ロシーン・マーフィー

1994年、ロシーン・マーフィーはパーティーでマーク・ブライドンと出会い、「私のタイトなセーター、気に入った？私の体にどうフィットしているか見て」という口説き文句を使った。^{[ 23 ]}ブライドンはマーフィーを自身のスタジオ、フォン・スタジオに連れて行き、テープで彼女の歌声を聴かせ、その演劇的な表現を気に入った。二人は交際を始め、モロコを結成。モロコはエコー・レコードと契約し、翌年デビュー・アルバム『Do You Like My Tight Sweater?』をリリースした。 ^{[ 18 ]} AllMusicのヘザー・ファレスはこのアルバムを、トリップ・ホップとファンクの要素をエレクトロニック・ダンス・ミュージックと組み合わせ、同時代のバンドよりもユーモラスなアプローチを採用していると評した。^{[ 23 ]}バンドの次のアルバム『I Am Not a Doctor』も同様の音楽的領域を扱っており、^{[ 23 ]}ボリス・ドゥルゴシュによる「Sing It Back」のリミックスは国際的に成功を収め、110以上のコンピレーション・アルバムに収録された。^{[ 16 ]}マーフィーはドゥルゴシュに報酬を支払う代わりに、「Never Enough」の作詞を手伝い、^{[ 24 ]}この曲は2001年6月に全英シングルチャートで16位にランクインした。^{[ 25 ]}

モロコの3枚目のアルバム『Things to Make and Do』は2000年10月にリリースされ、生楽器の使用が増え、キーボーディストのエディ・スティーブンスによるアレンジが加えられた。^{[ 26 ]}このアルバムは全英アルバムチャートで3位を獲得し、「The Time Is Now」はバンドの最も成功したイギリスのシングルとなり、2位を獲得した。^{[ 25 ]}マーフィーとブライドンは解散したが、契約上、さらにアルバムをリリースする義務があった。2003年に『Statues』がリリースされた後、ブライドンはアルバムのプロモーションの多くから手を引いたため、マーフィーがほとんどを担当した。^{[ 19 ]}

モロコの将来に関する公式声明は発表されなかったが、マーフィーは2005年5月にQ誌に次のように語った。

非常に成功したツアーの後、私たちは良好な関係で別れました。握手をして「また会おう」と言って、それ以来話していません。マークがこのレコードについてどう思っているのか、何をしているのかは知りません。再結成するかどうかもわかりません。私自身は、再結成したくないとは思っていません。^{[ 27 ]}

モロコに在籍中、マーフィーはソロ活動を開始し、ハンサム・ボーイ・モデリング・スクールやボリス・ドゥルゴシュとのコラボレーション作品「ネバー・イナフ」など、他のアーティストの作品への貢献も行った。

2004年、マーフィーは、以前モロコの楽曲をリミックスしたプロデューサーのマシュー・ハーバートと共に、初の公式ソロ作品をレコーディングした。マーフィーはハーバートと再び仕事をしたいと考えており、「とても自然な感じがした…マシューは物事をより速く、より簡単に感じさせてくれるから」とコメントしている。 ^{[ 28 ]}マーフィーとハーバートは数曲をレコーディングし、彼女のレーベルであるエコー・レコードのサポートを受けながら共同作業を続けた。マーフィーがレーベルにアルバムを提出したとき、彼らはそれを奇妙に感じ、ヒットシングルになりそうな曲は一つもないと思った。A &R部門は、ラジオ向きにするためにマーフィーにいくつかの変更を加えるよう提案した。マーフィーは「できる限り純粋なものにしたい」と述べて拒否した。その後、レーベルは彼女をサポートした。^{[ 18 ]}

マーフィーは2005年6月にソロデビューアルバム『ルビー・ブルー』をリリースした。アルバムのリリースに先立ち、収録曲「Sequins#1」、「Sequins#2」、「Sequins#3」は、サイモン・ヘンウッドがアートワークを手がけた限定版のアナログ盤のみのリリース3枚で入手可能となった。ヘンウッドはアルバムのシングル「If We're in Love」と「Sow into You」のミュージックビデオも監督している。^{[ 29 ]}アルバムには化粧品、真鍮製のネズミ、ダンス、装飾品など、日常の物や動作から発せられる音がサンプリングされている。 ^{[ 30 ]}モロコの電子音楽とジャズやポップのスタイルがミックスされている。^{[ 31 ]}アルバムは商業的には失敗に終わったものの、^{[ 32 ]}主に好意的なレビューが寄せられた。Pitchfork Mediaは「完璧で、人間の温かさと技術的なノウハウの究極の組み合わせ」と評した。^{[ 33 ]}

2006年5月、マーフィーはEMIレコードと契約した。「Overpowered」は、同レーベルからの最初のシングルで、2007年7月2日にリリースされた。このシングルは、マーフィーとBugz in the Atticのポール・ドルビー（セイジ）が作詞作曲し、トム・エルムハーストがミックスを担当し、シーマス・ハジ、クリス・メナス、エルヴェ、ルーズ・キャノンズによる一連のリミックスが収録されている。 ^{[ 34 ]} 2枚目のシングル「Let Me Know 」は、アンディ・カトーとのコラボレーションで、9月にリリースされ、アルバム「Overpowered 」もその後すぐにリリースされた。

2007年9月、マーフィーはMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードの最優秀インターアクト部門にノミネートされたが、最終候補には残らなかった。^{[ 35 ]}彼女は2007年10月5日にジョナサン・ロス司会の「フライデー・ナイト」で「レット・ミー・ノウ」を披露した。

マーフィーは2007年10月27日、アルバム『Overpowered』のプロモーションのためロシアツアー中に眼を負傷した。そのため、ツアーのその後の数公演をキャンセルせざるを得なかった。^{[ 36 ]}

2008 年半ば、マーフィーは Sejii と 3 枚目のスタジオ ソロ アルバムの制作を開始した。^{[ 37 ]}同年、彼女はブライアン フェリーの曲「Slave to Love 」のカバーを録音し、グッチのキャンペーンで使用された^{[ 21 ] 。}この曲はプロモーション シングル「Movie Star」に収録された。^{[ 38 ]} 2009 年、マーフィーはロンドンのSeOneクラブで「 Momma's Place 」と「Hold up Your Hands」を披露し、11 月にはMyspaceページでシングル「Orally Fixated 」を初公開した。この曲は同月後半にリリースされ、ガーディアン紙は48 時間限定で無料ダウンロードを提供した。

2010年から2013年初頭にかけて、マーフィーは、CrookersのアルバムTons of Friends [ ^{39 ] [ 40 ]} 、 David ByrneとFatboy SlimのプロジェクトHere Lies Love [ ^{41 ] 、} Masonの「Boadicea」、Tony Christieの「7 Hills」、The Feelingの「Dance ^for the Lights」、匿名のプロデューサーの曲「Simulation」^{[ 42 ]} 、 David Moralesの「Golden Era」^{[ 43 ]}、Luca C & Briganteとの「Flash of Light」と「Invisions」、Boris Dlugoschの「Look Around You」、Hot Naturedの「Alternate State」 、Freeform Fiveの「Leviathan」、Invisible Citiesとの「In My Garden」にボーカルを提供した。

この時期に彼女自身の名義でリリースされたのは、2012年8月にPermanent Vacationレーベルからリリースされたシングル「Simulation」のみである。^{[ 44 ]}

2014年5月、マーフィーはイタリア語の6曲入りEP『Mi Senti 』をリリースした。このEPには新曲と以前のイタリアのポップヒット曲が収録されている。^{[ 45 ]} 1年後には3枚目のスタジオアルバム『Hairless Toys』がリリースされ、好評を博した。^{[ 46 ] [ 47 ]}

紛れもなく洗練されたレコードを作りたいという願望があった。それは多層的で、電子楽器と生楽器が使われており、音楽的にはほとんどのポップミュージックが到達しない領域にまで踏み込んでいる。感情はむき出しで、皮肉が散りばめられている。私は決して何かユニークなものを作ろうとしたわけではないが… 本当に今まで聴いたことのないようなものだ。だから、心からの作品だと言う以外に説明するのは不可能だ 。^{[ 48 ]}

2016年7月にリリースされたアルバム『Take Her Up to Monto』^{[ 49 ]}は、『 Hairless Toys』と同じセッションで録音され、マーフィーの長年のコラボレーターでありプロデューサーでもあるエディ・スティーブンスが参加している。^{[ 50 ] [ 51 ]}アルバムのタイトルは、1960年代にダブリナーズが広めたアイルランド民謡「Monto (Take Her Up to Monto)」に由来し、マーフィーの父親が幼い頃に彼女に歌って聞かせた曲である。^{[ 52 ]}リリース後、ヨーロッパのフェスティバルや北米のショーに多数出演した。^{[ 53 ]}

2018年、ザ・ヴァイナル・ファクトリーは、ボルチモアのハウスミュージックのパイオニアであるモーリス・フルトンがプロデュースした12インチ（30cm ）ディスク4枚組をリリースした。各ディスクには約6分のオリジナル曲が2曲収録されており、マーフィーは4枚のA面リリースのミュージックビデオを監督した。^{[ 54 ]} 

シングル「マーフィーの法則」は2020年3月4日にリリースされた。^{[ 55 ]} COVID-19パンデミックの間、マーフィーはライブストリームコンサートのために自宅からパフォーマンスを行い、6本の短編映画として公開された。^{[ 56 ] [ 57 ]}

マーフィーの5枚目のソロアルバム『Róisín Machine』は2020年10月2日にリリースされた。^{[ 58 ]}このアルバムには、数年前にリリースされたシングル「Simulation」と「Jealousy」、そして最近制作された「Incapable」、「Narcissus」、「Murphy's Law」、「Something More」を含む10曲が収録されている。^{[ 59 ]}

マーフィーは、2022年のNetflixシリーズ「The Bastard Son & The Devil Himself」で血の魔女マーキュリーを演じた。^{[ 60 ]}また、LGBTQ+に焦点を当てた団体への資金を集めるHomoblocのチャリティTシャツ収集イニシアチブにも参加した。^{[ 61 ]}

2023年3月、マーフィーはDJ Kozeがプロデュースしたシングル「CooCool」でNinja Tuneとの契約を発表した。マーフィーはシングルのカバーアートでアーティストのBeth Freyと写真家のConnor Eganとコラボレーションした。^{[ 62 ]} 2023年5月17日、マーフィーはシングル「The Universe」をリリースし、6枚目のソロアルバム「Hit Parade 」を発表した。このアルバムは2023年9月8日にリリースされ、批評家から高い評価を受けた。^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} 2024年には、このアルバムの続編となる「Hit Parade Remixed」がリリースされ、マーフィーはリリースをサポートするツアーを続けた。^{[ 66 ] [ 67 ]}

2023年8月、マーフィーは、あるX/TwitterユーザーがFacebookのスクリーンショットを共有したことで物議を醸した。そのスクリーンショットには、アイルランドの反トランスジェンダー活動家グラハム・リネハンに関する投稿に対するマーフィーのコメントが写っており、その中で彼女はトランスジェンダーの若者への思春期抑制剤の使用を批判し、「思春期抑制剤は最悪で、完全に絶望的で、大手製薬会社は笑いが止まらない」と述べていた。^{[ 87 ] [ 88 ]}彼女の発言はソーシャルメディア上で反発を招き、LGBT+の支持者や活動家からはトランスフォビアや誤情報だと非難する声が上がった。コメンテーターは、特に彼女がゲイアイコンとして認識されていた役割^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]}のためにファンが失望していることを指摘した。^{[ 92 ] [ 93 ] [ 91 ]}この発言から数週間後、マーフィーの楽曲、インタビュー、コンサートのハイライトを5時間放送する予定だったBBCラジオ6ミュージックの番組表から、彼女の素材が削除された。 ^{[ 94 ]} BBCは後に、番組表の変更はマーフィーの発言への反応ではないと述べた。^{[ 95 ] [ 96 ]}

マーフィーは後にソーシャルメディアで謝罪し、自分の言葉で傷つけた人に対して「深く申し訳なく思っている」と述べた。しかし、思春期抑制剤に関する発言は撤回せず、「私の心配は私たち全員への愛からだった」とだけ書いた。^{[ 88 ]}

2025年10月、マーフィーはX/Twitterに、トランスジェンダーまたはノンバイナリーであると自認する18歳から22歳の割合が最近減少していることを示すグラフを投稿した。彼女は「それは決して現実ではなかった」というコメントを添えた。これは、トランスジェンダーの人々の存在を否定しているように見えるとして批判を招いた。^{[ 97 ]}このコメントを受けて、マーフィーはイスタンブールで開催される2025年のバック・イン・タウン・フェスティバルのヘッドライナーから外された。^{[ 98 ]}

2026年6月、オンラインでの反発を受けて、マーフィーはトランスジェンダー活動家はもはや彼女のライブイベントには「歓迎されない」と発表した。^{[ 99 ]}

マーフィーは、自身がキャンセルカルチャーの犠牲者であると述べ、政治的正しさや検閲が芸術表現に及ぼした「萎縮効果」について語っている。 ^{[ 96 ] [ 100 ]}

トランスジェンダーの子供たちに関する彼女の見解に対する反発を受け、マーフィーは、以前は『ヒット・パレード』がすでに「年間最優秀アルバム」だと彼女に言っていた音楽ジャーナリストたちが、謝罪しなければ低い評価を受けるだろうと警告してきたと述べた。マーフィーは、これは「私にとって動揺するだけでなく、音楽メディア全体が一体となって、活動主義のために芸術作品を罰することができる、またそうしようとしているのを見るのは非常に恐ろしいことだった」と指摘した。しかし、彼女はガーディアン紙がアルバムに引き続き5つ星の評価を与えていることを称賛した。^{[ 101 ]}マーフィーはまた、レコード会社が進行中の論争のために『ヒット・パレード』を十分に宣伝しなかったとも述べた。 ^{[ 100 ]}

2026年4月28日、マーフィーは、キャンペーン団体Freedom in the Artsによる報告書の発表を記念して上院で行われたイベントで基調講演を行った。 ^{[ 102 ]}講演の中で、マーフィーは、2023年のトランスジェンダーの若者に対する思春期抑制剤に関する発言への反発を「職業上の追放」と表現し、論争の後、プロモーター、協力者、メディアが距離を置いたと主張した。マーフィーは、アーティストが自己検閲を強いられており、公的芸術助成金が「イデオロギー的同調」を優遇していると示唆した。彼女はまた、オンライン上の若い批評家を「ソーシャルメディアの執行者」と表現した。^{[ 100 ] [ 103 ]}