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「自分でやる」（「DIY」）とは、資格のある専門家や認定された専門家の助けを借りずに、物や空間の建設、改造、修理を独自に行う行為です。学術研究では、DIYは「個人が原材料や半原材料、部品を使用して、自然環境から得られるもの（例：造園）を含む物質的な所有物を生産、変形、再構築する行動」であると説明されています。[ 1 ] DIY行動は、これまで市場ベース（経済的利益、製品の入手困難、製品の品質の低さ、カスタマイズの必要性）やアイデンティティを高めるもの（職人技、エンパワーメント、コミュニティの追求、独自性）として分類されてきたさまざまな動機によって推進される可能性があります。[ 1 ]
「do-it-yourself」という用語は、少なくとも1912年以来、主に住宅改修やメンテナンス活動の分野で消費者と関連付けられてきました。[ 2 ]「do it yourself」というフレーズは、1950年代までに（標準英語で）一般的に使用されるようになり、[ 3 ]人々が創造的かつ娯楽的な活動として、またコスト削減活動として、住宅改修やその他のさまざまな小規模な工芸や建設プロジェクトに取り組む傾向の出現を指していました。
その後、DIYという言葉はより広い意味を持つようになり、幅広いスキルセットを包含するようになりました。DIYは「セルフメイド文化」と表現され、特別な訓練を受けなくても、物やアイテムを設計、製作、カスタマイズ、修理する文化です。DIYは社会的な概念へと発展し、人々はオンラインや対面でアイデア、デザイン、技術、方法、完成した作品などを共有するようになりました。
DIYは、現代の技術社会における学術的・経済的専門化の進展に対する文化的反応と見なすことができる。これらの専門化は、人々をより大きな文脈の中のごく限られた領域にしか関わらせないようにする一方で、DIYは包括的な関わりの場として位置づけている。DIY倫理とは、専門家の助けを借りずにタスクを完了することで自立を目指す倫理である。DIY倫理は、専門家に頼るのではなく、誰もが様々なタスクを実行できるという考え方を促進する。
イタリアの考古学者が、イタリア南部で紀元前6世紀のギリシャ建築の遺跡を発掘した。この遺跡には詳細な組み立て説明書が付いていたようで、「古代のIKEA建築」と呼ばれている。発見されたのは、バジリカータ州ポテンツァ近郊のトーレ・サトリアーノにある神殿のような建物だった。この地域は、紀元前8世紀以降、マグナ・グラエキアとして知られる南海岸沿いやシチリア島に定住したギリシャ人と地元住民が交流した場所として知られている。ローマ英国学校のクリストファー・スミス校長は、この発見は「当時の石工の印としてはこれまでで最も明確な例だ。まるで誰かが他の人に部品を大量生産して組み立てる方法を指示していたかのようだ」と語った。現代の取扱説明書のように、この豪華な建物のさまざまな部分には、部品がどのように組み合わされるかを示す暗号化された記号が刻まれていた。これらの碑文の特徴は、紀元前6世紀頃のものであることを示しており、装飾から示唆される建築的証拠とも一致する。この建物は、プーリアのタラントにあるスパルタ植民地から来たギリシャ人職人によって建てられた。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
北米では、20世紀前半にDIY雑誌の出版というニッチな市場が存在した。1902年創刊の『ポピュラーメカニクス』や1928年創刊の『メカニクス・イラストレイテッド』といった雑誌は、読者が実用的なスキル、技術、道具、材料に関する最新情報を得る手段を提供した。読者の多くは農村部や半農村部に住んでいたため、当初は農場や小さな町での生活に必要な内容が中心だった。さらに、F・J・クリストファーのような著者がDIYプロジェクトの熱心な提唱者となった。
1950年代までに、DIYは、住宅改修プロジェクト、建設プロジェクト、小規模な工芸に取り組む人々の出現とともに、一般的な使用法となった。アーティストたちは、自分たちが自力で作ったと主張することで、大量生産と大衆文化に抵抗し始めた。しかし、DIYの実践は、冷戦時代の自家製核シェルターの形や、失業率の上昇と社会的な緊張の影で1970年代以降にパンクファンジンに見られる暗い美学とニヒリズムの言説など、地政学的な緊張にも反応した。1960年代と1970年代には、DIY運動と建築や家の装飾の技術に関する書籍やテレビ番組が登場し始めた。1990年代までに、DIY運動はインターネットの台頭とともにデジタル時代の影響を受けた。[ 7 ]コンピューターとインターネットが主流になるにつれて、インターネットへのアクセス性が向上し、より多くの家庭がDIYの方法に取り組むようになった。 YouTubeやInstagramなどのプラットフォームは、人々が自分の作品を共有したり、自宅でDIYテクニックを再現する方法を他の人に教えたりする機会を提供します。[ 8 ]
DIY運動は、家やアパートの維持管理、衣服の製作、自動車、コンピューター、ウェブサイトのメンテナンス、あるいは生活のあらゆる物質的な側面において、個人が関与し、技能を活用するという昔ながらのパターンを（多くの場合、都市部や郊外の住民に）再導入するものです。哲学者アラン・ワッツは（1967年のサンフランシスコ・オラクル誌に掲載された「ハウスボート・サミット」のパネルディスカッションで）この高まりつつある感情を次のように表現しています。
私たちの教育制度は、全体として、私たちに物質的な能力を何も与えてくれません。言い換えれば、料理の仕方、服の作り方、家の建て方、愛の交わり方、あるいは人生における絶対的に基本的なことのどれも学んでいません。学校で子供たちが受ける教育は、すべて抽象的な概念に基づいています。保険のセールスマンや官僚、あるいは何らかの知的な人物になるための訓練です。[ 9 ]
1970年代、DIYは北米の大学生や大学卒業したばかりの世代に広まった。この動きには、手頃な価格の老朽化した古い家の改修も含まれていた。しかし、それは1960年代から1970年代初頭の社会的および環境的ビジョンを表現するさまざまなプロジェクトにも関連していた。若き先見の明のあるスチュワート・ブランドは、友人や家族と協力し、当初は最も基本的なタイプセットとページレイアウトツールを使用して、 1968年後半に『ホール・アース・カタログ』 （副題：ツールへのアクセス）の初版を作成した。この事業は、友人であり指導者でもあるディック・レイモンドによって部分的に資金提供された。レイモンドの非営利団体であるポートラ研究所がカタログを出版し、1970年代の版の驚くべき成功により、ニューヨークの出版社ランダムハウスとの販売契約につながった。[ 10 ]
最初のカタログとその後のカタログでは、「ツール」という用語を広く定義していました。書籍（多くは技術的なもの）、専門誌、コースやクラスなどの情報ツールがありました。大工道具や石工道具、園芸道具、溶接機器、チェーンソー、グラスファイバー材料など、専門的に設計されたアイテムもありました。初期のパーソナルコンピュータもありました。デザイナーのJ.ボールドウィンは技術編集者を務め、製造ツール、土壌作業用ツールなどのレビューを多数執筆しました。[ 11 ]カタログの発行は、1960年代後半の実験主義、慣習打破、DIY精神の大きな波から生まれ、またそれを促進しました。カタログはしばしば模倣され、北米の幅広い層の人々にアピールし、大きな影響力を持っていました。
DIY（日曜大工）に関する書籍は1970年代に急増し、当初は雑誌記事の寄せ集めとして出版された。初期のDIYハウツー本の包括的なシリーズは、カリフォルニアに拠点を置くサンセット・ブックス社が、自社の雑誌『サンセット』に掲載された過去の記事を基に制作したものであった。タイム・ライフ、ベター・ホームズ・アンド・ガーデンズ、バルコニー・ガーデン・ウェブなどの出版社もすぐにこれに続いた。
1990年代半ば、DIYの住宅改修コンテンツがワールドワイドウェブに登場し始めた。HouseNetは、ユーザーが情報を共有できる初期の掲示板スタイルのサイトだった。[ 3 ] 1990年代後半以降、DIYは数千ものサイトを通じてウェブ上で爆発的に普及した。
1970年代、家庭用ビデオデッキ（VCR）が登場すると、DIYインストラクターたちは、オーディオビジュアル手段で作業工程を実演できる可能性をすぐに理解しました。1979年、ボブ・ヴィラ主演のPBSテレビシリーズ「This Old House」が初放送され、DIYテレビ革命の火付け役となりました。この番組は絶大な人気を博し、他人に（大部分の）作業を依頼する費用をかけずに、生活環境（そして家の価値）を向上させる方法を人々に教えました。1994年には、HGTV Networkケーブルテレビチャンネルが米国とカナダで開局し、1999年にはDIY Networkケーブルテレビチャンネルがそれに続きました。どちらも、住宅改修から編み物まで、DIYに関心を持つ北米人の割合が増加していることをアピールするために開局されました。これらのチャンネルでは、自分で作業しながら予算を節約してプロ並みの仕上がりを実現する方法を紹介する番組が多数あります（「Design Cents」、「Design on a Dime」など）。Toolbelt Divaは特に女性のDIY愛好家を対象としています。
雑誌やテレビ以外にも、住宅改修のDIYの範囲はオンラインで拡大し続けており、現在ではほとんどの主流メディアがThis Old House、Martha Stewart、Hometalk、DIY NetworkなどのDIYに特化した情報ウェブサイトを幅広く運営しています。これらは多くの場合、雑誌やテレビブランドの延長線上にあります。独立系のオンラインDIYリソースも急増しています。[ 12 ]小規模組織のDIYウェブサイトとともに、自分の経験をブログに書く住宅所有者の数も増え続けています。
21世紀には、DIY文化はオンライン動画プラットフォームを通じて拡大し、クリエイターはチュートリアルやクリエイティブなプロジェクトを共有している。例えば、ニュージーランドのYouTuberであるDavid Jonesは、段ボールを使ったDIY作品を制作している。[ 13 ]
DIYはファッション業界で広く普及しており、服、ジュエリー、メイク、ヘアスタイルに関するアイデアがYouTubeなどのソーシャルメディアで共有されている。そのテクニックには、ジーンズのダメージ加工やブリーチ加工、古いシャツのリメイク、デニムへのスタッズ付けなどが含まれる。
DIYの概念は、アートやデザインのコミュニティでも登場しています。DIY の枠組みの中で活動するクリエイターを表現するために、ハクティビスト、クラフティビスト、メーカーといった用語が使われてきました（Busch）。オットー・フォン・ブッシュは、「ハクティビズム」を「制作過程への参加者を含め、メーカーやコラボレーターの中に新たな姿勢を生み出す」と説明しています。[ 14 ]ブッシュは、参加型のファッションに取り組むことで、消費者は「大量生産された均質な『マックファッション』」[ 15 ]という考え方から脱却できると示唆しています。ファッションハクティビズムは、消費者が着る服に関わる上でより積極的な役割を果たすことを可能にするからです。[ 16 ]
サブカルチャーとしてのDIYは、 1970年代のパンクムーブメントによってもたらされました。 [ 17 ]バンドが大手レコード会社を通じて聴衆にリーチするという従来の方法の代わりに、バンドはレコーディング、アルバムやグッズの製造、ツアーのブッキングを始め、低コストのDIYツアーを繰り返すことで小規模バンドがより広く認知される機会を作り出しました。急成長したジン運動は、アンダーグラウンドのパンクシーンの報道と宣伝を引き受け、ファンとミュージシャンの交流方法を大きく変えました。ジンはすぐに手作りの音楽雑誌からより個人的なものへと枝分かれし、若者文化のDIY文化への入り口の1つとなりました。これにより、シャツ、ポスター、ジン、本、食べ物などを自分で作る方法を示すチュートリアルジンが生まれました。
「DIY」や「do-it-yourself」という用語は、以下のものを説明する際にも使用されます。
現代のDIY音楽の多くは、1970年代後半のパンクロック・サブカルチャーに起源を持つ。[ 20 ]これは、主流の音楽業界を迂回する方法として発展した。[ 21 ]制作と流通の全過程を自分たちで管理することで、DIYバンドはアーティストとファンとのより緊密な関係を築こうとしている。DIYの精神は、大手レコード会社と妥協することなく、最終製品を完全にコントロールすることを可能にする。[ 21 ]
パンクの美学によれば、限られた手段でも自己表現を行い、感動的で真摯な作品を生み出すことができる。[ 22 ]おそらく、この姿勢の最も初期の例は、1970年代のパンク音楽シーンであろう。[ 23 ]
近年では、DIYは1970年代のパンクに起源を持ち、その最も明確な実践は自主制作の7インチシングルや自主出版のファンジンにあるという正統的な理解が疑問視されている。ジョージ・マッケイは2023年の記事のタイトルで「パンクはDIYだったのか？DIYはパンクなのか？」と問いかけ、代わりにDIYの「脱パンク化」を主張している。[ 24 ]
第三波フェミニズムと関連付けられるライオットガールもまた、ジンやその他のプロジェクトを通して創造的なコミュニケーション方法を活用することで、DIYパンク倫理の中核的価値観を取り入れた。 [ 25 ]
DIYパンクの倫理観の信奉者たちは共同作業も行う。例えば、パンクの興行主であるデイヴィッド・ファーガソンのCD Presentsは、 DIYコンサート制作、レコーディングスタジオ、レコードレーベルネットワークであった。[ 26 ]
低予算、最小限のスタッフ、そして入手可能なものを使ったシンプルな小道具を特徴とする、インディペンデント映画製作の一形態。
キューバの経済危機の特別期間中の適応手段として、 resolver（「解決する」）はキューバ文化の重要な一部となった。resolverは、機知に富んだ精神とDIYで問題を解決する精神を指す。[ 27 ]
Jugaad は、ヒンディー語、ベンガル語、マラーティー語、パンジャブ語、シンド語、ウルドゥー語の口語で、型破りで倹約的なイノベーションを指し、しばしば「ハック」と呼ばれます。[ 28 ]また、革新的な修正や簡単な回避策、ルールを曲げる解決策、あるいはそのような方法で使用できるリソースを指すこともあります。既存のものを機能させたり、乏しいリソースで新しいものを作ったりするなど、創造性を表すためにもよく使われます。[ 29 ]
ラスクアチェはスペイン語のrascuacheの英語形であり、元々はメキシコで否定的な意味合いを持っていたが、メキシコおよびチカーノ芸術運動によって、運動に参加するアーティストが直面する物質的および職業上の制約を克服するのに適した特定の芸術的美学であるラスクアチスモを説明するために再文脈化された。[ 30 ]
しかし、それはパンクミュージックのサブカルチャーの中に留まっており、1970年代後半の手作りのA4サイズのホチキス留めやコピー機を使ったファンジンは、切り貼り文字、コピー機でコピーした画像、手書きやタイプライターで打ったテキストといった「DIY」（Do It Yourself）制作技術を育み、認識可能なグラフィックデザインの美学を生み出した。
バンドが T シャツをどこで作っているのか疑問に思ったことはありませんか? おそらく、地元のスクリーン印刷業者に依頼して、シャツを作ってもらうために多額のお金を払っているバンドもいるでしょう。そして、そのシャツをあなたに高値で売らなければなりません。賢い方法を選んで、自分で作るバンドもいます。ここでは、安価に T シャツを作るための簡単なハウツーを紹介します。
しかし、それはパンク ミュージックのサブカルチャーの中に留まっており、1970 年代後半の手作りの A4 サイズのホチキス留めやコピー機でコピーされたファンジンが、切り貼り文字、コピー機でコピーした画像、手書きやタイプライターで書かれたテキストといった「DIY」制作技術を育み、認識可能なグラフィック デザイン美学を生み出した。