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| 蝶を売春させる | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年3月15日 | |||
| 記録済み | 2012年11月 – 2015年2月[1] | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 78 : 51 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ケンドリック・ラマーの年表 | ||||
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| To Pimp a Butterflyからのシングル | ||||
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『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーの3枚目のスタジオアルバム。2015年3月15日にTop Dawg Entertainment、 Aftermath Entertainment、 Interscope Recordsからリリースされた。アルバムはアメリカ全土のスタジオで録音され、 Sounwave、 Target Martin、 Taz "Tisa" Arnold、サンダーキャット、 Rahki、LoveDragon、 Flying Lotus、 Pharrell Williams、 Boi-1da、 Knxwledge、その他多くの有名ヒップホッププロデューサーがプロデュースし、 Dr. DreとAnthony "Top Dawg" Tiffithが製作総指揮を務めた。ゲスト出演にはサンダーキャット、ジョージ・クリントン、ビラル、アンナ・ワイズ、スヌープ・ドッグ、ジェイムス・フォントルロイ、ロナルド・アイズレー、ラプソディがいる。
主にヒップホップのアルバムである『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』には、ジャズ、ファンク、ソウルなど、アフリカ系アメリカ人の音楽の歴史にわたる数多くの他の音楽スタイルが取り入れられている。歌詞的には、アフリカ系アメリカ人の文化、人種的不平等、憂鬱、制度的差別に関する政治的論評や個人的なテーマが取り上げられている。このテーマの方向性は、南アフリカ訪問中にネルソン・マンデラのロベン島の独房などの史跡を巡ったラマーのツアーに触発されたものである。
『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は発売初週にアメリカで324,000枚を売り上げ、米国ビルボード200でチャート初登場1位を獲得し、イギリスでもラマー初の1位アルバムとなった。最終的には全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、2017年までにアメリカで100万枚を売り上げた。アルバムのプロモーションとしてトップ40ヒットとなった「I」を含む5枚のシングルがリリースされた。ラマーは2015年後半から2016年初頭にかけて、クンタズ・グルーヴ・セッションズ・ツアーでアルバムのサポートも行った。
このアルバムは批評家から広く称賛されており、音楽的な視点とラマーの歌詞の社会的意義を賞賛している。このアルバムでラマーは2016年のグラミー賞で最優秀ラップアルバム賞とアルバム・オブ・ザ・イヤー賞のノミネートを含む7つのノミネートを獲得した。同年、他のコラボレーションでも4つのノミネートを受け、合計11のグラミー賞ノミネートを受けた。これはラッパーが一夜にしてノミネートされた回数としては最多だった。このアルバムはヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年行っている全米批評家によるPazz & Jop投票で1位となり、他の多くの出版物でも2015年のベストアルバムに選ばれた。発売後数年間、いくつかの出版物が『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を2010年代のベストアルバムの1つに挙げ、2020年にはローリングストーン誌の最新リスト「史上最高のアルバム500枚」で19位にランクされた。
背景
2014年2月28日、ケンドリック・ラマーはビルボードのインタビューの中で、 2枚目のスタジオアルバム『グッド・キッド、マード・シティ』 （2012年）の続編をリリースする計画を初めて明らかにした。[2] 『グッド・キッド、マード・シティ』と『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』のリリースの間に、ラマーは南アフリカを旅した。国中をツアーし、ロベン島にあるネルソン・マンデラの独房などの史跡を訪れたことがレコードの方向性に大きな影響を与え、 [3]ラマーが「アルバム2～3枚分の素材」を廃棄することにつながった。[4]
共同プロデューサーのサウンウェイヴはラマーの訪問について、「ラマーが南アフリカに旅行に行ったとき、何かが頭の中でカチッとはまったのを覚えている。私にとって、このアルバムは本当に始まったのはそのときだった」と語った。[5]南アフリカ訪問について、ラマーは「アフリカに帰属しているように感じた。教わらなかったことをすべて見た。おそらく最も難しいことの1つは、場所がいかに美しいかという概念をまとめ、まだコンプトンのスラム街にいる人にそれを伝えることだ。その経験を音楽に込めたかった」と語った。[5]さらに、ラマーは「黒人女性のすべての肌色を反映したレコードを作るというアイデアだった。肌の色が明るい人と暗い人を区別するのは、それが私たちの本能だからだが、私たちはみんな黒人だ。この概念は南アフリカから来たもので、私はこれらすべての異なる色が美しい言語を話しているのを見た」と語った。[5]
レコーディングと制作
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『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、チャリス・レコーディング・スタジオ、ダウンタウン・スタジオ、ハウス・スタジオ、ノティフィ・スタジオ、ノー・エクスキューズ・スタジオなど、様々なスタジオで録音された。ラマーはこの曲「モータル・マン」の歌詞を、カニエ・ウェストのイーザス・ツアー中に書いた。[6]ツアー中、プロデューサーのフライング・ロータスはラマーに、キャプテン・マーフィー（フライング・ロータスの別人格）のアルバムに収録予定だった曲をいくつか聴かせた。ラマーはこの曲を全てキープしたが、オープニング曲の「ウェズリーズ・セオリー」のみが最終的にアルバムに収録された。この曲にはサンダーキャットとジョージ・クリントンも参加している。 [7]ロータスは「フォー・セール? (インタールード)」のバージョンをプロデュースしたが、最終的にはボツとなり、ラマーは代わりにタズ・アーノルドのバージョンをアルバムで使用した。ロータスは、この曲の自分のバージョンがリリースされる可能性は低いと述べた。[8]アメリカのラッパー、ラプソディがアルバムに登場し、「Complexion (A Zulu Love)」という曲に一節提供した。ラマーはナインス・ワンダーにラプソディに連絡して出演を依頼するよう依頼した。ラプソディとラマーはこの曲について話し合ったが、ラマーからの出演に関する指示はほとんどなかった。この曲について彼女は、ラマーはすでに曲のコンセプトを決めており、彼から与えられた指示は曲のタイトルと「…私たちは人種に関係なく美しいけれど、彼は本当に私たちの人々に語りかけ、この光と闇のコンプレックスを取り上げたかった」という考えだけだったと述べた。[9] [10]ラマーはまた、レコードでのコラボレーションを求めてマッドリブに連絡したが、連絡が取れなかった。[11]
2014年、以前ラマーと仕事をしたことのあるファレル・ウィリアムスは、プロデューサーのサウンウェーブとともに、ホーリーシップ・フェスティバルで「 Alright 」を演奏した。 [12]このトラックには、ウィリアムスがリック・ロスのアルバム『God Forgives, I Don't 』 （2012年）に収録されている「Presidential」で使用したのと同じ未確認のサンプルが使用されている。伝えられるところによると、一時はアメリカ人ラッパーのファボラスがゲスト出演していたという。[12] [13] [14]アルバムは、制作チームがアイデアを進める前に3つの異なる段階を経た。その後、フライング・ロータスがラマーの「The Yeezus Tour」のパフォーマンスを見に連れて行った後、プロデューサーのサンダーキャットがプロセスに参加した。[15]アルバムのリードシングル「I 」は、アルバムの「Institutionalized」という曲もプロデュースしたラーキがプロデュースした。アルバムに収録されている「I」のバージョンはシングルリリースのバージョンとは大幅に異なりますが、どちらのバージョンにもアイズレー・ブラザーズの「 That Lady」のサンプルが含まれています。ラマーはアイズレー・ブラザーズを個人的に訪問し、リードボーカルのロナルド・アイズレーから曲をサンプリングする許可を得ました。 [16]
ラマーはセントルイスへ旅を始め、スタジオでアイズレーと作業を始めた。アイズレーはシンガーソングライターのジェームス・フォントルロイと共に「 How Much a Dollar Cost 」という曲でも演奏した。[16]プロデューサーでラッパーのピート・ロックは「Complexion (A Zulu Love)」という曲にバックボーカルとスクラッチを提供したが、彼自身がこの曲のプロデューサーではないため、この貢献は異例だったと述べている。[17]歌手のビラルは「Institutionalized」と「 These Walls 」という曲に参加しており、「U」、「For Sale? (Interlude)」、「Momma」、「Hood Politics」という曲でクレジットされていないバックボーカルを提供している。[18]ビラルは、自分とラマーは当初自分が何曲参加するか確信が持てなかったと述べ、様々な曲に参加したが、結果はまだ分からなかったと述べた。 「多くの曲で、ケンドリックは自分が何を望んでいるか分かっていた。彼がメロディーと歌詞の一部を歌い、私は彼が伝えようとしていることを解釈した。」ビラルがバックボーカルを加えた曲については、「...フリースタイルもあった。より豊かなサウンドにするために色を加えただけだ」と述べている。[19]ラマーはアメリカのミュージシャン、プリンスとも仕事をしたと伝えられているが、レコーディングセッション中は時間があまりに少なかったため、アルバムに収録する作品を一切完成させることができなかった。[20] [21] [22]ラマーはアルバムのレコーディング中にマイルス・デイビスやパーラメント・ファンカデリックをよく聴いていたと公言している。 [23]
2016年、ラマーは『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』のレコーディング中に作られた未発表デモを収録したコンピレーションアルバム『Untitled Unmastered 』をリリースした。プロデューサーのサンダーキャットによると、このアルバムはラマーの3枚目のスタジオアルバムの「完結編」だという。[24]
音楽スタイル
音楽学者ウィル・フルトンによると、 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は黒人音楽の伝統を取り入れ、それを称賛している。歌手のディアンジェロが2014年のアルバム『ブラック・メサイア』で行ったように、ラマーは「過去のアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルを、ノスタルジックなリバイバルとアヴァンギャルドのダイナミックな関係の中で意識的に索引付けしている」。 [25]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンは、このアルバムを「黒人アメリカ人音楽の歴史全体を包含している」と評した。[26]ラマーの共同エンジニア/ミキサーであるMixedByAliはラマーを称賛し、「[ラマーは]スポンジだ。彼は[アフリカで]そして彼の人生で起こっていることすべてを取り込み、100万ピースのパズルを完成させた」と述べた。[5]ラマーはアルバムを「正直で、恐れをなして、そして悪びれない」作品と評し、ファンク、ハードバップ、スポークンワード、ソウルを取り入れている[3] [23]一方で、批評家は西海岸ヒップホップ[27]やアバンギャルドの要素も指摘している。[28] [29]ワシントンポスト紙のアリソン・スチュワートは、アルバムはGファンクに「貫かれている」と述べている。[30]アルバムのスタイルについて、共同プロデューサーのテラス・マーティンは「深く掘り下げていくと、ジェームス・ブラウン、ジャッキー・ウィルソン、マヘリア・ジャクソン、アフリカの音、そしてこの地で活動を始めた頃の我々の人々の系譜が聞こえてくる。毎回何か違うものが聞こえる。先日はキューバの要素も聞こえた」と語っている。[5]
このアルバムには、ジャズとプログレッシブ・ヒップホップのサウンドを試作するウエスト・コースト・ゲット・ダウンと呼ばれるミュージシャン集団の作品が収録されており、ラマー、フライング・ロータス、マーティン、サックス奏者のカマシ・ワシントンなどが参加している。その結果、この音楽は「サウンドが常にジャズに似ているわけではないが、精神的にはジャズに似ている」とベン・ラトリフは述べている。[31]一方、デッドスピンのモシ・リーブスは、その「プログレッシブ・ラップの宝庫」に名人芸の素質があると見ている。[32]ステレオガムは『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を「野心的なアヴァンギャルド・ジャズ・ラップの声明」と評し、[33]ザ・ソースはアルバムを実験的なヒップホップのリリースとして分類した。[34]スピン誌のダン・ワイスは「マイルス・デイヴィスの『オン・ザ・コーナー』やフリージャズの雰囲気が全体に漂っている。また、スライ・ストーンの『There's a Riot Goin' On』やファンカデリック、エリカ・バドゥのワウがきついが比較的ローファイな『New Amerykah (4th World War) 』も感じられる」としながらも、「このアルバムの感覚は鮮やかに現代的だ」と評した。[35]他の批評家は、このアルバムを1990年代のネオソウルミュージックへの「回帰」とみなしている。 [36]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムが過去のブラックミュージックと類似していると指摘したが、「ラマーはおなじみの音楽的比喩を新しい領域に持ち込んだ」と主張した。[28]アトランティック誌は、コラボレーターのフライング・ロータスの影響を指摘し、「彼の特徴的なサウンド、つまりジャズの楽器とヒップホップが混沌としたコラージュに重ね合わされたサウンドがアルバム全体に見られる」と書いている。[37]ザ・クワイエタスのスティーブ・マロンは「その特異なアレンジから不気味に歪んだサイケデリックが溢れ出ている」と評した。[38]
歌詞とテーマ
ビルボード誌によって「政治的に刺激的な」コンシャス・ラップ・アルバムと分類された[39] To Pimp a Butterflyは、人種、文化、差別に関連するさまざまな政治的および個人的なテーマを探求している。評論家のニール・クルカルニは、このアルバムが「アメリカの中心部の不調の内外における破られた約束と血なまぐさい道筋」を評価していると述べた。[40] ジェイ・カスピアン・カンは、ラマーの成功とヒップホップ・コミュニティにおける尊敬される地位を検証し、批判的人種理論、社会的地位の政治、神学、メタ分析の要素を観察した。[41]カリフォルニア州立大学フラートン校のナタリー・グラハム教授は、このアルバムを1977年のテレビ・ミニシリーズ「ルーツ」と比較した。「ルーツ」が黒人の歴史を「圧縮し単純化」しているのに対し、グラハムは「To Pimp a Butterfly 」は「黒人の社会的地位、英雄的道徳、トラウマ、記憶の意味を根本的に破壊している」と述べた。[42]
トロント神学ジャーナルで、ジェームズ・D・マクロード・ジュニアは、アフリカ系アメリカ人の経験における死の支配的な重要性に関するラマーの調査とキリスト教神学者 ポール・ティリッヒの作品との類似点を指摘し、マクロードは『To Pimp a Butterfly』を「実存主義ヒップホップ」の元祖と呼んだ。 [43]一方、アダム・ブラムは『To Pimp a Butterfly 』とウィルフレッド・ビオン、ニコラス・エイブラハム、ジークムント・フロイトなどの精神分析医の著作とのつながりを見出している。[44]ランセット精神医学に掲載されたエッセイで、ケンブリッジ大学のアキーム・スーレ教授とベッキー・インクスター教授は、ラマーを「メンタルヘルスのストリート詩人」と表現し、 『To Pimp a Butterfly』（およびその前身である『Good Kid, MAAD City』 ）が依存症、不安、うつ病、回復力などのテーマを探求していることを指摘した。[45]
このアルバムは、アフリカ系アメリカ人コミュニティーに影響を与える重大な問題について、微妙な対話を続けている。黒人運動が再燃している時期にアルバムをリリースしたラマーの曲「Alright」は、ブラック・ライヴズ・マター運動のスローガンとなっている。[46]「俺たちは警察が大嫌い / 俺たちを路上で殺したいんでしょ、黒人」という歌詞で、彼はこの運動と、マイケル・ブラウン、サンドラ・ブランド、タミール・ライスなど、米国で警察の暴力の犠牲となった黒人男性や女性の家族を支援していることを明確にしている。ラマーは「 The Blacker the Berry 」という曲で、黒人犯罪に対する自分の立場を表明し、さらに自分の意見を述べている。「じゃあ、トレイボン・マーティンが路上にいた時に、なぜ泣いたんだ？ / ギャングのせいで、俺より黒人の黒人を殺したくなっちゃうのに？」とラップして、自分自身とコミュニティーを批判している。一部の批評家は、彼の態度がブラック・ライブズ・マター運動を沈黙させるレトリックを助長していると主張している。デイリー・ビーストのステレオ・ウィリアムズは彼の歌詞に対して「黒人の組織的な抑圧に国民が怒っているときに、その暴力を沈黙させる戦術として使うのは危険だ」と書いた。[47]
ラマーは「ウェズリーの理論」や「キング・クンタ」などの曲の意味について説明している。 [48] [49] [50]アルバムの1970年代ファンク風の[51]オープニングトラック「ウェズリーの理論」は、ウェズリー・スナイプスと彼が脱税で投獄された経緯に言及している。ラマーによると、「貧しい黒人男性にお金や有名人の扱い方を教える人はいないので、彼らが成功したとしても、権力者がそれを彼らのすぐ下から奪い取ることができる」という。[48] [49] [50]「For Free? (Interlude) 」では、ジャズピアニストのロバート・グラスパーによる音楽伴奏で、ラマーがスポークンワード風の濃密なラップを披露している。[51]
「キング・クンタ」は「アフリカ系アメリカ人全員が受け入れなければならないネガティブなステレオタイプの歴史」について歌っている。[48] [49] [50]ラマーは「キング・クンタ」でゴーストライターを使うラッパーに対する批判についても説明し、ゴーストライターとして有名になったこと、作家を尊敬していることを明らかにしたが、「新人アーティストとして、自分の作品に責任を持たなければならない」と述べている。[48] [49] [50]
「These Walls」はビルボード誌で「セックスと存在について等しく考えている。平和の力についてのヨニの比喩で、砂糖の壁は逃避であり、現実の壁は障害物である」と評されている。 [52]ラマーは「U」は自身の鬱と自殺願望の経験からインスピレーションを得た曲だと明かした。[53]また、アルバムのインスピレーションとして、生存者の罪悪感についても言及した。 [54]「Alright」はスポークンワードの論文として始まり、ジャズホーン、キラキラ光るドラムビート、そして問題や誘惑と格闘するラマーの甘美なラップが加わり、アメリカの姿を変化し続ける肖像画へと爆発する。しかし、各詩の終わりには「俺たちは大丈夫だ」と自分自身に言い聞かせている。これは銃による暴力と警察の暴力に揺れる国のためのシンプルなスローガンである。[55]批評家にとっては「生きていることの祝福」であり、[56]ラマーは「Alright」を希望のメッセージだと表現した。[57]「The Blacker the Berry」は「ブームバップビート」と、ラマーのアフリカ系アメリカ人としての伝統を讃え、「憎悪、人種差別、偽善に正面から取り組む」歌詞を特徴としている。 [58]この曲のフックは、カニエ・ウェストの2013年のアルバムYeezusで演奏したことで知られるジャマイカのダンスホールアーティスト、アサシンが歌っており、その歌詞も同様に人種差別、特にアフリカ系アメリカ人に対する差別を扱っている。[59] [60]
アルバムの最後のトラックである12分の曲「Mortal Man」では、ラマーはアルバムを通して探求してきたすべてのことを振り返っている。彼は黒人のアイデンティティに関する歴史的および現代的な見解の両方を掘り下げ、同時に名声と自身の関係にも取り組んでいる。彼はアルバムで最もインパクトのある歌詞のいくつかを繰り返している。「大変なことが起きても、あなたはまだファンですか」と、権力の乱用や影響力を管理する際に直面する内なる葛藤についても語っている。[61]この曲は、ラマーと2パック・シャクールの「インタビュー」で終わるが、これは「1994年にシャクールとスウェーデンのラジオ番組P3ソウルの司会者マッツ・ニレスカーが行った珍しいインタビューの音声抜粋を使用して」録音された。[62]
タイトルとパッケージ
アルバムは当初、Tu Pimp a Caterpillarというタイトルになる予定だった。これはTu.PACの頭文字を取ったもので、ラッパーの2Pacを暗示するものである。[ 49 ]ラマーは、元のタイトルの「caterpillar」を「butterfly」に置き換えることを決定し、MTVのインタビューで次のように説明している。「人生の輝きを表現したかっただけなんだ。『pimp』という言葉には非常に攻撃的な意味があり、それはいくつかのことを表す。僕にとって、それは自分の有名人としての立場を良いことに使うことを表す。もう1つの理由は、有名人としての立場を利用して業界に売春させられないということだ。僕にとっては、それ以上に深い意味がある。このことについては一日中話し続けられるだろう。」[49]ラマーは後にローリングストーン誌に次のように語っている。「『pimp』という言葉を『butterfly』の横に置くだけで... すごい。これは永遠に残るフレーズになるだろう。大学の授業で教えられるだろう。本当にそう信じている。」[63]
アルバムのCDとレコードには点字で書かれた小冊子が同梱されていた。ラマーによれば、これらの文字を翻訳すると「アルバムの実際のフルタイトル」が明らかになるという。[64] Complexは点字翻訳者に依頼し、翻訳すると「A Kendrick by Letter Blank Lamar」となり、これはおそらく「A Blank Letter by Kendrick Lamar」と読むべきだったとComplexは指摘した。[64] [65]
マーケティングと販売
アルバム発売に先立って2枚のシングルが発売されており、2014年9月23日には「I」、[66] 2015年2月には「The Blacker the Berry」が発売された。[67]前者はラマーにとって米国ビルボードホット100で6枚目のトップ40シングルとなり、サタデーナイトライブで披露された。[68]「King Kunta」は2015年3月に3枚目のシングルとして発売され、[69]「Alright」は6月30日にラジオ局でリリースされた。[70]後者のリリースに伴い、BETを含むいくつかの現代進歩的なニュースメディアは「Alright」が現代の黒人国歌であるというアイデアを提起し、[46] [71] [72]メディアは全国で若者が主導する警察の暴力に対する抗議活動でこの曲のコーラスが歌われたと報じた。[73] [74]主に後者のために、ラマーはエボニー誌のパワー100に選ばれました。これは、アフリカ系アメリカ人コミュニティの多くのリーダーを表彰する年次リストです。[75]「These Walls」は、アルバムの5番目のシングルとして10月13日にリリースされました。[76]シングルのミュージックビデオとは別に、「For Free? (Interlude)」という曲にもビジュアルがあり、[77] 「U」の「For Sale? (Interlude)」は短編映画「God Is Gangsta」の一部としてビジュアルがありました。[78]アルバムをサポートするために、ラマーは10月から11月にかけて8都市で8公演を含む「Kunta's Groove Sessions Tour」に乗り出しました。[79]
『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、当初の予定より8日早い2015年3月15日にiTunes StoreとSpotifyで初めてリリースされた。 [80] Top Dawg EntertainmentのCEO、アンソニー・ティフィスによると、アルバムの早期リリースは意図的なものではなく、明らかにインタースコープ・レコード側のミスが原因だったという。[81]翌日、iTunesでは利用できなくなり、リリースは3月23日に再スケジュールされたが、Spotifyではストリーミングで引き続き利用可能だった。 [82]リリース初週に、『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』はイギリス、オーストラリア、[83]アメリカでレコードチャートで初登場1位を獲得し、初週の売上は324,000枚を記録した。 [84]アルバムはSpotifyでの初日に960万回ストリーミングされ、同サービスの初日のグローバルストリーミング記録を樹立した。[85] 2015年末までに、『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』はその年のビルボード200で16番目に人気のあるアルバムにランクされ、 [86 ]世界中で100万枚の売り上げを達成しました。[87] 2016年3月までに、米国で85万枚を売り上げ、[88]米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けました。 [89] 2017年6月、米国で100万枚の売り上げを達成しました。[90]
批評家の反応
『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は批評家から広く称賛された。専門誌のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは44件のレビューに基づいて平均96点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。[92]アグリゲーターのAnyDecentMusic?は、批評家のコンセンサスの評価に基づいて、10点満点中9.3点を与えた。[91] Gigwiseのライター、ウィル・バトラーによると、このアルバムは「インスタント・クラシック」として批評家から広く称賛された。[101]
スピン誌のダン・ワイスは『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を「偉大なるアメリカン・ヒップホップ・アルバム」であり必聴であるとし、 [35]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、このアルバムを濃密だが目もくらむような傑作と呼んだ。[94]エンターテインメント・ウィークリー誌の記者カイル・アンダーソンは、このアルバムはラマーのメジャーレーベルでのデビューアルバムの2倍のボリュームがあり、より包括的なアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルで、極めて「映画的」な制作品質を持ちながら「ミックステープのような自由さ」があると評価した。 [26]アイリッシュ・タイムズのジャーナリスト、ジム・キャロルは、このアルバムを「今の時代を反映するアルバム」とみなし、このアルバムでラマーはコンプトンに関する過去の物語から「黒人アメリカ」に対する激しくも正確な考察へと移行した。[96]ローリングストーン誌のグレッグ・テイトは『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を「激しい怒り、ディープジャズ、容赦ない自己批判の傑作」と評し、ディアンジェロの3枚目のアルバム『ブラック・メサイア』とともに、2015年を「急進的な黒人政治と本物の黒人音楽が同時に復活し、国内のポップ界の主流に収束した年」にした。[99]ロバート・クリストガウはキューポイント誌のレビューで、ソーシャルメディアの時代に「ヒップホップを黒人アメリカのCNNとして復活させるという、力強く、勇敢で、効果的な試み」をしたラマーほど情熱的で理解力のあるアーティストは多くないと書いた。[102] 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、ニードルドロップのYouTuberで音楽評論家のアンソニー・ファンターノからも珍しい「10」の評価を受けた。[103] [104] [a]
それにもかかわらず、いくつかのレビューではアルバムのいくつかの側面を批判した。例えば、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・カラマニカは、ラマーは作詞家としての密度とラップの音楽の調和にまだ苦労していると述べた。「彼は雑然とした傾向から抜け出せず、いまだに窒息する危険にさらされている。」 [ 105]ガーディアン紙では、アレクシス・ペトリディスは音楽がやや不安定であると感じ、12分間の「モータル・マン」やラマーの名声についての考察などの「自己満足の瞬間」を嘆いた。[95]
賞賛
2015年末、トゥ・ピンプ・ア・バタフライはその年のベストアルバムのトップ10リストで最も頻繁にランクされたレコードだった。Metacriticによると、批評家、雑誌、ウェブサイト、音楽ストアによって公開されたリストのトップ10に101回登場した。このレコードは、ローリングストーン、ビルボード、ピッチフォーク、スラントマガジン、スピン、ガーディアン、コンプレックス、コンシークエンス、アイリッシュタイムズ、バイスを含む51のリストでトップを獲得した。[106] NMEはそれをリストで2位にランク付けし、タイムはそれをその年の3番目のベストアルバムに選んだ。[107]それは、ヴィレッジ・ヴォイスが発行する、全米のアメリカの批評家による年次投票であるPazz & Jopで2015年のベストアルバムに選ばれた。[108] Pazz & Jopの作者であるクリストガウは、この投票でそれを4位にランク付けした。[109]このアルバムはイギリスの雑誌『ザ・ワイヤー』の毎年恒例の批評家投票で9位になった。[110]
インディペンデント紙は10年間のベストアルバムのリストでこのアルバムを1位に挙げ、[111] コンシークエンス紙は2位、[112] ローリングストーン誌は3位、[113]ピッチフォーク誌は4位に挙げた。[114]ガーディアン紙が2019年に音楽ジャーナリスト45人を対象に行った投票では、 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は21世紀のベストアルバムの4位に選ばれ、寄稿者のベン・ボーモント＝トーマスは付随記事で「黒人の芸術性の豊かさを祝うこのアルバムは、偏見に対する反撃となっている」と述べた。[115]同様に、2015年3月のThe Verge誌のレビューで、編集者でジャーナリストのミカ・シングルトンは「21世紀最高のアルバムであり、 1994年のザ・ノトーリアス・BIGの『 Ready to Die 』やナズの『Illmatic』以来の最高のヒップホップアルバムであり、ケンドリック・ラマーの史上最高の地位を確固たるものにした」と称賛した。[116]タンパベイ・タイムズ紙は「2010年代のベストアルバム10」のリストでこのアルバムを2位にランク付けした。[117] 2020年9月、ローリング・ストーン誌は300人以上のアーティスト、音楽ジャーナリスト、業界関係者の意見に基づいて「史上最高のアルバム500選」リストの最新版を発表し、トゥ・ピンプ・ア・バタフライを史上19位にランク付けした。[118] 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』は、2023年2月に音楽カタログウェブサイト「 Rate Your Music」で総合アルバムランキング1位となり、その地位に到達した時点で平均評価5点満点中4.34点だったレディオヘッドの『OKコンピューター』 （1997年）を上回った。 [119]
また、『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』により、ラマーは2016年のグラミー賞で7回ノミネートされた。アルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀ラップ・アルバムのカテゴリーにノミネートされ、後者は受賞したが、前者は多くの人にグラミー賞のスノッブとみなされたテイラー・スウィフトの1989に敗れた。[120]「Alright」は最優秀ラップ・パフォーマンスと最優秀ラップ・ソングを受賞し、ソング・オブ・ザ・イヤーと最優秀ミュージック・ビデオにもノミネートされた。「These Walls」は最優秀ラップ/歌唱パフォーマンスを受賞した。[121]彼はその年、他の音楽コラボレーションでも4回ノミネートされ、合計11回のグラミー賞ノミネートとなった。これにより、ラマーは一晩で最多のグラミー賞ノミネート数となり、アーティストとしては一晩で2番目に多いノミネート数となった。マイケル・ジャクソンとケネス・「ベイビーフェイス」・エドモンズは、一晩で最多のグラミー賞ノミネート数12回で同率である。ジャクソンは1984年、ベイビーフェイスは1997年である。[122] [123]前年の授賞式では、「I」が最優秀ラップ・ソングと最優秀ラップ・パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。[124]トゥ・ピンプ・ア・バタフライは、 2016年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ラップ・アルバムにもノミネートされた。[125]
遺産と影響
バトラーによれば、アルバムの即時の影響は「人種的エンパワーメントの神殿」として感じられた。また、アルバムは意識の高いヒップホップに尊敬される空間を作るのに役立ち、「年末のリストのトップだけでなく、今後数十年にわたって音楽ファンの潜在意識の中で崇拝されるだろう」と主張した。[101] Highsnobietyの執筆者、ロバート・ブレアは「[ To Pimp a Butterfly ]は、ケンドリックが世代で最も強力な芸術的声となった瞬間が結晶化したものだ」と述べた。 [5] Uproxxのジャーナリスト、アーロン・ウィリアムズは、アルバムは「左翼的で実験的なラップが批評的にも商業的にも機能できることを証明した」と述べた。[126]ジャズサックス奏者のカマシ・ワシントンは、このアルバムは「音楽を変え、その影響は今も続いている[...] [アルバム]は、知的に刺激的な音楽はアンダーグラウンドである必要はないということを意味した。音楽を変えたのではなく、聴衆を変えたのだ」と語っている。[5] 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』はデヴィッド・ボウイの2016年のアルバム『ブラックスター』に影響を与えた。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティが回想しているように、彼とボウイは「ケンドリック・ラマーをたくさん聴いていた[...] ケンドリックがとてもオープンマインドで、ストレートなヒップホップのレコードを作らなかったことが気に入った。彼はそこにあらゆるものを詰め込んでいて、それがまさに私たちがやりたかったことだった」。[127]
トラックリスト
- ^[a]は 追加のプロデューサーを意味する
サンプルクレジット
- 「ウェズリーの理論」には、ボリス・ガーディナーが作詞作曲し演奏した「エブリ・ニガー・イズ・ア・スター」の要素が含まれています。
- 「キング・クンタ」には、ジョニー・バーンズ作詞の「ゲット・ネキッド」の挿入、マイケル・ジャクソン作詞の「スムーズ・クリミナル」の歌詞の再歌唱、ジェームス・ブラウン、フレッド・ウェズリー、ジョン・スタークス作詞の「ザ・ペイバック」の要素、そしてアフマド・ルイスとステファン・ゴーディ作詞、ルイスの演奏による「ウィー・ウォント・ザ・ファンク」のサンプルが収録されている。
- 「Momma」には、シルベスター・スチュワートが作曲しスライ＆ザ・ファミリー・ストーンが演奏した「Wishful Thinking」の要素、レイラ・ハサウェイ、ラサーン・パターソン、レックス・ライドアウトが作曲した「On Your Own」の要素、およびレイラ・ハサウェイが演奏した「On Your Own」のサンプルが含まれています。
- 「Hood Politics」には、スフィアン・スティーヴンスが作詞作曲し演奏した「All for Myself」のサンプルが収録されている。
- 「I」には、ロナルド・アイズレー、クリストファー・ジャスパー、オケリー・アイズレー・ジュニア、アーニー・アイズレー、マーヴィン・アイズレー、ルドルフ・アイズレーが書いた「 That Lady 」の一部が含まれています。
- 「Mortal Man」には、フェラ・アニクラポ・クティが作詞し、ヒューストン・パーソンが演奏した「I No Get Eye for Back」からの抜粋と、スウェーデンのラジオP3のP3ソウルで音楽ジャーナリストのマッツ・ニレスカーが1994年11月にトゥパック・シャクールに行ったインタビューの一部が収録されている。
人事
『To Pimp a Butterfly』のクレジットはAllMusicとアルバムのデジタルブックレットから引用。 [128] [18]
- ケンドリック・ラマー – ボーカル、アートディレクション
- ジョージ・クリントン– ボーカル（トラック1）
- サンダーキャット– ボーカル (トラック 1、5)、バック ボーカル (トラック 7、12、14)、ベース (トラック 1、3、13、15、16)、追加ベース (トラック 5)、プロデューサー (トラック 10、12)、追加プロデュース (トラック 1)
- アンナ・ワイズ– ボーカル（トラック 4、5）、バックボーカル（トラック 1、2、10）
- ビラル– ボーカル（トラック4、5）、バックボーカル（6、8～10）
- スヌープ・ドッグ– ボーカル（トラック4）
- ジェームス・フォントルロイ– ボーカル（トラック 11）、バックボーカル（トラック 16）
- ロナルド・アイズレー– ボーカル（トラック 11）、追加ボーカル（トラック 15）
- ラプソディ– ボーカル（トラック12）
- フライング・ロータス– プロデューサー（トラック1）
- ロナルド「フリッパ」コルソン – プロデューサー (トラック 1)
- Sounwave – プロデューサー（トラック3、7、10、12、16）、追加プロデュース（トラック1、5、6、8、10）、キーボード（トラック14）、ストリングスアレンジ
- テラス・マーティン– アルトサックス（トラック 1、2、6～9、11、13、14、16）; ホルン（トラック 1）; キーボード（トラック 5、6、8～12）; プロデューサー（トラック 2、5）; 追加プロデュース（トラック 3、8、12、13）; ボコーダー（トラック 9、14）; ストリングスアレンジ
- Rahki – プロデューサー（トラック 4、15）、パーカッション（トラック 15）
- フレドリック "トミー ブラック" ホールディン– プロデューサー (トラック 4)
- ラレンス・ドプソン– パーカッション（トラック 5、11～14）、キーボード、プロデューサー（トラック 5）
- Taz Arnold aka Tisa – バックボーカル (トラック 4、8、9、15)、プロデューサー (トラック 6、8)
- Whoarei – プロデューサー (トラック 6)
- ファレル・ウィリアムス– プロデューサー、ボーカル（トラック7）
- Knxwledge – プロデューサー (トラック 9)
- テ・ビースト– プロデューサー (トラック 10)
- Lovedragon – プロデューサー (トラック 11、14)
- Boi-1da – プロデューサー (トラック 13)
- KOZ – プロデューサー（トラック13）
- ドクター・ドレー– エグゼクティブ・プロデューサー、バックボーカル（トラック 1）
- ジェームス・ハント – エンジニア（トラック1～7、13～16）、ミックスアシスタント
- Derek "MixedByAli" Ali – エンジニア (トラック 1～6、8～16)、ミキサー
- Katalyst – 追加ドラムプログラミング、追加エンジニアリング（トラック 13）
- マイク・ボッツィ– マスタリングエンジニア
- Ash Riser – バックボーカル（トラック1）
- ヨーゼフ・ライムベルグ– トランペット（トラック 1、5、8、11、12、14、16）、ボーカル（トラック 1）
- ホイットニー・アルフォード – バックボーカル（トラック1、3）
- ロバート・"スパット"・シーライト– ドラム (トラック 2)、キーボード (トラック 10)
- ロバート・グラスパー– ピアノ（トラック 2）、キーボード（トラック 5、12、13、16）
- ブランドン・オーウェンズ – ベース (トラック 2、16)
- クレイグ・ブロックマン– オルガン（トラック2）
- マーロン・ウィリアムズ– ギター（トラック 2、5、6、11、14、16）、追加ギター（トラック 3）
- ダーレン・ティブス – バックボーカル（トラック2）
- マット・シェーファー – 追加ギター（トラック3）、エンジニア（トラック3、6、11～16）
- サム・バーシュ– キーボード（トラック4、15）
- ペドロ・カストロ – クラリネット (トラック 4)
- ガブリエル・ノエル – チェロ（トラック 4）、アップライトベース（トラック 11）
- ポール・カートライト – ヴァイオリン (トラック 4、11、16)
- グレゴリー・ムーア– ギター (トラック 5)
- カマシ・ワシントン– テナーサックス（トラック6）; ストリングスアレンジ
- アダム・ターチャン – バリトンサックス（トラック6）
- ジェシカ・ヴィエルマス – バックボーカル（トラック6）
- SZA – バックボーカル（トラック6、8）
- キャンディス・ウェイクフィールド – バックボーカル（トラック7、15）
- プレストン・ハリス – バックボーカル（トラック8、10、14）
- レイラ・ハサウェイ– バックボーカル（トラック9、12、13）
- ディオン・フライリー – バックボーカル（トラック10、15）
- Talkbox Monte – バックボーカル (トラック 12)
- JaVonté – バックボーカル (トラック 12、14、16)
- ピート・ロック– バックボーカル/スクラッチ（トラック 12）
- ロナルド・ブルーナー・ジュニア– ドラム (トラック 13)
- ワイアン・ヴォーン – バックボーカル（トラック 14）
- キース・アスキー – ギター (トラック 15)
- ケンドール・ルイス – ドラム (トラック 15)
- クリス・スミス – ベース (トラック 15)
- ウィリアム・スウェット – バックボーカル（トラック15）
- デヴォン・ダウニング – バックボーカル（トラック 15）
- エドウィン・オレリャーナ – バックボーカル（トラック 15）
- デイブ・フリー– バックボーカル（トラック15）
- ジュニウス・バーヴァイン – キーボード (トラック 16)
- アンブローズ・アキンムシーレ– トランペット (トラック 16)
チャート
認定資格
参照
- 2015年のヒップホップ音楽
- 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (オーストラリア)
- 2015 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2010 年代のナンバーワンアルバムリスト (ニュージーランド)
- 2010年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2015 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 2015 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2015 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト
- 2016 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト
注記
- ^ 正式なビデオレビューで与えられた評価のみをカウントし、遡及的な評価はカウントしません。
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さらに読む
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- ピッツォ、マイク「DJ」（2015）。「ケンドリック・ラマーとJ・コールはいかにしてコンシャス・ラップをリブートしたか」。キューポイント。
外部リンク
- DiscogsのTo Pimp a Butterfly (リリースリスト)