Loading article…
ボン・イヴェール | |
|---|---|
 2011年にスウェーデンのストックホルムで演奏するボン・イヴェール | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ウィスコンシン州オークレア、米国 |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2006年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
|
| Webサイト | boniver.org |
ボン・イヴェール（/ ˌ b oʊ n iː ˈ v ɛər / BONE ee- VAIR ）は、シンガーソングライターのジャスティン・ヴァーノンによって2006年に結成されたアメリカのインディーフォークバンドです。[2]ヴァーノンはもともとソロプロジェクトとしてボン・イヴェールを結成しましたが、最終的にはヴァーノン（ボーカル、ギター）、ショーン・キャリー（ドラム、キーボード、ボーカル）、マイケル・ルイス（ボーカル、バリトンギター、ギター、バイオリン、サックス）、マシュー・マッコーガン（ドラム、ベース、ボーカル）、アンドリュー・フィッツパトリック（ギター、キーボード、ボーカル）、ジェン・ワズナー（ギター、キーボード、ボーカル）で構成される バンドになりました。
ヴァーノンは2007年7月にボン・イヴェールのデビューアルバム『For Emma, Forever Ago』を自主リリースした。 [7]アルバムの大半はヴァーノンがウィスコンシン州西部の山小屋で3か月間隔離されていた間に録音された。[7] 2012年、バンドは同名アルバム『ボン・イヴェール』でグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムを受賞した。[8] [9] [10] 2016年には3枚目のアルバム『22, A Million』をリリースし、高い評価を得た。[11]最新アルバム『I, I』は2019年にリリースされた。このアルバムは2020年のグラミー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[12]
「ボン・イヴェール」という名前は、フランス語の「bon hiver」（発音は [bɔn‿ivɛʁ]、「良い冬」）に由来しており、[13] 1990年代のテレビ番組「ノーザン・エクスポージャー」の挨拶から取られています。[14]
歴史
バンド「デヤーモンド・エジソン」の解散、恋人との別れ、そして肝炎による単核球症を患った後、[15]ヴァーノンはノースカロライナ州ローリーを離れ、ウィスコンシン州に戻った。彼は迫り来る冬の数か月をウィスコンシン州ダン郡にある父親の山小屋で過ごした。ヴァーノンによると、「ボン・イヴェール」というあだ名が最初に頭に浮かんだのはこの頃だった。単核球症で寝たきりだった彼は、1990年代のテレビシリーズ「ノーザン・エクスポージャー」をDVDで見始めた。あるエピソードでは、番組の舞台であるアラスカの住民たちが家から出て冬の最初の雪の中を歩き、お互いにボン・イヴェール（直訳すると「良い冬を」）を願う様子が描かれている。これは当初ヴァーノンによって「boniverre」と書き写されたが、しかし、正しいフランス語の綴りを知ったとき、彼はhiverという言葉が当時の彼の病気の部位である「肝臓」をあまりにも思い出させると判断し、それを使用しないことにした。 [15]
2006年～2010年:エマのために、ずっと昔に
ヴァーノンはその間、曲を書いたり録音したりするつもりはなく、むしろ前年の出来事から立ち直るつもりだった。しかし、結局、このカタルシス的な孤独の時期にレコードが完成し始めた。[16]彼は最近、バンド「ザ・ローズバッズ」のレコーディングを手伝い終え、2006年後半に小屋に移ったときには基本的なレコーディング機材を持っていた。ヴァーノンはレコーディング中にすべての楽器を演奏し、各曲は多数のオーバーダブで大幅に編集された。ヴァーノンは、言葉のないメロディーを録音し、その録音を何度も聞きながらメロディーの音節の音に合わせて歌詞を書き、アルバムの歌詞を書いた。[17]インタビューで、ヴァーノンは「『決断』や『意図』などの言葉は、ただ行っただけなので頭に浮かぶ言葉ではない」と語っている。ヴァーノンは「ノースカロライナを離れてそこに行ったのは、他にどこに行けばいいか分からなかったし、一人になりたいと思っていたし、寒いところに行きたいと思っていたから」と説明している。 [18]別のインタビューで、ヴァーノンはアルバムのレコーディングに使用した機材について次のように語っている。「とても軽いセットアップ、基本的な小さなレコーディング セットアップ、Shure SM57と古いシルバートーン ギターを持ってきた。兄に古いドラムを届けてもらった... その他、自分で作ったり、その辺りに落ちているものを見つけたりした小さなものもいくつかあった。」[19]
このレコードはリリースされる寸前で、もともとはレーベルに送られ、再録音される可能性のあるデモ集として計画されていた。しかし、多くの友人から非常に前向きな反応を得た後、ヴァーノンは現在の状態で曲を自分でリリースすることを決めた。[17]マネージャーのカイル・フレネットによると、最初のプレスCDは500枚だった。[20]オリジナルのCDリリースショーはウィスコンシン州オークレアのハウス・オブ・ロックで行われた。ジャスティンは、カードストックCDケースに入ったアルバムのオリジナルプレスをリリースするために、それより前の「全年齢対象」ショーと夜の21歳以上対象ショーを行った。発行された500枚のうち、17枚が主にブログのプレスに送られた。[20]アルバムが最初に大きな注目を集めたのは、2007年6月のMy Old Kentucky Blogで、マネージャーのフレネットによると、その時点から「雪だるま式に」人気が高まった。[20] 2007年10月、アルバムが影響力のあるインディーズインターネット出版物Pitchforkから非常に好意的なレビューを受けたとき、さらなる躍進が訪れた。その露出が今度は、業界ショーケースフェスティバルCMJミュージックマラソンでのパフォーマンスにつながった。この出演は多くのレーベルの関心を集め、フレネットは後にヒットクォーターズに、その後インディーズと大手の両方の様々なレコード会社と話をしたと語った。[20]その中で、彼らはインディーズのJagjaguwarと契約することに決めた。彼らの理想が自分たちの理想に最も似ていたからだ。[20]契約は2007年10月29日に確認された。[21]
『For Emma, Forever Ago』はJagjaguwarから公式にリリースされた。[22]ヴァーノンは、エンジニアやプロデューサーなしでアルバムを作り続けると述べている。なぜなら、自分一人で全てをこなせるからである。 [17] 2008年2月19日にJagjaguwarからリリースされて以来、 『For Emma, Forever Ago』は批評家の称賛を集めている。[22]このアルバムは、2008年5月12日に象徴的なインディーズレーベル4ADからイギリスとヨーロッパでリリースされた。[23]イギリスでリリースされたとき、『For Emma, Forever Ago』は5/5の評価を受け、 『Mojo』誌と『Uncut 』誌の両方で「今月のアルバム」に選ばれた。レビュー集約サイトMetacriticでは2008年のアルバムの中で7番目に高い評価を受け、 『The Village Voice』、『The Hartford Courant』、『The AV Club』などの出版物から称賛された。[24] ピッチフォークメディアは「2000年代のトップ200アルバム」リストでこのアルバムを29位にランク付けし、ステレオガムは「2000年代のベストアルバム」リストでこのアルバムを11位にランク付けした。[25] [26]
デジタルダウンロードトラック「スキニー・ラブ」はiTunes（英国）の週間シングルに選ばれ、その期間中無料で入手できたほか、ナショナル・パブリック・ラジオでその日のトラックとして取り上げられた。ボン・イヴェールはLast.fmの2008年最も聴かれた新曲で第8位にランクされた。[27]ボン・イヴェールのFor Emma, Forever Agoはローリングストーン誌の2008年トップ50アルバムのリストで29位にランクされ、2000年代のベストアルバム100でも92位にランクされた。インタビューでヴァーノンは「私は本当にすべてのことに謙虚な気持ちで、物事を客観的に捉えています」と語っている。[28] 2008年5月19日、「Blindsided」と「Flume」がCWシリーズOne Tree Hillで取り上げられた。[29] 2008年10月6日、「Skinny Love」はNBCのドラマシリーズChuck（シーズン2、エピソード3）で取り上げられました。[30] [31] 「Blindsided」はABCの医療ドラマ Grey's Anatomyの第5シーズンの第12話「Stairway To Heaven」にも取り上げられました。
2008年12月11日、ボン・イヴェールはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで「Skinny Love」を披露した。[32] 2009年1月26日、オーストラリアの国営ラジオ局トリプルJは、前年のベストソングをカウントダウンする毎年恒例のHottest 100で「Skinny Love」を21位に選んだと発表した。 [33] 2009年7月、トリプルJのオールタイムHottest 100カウントダウンで「Skinny Love」は92位に選ばれた。[34]さらに、「Flume」という曲は、BBCのジミー・マクガヴァン脚本のドラマシリーズ「ザ・ストリート」の宣伝にも使用された。同名のEPに収録されている「Blood Bank」は、2009年のNBCドラマシリーズChuck（シーズン2、エピソード18）で使用され、「Creature Fear」はChuckの別のエピソード（シーズン2、エピソード21 ）で使用された。[35]「Skinny Love」は、Chuckの別のエピソード（シーズン2、エピソード3）とABCドラマ「グレイズ・アナトミー」で使用された。「The Wolves（Act I and II）」は、 United States of Taraのシーズン1 、映画「プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ」 、映画「ラスト・アンド・ボーン」の最後のシーンで使用された。「Re:Stacks」は、2011年5月16日の「Flume」と同様に、 FoxドラマHouseで使用「Re:Stacks」は『サイレント・ウィットネス』のエピソード「Death Has No Dominion」の最後のシーンにも使われ、「Woods」は『スキンズ』の第3シリーズの第8話で使用され、シリーズ3のサウンドトラックにも収録された。[36]
2008年、ボン・イヴェールはイエロー・バード・プロジェクトのためにTシャツをデザインし、その収益はすべてオンタリオ州トロントにあるインターバル・ハウス女性シェルターに寄付された。 [37] 2009年10月、ボン・イヴェールは雑誌『ザ・フェーダー』第64号の表紙を初めて飾った。[38]また2009年、ボン・イヴェールはセント・ヴィンセントと共に映画『ニュームーン 』のサウンドトラックに「ロズリン」を提供した。[39]ボン・イヴェールはまた、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム『ダーク・ワズ・ザ・ナイト』に「ブラケット、ウィスコンシン」を提供した。
2010年、ボン・イヴェールはカニエ・ウェストと「ロスト・イン・ザ・ワールド」という曲でコラボレーションした。この曲はボン・イヴェールの曲「ウッズ」のサンプルで始まる。ヴァーノンはまた、ウェストのアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』に収録されているウェストの曲「モンスター」と「ダーク・ファンタジー」にもボーカルとして参加している。[9] [40]その後、2011年3月、ジャスティン・ヴァーノンはグッド・ミュージックと共にSXSWでパフォーマンスした。このコラボレーションにより、彼はより広い聴衆に知られるようになった。[9]
2011～2012年:ボン・イヴェール
ボン・イヴェールは2011年6月17日にリリースされた。2011年3月23日、ジャスティン・ヴァーノンはローリングストーン誌に、For Emma, Forever Agoの続編が2011年12月にリリースされると語った。アルバムは10曲で構成され、新しい音楽の方向性をとっている。「自分の声を変えるために、たくさんの人を呼びました。歌声ではなく、このバンド、このプロジェクトの作者としての自分の役割を変えるためにです」と、ベースサックス奏者の コリン・ステットソンやペダルスチールギター奏者のグレッグ・レイズなどの有名なプレイヤーを雇ったヴァーノンは言う。「レコードは自分で作り上げましたが、彼らに参加してもらい、シーンを変えてもらいました。」セカンドアルバムは、ファーストアルバムからの「野心的な音楽的逸脱」と評されている。[41]アルバムのリリース前、ヴァーノンはニューアルバムの各曲が場所を表現していると語った。 「Perth」という曲は「南北戦争を彷彿とさせるヘビーメタルソング」と評され、「Minnesota, WI」という曲は「フィンガーピッキングのギター、ダブルベースドラム、歪んだベースサックス」をフィーチャーし、最後の曲「Beth/Rest」は「ホーンが多用されている」と評された。[42]
このアルバムは、ウィスコンシン州フォールクリークにある獣医クリニックを改装して録音された。このクリニックは、ヴァーノンと彼の兄弟が2008年に購入した。このクリニックはエイプリル・ベース・スタジオに改装され、クリニックに併設されていた使用されていないプールの上に建てられた。ヴァーノンがこの場所で録音した理由は、「自分たちで作った場所で作業するのは素晴らしい自由だった。また、私が育った家からわずか3マイル、両親が出会ったバーからはわずか10分だった」という。[43]
4月20日、ボン・イヴェールは公式のJagjaguwarと4ADのウェブサイトでリリースの詳細を発表した。[44]アメリカ人アーティストのグレゴリー・ユークリッドが描いたアルバムのアートワークも公開された。[45]グレゴリーはまた、 「Making of Bon Iver Album Art」と題した2つのYouTubeビデオも公開した。[46] [47]アルバム発売日の1か月以上前、5月23日にアルバムが誤ってiTunes Music Storeで購入可能になった。Appleはストアからアイテムを削除したが、少数のユーザーが購入してダウンロードすることができた。Apple、アーティスト、レーベルからのコメントはない。[48]しかし、アルバムの歌詞はすぐにレコードサイトにアップロードされた。[49]
89.3 The Currentのインタビューで、中心人物のジャスティン・ヴァーノンはバンドの現在の計画について質問され、休止したいという希望を表明した。
[私たちは] 活動を縮小しています。蛇口のように考えています。蛇口を閉めて、離れなければなりません。なぜなら、音楽が生まれる過程の多くは、潜在意識や発見によるものだからです。バンドには多くの注目が集まっており、時には気が散ることもあります。まだ気になっているうちに離れる必要があると感じています。そして、もし戻ってきたら、気分が良くなり、リフレッシュしたり、そういうことができるでしょう。[50]
2012年のツアー最終公演であるダブリンのThe O2で、ヴァーノンはこれがバンドとしての最後の公演であると発表し、「少なくともしばらくの間は」と続けた。当時、この2つの出来事は、これがバンドの完全な終焉なのか、それとも単なる休止なのかという憶測を呼んだ。ボン・イヴェールのレーベル、ジャグジャグワールの代表は、「彼らはこのレコードで2年間非常に忙しかった後、単にサイクルから外れようとしているだけだ」という声明を発表した。[51]
ジョシュ・ジャクソンはPaste誌でボン・イヴェールを評し、「 『For Emma』の美しいメランコリーさはそのままに、あらゆる点でさらに進化している。より階層化され、より多様で、より興味深い。彼はコラボレーターを招いて彼らの得意分野で活動させているが、彼のサウンドやビジョンを犠牲にすることは決してない。この作品は迷うことなく新しい音の方向性へと踏み込んでいる」と評した。彼はアルバムに10点満点中9点を付けた。[52] AllMusicのティム・センドラは否定的な評論で、「[ヴァーノンの]スタイルは真のスタジオ・ウィザードというよりは、あごひげを生やしたサブ・エンヤといった感じだ... 『For Emma, Pt. 2』は、この大げさな大失敗作よりはるかに満足のいくものだっただろう」と書いた。[53]
2011年8月下旬、イギリスのポスト・ダブステップ・ミュージシャンでシンガーソングライターのジェイムス・ブレイクは、ボン・イヴェールとのコラボレーション曲「Fall Creek Boys Choir 」を自身のYouTubeチャンネルにアップロードした。この曲はブレイクのEP『 Enough Thunder』からのファーストシングルとしてリリースされ、ブレイクのデビューアルバム『 Enough Thunder』のデラックス版にも収録された。[54]
2011年11月30日、バンドは第54回グラミー賞の4部門にノミネートされた。アルバム『ボン・イヴェール』で最優秀新人賞、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、『ホロシーン』で最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞の両方にノミネートされた。[55] 2011年12月15日、ピッチフォークはボン・イヴェールを2011年のナンバーワン・アルバムに選んだ。 [56] 2012年2月12日、ボン・イヴェールは最優秀新人賞を受賞した。 [57]ボン・イヴェールは、レディオヘッド、デス・キャブ・フォー・キューティー、フォスター・ザ・ピープル、マイ・モーニング・ジャケットを抑えて、最優秀オルタナティブ・アルバム賞も受賞した。 [9] 2月15日、ジャスティン・ヴァーノンとボン・イヴェールのドラマー、ショーン・キャリーがピアノ演奏した5曲のスタジオセッションがYouTubeで公開された。
2012–2018: 休止、ここにいられたらよかったのに、 そして22、百万
2012年11月12日、バンドは2012年のツアーの最終公演であるダブリン公演を最後に活動を休止する意向を発表した。[58]レーベルはバンドが解散したわけではないと主張した。
2014年6月30日、バンドは新曲「Heavenly Father」をリリースし、ザック・ブラフ監督の映画『ウィッシュ・アイ・ワズ・ヒア』のサウンドトラックに収録された。[59]ボン・イヴェールの曲「Woods」は、ブルーコート2015のプログラム「キネティック・ノイズ」で取り上げられ、ドラム隊国際世界選手権で銅メダルを獲得した。[要出典] 2015年7月18日、バンドはオークレアのオークレア・ミュージックフェスティバルで約3年ぶりのショーを行い、「 666 ʇ」と「89」の2つの新曲を初披露した。当初、どちらも次のアルバムに収録される予定だったが、「666 ʇ」のみが完成したレコードに収録された。未発表曲「89」はそれ以来時折演奏され、すぐにファンのお気に入りとなった。[60] 2015年11月18日、バンドは2016年初頭からアジアツアーを行うことを発表した。[要出典]
2016年7月22日、バンドの公式Facebookページで22秒間のライブストリームが「#22days」というキャプションとともに放送された。動画では、更新されたプロフィールとカバー写真とともに、これまで未発表だった音楽の短いクリップを聞くことができた。2016年8月17日、バンドは次のアルバムのタイトルが22, A Millionになることを発表した。彼らはまた、10曲のトラックリストを提供し、「22 (OVER S∞∞N)」と「10 dEATh bREasT」の2曲の歌詞ビデオをリリースした。2016年8月29日、バンドはアルバムからの3枚目のシングル「33 "GOD"」の歌詞ビデオをリリースした。
22, A Millionは2016年9月30日にリリースされた。これはバンドにとって大きなスタイルの転換であると多くの人に指摘された。この転換の1つの側面は、楽器の劇的な変更であった。22 , A Millionとその後のリリースでは、ボン・イヴェールはサッド・サックス・オブ・シットとして知られるサックス奏者のグループと頻繁にコラボレーションした。[61] Pitchforkのアルバムレビューでは、この出版物はレディオヘッドのキッドAに例え、「ボン・イヴェールの5年ぶりのアルバムは、奇妙で実験的な方向に予想外の方向に向かっている。しかし、アレンジされたグリッチと加工された声の背後には、不確実性についての深く感じられる歌がある」と述べた。[11]
2018～2023年:やり遂げるショーと私、私
2018年半ば、ボン・イヴェールはTUダンスと提携して、コンテンポラリーダンサーのグループをフィーチャーしたショーシリーズ「Come Through」を開催し、その中でいくつかの新曲が初公開されました。2018年後半、Instagramライブセッション中に、フロントマンのジャスティン・ヴァーノンは「BI LP4」というフォルダを公開しました。これには13曲の新曲が含まれています。彼はまた、「We Maddie Parry」（後に「We」に短縮）という曲のスニペットも公開しました。
バンドはミネアポリスのナイトクラブ、ファースト・アベニューの外壁画に星を描かれる栄誉を受けており、[62]完売公演を行ったり、象徴的な会場で文化に多大な貢献を果たしたパフォーマーを表彰している。[63]ジャーナリストのスティーブ・マーシュによると、星をもらうことは「ミネアポリスでアーティストが受けられる最も名誉ある公的な栄誉かもしれない」とのこと。[64]
ボン・イヴェールは2019年2月から3月にかけてテキサスで4枚目のアルバムをレコーディングした。[65] [66] 2019年6月2日、ボン・イヴェールはオール・ポインツ・イーストで次のアルバムからの新曲2曲を初披露した。以前演奏された「 Hey, Ma 」のより洗練されたバージョンと新曲「U (Man Like)」（ヴァーノンが12月に披露したセットリストに入っており、アメリカのシンガーソングライターのモーゼス・サムニー、ブルース・ホーンズビー、エルザ・ジェンセン、ジェン・ワズナー、ブルックリン・ユース・コーラスがゲストボーカルとして参加している）である。[67]同じコンサートの最後に、ボン・イヴェールはウェブサイトiCOMMAiの宣伝を行い、最近の歌詞ビデオと同様の謎めいたメッセージをフィーチャーした。[68]翌日、両曲は秋のツアー日程のリストとともにシングルとしてリリースされた。 7月2日、バンドはマイケル・ペリーが声を担当した「Sincerity is Forever in Season」というティーザーをリリースし、バンドのすべてのアルバムを季節に関連付け、当時発売予定だった4枚目のアルバムを秋に関連付けた。
1週間後の7月11日、バンドは次のアルバム『I, I』（i,iと表記）を2019年8月30日にリリースすることを発表した。また、アルバムからの3枚目と4枚目のシングルとして、「Jelmore」と「Faith」をリリースした。7月31日、バンドはドキュメンタリー短編『Bon Iver: Autumn』をリリースし、ヴァーノンとバンドメンバーがアルバム『I, I』と次の『Autumn』ツアーについて語る様子を収録した。[69] 8月7日、ボン・イヴェールは世界60か所以上でニューアルバムの試聴会を無料開催した。[70] 8月8日、東部標準時午前6時から、バンドはこれまで未発表だったアルバムトラックを1曲ずつ、東部標準時午前11時まで毎時00分にリリースし始めた。アルバムはその後、公式リリース予定日の22日前にいくつかのストリーミングサービスでリリースされた。 2019年9月には2020年のアジアツアーとヨーロッパツアーの日程が発表された。[71] [72]
2020年1月21日、バンドは最初のEP「Blood Bank」の再発を発表した。これにはいつものコラボレーターであるエリック・ティモシー・カールソンによる新しいアートワークと、それぞれのオリジナル曲とライブバージョンの両方が収録されている。3月27日に発売された。2020年4月4日、ジャスティン・ヴァーノンはバーニー・サンダースの特別イベント「Where We Go From Here」でボン・イヴェールの新曲「Things Behind Things Behind Things」を初公開した。[73] 4月17日、ボン・イヴェールは「PDLIF」（Please Don't Live In Fear）という新しい曲をリリースし、収益の100％がCOVID-19パンデミック中にリソースを提供する会社であるDirect Reliefに寄付される。[74]この曲は後にベイビー・キームとケンドリック・ラマーによって「The Hillbillies 」でサンプリングされた。[75]
7月23日、アメリカのシンガーソングライター、テイラー・スウィフトは、8枚目のスタジオアルバム『フォークロア』からの2枚目のシングル「エグザイル」（すべて小文字で表記）にボン・イヴェールがフィーチャリングされることを発表した。[76]この曲は、ビルボードホット100でボン・イヴェールにとって初のトップ10ヒットとなった。8月5日、ボン・イヴェールはエルザ・ジェンセン、ジェニー・ルイス、ブルース・スプリングスティーン、ジェン・ワズナーをフィーチャリングした「AUATC」（Ate Up All Their Cake）をリリースした。この曲には、資本主義を批判するプレスリリースが添付されていた。[77]その後、スウィフトは2020年12月10日に『フォークロア』のサプライズ続編となるアルバム『エヴァーモア』を発表し、タイトルトラックにもボン・イヴェールがフィーチャリングされている。[78]バンドは2021年の映画『ドント・ルック・アップ』のために曲「セカンド・ネイチャー」をレコーディングした。[79]
ボン・イヴェールはアメリカのカントリー歌手ザック・ブライアンとコラボレーションし、ブライアンのEP『 Boys of Faith』のタイトル曲「Boys of Faith」を制作した。このシングルはビルボードホット100で最高26位を記録した。[80]
2024年～現在:セーブル
2024年9月、前作のアルバムをサポートするツアーを何年も行っていたボン・イヴェールは、シングル「Speyside」で復帰し、3曲入りのEP「Sable」を発表し、10月18日にリリースした。[81] [82]このEPはバンドのルーツへの回帰を示しており、デビューアルバムと同様にヴァーノンの声とギターに大きく依存しており、2020年から2023年の間に録音された3曲で構成されている。[83]このEPはヴァーノンとジム・E・スタックによってプロデュースされ、3曲は「不安を受け入れることから罪悪感を受け入れること、そして希望を受け入れることまで、あらゆる範囲を網羅する」意図的な「三連画」としてまとめられている。[84]
EPが簡素化されたインディーフォークサウンドに戻ったことについて、ヴァーノンは次のように述べている。「『For Emma』から『i,i』までは、ひとつからすべてへの弧、あるいは拡大のように感じました。『I,I』は、私という存在が、私という存在の外にある私たち、つまり私たちについて語ろうとしているものでした。そしてこれらの曲に取り掛かったとき、明らかなことは、まあ、人々はこれが何かへの回帰だと思うかもしれないということでした。しかし、これは本当に生々しい第二の皮膚のような感じがします。私は時間を円筒形で前進する円として考えています。これは新しい人、新しい皮膚のような感じがします。回帰というよりも、すべてが新しくなったような感じがします。しかし、私は、コーラスの群れに隠れないように、必要最低限のものにまで削ぎ落として邪魔にならないようにすることが重要だと感じました。できるだけ人間の耳に近づけるだけです。」[84]
ライブパフォーマンス
ライブでは、ジャスティン・ヴァーノンはショーン・キャリー（ドラム、ボーカル、ピアノ）、マイケル・ノイス（ボーカル、バリトンギター、ギター、バイオリン）、マシュー・マッコーガン（ベース、ドラム、ボーカル）と共演している。ノイスは高校時代にヴァーノンのギターの生徒だった。[14]ヴァーノンはライブではデイブ・スミス・インストゥルメンツのプロフェット6やティーンエイジ・エンジニアリングのOP-1などのシンセサイザーを含む様々な鍵盤楽器を使用し、スタジオレコーディングではスタインウェイ＆サンズのモデルDコンサートグランドピアノを使用している。[85]
キャリーはボン・イヴェールの最初のショーの1つでヴァーノンに近づき、全曲演奏して歌えると伝えた。その後、2人は一緒にいくつかの曲を演奏した。[86]マッコーガンとヴァーノンは2007年5月に インディーズロックバンド、ザ・ローズバッズのツアー中に出会った。
『For Emma, Forever Ago』の曲ではボーカルのハーモニーが多用されていたため、ヴァーノンはライブではアルバムの曲のサウンドを再現するのに十分な声量がないと懸念していた。初期のパフォーマンスではこの問題を補うために、ヴァーノンは観客にいくつかの曲の歌詞を配り、一緒に歌えるようにした。ピッチフォークのインタビューで、ヴァーノンはこのジレンマについて次のように語っている。「アコースティックギターで歌う男にはなりたくない。大抵は退屈だから。この曲は実際には80～500人の観客が歌う必要があるし、会場の雰囲気がどうであれ、あの闘いが必要なんだ」[14]
ボン・イヴェールは、2009 年のロラパルーザに出演しました。また、オースティン シティ リミッツ ミュージック フェスティバル、グラストンベリー、コーチェラ、Øyafestivalen、ウェイ アウト ウエスト、ボナルー、サスクワッチ、オール ポイントイーストなどに も出演しています。
ボン・イヴェールの2枚目のアルバムの発売後、ライブパフォーマンスは大きく変化した。以前のパフォーマンスではヴァーノンがギターを弾き、ノイス、キャリー、マッコーガンが様々な楽器を演奏していたが、ボン・イヴェールの後のコンサートではより大規模なフルバンドが参加した。新しいラインナップはオリジナルの4人のミュージシャンで構成され、バイオリンとギターのロブ・ムース（アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、ザ・ナショナル）、ベースのマイク・ルイス（アンドリュー・バード、ハッピー・アップル）、ホーンセクションにはレジナルド・ペイス、コリン・ステットソン（トム・ウェイツ、アーケイド・ファイア）、CJ・カメリエリ（ルーファス・ウェインライト、スフィアン・スティーヴンス）も含まれていた。[要出典] 2012年2月2日、サスクワッチ! は2012年のフェスティバルのヘッドライナーとしてボン・イヴェールを発表した。
ボン・イヴェールは2012年2月4日にサタデー・ナイト・ライブにミュージカルゲストとして出演し、「ホロシーン」[87]と「ベス/レスト」[88]を披露した。
2016年2月下旬から3月上旬にかけて行われたボン・イヴェールのアジアツアー（2012年以来のツアー）の間、ライブバンドは引き続きヴァーノン、キャリー、マッコーガン、ルイスで構成されていたが、これにヴァーノンの頻繁なコラボレーターであるアンドリュー・フィッツパトリック（オール・タイニー・クリーチャーズ、ボルケーノ・クワイア）がギター、シンセ、ボーカルを担当し、エミリー、ジェシカ、カミラ・ステイヴリー・テイラー姉妹（フォーク・ボーカル・トリオのザ・ステイヴスとしても知られる）も加わった。ステイヴスのアルバム「If I Was 」はヴァーノンがプロデュースした。[89] [90]
ボン・イヴェールは2024年の米国選挙でカマラ・ハリスを支持し、 2024年8月7日にオークレアで行われた民主党候補 のカマラ・ハリスとティム・ウォルツの集会で演奏した。[91] [92]
ミニドキュメンタリー
Bon Iver: Autumnはアンドリュー・スワント監督による12分間の映画で、ボン・イヴェールの4枚目のアルバム『 I, I』を引っ提げた2019年の北米ツアーの準備の様子を記録しています。映画ではジャスティン・ヴァーノンが、今後のライブショーの制作や、アリーナ規模の大きな会場で演奏するにもかかわらず親密な雰囲気を保ちたいという思いについて語る様子が中心となっています。また、ライトショーで使用されているモーショントラッキング技術や、没入感のある3次元サウンドデザイン計画についても紹介されています。
バンドメンバー
現在のラインナップ
- ジャスティン・ヴァーノン– ボーカル、シンセ、OP-1、ギター（2006年～現在）
- ショーン・キャリー– ドラム、キーボード、ボーカル (2007年～現在)
- マシュー・マッコーガン – ドラム、ボーカル (2007年～現在)
- マイク・ルイス– ボーカル、サックス、ベース、シンセベース （2011年～現在）
- アンドリュー・フィッツパトリック – ギター、キーボード、サンプラー、ボーカル （2015年～現在）
- ジェン・ワズナー– ギター、キーボード、ボーカル （2019年～現在）
ツアーミュージシャン
- CJ カメリエリ– ブラス、キーボード、ボーカル
- ロブ・ムース– バイオリン、ギター、ボーカル
- コリン・ステットソン– サックス、ボーカル
- レジ・ペイス – 金管楽器、パーカッション、ボーカル
ディスコグラフィー
受賞歴
| |||||||||||||||||
| 合計[a] | |||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 勝利 | 2 | ||||||||||||||||
| ノミネート | 13 | ||||||||||||||||
注記
| |||||||||||||||||
AMFTアワード
参考文献
- ^ ab センドラ、ティム。「ボン・イヴェール AllMusic Bio」。AllMusic 。 2020年10月20日閲覧。
- ^ ab "Bon Iver". Loc.gov . 2020年3月26日閲覧。
- ^ ラーソン、ジェレミー・D. (2019年8月14日). 「Welcome to Bon Iver, Wisconsin」. Pitchfork . 2020年10月19日閲覧。
- ^ Caramanica, Jon (2011年6月3日). 「Who, What and Where is Bon Iver? (Published 2011)」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2020年10月19日閲覧。
- ^ 「アルバムレビュー：ボン・イヴェールの『i,i』は楽しく実験的なレコード」アイリッシュ・エグザミナー。2019年8月9日。 2020年10月19日閲覧。
- ^ Abebe, Nitsuh (2011年6月24日). 「Bon Iverのインディー・ソフトロック：超越的か鈍感か？ - スライドショー」Vulture . 2020年10月19日閲覧。
- ^ ab 「アルバムごとにボン・イヴェールの音楽的進化を検証する」デイリー・ターガム。 2020年3月26日閲覧。
- ^ 「The Official Site of Music's Biggest Night」. GRAMMY.com. 2012年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年7月11日閲覧。
- ^ abcd Wappler, Margaret (2012年2月12日). 「2012年グラミー賞: ボン・イヴェールが最優秀新人賞を受賞」ロサンゼルス・タイムズ. 2012年2月13日閲覧。
- ^ Judki, Maura (2012年2月13日). 「ボン・イヴェールの最優秀新人賞受賞にグラミー賞視聴者は困惑」ワシントンポスト. 2020年4月19日閲覧。
- ^ ab 「ボン・イヴェール：22、A Millionアルバムレビュー – Pitchfork」。Pitchfork 。
- ^ 「Bon Iverの4枚目のスタジオアルバム『i,i』をストリーミング」。Under the Radar 。 2019年9月10日閲覧。
- ^ Wickman, Forrest (2012年2月13日)。「『Bon Iver』はどのように発音しますか?」Slate 。 2012年11月18日閲覧。
- ^ abc メイソン＝キャンベル、ニリーナ（2008 年 5 月 27 日）。 「インタビュー：ボン・イヴェール」。ピッチフォークメディア。2024 年8 月 7 日に取得。
- ^ ab Frere, Sasha (2009年1月7日). 「Into the Woods」. The New Yorker . 2011年8月29日閲覧。
- ^ 「Amble Down Records Bio」 Ambledown.com . 2011年8月29日閲覧。
- ^ abc Allen, Dustin (2008年2月11日). 「Out of the Bungalow: An Interview With Bon Iver」. Treblezine.com. 2011年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月29日閲覧。
- ^ Whibbs, Chris (2008年3月). 「Bon Iver's Good Winter」. Exclaim! . 2009年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月12日閲覧。
- ^ “Interview: Bon Iver”. 2007年11月18日. 2012年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月14日閲覧。
- ^ abcde 「Kyle Frenette インタビュー」。HitQuarters。2011年7月25日。2012年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月28日閲覧。
- ^ 「Bon IverがJagjaguwarと契約、MoBショーケースで演奏」muzzleofbees.com、2007年10月29日。2012年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月28日閲覧。
{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク) - ^ ab [1] 2008年1月13日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 「Black Mountain、Bon Iverが今夜ジョイントツアーを開始」Pitchfork Media 2008年2月19日。2008年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Metacritic Music High and Low Scores」。Metacritic。2008年5月16日。
- ^ 「スタッフリスト：2000年代のトップ200アルバム」。Pitchfork。2009年10月1日。2011年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月29日閲覧。
- ^ 「2000年代のベストアルバム」ステレオガム。2009年12月7日。 2011年8月29日閲覧。
- ^ “Best of 2008”. Last.fm. 2009年2月11日. 2010年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月29日閲覧。
- ^ 「ドキュメント テンプレートのアイデア – 最高の無料ドキュメント テンプレート」。ドキュメント テンプレートのアイデア。2009年 1 月 26 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「One Tree Hill Music」Oth-music.com、2008年5月19日。 2011年8月29日閲覧。
- ^ 「チャック：シーズン2、エピソード3：チャック対ブレイクアップ（2008年10月13日）」。IMDb。2008年10月13日。 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「BON IVER: Anywhere From Here」第1巻。2009年12月4日。2009年6月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ レターマン、デビッド。「レイトショーミュージカルゲストボンイヴェール12/11/08 HQビデオ」。レイトショーウィズデビッドレターマン
。Vodpod.com。2009年8月4日
時点のオリジナル（ビデオ）からアーカイブ。 2013年11月11日閲覧。indiemusicfilter - ^ 「キングス・オブ・レオンがトリプルJのホットテスト100でトップに」。Courier -Mail 2009年1月25日。2009年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Countdown | Hottest 100 – Of All Time | triple j」。abc.net.au。2009年1月。 2011年8月29日閲覧。
- ^ “Bon Iver”. IMDb.com . 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「Skins – エピソード8の音楽」E4.com 。 2011年8月29日閲覧。
- ^ Solarski, Matthew (2008年12月5日). 「BSS、ザ・ナショナル、ボン・イヴェールがチャリティーTシャツをシェア」. Pitchfork Media . 2011年8月29日閲覧。
- ^ 「The FADER Issue 64 無料ダウンロード」。The Fader。2009年10月20日。 2013年11月13日閲覧。
- ^ “Twilight: New Moon Soundtrack Tracklist Finalized at Last”. Pitchfork Media . 2009年9月21日. 2011年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月21日閲覧。
- ^ アダムス、グレゴリー。「ボン・イヴェール」。Exclaim!。2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月29日閲覧。
- ^ Meatto, Keith (2011年6月9日). 「Good Winter, Great Summer – A Review of Bon Iver」. Frontier Psychiatrist . 2011年8月29日閲覧。
- ^ Serpick, Evan (2011年3月23日). 「なぜボン・イヴェールは知っていることをすべて再学習しなければならなかったのか」. Rolling Stone . 2012年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月13日閲覧。
- ^ Perry, Michael (2011年6月21日). 「Bon Iver – Bon Iver」. Jagjaguwar. 2011年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月29日閲覧。
- ^ 「BON IVER – セルフタイトルのセカンドアルバムのリリースを発表」。2011年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月24日閲覧。
- ^ ユークリッド、グレゴリー。 「フォトのヴァン・ボン・イヴェール – プロフィエルフォトの」。フェイスブック。2011 年8 月 29 日に取得。
- ^ Euclide, Gregory (2011年4月20日). “Making of Bon Iver Album Art – Part 1”. YouTube. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月29日閲覧。
- ^ Euclide, Gregory (2011年4月22日). “Making of Bon Iver Album Art – Part 2”. YouTube. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月29日閲覧。
- ^ Firebutt, Johnny (2011年5月23日). 「Oops! iTunes Leaks Bon Iver's New Album」. CraveOnline . 2011年5月23日閲覧。
- ^ “Bon Iver, Bon Iver: The Lyrics Blog”. Jagjaguwar. 2012年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月3日閲覧。
- ^ 「ジャスティン・ヴァーノンがデイヴィッド・キャンベルにオー・クレアとボン・イヴェールの成功について語る」（インタビュー）。デイヴィッド・キャンベルによるインタビュー。ミネアポリス・セントポール：KCMP 89.3。2012年9月23日。 2013年1月6日閲覧。
- ^ フィッツモーリス、ラリー（2012年9月24日）。「ジャスティン・ヴァーノン：ボン・イヴェール「Winding Down」」。Pitchfork Media 。 2012年11月22日閲覧。
- ^ フィッツモーリス、ラリー（2012年9月24日）。「ジャスティン・ヴァーノン：ボン・イヴェール「Winding Down」」。ペースト。 2023年8月11日閲覧。
- ^ 「Bon Iver – Bon Iver | 楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic。
- ^ “James Blake & Bon Iver – Fall Creek Boys Choir”. YouTube. 2011年8月24日. 2021年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月3日閲覧。
- ^ Philipps, Amy (2011年11月30日). 「Bon Iverが4部門でグラミー賞にノミネート」. Pitchfork Media . 2011年12月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月1日閲覧。
- ^ 「2011年のトップ50アルバム」。Pitchfork Media。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月17日閲覧。
- ^ 「アデル、フー・ファイターズ、ボン・イヴェールがグラミー賞で大勝利」NME 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「ジャスティン・ヴァーノン、ボン・イヴェールの活動は「縮小中」と語る」Abc.net.au、2012年9月25日。 2014年7月11日閲覧。
- ^ 「ボン・イヴェールの新曲『Heavenly Father』を聴いてみよう」Pitchfork 2014年6月30日。
- ^ Bartenstein, Ben (2015年7月18日). 「Bon Iver makes triumphant homecoming at Eaux Claires festival」. Twincities.com . Pioneer Press . 2015年7月20日閲覧。
- ^ トンプソン、ポール (2016年8月13日). 「ボン・イヴェール、コンサートでニューアルバムをデビュー：ライブブログ」.ピッチフォーク. 2020年11月18日閲覧。
- ^ “The Stars”. First Avenue & 7th Street Entry . 2020年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月10日閲覧。
- ^ ブリーム、ジョン（2019年5月3日）。「ミネソタ歴史センターの新しいショーでファーストアベニューについて学ぶ10のこと」。スタートリビューン。ミネソタ州ミネアポリス-セントポール。 2020年5月10日閲覧。
- ^ マーシュ、スティーブ（2019年5月1日）。「ファーストアベニューのスターウォール」Mpls.St.Paul Magazine。ミネソタ州ミネアポリス-セントポール。 2020年5月10日閲覧。
- ^ 「ブラッド・クックのインスタグラム：「テキサスで素晴らしい人たちと過ごした30日間。みんなに心から感謝しています。本当に特別なものができました。（白黒写真＝…」」。インスタグラム。 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「r/boniver – ライブストリームから「BI LP4」フォルダのスナップショットを取得できました」。reddit。2018年12月13日。
- ^ Blais-Billie、Braudie (2019年6月2日)。「Bon Iverが新しいウェブサイトを公開、新曲2曲を初公開: 視聴」Pitchfork 。 2019年6月3日閲覧。
- ^ “Bon Iverが2曲の新曲を初公開、iCOMMAiという新プロジェクトを予告”. 2019年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月3日閲覧。
- ^ 「ボン・イヴェール、今後のツアーに関するミニドキュメンタリーをリリース：視聴」Spin.com 2019年7月31日。
- ^ 「ボン・イヴェール、ニューアルバム『i,i』のワールドワイドリスニングパーティーを発表」Pitchfork.com 2019年8月5日2019年8月16日閲覧。
- ^ @boniver (2019年9月16日)。「今年1月にアジアで新たなヘッドラインショーを発表できることに興奮しています！ボン・イヴェールのファンなら、最初に購入できるチャンスがあります…」 (ツイート) – Twitter経由。
- ^ @boniver (2019年9月10日)。「この春、ヨーロッパで新たなヘッドラインショーを発表できることを大変嬉しく思います。特別ゲストは@aaron_dessnerのBig 37d03d…」(ツイート) – Twitter経由。
- ^ 「ジャスティン・ヴァーノン が隔離状態でボン・イヴェールの新曲を演奏する様子をご覧ください」。Pitchfork 2020年4月5日。
- ^ トンプソン、スティーブン（2020年4月17日）。「ボン・イヴェールがCOVID-19救済活動を支援する新曲『PDLIF』をリリース」NPR 。 2020年4月18日閲覧。
- ^ ダーヴィル、ジョーダン（2023年5月30日）。「ケンドリック・ラマーとベイビー・キームが新曲「ザ・ヒルビリーズ」を公開」。ザ・フェーダー。
- ^ シュトラウス、マシュー（2020年7月24日）。「テイラー・スウィフトがニューアルバム『folklore』をリリース：全クレジットを聞いて読んでください」。ピッチフォーク。 2020年8月1日閲覧。
- ^ 「Bon Iver - "AUATC"」. 2020年8月5日。
- ^ スパノス、ブリタニー（2020年12月10日）。「テイラー・スウィフトが9枚目のアルバム『エヴァーモア』を発表」ローリングストーン。
- ^ Blistein, Jon (2021年12月10日). 「ボン・イヴェールとニコラス・ブリテルの『ドント・ルック・アップ』は世界の終わりを告げる邪悪なアンセム」ローリングストーン誌。 2021年12月26日閲覧。
- ^ “Bon Iver | 伝記、音楽、ニュース”. Billboard . 2024年1月14日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー（2024年9月17日）。「ボン・イヴェールが新曲とビデオで金曜日に復帰」。ピッチフォーク。 2024年9月20日閲覧。
- ^ シュトラウス、マシュー（2024年9月20日）。「ボン・イヴェールがセーブルとEPを発表、新しい「SPEYSID E」ビデオを公開」。ピッチフォーク。 2024年9月20日閲覧。
- ^ https://boniver.org/audio/sable/
- ^ ab Petrusich, Amanda (2024年10月16日). 「Bon Iver Is Searching for the Truth」. Stereogum . 2024年10月19日閲覧。
- ^ 「ジャスティン・ヴァーノン Equipboard」。Equipboard 。2019年4月27日閲覧。
- ^ [2] 2008年9月21日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ “Bon Iver - Holocene (Live on SNL)”. Vimeo . 2022年1月30日閲覧。
- ^ “Bon Iver - Beth/Rest live at SNL”. Vimeo . 2022年1月30日閲覧。
- ^ “Instagram”. Instagram . 2016年2月23日. 2021年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月30日閲覧。
- ^ @thestaves (2016年2月8日). 「Melmon & Agent Cooperは、The StavesがアジアツアーでIN @boniverで演奏することを発表できることを嬉しく思っています。そうなんです！」 (ツイート) . 2016年9月30日閲覧– Twitter経由。
- ^ 「ボン・イヴェール、ウィスコンシン州集会でカマラ・ハリスと共演し特別パフォーマンス」ビルボード。2024年8月5日。 2024年8月5日閲覧。
- ^ リチャードソン、カリア（2024年8月7日）。「ボン・イヴェールがカマラ・ハリス集会で『バトル・クライ・フォー・フリーダム』を演奏：演奏中、ボーカリストのジャスティン・ヴァーノンはこの曲を「ここ数ヶ月頭の中で鳴り響いている、古くて素敵な愛国歌」と呼んだ」。ローリングストーン。 2024年8月7日閲覧。
- ^ 「受賞者 | AMFT アワード」Amft-awards.jimdosite.com。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ボン・イヴェールに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Discogsの Bon Iver ディスコグラフィー