Loading article…
| 今話せ | ||||
|---|---|---|---|---|
 スタンダード版カバー | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2010年10月25日 | |||
| 記録済み | 2009–2010 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 67 : 29 | |||
| ラベル | ビッグマシン | |||
| プロデューサー |
| |||
| テイラー・スウィフトの年表 | ||||
| ||||
| スピーク・ナウのシングル | ||||
『スピーク・ナウ』は、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトの3枚目のスタジオアルバムで、2010年10月25日にビッグ・マシーン・レコードからリリースされた。スウィフトは、2009年から2010年にかけてのツアー中に、思春期から大人への移行を振り返るために、アルバムの曲をすべて自分で書いた。
スウィフトは『スピーク・ナウ』を、歌の主題に込められた言葉にできない思いを綴ったゆるいコンセプトアルバムとして位置づけた。告白的な作詞作曲を用いて、アルバムは主に失恋や壊れた関係についての考察を歌っており、いくつかの曲はスウィフトが世間の注目を集めてスターダムにのし上がったことに触発されて批評家や敵対者と対峙したものである。彼女とネイサン・チャップマンは、カントリーポップ、ポップロック、パワーポップを組み合わせた『スピーク・ナウ』をプロデュースした。その曲にはロックのスタイルが顕著に取り入れられており、メロディーはアコースティック楽器とチャイムのようなエレキギター、ダイナミックなドラム、オーケストラのストリングスが絡み合っているのが特徴となっている。
アルバム発売後、スウィフトは2011年2月から2012年3月までスピーク・ナウ・ワールド・ツアーに乗り出した。アルバムは、米国ビルボード・ホット100のトップ10シングル「Mine」と「Back to December」、米国ホット・カントリー・ソングスで1位となった「Sparks Fly」と「Ours」を含む6枚のシングルでサポートされている。スピーク・ナウはチャートのトップに上り詰め、オーストラリア、カナダ、ニュージーランドでマルチプラチナ認定を受けた。米国では、発売初週に100万枚を売り上げ、ビルボード200で6週間1位を獲得し、全米レコード協会から6倍のプラチナ認定を受けた。
音楽評論家は概して、ラジオ向きのメロディーと感情的な関与を理由に『スピーク・ナウ』を賞賛した。一部の評論家は歌詞が成人初期のスウィフトの成熟を表していると考えていたが、他の何人かは挑戦的な曲を浅はかだと批判した。 2012年の第54回グラミー賞では、 『スピーク・ナウ』は最優秀カントリー・アルバムにノミネートされ、3枚目のシングル「ミーン」は最優秀カントリー・ソングと最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスを受賞した。このアルバムはビルボードとスピンによる2010年代の10年間のリストに登場し、ローリング・ストーン誌は2012年のリスト「史上最高の女性アルバム50枚」にランクインした。2019年にスウィフトのバックカタログの所有権をめぐる論争があった後、彼女は『スピーク・ナウ』を再録音し、2023年7月7日に 『スピーク・ナウ（テイラーズ・バージョン）』としてリリースした。
背景
テイラー・スウィフトは2008年11月にナッシュビルを拠点とするビッグ・マシーン・レコードより2枚目のスタジオアルバム『フィアレス』をリリースした。このアルバムは米国ビルボード200で11週間1位を獲得し、女性カントリーミュージックアーティストとしては最長のチャートインとなった。[2]このアルバムは2009年の米国で最も売れたアルバムとなり、当時20歳だったスウィフトはニールセン・サウンドスキャンが1991年にアルバム販売の追跡を開始して以来、年間ベストセラーを達成した最年少のアーティストとなった。[3]アルバムからのシングル2曲、「ラブ・ストーリー」と「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」はカントリーとポップ両方のラジオで好調なパフォーマンスを見せ、スウィフトを主流のアーティストに押し上げた。[4] 「ラブ・ストーリー」はメインストリーム・トップ40チャートで1位を獲得した初のカントリーソングとなり、「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」は全ジャンルのラジオソングチャートでトップを獲得した初のカントリーソングとなった。[5] [6] 2010年2月に開催された第52回グラミー賞では、『フィアレス』がアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムを受賞し、シングル「ホワイト・ホース」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。[7]
『フィアレス』の成功により、スウィフトはカントリーミュージック界から主流市場に進出した最大のスターの一人となった。 [8] [9] 2009年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでスウィフトが「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」で最優秀女性ビデオ賞を受賞した際、ラッパーのカニエ・ウェストが彼女の受賞スピーチを妨害した。この事件は広くメディアで報道され、「カニエゲート」として知られるようになった。[10] [11]第52回グラミー賞で、スウィフトはスティーヴィー・ニックスと「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」と「リアノン」を歌ったが、一部の批評家はスウィフトの歌唱力が弱いとコメントした。[12] MTVニュースは、 MTVアワードの事件がスウィフトを「正真正銘の主流の有名人」に変えたと評し、[13]ニューヨーク・タイムズは、スウィフトのような才能あるシンガーソングライターが「たまに失敗する」のを見るのは新鮮だと述べた。[14]スウィフトは『フィアレス』をリリースした直後から3枚目のスタジオアルバムの制作を開始し、2009年と2010年の『フィアレス・ツアー』の間も制作を続けた。 [15]
作詞・作曲
ツアースケジュールが長かったため、スウィフトは3枚目のアルバムを一人で作曲した。「アーカンソー州で午前3時に最高のアイデアが浮かんだ。共作者がいなかったので、ただ仕上げるだけだった。ニューヨークでもボストンでも、ナッシュビルでも同じようなことが起きた。」[15]大人への成長に刺激を受けた彼女は、スピーク・ナウを、これまで会ったことのある特定の人々に伝えたいと思っていたが、その機会がなかったことについてのゆるやかなコンセプトアルバムとして構想した。 [15]以前のアルバムでの作詞と同様に、スウィフトは感情的な正直さをできるだけ具体的に詳細に伝えるよう努めた。作詞家にとってそうすることが大切だと信じていたからだ。[15]彼女は自分の曲を、大人になる過程で役立った感情についての「日記」だと表現した。[16] [17]スウィフトは、同年代のアーティストがますます性的な音楽を作る傾向に従わないことを選び、そのような道は彼女の芸術的ビジョンと矛盾すると信じていた。[注 1]
『フィアレス』のおとぎ話や夢見る恋愛のテーマから離れ、 『スピーク・ナウ』は内省と壊れた関係についての考察を探求している。[15] [19]アルバムでは性的な表現を避けることで、スウィフトの「いい子」のイメージを損なわなかった。 [注 2]いくつかの曲は、アルバムのプロモーション展開中にメディアの注目を集めた有名人との過去の関係など、スウィフトの公的な経験に触発された。[19] [21] 『スピーク・ナウ』の告白的な歌詞は、スウィフトの過去のアルバムのものよりも直接的で挑戦的である。[22]「バック・トゥ・ディセンバー」では、彼女は元恋人に自分の過ちを許してほしいと頼んでいる。[23]スウィフトは、友人の元ボーイフレンドが他の女性と結婚すると聞いた後にタイトル曲を書いた。歌詞では、主人公が元ボーイフレンドの結婚式に乱入し、それを阻止しようとする。[21] [24]「ディア・ジョン」は、19歳の女性ナレーターが、自分よりずっと年上の男性が「暗く、ねじれたゲーム」で自分を操っていると非難する、破滅的な関係を描いている。[21]授賞式でスウィフトが元恋人と出会った際、スウィフトが彼と話す必要性を感じていたにもかかわらず、彼らはお互いを無視していたが、それが「ザ・ストーリー・オブ・アス」のインスピレーションとなった。[25]「ベター・ザン・リベンジ」では、スウィフトは「マットレスの上で行うこと」で知られる恋敵に対する復讐を表明している。[21] [26]
ロマンチックな楽観主義もこのアルバムのもう一つのテーマである。[15] [21]オープニングトラック「Mine」は、失恋を避けるために「愛から逃げる」傾向があるにもかかわらず、幸せを手に入れたいというスウィフトの希望について歌っている。 [16]この曲は、当時の彼女の新しい恋愛観を表しているため、トラックリストに最初に入れた。[27]スウィフトは、2006年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースする前に、 「 Sparks Fly 」という一目惚れの危険な兆候についての曲を書いていた。 [28]ファンから2010年のCMAミュージックフェスティバルでリリースしてほしいというリクエストを受け、スピークナウのためにこの曲を再録音した。[15]「Enchanted」は、夢中になるかどうかわからないまま特別な人と出会った後のことを描いている。[21]「Haunted」はロマンチックな執着について、「Last Kiss」は別れた後の未練について歌っている。[21] 「 Long Live 」でスウィフトはファンとバンド仲間への感謝の気持ちを表現している。[29] 「Enchanted」と「Long Live」の歌詞には高校のダンスパーティーやおとぎ話のイメージが取り入れられており、フィアレスのような若々しい楽観主義を思い起こさせる。[30] [31]
.jpg/500px-SXSW_2009_Kanye_West_(3378197438).jpg)
愛とロマンスの他に、スウィフトは自己認識についても書いた。「Never Grow Up」は彼女の子供時代、大人時代、そして将来についての熟考である。[26] [24]自意識過剰な「Mean」は、スウィフトが自分を負かそうとした男と対峙することについて歌っており、彼女を批判する人たちからインスピレーションを得たものである。[32] [33]彼女の告白的な作詞のため、メディアはスウィフトの私生活に関心を持つようになり、それぞれの曲が元恋人、友人、敵など実在の人物について歌っていると信じるようになった。[18] [21]スウィフトは曲を捧げた人々からの反応を聞きたかったが、公に名前を挙げず、彼ら自身が気づくだろうと信じていた。[18] [21]彼女は、2009年のMTVビデオミュージックアワードでスウィフトの受賞スピーチを遮ったカニエ・ウェストが「 Innocent」の主題であることを明らかにした。 [25]この曲で、スウィフトは自分を傷つけた男を許すことについて歌っている。エスクァイア誌によれば、この曲は「失われた愛、あるいは許されたかつての友人に対する単純な嘆き」と解釈できるという。[34]
スウィフトは25曲も書き、2010年初頭にはアルバム用の曲を選び始めていた。[15] [27]アルバムの一貫性を保つため、彼女は家族や友人、そして2006年のデビューアルバムのレコーディング以来スウィフトのプロデューサーを務めてきたプロデューサーのネイサン・チャップマン[15]に曲を聴かせた。 [35]スウィフトは仮題として『エンチャンテッド』を選んだが、ビッグ・マシーン・レコードの創設者スコット・ボルチェッタは『エンチャンテッド』はアルバムの成熟した視点にそぐわないとして、別のタイトルを選ぶようスウィフトに勧めた。[注3]スウィフトは『スピーク・ナウ』というタイトルがアルバムの本質を最もよく表していると思ったため、このタイトルに落ち着いた。「もう手遅れになり、自分が感じていることを言うか、その結果に永遠に向き合わなければならない瞬間、それはまさに比喩だと思います...そしてこのアルバムは、私にとって今話すか、永遠に沈黙を守るかの機会のように思えたのです。」[21]スウィフトは2010年6月までにトラックリストを確定した。[16]
構成
生産
スウィフトは『スピーク・ナウ』の大半をナッシュビルにあるチャップマンのペイン・イン・ザ・アート・スタジオでレコーディングした。[36] 『フィアレス』の商業的成功によりスウィフトはより多くのプロデューサーと契約できるようになったが、スウィフトはチャップマンとだけ仕事をした。なぜならスウィフトとチャップマンの関係は実りあるものだと考えたからだ。[36]レコーディングはデモから始まった。スウィフトがボーカルを録音してギターを弾き、チャップマンがバックボーカルを歌い、他の楽器を演奏した。デモをアレンジした後、スウィフトとチャップマンは他のエンジニアやミュージシャンに声をかけ、オーバーダブやドラムのプログラミングなど、いくつかの要素を微調整した。 [36]チャップマンがスウィフトと『スピーク・ナウ』で最初にプロデュースした曲は「Mine」で、5時間でレコーディングされた。[36]
チャップマンは芸術的自主性を持っていたため、「アルバムの音楽の60パーセント、ギターの90パーセント」を担当したと語っている。[36] 『スピーク・ナウ』の彼のプロデュースの多くは『フィアレス』のそれと同一である。彼はトゥーントラックのソフトウェアであるスーペリア・ドラマーでドラムをプログラムし、ローランド・ファントムG6キーボードでドラムを演奏し、アレンジにエレキギターを加え、スウィフトのボーカルをアバントーンCV12マイクで、バックボーカルをシュアSM57で録音し、アバロンVT737プリアンプでベースを制作し、エンドレス・オーディオのCLASPシステムを使用してPro ToolsとLogicでの編集を同期させた。[36]スウィフトのカントリーミュージック的ビジョンを考慮して、チャップマンは主にナッシュビルの他のミュージシャンに、プログラムしたドラムを生のドラミングに置き換え、フィドルなどのアコースティック楽器を追加するよう依頼した。[36]例えば、チャップマンはナッシュビルのブラックバード・スタジオでスティーヴ・マルカントニオに「Mine」の打ち込みドラムを減らすよう依頼した。[ 36]「Back to December」を含むいくつかの曲では、スウィフトと彼女のチームはロサンゼルスのキャピトル・スタジオに行き、弦楽オーケストラを録音した。[16] [37]
レコーディング終了後、ジャスティン・ニーバンクはブラックバード・スタジオでプロツールズを使ってアルバムをミックスした。彼は『フィアレス』のいくつかのトラックをミックスしていた。3週間以内に、ニーバンクはスタンダード・エディションの14曲とデラックス・エディションのボーナス・トラック3曲を含む17曲のミックスを終えた。[36] [38]スウィフトは『スピーク・ナウ』を聴衆との直接的なコミュニケーションにしたかったため、ニーバンクは1950年代と1960年代の音楽にインスパイアされたモノラル・ リヴァーブをミックスに取り入れ、「ヴィンテージ」と「レトロ」な雰囲気を醸し出し、それが本物らしさをもたらしたという。[36]ハンク・ウィリアムズがレコーディングのマスタリングを担当した。 [36] 『スピーク・ナウ』の大部分はナッシュビルでレコーディングとミックスが行われたため、ニーバンクは同時代の技術であるオートチューンやメロダインで加工された人気レコードの中でもこのアルバムが際立っていると考えた。[36]チャップマンは制作の大部分を担当していたが、スウィフトの共同制作クレジットは「虚栄心のクレジットではない。私たちは本当にチームであり、非常に協力的だった」と語った。[36] [39]
音楽
Speak Now はFearlessのカントリーポッププロダクションを踏襲しており、 Fearlessよりも主流のポップミュージックの顕著な要素を取り入れている。[40] [41]批評家たちはアルバムのジャンルについて議論した。Pasteは、このアルバムをカントリーとラジオ向きのポップチューンのブレンド、クライマックスの盛り上がりとキャッチーなフックと評した。[42] Entertainment Weekly はアルバムをポップに分類し、カントリー要素は「バンジョーのつま弾きと上品な鼻歌」のみであるとコメントした。[43] BBC Musicによると、Speak Nowはポップロックに傾いている。[44] Ann PowersはLos Angeles Timesのレビューで、アルバムはオルタナティブロックとバブルガムポップの境界線上にあり、曲は「セリーヌ風のキッチュポップの豪華な弦楽器からアメリカーナバンジョー、カントリーポリタンなエレキギターまで」のスタイルを試していると評した。[19] Now はSpeak Now を「巧みに制作されたパワーポップ」と評した。 [45]
批評家は、バンジョーを主体としたブルーグラス曲「Mean」をアルバムの純粋なカントリーソングと評した。 [9] [26] [46]アルバムの大部分は、オープニング曲「Mine」に代表されるアップテンポのカントリーポップのメロディーで構成されている。[41] [47]多くの曲は、1970年代後半から1980年代のロックミュージックから影響を受けたロックスタイルを探求しており、 [48]そのメロディーには、チャイムのようなギター、大きなドラム、力強いコーラスが組み込まれている。[49] 「Sparks Fly」は、ギターと繊細なフィドルによるアリーナロックのプロダクションである。[50]タイトル曲は、1950年代のロックコーラスを伴ったアコースティックギター主体のカントリーポップソングである。[41] [51]「The Story of Us」と「Better than Revenge」は、エレキギター主体のポップパンクソングである。[52]前者はダンスポップとニューウェーブの影響を受けている。[42] [53]アリーナロックとゴスロックにインスパイアされた「Haunted」には、ドラマチックなストリングセクションが繰り返し登場する。[29] [52] [54]最後のトラック「Long Live」は、ガールグループのハーモニーとチャイムのようなロックギターが特徴のハートランドロックソングである。[29] [30]
Speak Nowの残りのトラックはバラードである。「Back to December」は穏やかでオーケストラ調のストリングスが多用されたバラードである。[24] Speak Nowの最長トラックである6分43秒の「Dear John」は、エレキギターのリックスが入った、ゆっくりと燃え上がるブルージーなカントリーポップソングである。[9] [55]ギターバラード「Never Grow Up」は、物憂げな歌詞を伴う控えめなプロダクションを取り入れている。[29] [41]「Enchanted」では、アコースティックギターが各リフレインの後にクレッシェンドし、最後にハーモニーを重ねたコーダにつながる。 [29] [31]トラック「Innocent」と「Last Kiss」は楽器がまばらで、後者は息を呑むようなボーカルのスローテンポのワルツである。[31] [41] [54]「If This Was a Movie」はデラックス版のボーナス曲であり、スウィフトが単独で書いたものではない唯一の曲である[注 4] 。ギターリフが繰り返され、シンプルなハーモニーが特徴的なテンポの速いバラードである。[57]
リリースとプロモーション
スウィフトは2010年7月20日、Ustreamのライブ配信で『スピーク・ナウ』を発表した。[35]ビッグ・マシーン・レコードは2010年8月4日、リードシングル「マイン」を米国のカントリーラジオとデジタルダウンロードサイトでリリースした。 [58]このシングルは米国ビルボードホット100で最高3位を獲得し、 [59]米国レコード協会（RIAA）からトリプルプラチナに認定された。 [60]この曲は日本で6位、[61]カナダで7位、[62]オーストラリアで9位に達した。[63] 8月18日、スウィフトはアルバムのカバーアートを公開した。そこには、巻き毛に赤い口紅をつけたスウィフトが深紫色のガウンを着てくるくる回っている姿が描かれている。 [64] 9月15日、彼女はターゲット限定のデラックス版を発表した。カバーアートは通常版と同じだが、ガウンは紫ではなく赤である。[65] 2010年10月4日から、ビッグ・マシーンは3週間のカウントダウンキャンペーンの一環として、iTunes Storeで毎週1曲ずつ『Speak Now』をリリースした。タイトル曲は10月5日にリリースされ、続いて10月12日に「Back to December」、10月19日に「Mean」がリリースされた。 [66] 10月22日、Xfinityは「The Story of Us」のプレビューを初公開した。[66]
ビッグ・マシーンは2010年10月25日に『スピーク・ナウ』のスタンダード版とデラックス版を発売した。 [65] [67]ターゲット限定のCD+DVD版にはスタンダード曲14曲、ボーナストラック「Ours」、「If This Was a Movie」、「Superman」、「Back to December」と「Haunted」のアコースティックバージョン、「Mine」の「ポップミックス」、「Mine」の30分間の舞台裏ビデオ、「Mine」のミュージックビデオが収録されている。[38] [68]デラックス版は2012年1月17日に他の小売店でも発売された。[69] [70]アルバムの売り上げを伸ばすため、スウィフトはスターバックス、ソニー・エレクトロニクス、ウォルマート、ジャックス・パシフィックと提携した。[71] [72] 2011年10月、スウィフトはエリザベス・アーデン社と提携し、フレグランスブランド「ワンダーストラック」を発売した。その名前は「エンチャンテッド」の歌詞に由来している。[72]
『スピーク・ナウ』のプロモーションをさらに進めるため、スウィフトは雑誌の表紙を飾り、記者会見にも臨んだ。[16] 2010年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで「イノセント」を披露した。[73]その他のアワードショーでのパフォーマンスには、 2010年のカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワード[74]とアメリカン・ミュージック・アワード、[75]アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード[76 ]とカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワード2が含まれる。 [77]また、ナッシュビルのカントリー・ミュージックの殿堂でもパフォーマンスを行った。[78]ヨーロッパでは、BBCラジオ2とイタリアのXファクターに出演し、イギリスのBBCラジオ1とフランスのNRJのインタビューを受けた。[79]日本ではプロモーションツアーに乗り出し、テレビ番組SMAPxSMAPとミュージックステーションに出演した。[80]アメリカのテレビ番組に出演した作品には、『トゥデイ』 、『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』 、『エレンの部屋』、『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』、『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』などがある。[71]また、コンテスト優勝者のためにプライベートコンサートを開催し、ニューヨークのジョン・F・ケネディ国際空港でジェットブルー航空のためにセミプライベートコンサートを行った。 [81]
「Mine」の後、スウィフトは『Speak Now』からさらに5枚のシングルをリリースした。 「Back to December」と「Mean」は、以前からデジタルダウンロードで提供されており、2010年11月15日と2011年3月13日に米国のカントリーラジオでリリースされました。 [83] 2つのシングルはカナダで7位と10位に達し、[62] 「 Back to December」はビルボードホット100で6位に達しました。[84]「The Story of Us」は、2011年4月19日に米国のポップラジオでリリースされました。 [85]「Sparks Fly」と「Ours」は、2011年7月18日と12月5日に米国のカントリーラジオでリリースされました。[ 87 ]シングルリリースに先立ち、「Ours」は他のデラックスエディションのトラックと共に、 2011年11月8日にiTunes Storeからデジタルダウンロードでリリースされました。 [88]「Sparks Fly」と「Ours」はビルボードホット100でトップ20に達し、ホットカントリーソングチャートのトップに立った。[89] [90] RIAAはアルバムからのシングル6曲すべてを少なくともプラチナ認定した。「Back to December」と「Mean」はそれぞれ200万枚以上を売り上げ、ダブルプラチナとトリプルプラチナに認定された。[91] [92]
2010年11月23日、スウィフトはスピーク・ナウ・ワールド・ツアーを発表し、2011年2月9日にシンガポールでツアーを開始した。ツアーはアジアとヨーロッパを訪れ、その後2011年5月27日にネブラスカ州オマハで北米公演がスタートした。 [93]発表から2日以内に、ツアーのチケットは625,000枚を売り上げた。[94] 2011年4月までに、スウィフトは北米公演にさらに16公演を追加した。[95] 2011年11月22日のニューヨークでの米国最終公演後、スピーク・ナウ・ワールド・ツアーは北米で完売した80公演をカバーした。[96] 2011年8月10日、スウィフトはツアーの映像を含む「Sparks Fly」のミュージックビデオをリリースした。[97]彼女は2011年11月21日にアルバム「スピーク・ナウ・ワールド・ツアー・ライヴ」をリリースした。 [98] 2011年12月、スウィフトは2012年3月からオーストラリアとニュージーランドまでツアーを延長すると発表した。[99] 2012年3月18日に終了したスピーク・ナウ・ワールド・ツアーは110公演をカバーし、18か国を訪問し、[注5] 1億2,370万ドルの収益を上げました。[100]
商業的パフォーマンス
『スピーク・ナウ』の発売前に、ビッグ・マシーンはアメリカの店舗にアルバム200万枚を出荷した。[27] 2010年11月13日までの週に、アルバムはビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、初週の売り上げは104万7000枚だった。[101]女性カントリー・アーティストとしては最高記録の1週間売り上げを記録し、リル・ウェインの『ザ・カーターIII』（2008年）以来、初週で100万枚以上を売り上げたアルバムとなった。[102]ビルボード、[101] MTV、[71]ニューヨーク・タイムズ[81]などのメディアは、音楽ダウンロード・プラットフォームの出現によってレコード売り上げが落ち込む中で、 『スピーク・ナウ』の好調な売り上げを強調する記事を掲載した。ニューヨーク・タイムズ紙によると、2010年の音楽業界ではアルバムの売上が「過去10年間で50%以上落ち込んだ」が、このアルバムはスウィフトが「ジャンルの限界を超え、ポップ界の大スターになった」ことを証明したという。[81] 2010年のギネス世界記録では、スピーク・ナウが女性カントリー・アーティストによるアメリカで最も早く売れたアルバムとして認定された。 [103]
『スピーク・ナウ』が初めてチャートインした週には、スタンダード・エディションの14曲中11曲がビルボード・ホット100にチャートインし、スウィフトは同時に11曲がホット100にランクインした初の女性アーティストとなった。[104] 2011年11月にデラックス・エディションの曲がデジタルリリースされた後、「If This Was a Movie」がホット100で10位にチャートインし、スウィフトはトップ10に8曲が初登場した初のアーティストとなった。[105] [注 6]この業績により、『スピーク・ナウ』は「Mine」、「Back to December」、「Speak Now」、「If This Was a Movie」の4曲がビルボード・ホット100のトップ10にランクインした。 [107]このアルバムは、ビルボード200で6週連続でトップに立った。[108] 『スピーク・ナウ』は2010年にアメリカで3番目に売れたアルバムとなり、296万枚を売り上げた。[109] 2024年1月までに、アメリカで481万7000枚を売り上げた。[110] RIAAは、アルバムを6倍のプラチナに認定した。これは、売上、曲のダウンロード、ストリーミングに基づいて、 600万枚のアルバム相当のユニットを意味する。[111]
『スピーク・ナウ』は英語圏のチャートで広く成功を収めた。オーストラリア、[112]カナダ、[113]ニュージーランド[114]のアルバムチャートで1位を獲得し、アイルランド[115]とイギリスでは6位まで上昇した。[116]このアルバムはオーストラリア、 [117]カナダ、ニュージーランドでトリプルプラチナに認定された。 [118] 2011年2月にスピーク・ナウ・ワールドツアーのアジア公演が終了すると、アルバムは同地域で40万枚を売り上げ、台湾、韓国、インドネシア、フィリピンでプラチナ認定を受けた。[119]ヨーロッパでは、ノルウェーで4位、 [120]日本で6位、[121]メキシコで8位、[122]スペインで10位となった。 [123]スウィフトがエラス・ツアー（2023-2024）に着手した後、スピーク・ナウはイギリスで人気が再燃し、2023年5月18日までの週のUKアルバムチャートでトップ40（23位）に再ランクインし、2010年11月以来初めてトップ40入りを果たした。[124]
批評家の反応
『スピーク・ナウ』は当時の批評家から概ね好意的な評価を受けた。[94] 主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticは、20件のレビューに基づいてアルバムに平均77点を付けた。[126] AnyDecentMusic?は10件のレビューをまとめ、平均6.9点/10点を付けた。[125]
ほとんどの批評家は、スウィフトの愛と人間関係に対する大人の視点を高く評価した。[94] AllMusic、[40] Entertainment Weekly、[43] The Guardian、[128] Los Angeles Times、[19] Rolling Stone [30]に掲載されたレビューは、魅力的な物語と鮮明な詳細で感情を描写した曲を称賛した。AllMusicのレビューで、Stephen Thomas Erlewineは「[スウィフト]は瞬間的な視点で曲を書き、年齢を超えたソングライターとしてのスキルを持っている」と書いた。[40] American Songwriterは、スウィフトの自作の素材と芸術的なコントロールを高く評価した。[26] Robert Christgauは、消費者ガイドで、アルバムは長すぎ、ロマンチックなテーマには興味がなかったが、曲は「思いやり、つまり最高で、最も広く、最も感情的な意味での思いやりに驚くほど似ている」ため魅力的であるとコメントした。[129]
アルバムのドラマチックなテーマである失恋と復讐は賛否両論の評価を受けた。Spin [55]とNow [45]は、記憶に残る曲がいくつか含まれているものの、Speak Now は有名人、怒り、不満によって汚されていると述べた。Slant Magazine は、ラジオ向きのポップなフックを提供しているとしてスウィフトのメロディックな作詞を賞賛したが、「Dear John」、「Mean」、「Innocent」、「Better than Revenge」の歌詞は浅はかで短絡的だと批判した。[31] The AV ClubのSteven Hydenによると、これらの曲はSpeak Nowの強みであり、「スウィフトの最も巧妙な技は、あからさまな意地悪にふけっているときに最も好感が持てるようになることだ」という。[127] Entertainment Weekly もこれに同意し、これらの曲はスウィフトの芸術的進化に不可欠であるとみなした。[43]ヴィレッジ・ヴォイスは、スウィフトの作詞は「告白的ではなくドラマチック」であり、『フィアレス』と比べてよりニュアンスに富み、成熟していると評した。[53]
他のレビューは『スピーク・ナウ』の制作に焦点を当てた。 『ペースト』[42]と『スラント・マガジン』[31]に掲載されたレビューでは、ラジオ向きのポップチューンが詰まったキャッチーなアルバムと評した。前者はクロスオーバーの魅力に感銘を受けたが、全体的な制作は退屈だとした。『ヴィレッジ・ヴォイス』はスウィフトのボーカルが弱々しく緊張していると問題視した。[53] BBCミュージックはアルバムのトラックリストが長すぎると感じたが、全体として「活気があり感動的なレコード」と呼んだ。[44] ナウはスウィフトのカントリー以外のスタイルの実験を承認したが、「安全すぎる」と考え、アルバムは「巧みに制作されたパワーポップと、今日のラジオ志向のアーティストの多くとは区別がつかない甘ったるい画一性」によって汚されていると述べた。[45]アン・パワーズはポップミュージックを個性的にした『スピーク・ナウ』のソフトで内省的なトラックを高く評価した。 [19] ニューヨークタイムズのジョン・カラマニカはブルースやポップパンクなどのジャンルでの実験を称賛し、『スピーク・ナウ』をスウィフトにとって大胆な一歩と呼んだ。[52]
賞賛
『スピーク・ナウ』はローリング・ストーン誌の2010年のベストアルバムのリストで13位にランクされた。 [130] ニューヨーク・タイムズのジョン・カラマニカは、 2010年末のリストでこのアルバムを（リック・ロスの『テフロン・ドン』に次いで）2位にランク付けした。 [131]このアルバムは2010年のベストカントリーアルバムのリストに登場し、ポップマターズ誌は5位にランク付けし[132]、ザ・ブート誌は2位にランク付けした。[133] 2012年、スピーク・ナウはローリング・ストーン誌の「史上最高の女性アルバム50選」のリストで45位に登場し、同誌は「彼女の曲はカントリー局で流れるかもしれないが、彼女は昨今の数少ない本物のロックスターの1人で、曲をカチッとさせる完璧な耳を持っている」と評した。[134] 2019年、ビルボードは『スピーク・ナウ』を2010年代のベストアルバムのリストで51位に挙げ[135]、同年代のベストカントリーアルバムのリストで2位に挙げた。[136]このアルバムはまた、スピン誌の2010年代の10年末リストで37位にランクされ[ 137 ] 、Cleveland.comの2010年代の10年末リストで71位にランクされた。[138]また、テイスト・オブ・カントリーは、このアルバムを2010年代の4番目に優れたカントリーアルバムに選んだ。[139]
『スピーク・ナウ』は業界の賞やノミネートを受けた。米国では、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞[140]、アメリカン・カントリー・アワード[141]、2011年のカントリー・ミュージック協会賞[142]でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。 2011年のビルボード・ミュージック・アワードでは、『スピーク・ナウ』はトップ・ビルボード200アルバムにノミネートされ、トップ・カントリー・アルバムを受賞した。[143] 2011年のアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・アルバム（カントリー）を受賞し[144]、カナダ・カントリー・ミュージック協会から2011年のトップ・セラー・アルバムを受賞した。[145]また、2011年のジュノー賞[146]でインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、2012年のカナダ・インディペンデント・ミュージック・アワードでインターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[147] 2012年の第54回グラミー賞では、 『スピーク・ナウ』が最優秀カントリー・アルバムにノミネートされ、シングル「ミーン」が最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。[148]
インパクト
2019年のローリングストーン誌の表紙記事で、スウィフトは批評家たちが彼女の作詞作曲能力に疑問を抱いていたことへの反応として、アルバムを自分で書いたと述べた。[149]一部の批評家や学者にとって、自作自演の『スピーク・ナウ』は、若者の大人時代や批評家との対決についての微妙な観察と告白的な歌で、スウィフトの作詞作曲と芸術性を確固たるものにしたアルバムである。[150]多くの人は、このアルバムがその後のアルバムで一貫して進化したスウィフトの作詞作曲の強力な基礎になったと考えた。[注 7]コミュニケーション学のマイルス・マクナット教授にとって、このアルバムは、レーベルによって商品化される他のアーティストとは対照的に、スウィフトが自分の音楽とキャリアの著作権を主張する資格を確立した。[154]このアルバムの商業的成功は、カントリーミュージックのアーティストとしての自己アイデンティティを超越したポップスターとしての彼女の名声に貢献した。[155] [156] 2019年にこのアルバムをレビューした ピッチフォークのサム・ソドムスキーは、彼女のカントリーミュージックのアイデンティティは音楽スタイルというよりも、彼女の自伝的な作詞作曲の指標となっていると主張した。[29]
一部の評論家は、スウィフトの有名人としての文脈で『スピーク・ナウ』を考察した。彼らは、スウィフトの公的な経験（注目を集めたが短命だった恋愛や2009年のMTVアワード事件など）に触発された曲を、その後のアルバムの告白物語の前身とみなし、メディアの大きな注目を集めた。 [注 8]ジェンダー研究のエイドリアン・ブラウン教授によると、理想化された恋愛についての曲と彼女の無邪気で「いい子」のイメージが、現代の性的な女性ポップアーティストの中で彼女を際立たせたという。ブラウンは、スウィフトがセックスについて公然と議論したがらないことと、「ベター・ザン・リベンジ」の歌詞にあるように「売春する」女性を批判する傾向が問題だとコメントした。[160]モーラ・ジョンストンは、Vultureで、スウィフトの公的な経験についての曲は失敗だったが、スウィフトの公的なイメージと批評家との対決を探求した2017年のアルバム『レピュテーション』をほのめかしていると述べている。[157]
2020年11月、バックカタログのマスターの所有権をめぐる争いの後、スウィフトは最初の6枚のスタジオアルバムの再レコーディングを開始しました。 [161] 2023年5月5日、ナッシュビルでの最初のエラスツアーショーで、スウィフトはスピーク・ナウの再レコーディングバージョンであるスピーク・ナウ（テイラー・バージョン）と、その発売日を7月7日に発表しました。[162]スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）は、スタンダードエディションのすべての14曲の再レコーディングと、デラックストラックの「Ours」と「Superman」、[注 9]および「From the Vault」の未発表曲6曲で構成されています。[164]スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）のリリース後、オリジナルアルバムはスイス（1位）、[165]オーストリア（1位）、[166]ドイツ（2位）、[167]で新たなピークに達し、後者2か国ではゴールド認定を受けました。[168] [169]
トラックリスト
すべてのトラックはテイラー・スウィフトによって書かれ、該当する場合は追加の作者も記載されています。すべてのトラックはスウィフトとネイサン・チャップマンによってプロデュースされています。
注記
- iTunes Storeの国際版では、「Mine」のオリジナルバージョンが「USバージョン」としてトラック15に収録されている。[170]
- 国際版では、トラックリストにオリジナルバージョンの代わりに「Mine」（デジタルリリースでは「Pop mix」と記載）、「Back to December」、「The Story of Us」の異なるバージョンが収録されている。[171]
- インターナショナル・デラックス・エディションには、「Mine」、「Back to December」、「The Story of Us」のオリジナル・バージョンがトラック20、21、22として収録されており、「USバージョン」というタイトルが付けられている。「Mine」のインターナショナル「ポップ」ミックスはすでに含まれているため、ボーナス・トラックとしては登場しない。[171]
- 日本でのアルバムのCDリリースには、それぞれ「USバージョン」と記された「Back to December」と「The Story of Us」のオリジナルバージョンが通常版の15曲目と16曲目に収録されていた[ 172 ] 。また、デラックス版には2枚目のディスクにデラックスボーナストラックが17～22番として収録され、最後のトラックには「USバージョン」と記されたオリジナルバージョンの「Mine」が収録されていた[173] 。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[1]
ミュージシャン
- テイラー・スウィフト – ボーカル、アコースティックギター、手拍子、ボーカルハーモニー、バンジョー
- ネイサン・チャップマン – バンジョー、ベースギター、フェンダー・ローズ、エレクトリック12弦ギター、エレキギター、アコースティックギター、手拍子、マンドリン、オルガン、ピアノ、シンセサイザー、ボーカルハーモニー
- トム・ブコヴァック – エレキギター
- ニック・ブダ – ドラム
- クリス・カーマイケル – 弦楽器
- スミス・カリー –ラップ・スティール・ギター
- エリック・ダーケン – パーカッション
- ケイトリン・エヴァンソン – ボーカルハーモニー
- シャノン・フォレスト – ドラム
- ジョン・ガードナー – ドラム
- ロブ・ハハコス –フィドル
- エイモス・ヘラー – ベースギター
- リズ・ヒューエット – ボーカルハーモニー
- ティム・ラウアー –ハモンドB3、ピアノ
- ティム・マークス – ベースギター
- マイク・メドウズ – エレキギター、手拍子
- グラント・ミケルソン – エレキギター
- マイケル・ローズ – ベースギター
- ポール・シドティ - エレキギター
- トミー・シムズ – ベースギター
- ブライアン・サットン – アコースティックギター、12弦ギター、ウクレレ
- アル・ウィルソン – 手拍子、パーカッション
生産
- テイラー・スウィフト –バックボーカルディレクション、ライナーノーツ、作詞作曲、プロデューサー
- ネイサン・チャップマン – エンジニア、プロデューサー、プログラミング
- チャック・エインレイ –エンジニア
- ジョセフ・アンソニー・ベイカー –写真
- スティーブ・ブラックモン – アシスタント
- ドリュー・ボルマン – アシスタント、アシスタントエンジニア、エンジニア
- トリスタン・ブロック・ジョーンズ – アシスタントエンジニア
- デビッド・ブライアント – アシスタントエンジニア
- ポール・バックマスター – 指揮者、オーケストラ編曲
- ジェイソン・キャンベル – 制作コーディネーション
- チャド・カールソン – エンジニア
- クリス・カーマイケル – 作曲家、弦楽器編曲家
- ジョセフ・カッセル – スタイリスト
- スティーブ・チャーチヤード – エンジニア
- マーク・クルー – ミキシングエンジニア
- ディーン・ギラード – プロデュース、ミキシング、追加楽器
- ジェド・ハケット – エンジニア
- ジェレミー・ハンター – エンジニア
- オーブリー・ハイド – ワードローブ
- スージー・カタヤマ – オーケストラ契約者
- スティーブ・マルカントニオ – エンジニア
- セス・モートン – アシスタントエンジニア
- エミリー・ミューラー – 制作アシスタント
- ジェマ・ムラディアン – ヘアスタイリスト
- ジョン・ネッティ – アシスタントエンジニア
- ベサニー・ニューマン – デザイン、イラスト
- ジョシュ・ニューマン – デザイン、イラスト
- ジャスティン・ニーバンク – エンジニア、ミキシング
- マーク・ペタッチア – アシスタントエンジニア
- ジョエル・クィレン – エンジニア
- マット・ラウシュ – アシスタント
- ローウェル・レイノルズ – エンジニア
- マイク・ルーニー – アシスタントエンジニア
- オースティン・スウィフト – 写真
- トッド・ティドウェル – アシスタントエンジニア、エンジニア
- ロリー・ターク – メイクアップ
- マット・ワード – プロデュース、ミキシング、追加楽器
- ハンク・ウィリアムズ – マスタリング
- ブライアン・デイビッド・ウィリス – エンジニア
- ネイサン・ヤーボロー – アシスタントミキシングエンジニア
チャート
10年ごとのチャート
歴代チャート
認定と販売
参照
- 2010 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2011 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2010 年のトップカントリーアルバムランキング
- 2011 年のトップカントリーアルバムランキング
- 2010 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2010 年のナンバーワン アルバム リスト (オーストラリア)
注記
- ^ 2010年の Glamour誌のインタビューで、インタビュアーが「アーティストが『21歳になったとき、レコード会社が私を性的に魅力的な存在に変えた』と言っているのを聞きます。あなた自身もその方向に進むと思いますか？」と質問したところ、スウィフトは「私は人が楽しみ方を選んだからといって決して軽蔑しません。ただ、それが必ずしも私が楽しみ方を好まないというだけです」と答えた。[18]
- ^ 学者エイドリアン・ブラウンの見解では、スウィフトの過去のアルバムもロマンチックで非性的な関係をテーマとしており、それは彼女の白人で女性的で無邪気な中流階級のアメリカ人女性というイメージやアイデンティティと一致していた。[20]
- ^ ボルチェッタはスウィフトにこう言ったと伝えられている。「テイラー、このアルバムはもうおとぎ話や高校の話じゃない。君はそういうところにいない。」[27]
- ^ 「If This Was a Movie」（スウィフトと マーティン・ジョンソンが作詞）は『スピーク・ナウ』のデラックス版に収録されているが、14曲入りの通常版はスウィフトが単独で作詞したため、このアルバムはスウィフトが自ら作詞した曲としてマスコミの承認を得ている。[9] [17] [56]
- ^ アメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、シンガポール、日本、フィリピン、香港、ベルギー、ノルウェー、ドイツ、オランダ、イタリア、フランス、スペイン、アイルランド、北アイルランド、イングランド。[100]
- ^ ビルボードホット100のトップ10に初登場した他の7曲は、「Change」（2008年）、「Fearless」（2008年）、「Jump Then Fall」（2009年）、「Today Was a Fairytale」（2010年）、「Mine」（2010年）、「Speak Now」（2010年）、「Back To December」（2010年）である。[106]
- ^ GQのルーシー・フォード[151] 、エンターテインメント・ウィークリーのアライア・ナス[152]、オルタナティブ・プレスのケルシー・バーンズ[153]によるスウィフトのアルバムの回顧的ランキングによるもの
- ^ ビルボード[9]、ヴァルチャーのモーラ・ジョンストン[157]、スピン誌のアル・シップリー[158]、コンシークエンスのメアリー・シロキー[159]による回顧的レビューによるもの
- ^ 「If This Was a Movie」の再録音版は独立してリリースされた。[163]
- ^ 以下のチャートの順位は、2023年の再録音『Speak Now (Taylor's Version) 』のリリースと一致した。オーストリア、ドイツ、ギリシャ、ポルトガル、スイスでは、オリジナルの『Speak Now』のチャートのパフォーマンスが『Speak Now (Taylor's Version)』のチャートのパフォーマンスと組み合わされた。
- ^ ビルボードが1963年から2017年までのアルバムをまとめたもの[221] [222]
- ^ ビルボードが1963年から2016年までのアルバムをまとめたもの[223]
- ^ 2024年1月時点の純売上高[110]
参考文献
- ^ ab Speak Now ( CDライナーノーツ).テイラー・スウィフト. Big Machine Records . 2010. BTMSR0300A.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Grein, Paul (2010年3月17日). 「Chart Watch Extra: The All-Time Record-Holders」. Yahoo! Music . 2012年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月10日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2010年1月6日). 「Taylor Swift Edges Susan Boyle For 2009's Top-Selling Album」. Billboard . 2014年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月5日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトの2008年の『フィアレス』の重要性とテイラーのバージョンの評価」Time。2021年4月9日。2021年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月9日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2009年12月15日). 「Best Of 2009: Part 1」. Billboard . 2013年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月3日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2009年9月24日). 「Taylor Swift Climbs Hot 100, Black Eyed Peas Still No. 1」. Billboard . 2013年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年2月1日閲覧。
- ^ Duke, Alan (2010年2月1日). 「Taylor Swift Takes Album of the Year, 3 Other Grammys」. CNN News . 2015年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月14日閲覧。
- ^ Lyons, Patrick (2019年9月13日). 「How Kanye, Taylor and the 2009 VMA Changed Music and Culture Reporting」. Billboard . 2019年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月13日閲覧。
- ^ abcde McKenna, Brittany (2017年11月8日). 「テイラー・スウィフトの『Speak Now』が彼女のベストアルバムである理由」. Billboard . 2017年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月8日閲覧。
- ^ ダニエル・クレップス（2009年9月15日）。「MTVの2009年VMAは視聴者900万人を記録、2004年以来最高の視聴率」。ローリングストーン誌。2021年8月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月15日閲覧。
- ^ Aminosharei, Nojan (2010年9月13日). 「Kanye And Taylor Swift Turn The VMA Into Their Personal Peace Summit」. Elle . 2022年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月10日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2010年2月4日）「テイラー・スウィフトのレーベルがグラミー賞パフォーマンスの批評家を激しく非難」ローリングストーン誌。2013年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月15日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2010年2月2日). 「テイラー・スウィフトを嫌ってはいけない理由」MTVニュース。2014年9月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月15日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2010年2月1日). 「若きスーパースター、テイラー・スウィフトにとって、大きな勝利は無垢さの喪失を意味する」。ニューヨーク・タイムズ。2012年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年5月15日閲覧。
- ^ abcdefghi Conger, Bill (2010年10月11日). 「Taylor Swift Talks About Her Album Speak Now, And Her Songwriting」. Songwriter Universe . 2010年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月11日閲覧。
- ^ abcde Stransky, Tanner (2010年8月27日). 「Taylor Swift Tells EW About New Album Speak Now: 'I've Covered Every Emotion that I've Felt in the Last Two Years.'」. Entertainment Weekly . 2015年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月19日閲覧。
- ^ ab Farley, Christopher John (2010年10月22日). 「Taylor Swift's Solo Act」 . The Wall Street Journal . 2015年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月12日閲覧。
- ^ abc Sandell, Laurie (2010年10月4日). “Taylor Swift Talks”. Glamour . 2019年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月28日閲覧。
- ^ abcdef Powers, Ann (2010年10月25日). 「アルバムレビュー: テイラー・スウィフトの『Speak Now』」ロサンゼルス・タイムズ。2010年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
- ^ ブラウン2012、176ページ。
- ^ abcdefghij Willman, Chris (2010年10月18日). 「Taylor Swift Confronts Mayer, Laments Lautner in New Album」. Yahoo! Music . 2010年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月28日閲覧。
- ^ Malec, Jim (2011年5月2日). 「Taylor Swift: The Garden In The Machine」. American Songwriter . p. 5. 2022年11月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月12日閲覧。
- ^ Bierly, Mandi (2010年10月12日). 「Taylor Swift Apologizes (to Taylor Lautner?) in 'Back to December'」. Entertainment Weekly . 2010年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月7日閲覧。
- ^ abc Lewis, Randy (2010年10月24日). “Taylor Swift: The Next Chapter”. Los Angeles Times . 2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月23日閲覧。
- ^ ab Willman, Chris (2010年10月7日). “Princess Crossover”ニューヨーク. 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月7日閲覧。
- ^ abcd Moore, Rick (2010年12月15日). “Taylor Swift: Speak Now”. American Songwriter . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月15日閲覧。
- ^ abcd Roland, Tom (2010年10月16日). 「Taylor Swift ready to Speak Now」. Billboard . 2016年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月16日閲覧– Reuters経由。
- ^ Petridis, Alexis (2019年4月26日). “Taylor Swift's Singles – Ranked!”. The Guardian . 2019年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月9日閲覧。
- ^ abcdef Sodomsky, Sam (2019年8月19日). “Taylor Swift: Speak Now”. Pitchfork . 2020年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月19日閲覧。
- ^ abcd Sheffield, Rob (2010年10月26日). “Speak Now (2010)” . Rolling Stone . 2013年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月20日閲覧。
- ^ abcdef Keefe, Jonathan (2010年10月25日). 「Taylor Swift: Speak Now」. Slant Magazine . 2010年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
- ^ Inman, Davis (2011年6月6日). 「Taylor Swift, 'Mean'」. American Songwriter . 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月23日閲覧。
- ^ 「『Anything That Connects』: テイラー・スウィフトとの対談」NPR 2014年10月31日。2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月31日閲覧。
- ^ Johnston, Maura (2010年9月14日). 「テイラー・スウィフトはヒップホップ界の新たなミーン・ガールか？」.エスクァイア. 2021年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月21日閲覧。
- ^ ab Herrera, Monica (2010年7月20日). 「Taylor Swift Announces New Album Speak Now, Out Oct. 25」. Billboard . 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年7月20日閲覧。
- ^ abcdefghijklm Tingen, Paul (2011年2月). “Taylor Swift Speak Now”. Sound on Sound . 2021年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年9月9日閲覧。
- ^ ダニエル・クレプス（2010年7月21日）「テイラー・スウィフトが3枚目のアルバム『スピーク・ナウ』を発表」ローリングストーン誌。2019年12月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月15日閲覧。
- ^ ab Speak Now (デラックス、Target限定ライナーノーツ)。テイラー・スウィフト。ビッグ・マシーン・レコード。2010年。BTMSR0300B。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ Bosso, Joe (2013年12月17日). 「プロデューサーのネイサン・チャップマンがテイラー・スウィフト、ザ・バンド・ペリー、作詞作曲について語る」MusicRadar . 2013年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年12月17日閲覧。
- ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas . 「Speak Now – Taylor Swift」. AllMusic . 2017年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
- ^ abcde Moser, John J. (2010年10月30日). 「Maybe It Wasn't Time for Taylor Swift to Speak Now」. The Morning Call . 2019年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月29日閲覧。
- ^ abcd Stinson, Liz (2010年10月29日). “Taylor Swift Speak Now Review”. Paste . 2021年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月28日閲覧。
- ^ abcd Greenblatt, Leah (2010年10月25日). 「Speak Now (2010)」. Entertainment Weekly . 2010年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月25日閲覧。
- ^ ab Horton, Matthew (2010年10月25日). “Review of Taylor Swift – Speak Now”. BBC Music . 2021年8月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月30日閲覧。
- ^ abc Ritchie, Kevin (2010年11月4日). 「ディスクレビュー: Taylor Swift、Speak Now (Big Machine)」. Now . 2010年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月4日閲覧。
- ^ Stewart, Allison (2010年10月24日). 「アルバムレビュー: Taylor Swift、Speak Now」.ワシントンポスト. 2010年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月24日閲覧。
- ^ Dinh, James (2010年8月4日). 「Taylor Swift's New Single 'Mine' Hits Internet」. MTV News . 2020年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月4日閲覧。
- ^ ペローネ2017、29、42頁。
- ^ Olivier, Bobby (2023年7月7日). “Taylor Swift Reimagines Speak Now (Taylor's Version) With An Emo Twist”. Spin . 2023年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月8日閲覧。
- ^ Masley, Ed (2015年8月12日). 「テイラー・スウィフトのこれまでのシングルベスト30選（これまでのところ）」アリゾナ・リパブリック。2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月23日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2010年10月5日). 「テイラー・スウィフトがスピーク・ナウのタイトルトラックをリリース」.ビルボード. 2013年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月14日閲覧。
- ^ abc Caramanica, Jon (2010年10月24日). “Taylor Swift Is Angry, Darn It” . The New York Times . 2021年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月18日閲覧。
- ^ abc Weber, Theon (2010年11月3日). 「The Iceberg Songs of Taylor Swift」. The Village Voice . 2012年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月3日閲覧。
- ^ ab Jones, Nate (2021年1月11日). “Taylor Swift Songs Ranked, from Worst to Best” . Vulture . 2019年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月11日閲覧。
- ^ abc Wood, Mikael (2010年10月26日). 「Taylor Swift, Speak Now (Big Machine)」. Spin . 2012年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月26日閲覧。
- ^ Snapes, Laura (2019年8月24日). 「Taylor Swift: 'I Was Literally About to Break'」. The Guardian . 2019年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月27日閲覧。
完全に自分で書いた3枚目のアルバム、2010年の
Speak Now
...
- ^ 「トラックレビュー：テイラー・スウィフト、『If This Was a Movie』」。ビルボード。2011年12月11日。2015年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月21日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトの新シングル『マイン』、リーク後カントリーラジオに出荷」CMTニュース。2010年8月4日。2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月4日閲覧。
- ^ Pietroluongo, Silvio (2010年8月11日). 「Taylor Swift Makes Sparkling Hot 100 Entrance」. Billboard . 2016年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月6日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認定 - テイラー・スウィフト - マイン」。アメリカレコード協会。 2021年10月23日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Chart History (Japan Hot 100)”. Billboard . 2020年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月23日閲覧。
- ^ ab “Taylor Swift Chart History (Canadian Hot 100)”. Billboard . 2020年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ “Taylor Swift – Mine”. Hung Medien. 2020年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月23日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2010年8月18日). 「Taylor Swift Debuts Speak Now Cover Art」. MTV News . 2014年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月18日閲覧。
- ^ ab Vena, Jocelyn (2010年9月15日). 「Taylor Swift Announces Deluxe Version of Speak Now」. MTV News . 2015年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月18日閲覧。
- ^ ab Vena, Jocelyn (2010年9月27日). 「Taylor Swift Rolling Out Speak Now Tracks Early」. MTV News . 2014年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月28日閲覧。
- ^ Willman, Chris (2010年10月19日). 「アルバムレビュー：テイラー・スウィフトの『Speak Now』」.ハリウッド・レポーター. 2021年8月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ Dinh, James (2010年9月30日). 「Taylor Swift's Speak Now Bonus Tracks Revealed」. MTV News . 2019年9月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月20日閲覧。
- ^ “Speak Now (Deluxe)”. Barnes and Noble . 2021年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月20日閲覧。
- ^ “Speak Now (Deluxe Edition) (2CD)”。ウォルマート。2012年1月17日。2012年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月21日閲覧。
- ^ abc Kaufman, Gil (2010年11月3日). 「テイラー・スウィフトの『Speak Now』はどうやって1週間で100万枚を売り上げたのか?」MTVニュース. 2020年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月3日閲覧。
- ^ ab Hampp, Andrew (2011年12月10日). 「Women in Music 2011: Beyond Branding」. Billboard . 第123巻、第35号、32ページ。 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月10日閲覧– Google Books経由。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2010年9月12日). “Taylor Swift Deems Kanye West 'Innocent' at VMA”. Billboard . 2021年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月22日閲覧。
- ^ Ziegbe, Mawuse (2010年11月10日). 「Taylor Swift Performs 'Back to December' at CMA Awards」. MTV News . 2014年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月10日閲覧。
- ^ Vena, Jocelyn (2010年11月21日). 「Taylor Swift Goes 'Back to December' with Snowy AMA Performance」MTVニュース。2017年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月2日閲覧。
- ^ Mullins, Jenna (2011年4月4日). 「ミランダ・ランバートが再びACMアワードを制し、テイラー・スウィフトは意地悪！」. Today . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月4日閲覧。
- ^ Schillaci, Sophie (2011年11月10日). “Taylor Swift Performs Acoustic 'Ours' on CMA Awards 2011”. The Hollywood Reporter . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月10日閲覧。
- ^ Lewis, Randy (2010年9月24日). “Taylor Swift Joins Kris Kristofferson, Vince Gill, Lionel Richie and Emmylou Harris at Country Hall of Fame Benefit”. Los Angeles Times . 2020年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年9月24日閲覧。
- ^ abc Paine, Andre (2011年11月4日). “International Sales Solid For Speak Now”. Billboard . 2023年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月16日閲覧。
- ^ Schwartz, Rob (2011年12月10日). 「From Nashville to Tokyo」. Billboard . 第123巻、第35号、38ページ。 2024年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月24日閲覧– Google Books経由。
- ^ abc Sisario, Ben (2010年11月3日). 「Taylor Swift Album Is a Sales Triumph」 . The New York Times . 2017年9月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月3日閲覧。
- ^ 「カントリー・エアチェック・チャート情報」(PDF)。カントリー・エアチェック。第217号。2010年11月8日。13ページ。2016年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2010年11月8日閲覧。
- ^ 「Going for Adds: Country」。Radio & Records。2013年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月28日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith; Pietroluongo, Silvio (2010年10月21日). 「Chart Moves: Lil Wayne, David Archuleta, Taylor Swift, Kanye West」. Billboard . 2010年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月21日閲覧。
- ^ “Airplayで利用可能”. FMQB . 2011年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年5月5日閲覧。
- ^ 「カントリー・エアチェック・チャート情報」(PDF)。カントリー・エアチェック。第251号。2011年7月11日。16ページ。2016年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2011年7月11日閲覧。
- ^ “Country Air Check Weekly”. Country Aircheck . 2011年11月28日. p. 13. 2020年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 2011年11月30日閲覧。
- ^ Maher, Cristin (2011年11月13日). 「Taylor Swift Releases Bonus Speak Now Songs on iTunes」. Taste of Country . 2011年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月13日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Chart History (Billboard Hot 100)”. Billboard . 2020年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Chart History (Hot Country Songs)”. Billboard . 2020年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月20日閲覧。
- ^ Speak NowシングルのRIAA認証:
- 「アメリカのシングル認定 - 12月に戻る」。アメリカレコード協会。 2017年11月26日閲覧。
- 「アメリカのシングル認定 - テイラー・スウィフト - Mean」。アメリカレコード協会。 2017年11月26日閲覧。
- 「アメリカのシングル認証 - 私たちの物語」アメリカレコード協会。 2017年11月26日閲覧。
- 「アメリカのシングル認証 - Sparks Fly」。アメリカレコード協会。 2017年11月26日閲覧。
- 「アメリカのシングル認証 - テイラー・スウィフト - 私たちのもの」。アメリカレコード協会。 2017年11月26日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年11月26日). 「Taylor Swift's Career Album & Song Sales」. Billboard . 2017年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月26日閲覧。
- ^ Mapes, Julian (2010年11月23日). “Taylor Swift Announces Speak Now World Tour”. Billboard . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月23日閲覧。
- ^ abc Knopper, Steve (2010年11月25日). “Taylor Swift's Speak Now Tops the Charts” . Rolling Stone . 2021年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月25日閲覧。
- ^ “Taylor Swift Adds 16 US Dates to Speak Now World Tour With Miami Show November 13”. Miami New Times . 2011年4月1日. 2021年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月1日閲覧。
- ^ スミス、グレイディ（2011年11月23日）。「テイラー・スウィフトがニューヨークでスピーク・ナウ・ツアーを終え、ジェームス・テイラーとセレーナ・ゴメスと共演」。エンターテインメント・ウィークリー。2015年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月23日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2011年8月10日). 「テイラー・スウィフトが『スパークス・フライ』ビデオでツアーのハイライトを提供」ビルボード。2014年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月10日閲覧。
- ^ リプシュッツ、ジェイソン (2011年9月21日). 「テイラー・スウィフトがスピーク・ナウ・ライブCD/DVDを発表」ビルボード。2013年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月21日閲覧。
- ^ Smirke, Richard (2011年12月10日). 「Taylor Takes on the World」. Billboard . 第123巻、第35号、36ページ。 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月10日閲覧– Google Books経由。
- ^ ab エノス、モーガン; ジョーンズ、アビー (2018年5月7日). 「テイラー・スウィフトのこれまでのツアーのラフガイド」ビルボード。2018年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年5月7日閲覧。
- ^ ab Christman, Ed (2010年11月5日). 「テイラー・スウィフトのミリオンセラーアルバムが音楽に与える意味」. Billboard . 2017年2月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月4日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2010年11月3日). “Taylor Swift Sells Over 1 Million in Record Billboard 200 Debut”. Billboard . 2016年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月3日閲覧。
- ^ 「米国で女性カントリーアーティストによる最速のアルバム」ギネス世界記録2012年11月10日。2021年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ Pietroluongo, Silvio (2010年11月4日). 「Taylor Swift Debuts 10 Speak Now Songs on Hot 100」. Billboard . 2013年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月22日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2011年11月16日). 「リアーナが依然としてHot 100で君臨、しかしテイラー・スウィフトの『映画』がトップ10に初登場」ビルボード。2018年6月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月24日閲覧。
- ^ 「全米チャート史上、シングル7曲がHot 100のトップ10に初登場した唯一のアーティスト」ギネス世界記録。2021年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月20日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith; Pietroluongo, Silvio (2010年10月28日). 「チャートの動き: スーザン・ボイル、ウィロー・スミス、テイラー・スウィフト、ボー・バーナム、シーロー」。ビルボード。2011年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月24日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年1月12日). 「Taylor Swift's Speak Now Takes No. 1 in Record-Low Sales Week」. Billboard . 2013年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月12日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年1月5日). 「エミネムの『Recovery』は2010年のベストセラーアルバム、ケイティ・ペリーの『California Gurls』はデジタルソングのトップに」ビルボード。2016年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月19日閲覧。
- ^ ab Caulfield, Keith (2024年1月18日). “Taylor Swift's 1989 (Taylor's Version) Surpasses 2 Million in US Sales”. Billboard . 2024年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年1月19日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認定 - テイラー・スウィフト - スピーク・ナウ」。アメリカレコード協会。 2020年10月20日閲覧。
- ^ ab 「Australiancharts.com – Taylor Swift – Speak Now」。Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、ジョン (2010年11月3日). 「テイラー・スウィフトがチャートを揺るがす」.ジャム! . 2012年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年11月4日閲覧。
{{cite news}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ ab 「Charts.nz – Taylor Swift – Speak Now」。Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ ab 「GFK Chart-Track Albums: Week 44, 2010」。Chart -Track . IRMA . 2017年11月4日閲覧。
- ^ ab 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2017年11月4日閲覧。
- ^ ab 「ARIAチャート – 認定 – 2023アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2023年11月16日閲覧。
- ^ ab 「カナダのアルバム認定 - テイラー・スウィフト - スピーク・ナウ」。ミュージック・カナダ。 2015年2月1日閲覧。
- ^ 「アジアでの成功はスイフトの世界的な魅力を証明する」コマーシャル・アピール。2011年2月22日。M2ページ。ProQuest 2596004396 。
- ^ ab "Norwegiancharts.com – Taylor Swift – Speak Now". Hung Medien. 2017年11月4日閲覧。
- ^ ab 「オリコントップ50アルバム: 2010-11-22」。オリコン。2017年11月4日閲覧。
- ^ ab “Taylor Swift – Speak Now”. Hung Medien. 2010年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「Spanishcharts.com – Taylor Swift – Speak Now」。Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ スミス、カール (2023年5月12日). 「エド・シーラン、サブトラクトで2023年最速売り上げアルバムを確保」.オフィシャル・チャート・カンパニー. 2023年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月12日閲覧。
- ^ ab 「テイラー・スウィフトの『Speak Now』レビュー」AnyDecentMusic? 2017年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月4日閲覧。
- ^ ab “テイラー・スウィフト『Speak Now』レビュー”. Metacritic . 2018年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月26日閲覧。
- ^ ab Hyden, Steven (2010年11月2日). “Taylor Swift: Speak Now”. The AV Club . 2018年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月8日閲覧。
- ^ ab Macpherson, Alex (2010年10月9日). 「Taylor Swift: Speak Now – review」. The Guardian . ロンドン. 2020年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月2日閲覧。
- ^ ab Christgau, Robert (2011年2月4日). 「Now That's What I Call Club Hits 2/Taylor Swift」. MSN Music . 2011年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月5日閲覧。
- ^ 「2010年のベストアルバム30選」ローリングストーン誌、2010年12月25日。2010年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月18日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2010年12月19日). 「傷が紫色になればなるほど、歌は甘くなる」。ニューヨーク・タイムズ。2016年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月19日閲覧。
- ^ Heaton, Dave; Leftridge, Steve (2020年5月5日). “The 10 Best Country Albums of 2010”. PopMatters . 2020年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月10日閲覧。
- ^ Duvall, Erin (2010年12月6日). 「2010年のトップカントリーアルバム」. The Boot . 2012年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月8日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ（2012年6月22日）。「Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time: Taylor Swift、Speak Now」。ローリングストーン。2012年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月23日閲覧。
- ^ “2010年代のベストアルバム100選:スタッフピック”.ビルボード. 2019年11月19日. 2019年12月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月20日閲覧。
- ^ Reuter, Annie (2019年12月2日). “The 25 Best Country Albums of the 2010s: Staff List”. Billboard . 2019年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月2日閲覧。
- ^ “2010年代のベストアルバム101選”. Spin . 2020年6月30日. 2020年7月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月2日閲覧。
- ^ Smith, Troy L. (2019年10月9日). 「2010年代のベストアルバム100」Cleveland.com。2019年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月23日閲覧。
- ^ “2010年代のベストカントリーアルバム50選”. Taste of Country . 2019年12月18日. 2019年12月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年12月18日閲覧。
- ^ 「LambertがACM Awards Winners Listでトップに立つ」MusicRow 2011年4月3日。2011年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年4月3日閲覧。
- ^ Hensel, Amanda (2011年12月5日). 「2011 American Country Awards Winners – Full List」. Taste of Country . 2015年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月25日閲覧。
- ^ 「2011 CMA Awards ノミネート、受賞者」USA Today 2011年11月11日。2011年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年11月11日閲覧。
- ^ “ジャスティン・ビーバー、テイラー・スウィフト、エミネムが2011年ビルボード・ミュージック・アワードでトップに”.ビルボード. 2011年5月22日. 2013年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月22日閲覧。
- ^ ケロッグ、ジェーン（2011年11月20日）。「AMAs 2011: Winners and Nominees Complete List」ハリウッド・レポーター。2021年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年11月20日閲覧。
- ^ 「過去の受賞者」。カナダカントリーミュージック協会。2015年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年6月17日閲覧。
- ^ “2011 Juno Awards Nominations Announced!” (PDF) . Juno Awards . オリジナル(PDF)より2016年2月9日時点のアーカイブ。 2015年6月18日閲覧。
- ^ “2012 Winners/Nominees”. indies.ca . 2020年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年7月1日閲覧。
- ^ 「Grammy Awards 2012: Complete Winners And Nominees List」. The Hollywood Reporter . 2012年2月12日. 2015年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月25日閲覧。
- ^ Hiatt, Brian (2019年9月18日). “Taylor Swift: The Rolling Stone Interview” . Rolling Stone . 2019年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月12日閲覧。
- ^ ペローネ2017、42頁; マクナット2020、77頁。
- ^ フォード、ルーシー（2023年4月3日）。「テイラー・スウィフトの10の時代をランキング」GQ。2023年5月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月13日閲覧。
- ^ Nuss, Allaire (2022年11月7日). “Taylor Swift's 10 Seminal Albums, Ranked”. Entertainment Weekly . 2022年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月13日閲覧。
- ^ Barnes, Kelsey (2023年2月21日). “Every Taylor Swift Album Ranked”. Alternative Press . 2023年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月13日閲覧。
- ^ マクナット2020、77頁。
- ^ ブラウン2012、177ページ。
- ^ “Taylor Swift's Speak Now Turns 10: Billboard Staff Goes Track-By-Track On Their Favorite Songs”. Billboard . 2020年10月22日. 2022年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月15日閲覧。
- ^ ab Johnston, Maura (2017年11月10日). 「Speak Now Is a Peek Into Taylor Swift's Future」 . Vulture . 2017年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ Shipley, Al (2022年12月13日). “Every Taylor Swift Album, Ranked”. Spin . 2023年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月13日閲覧。
- ^ Siroky, Mary (2021年11月9日). “Every Taylor Swift Album Ranked from Worst to Best”. Consequence . 2022年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年11月10日閲覧。
- ^ ブラウン2012、176-177頁。
- ^ Aswad, Jem (2019年8月22日). “Taylor Swift Performs on 'GMA', Talks Re-Recording Big Machine Songs (Watch)”. Variety . 2020年11月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月6日閲覧。
- ^ Aniftos, Rania; Lipshutz, Jason (2023年5月6日). “Taylor Swift Announces Speak Now as Next Re-Recorded Album at Nashville Concert”. Billboard . 2023年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月6日閲覧。
- ^ Lane, Lexi (2023年3月17日). “Is Taylor Swift's 'If This Was A Movie' From Speak Now?”. Uproxx . 2023年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月8日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー (2023年6月5日). “テイラー・スウィフト、新作『スピーク・ナウ（テイラー・バージョン）』のトラックリストにヘイリー・ウィリアムズとフォール・アウト・ボーイの参加を発表”.ピッチフォーク. 2023年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月7日閲覧。
- ^ abc 「Swisscharts.com – Taylor Swift – Speak Now」。Hung Medien。2023年8月16日閲覧。
- ^ abc 「Austriancharts.at – Taylor Swift – Speak Now」（ドイツ語）。Hung Medien。2023年8月16日閲覧。
- ^ abc 「Offiziellecharts.de – Taylor Swift – Speak Now」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2023年8月16日閲覧。
- ^ ab 「オーストリアのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - Now」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。 2023年8月14日閲覧。
- ^ ab 「ゴールド/プラチナデーテンバンク (テイラー・スウィフト、「スピーク・ナウ」)」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2023 年8 月 11 日に取得。
- ^ “Speak Now (Bonus Track Version) by Taylor Swift”. Apple Music . 2021年10月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年10月25日閲覧。
- ^ ab Big Machine Records / Universal Music Group (2010). Speak Now (国際版ライナーノーツ). Taylor Swift . ヨーロッパ: Big Machine Records / Universal Music Group. 602527493947.
- ^ Big Machine Records / Universal Music Group (2010). Speak Now (日本盤ライナーノーツ). Taylor Swift . 日本: Big Machine Records / Universal Music Group. UICO-1200.
- ^ Big Machine Records / Universal Music Group (2010). Speak Now (日本デラックス版ライナーノーツ). Taylor Swift . 日本: Big Machine Records / Universal Music Group. UICO-1201/2.
- ^ 「Top 20 Country Charts」. ARIA Charts . 2011年7月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Ultratop.be – Taylor Swift – Speak Now」（オランダ語）。Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「Ultratop.be – Taylor Swift – Speak Now」（フランス語）。Hung Medien。2014年11月7日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（カナダのアルバム）」ビルボード。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「Danishcharts.dk – Taylor Swift – Speak Now」Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Taylor Swift – Speak Now」（オランダ語）。Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「Lescharts.com – Taylor Swift – Speak Now」Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「greekcharts.com – Taylor Swift – Speak Now」Hung Medien。2012年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年10月21日閲覧。
- ^ 「Italiancharts.com – Taylor Swift – Speak Now」Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2020年8月1日閲覧。
- ^ 「韓国サークルアルバムチャート」。ページで「2010.10.24~2010.10.30」を選択すると、対応するチャートが表示されます。サークルチャート 2017年11月4日閲覧。
- ^ 「Swedishcharts.com – Taylor Swift – Speak Now」Hung Medien。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（ビルボード200）」。ビルボード。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（トップカントリーアルバム）」ビルボード。2017年11月4日閲覧。
- ^ 「今週のベストセラーディスク」。Diario de Cultura（スペイン語）。アルゼンチンレコード・ビデオグラム製作者協会。2022年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月25日閲覧。
- ^ 「Official IFPI Charts – Top-75 Albums Sales Chart (Combined) Week: 29/2023」（ギリシャ語）。IFPI ギリシャ。2023年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月27日閲覧。
- ^ 「Portuguesecharts.com – Taylor Swift – Speak Now」. Hung Medien. 2023年8月4日閲覧。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2023年7月5日閲覧。
- ^ 「テイラー・スウィフトのチャート履歴（インディペンデントアルバム）」ビルボード。2023年5月24日閲覧。
- ^ 「ARIA Top 100 Albums 2010」オーストラリアレコード産業協会。2019年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月18日閲覧。
- ^ 「2010年ベスト・カナダ・アルバム」ビルボード。2011年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月18日閲覧。
- ^ 「The Official New Zealand Music Chart」。Recorded Music NZ。2010年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月20日閲覧。
- ^ “End of Year 2010” (PDF) . UKChartsPlus . 2018年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2020年7月17日閲覧。
- ^ 「Best of 2010 – Billboard Top 200」。ビルボード。2010年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年12月31日閲覧。
- ^ 「2010年のベスト – トップカントリーアルバム」。ビルボード。2010年12月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年12月31日閲覧。
- ^ 「ARIA Top 100 Albums 2011」オーストラリアレコード産業協会。2017年7月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月15日閲覧。
- ^ 「ベスト・オブ2011 トップ・カナディアン・アルバム」ビルボード。2014年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年12月18日閲覧。
- ^ 「2011年のベストセラーアルバム」Recorded Music NZ。2013年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年2月8日閲覧。
- ^ “Best of 2011 – Billboard Top 200”. Billboard . 2013年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月9日閲覧。
- ^ 「2011年のベスト - トップカントリーアルバム」ビルボード。2014年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月9日閲覧。
- ^ “Top Billboard 200 Albums – Year-End 2012”. Billboard . 2015年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月17日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2012”. Billboard . 2020年10月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月17日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2017”. Billboard . 2019年6月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月17日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2018”. Billboard . 2019年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年12月6日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2021”. Billboard . 2022年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月12日閲覧。
- ^ “Independent Albums – Year-End 2021”. Billboard . 2021年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年12月3日閲覧。
- ^ “Independent Albums – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月21日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2022”. Billboard . 2022年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月21日閲覧。
- ^ “Ö3 Austria Top40 Jahrescharts 2023” (ドイツ語). Ö3 Austria Top 40 . 2019年11月8日. 2023年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月28日閲覧。
- ^ “Jahrescharts 2023 Album” (ドイツ語). GfK Entertainment charts . 2023年12月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年12月10日閲覧。
- ^ “Schweizer Jahreshitparade 2023”. hitparade.ch . 2023年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年12月31日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “Independent Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Year-End 2023”. Billboard . 2023年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年11月22日閲覧。
- ^ “ARIA End of Decade Albums Chart”. Australian Recording Industry Association . 2020年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月15日閲覧。
- ^ “Decade-End Charts: Billboard 200”. Billboard . 2019年10月31日. 2020年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月15日閲覧。
- ^ “Top Country Albums – Decade-End”. Billboard . 2019年10月31日. 2019年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月19日閲覧。
- ^ 「史上最高のビルボード女性アルバム200選」ビルボード。2017年11月30日。2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月7日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2017年11月30日). “Madonna, Barbra Streisand, Adele & LeAnn Rimes Are Hot 100 & Billboard 200's Leading Ladies”ビルボード. 2023年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年6月16日閲覧。
- ^ “Greatest of All Time Top Country Albums”ビルボード. 2023年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月26日閲覧。
- ^ 「ブラジルのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - Speak Now」（ポルトガル語）。Pro -Música Brasil 。 2015年2月1日閲覧。
- ^ 「The Irish Charts - 2010 Certification Awards - Gold」。アイルランド録音音楽協会。 2020年6月28日閲覧。
- ^ 「日本のアルバム認証 - テイラー・スウィフト - Speak Now」日本レコード協会. 2011年1月14日閲覧。 ドロップダウン メニューから2010 年 12 月を選択します
- ^ 「ニュージーランドのアルバム認証 - テイラー・スウィフト - スピーク・ナウ」。Recorded Music NZ 。2024年11月20日閲覧。
- ^ 「IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011」 (ノルウェー語)。IFPIノルウェー。2019 年2 月 23 日に取得。
- ^ 「テイラー・スウィフト、アルバム『フィアレス』で9倍プラチナ賞を受賞」。フィリピン・エンターテインメント・ポータル。GMAニューメディア。サミットメディア。2011年2月25日。2021年7月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「シンガポールのアルバム認証」。シンガポールレコード協会。 2021年11月24日閲覧。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『Speak Now』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2024年4月15日閲覧。
- ^ 「英国のアルバム認証 - テイラー・スウィフト - スピーク・ナウ」。英国レコード産業。 2022年1月29日閲覧。
出典
- ブラウン、エイドリアン（2012）。「『彼女は、私たちが目にする他の多くの女の子のように売春をしていない』：テイラー・スウィフトのファンフォーラムにおけるアイデンティティと『本物の』アメリカの少女時代」。ネットワーキング知識：MeCCSA大学院生ネットワークジャーナル。5 （1）：161–180。doi ： 10.31165 /nk.2012.51.252（2024年11月1日非アクティブ）。
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link) - マクナット、マイルズ（2020）。「『私のもの』から『私たちのもの』へ：著者のジェンダー階層とテイラー・スウィフトのパラテクストフェミニズムの限界」。コミュニケーション、文化、批評。13 （1）：72–91。doi ：10.1093 / ccc / tcz042。
- ペローネ、ジェームズ・E.（2017）。テイラー・スウィフトの歌詞と音楽。プレガー・シンガーソングライター・コレクション。ABC - Clio。ISBN 978-1-4408-5294-7。
外部リンク
- Discogsで今すぐ発言(リリースリスト)