年の音楽フェスティバル「トゥモローランド」では、フェスティバルのメインステージの装飾にトリビュートが取り入れられた。[ 274 ]
2019年9月、アヴィーチーを偲んで同年12月5日にストックホルムで追悼コンサートが開催されることが発表された。コンサートでは、デヴィッド・ゲッタ、カイゴ、ディミトリ・ベガス＆ライク・マイク、ニッキー・ロメロ、レイドバック・ルークがヘッドライナーを務め、アヴィーチーと共演したボーカリストたちが30人編成のオーケストラと共に演奏し、ライブでの音楽演奏というアヴィーチーの夢の一つを実現した。収益はすべてティム・バーグリング財団に寄付された。[ 275 ]チケット販売開始後、コンサートは30分で完売した。[ 276 ]翌月、ニューヨーク市のマダム・タッソー蝋人形館でアヴィーチーの蝋人形が公開された。 [ 277 ]
2021年5月19日、ストックホルムのエリクソン・グローブはアヴィーチー・アリーナに改名された。この新しい名前を記念して、ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団は、14歳のスウェーデン人歌手エラ・ティリティエロがボーカルを担当したアヴィーチーの曲「 For a Better Day 」の演奏を録音した。[ 278 ] [ 279 ]
2023年4月20日、アヴィーチーの死から5年後、トゥモローランドはワン・ワールド・ラジオで彼の最大のヒット曲とアルバム『ストーリーズ』を一日中流し、アヴィーチーに敬意を表した。[ 280 ] 2025年7月25日、トゥモローランドはフェスティバル内に「アヴィーチー・フォーエバー：トリビュート」と呼ばれる追悼スペースを設置し、[ 281 ]ファンはアーティストの独占映像やアーカイブ映像を見ることができる。[ 282 ]
エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）ジャンルの多くのアーティストが、アヴィーチーを自身の作品に影響を与えた人物として挙げており、その多くが彼の死後、彼に敬意を表した。アラン・ウォーカーとダブビジョンは、彼をEDMの「アイコン」と評した。[ 285 ]ノルウェーのDJカイゴは、アヴィーチーを「彼にとって最大のインスピレーションであり、エレクトロニック・ミュージックを作り始めた理由」と述べている。ディプロ、セバスチャン・イングロッソ、フェリックス・ヤーン、マーティン・ギャリックスなど、他のアーティストも彼をインスピレーションの源として挙げており、マーティン・ギャリックスは2015年のシングル「Waiting for Love 」でアヴィーチーとコラボレーションしている。「 Levels」と「Seek Bromance 」という曲がインスピレーションの源として挙げられている。[ 222 ]
アヴィーチーの死去当日、ワシントン・ポスト紙は、彼をカントリーとエレクトロニック・ミュージックのギャップを埋めようとした先駆的なアーティストと称する記事を掲載し、2013年のヒット曲「Wake Me Up」と「Hey Brother」をこの動きの例として挙げた。[ 286 ]アヴィーチーは、ゼッドの「The Middle」やヘイリー・スタインフェルドの「Let Me Go 」など、このジャンルのクロスオーバーを継続しようとする他の試みにも影響を与えたとされている。[ 287 ]
アヴィーチーの死の翌日、Mixmagのマーカス・ダウリングは、彼を「エレクトロニック・ミュージックのメインストリーム・ポップへのクロスオーバー成功に最も貢献したアーティスト」と評し、2011年のシングル「Levels」が「エレクトロをポップカルチャーの成層圏に押し上げた」とし、アヴィーチーは「生ける伝説」になったと述べた。[ 288 ]いくつかの出版物は、2010年代初頭にエレクトロニック・ミュージックをトップ40ラジオに持ち込んだDJの1人としてアヴィーチーを挙げている。 [ 289 ] [ 290 ]彼はまた、史上最も人気があり、最も成功したEDMアーティストの1人と考えられている。[ 51 ]
アヴィーチーは、エレクトロニック・ミュージック以外の多くの主流アーティストに影響を与えた。ナイル・ロジャースは、メロディーの作曲に関して、アヴィーチーは「私がこれまで一緒に仕事をした中で最高の一人、あるいは最高かもしれない」と語った。 [ 291 ]インキュバスのマイク・アインジガーは、「私たちが一緒に作った作品の中には、私の人生で最も誇りに思っている音楽もある」と語った。[ 292 ]イマジン・ドラゴンズのダン・レイノルズは、「アヴィーチーとの仕事は、私のお気に入りのコラボレーションの一つだった」と語った。[ 293 ]チャーリー・プースは、アヴィーチーは「いつか自分の作品がどんなサウンドになるのか、本当に私の目を開かせてくれた人」だと語った。[ 293 ]エリック・クラプトンは「アヴィーチーに感銘を受けた」と語り、クリスマス・アルバム『 Happy Xmas』に収録されている曲を彼に捧げた。[ 294 ]
2019年11月21日、ビルボードはアヴィーチーの2011年のヒット曲「Levels」を2010年代を象徴する100曲の1つに選出した[ 295 ]。一方、彼の2013年のシングル「Wake Me Up」は13位にランクインし、 Official Charts Companyの10年間のチャートでEDM曲として最高位を記録した[ 296 ] [ 297 ] [ 298 ] 。
2019年3月26日、バーグリングの家族は精神疾患と自殺予防に焦点を当てたティム・バーグリング財団を設立した。[ 299 ]この財団は国際的に活動し、自殺とメンタルヘルスについて人々や企業を教育することを目指している。[ 300 ]また、気候変動の緩和、事業開発の管理、絶滅危惧種の保護にも取り組んでいる。[ 301 ] 2019年以降、音楽業界の多くの関係者が、アヴィーチーの死を業界におけるメンタルヘルスへの意識の高まりの理由として挙げている。[ 302 ] [ 303 ] [ 304 ]
2020年6月9日、ストックホルムに2021年半ばにアヴィーチー・トリビュート・ミュージアムがオープンすることが発表された。[ 305 ]アヴィーチー・エクスペリエンスと改名されたこのミュージアムは、2022年2月にカール・フィリップ王子とソフィア妃、そしてベルグリングの父クラスによって、セルゲル広場近くのデジタル文化センターであるスペース・ストックホルムにオープンした。[ 306 ] [ 307 ] [ 308 ]ミュージアムには、ベルグリングの幼少期の寝室とロサンゼルスの邸宅の復元があり、アヴィーチーの最も人気のある作品や未発表の音楽の録音、そしてそれらをリミックスできる機能が提供されている。[ 307 ]
この博物館は、アヴィーチーの作品を記憶し、称え、彼の音楽制作過程について学ぶ場所をファンに提供したいと考えたベルグリングの両親の発案によるものです。インタラクティブな博物館には、2016年にツアーから引退する前に彼が経験した多忙なライフスタイルのシミュレーションなど、アヴィーチーの人生のさまざまな段階を描いた展示も含まれています。これらの展示は、アヴィーチーが直面した健康問題について訪問者に理解してもらうことを目的としています。展示はまた、若者や音楽業界全体のメンタルヘルスの問題に対する意識を高めることにも重点を置いています。[ 309 ] [ 310 ]
スタジオアルバム
