Loading article…
| Jポップ | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 名目上は1980年代から1990年代初頭の日本。 そのルーツは1960年代から1970年代に遡る。 |
| 派生形 | |
| サブジャンル | |
| フュージョンジャンル | |
| 地域の情勢 | |
| 渋谷系 | |
| その他のトピック | |
J-POP (ジェーポップ) (大文字で表記されることが多い。「Japanese Popular Music」の略称) は、もともとは単にポップス (poppusu )としても知られ、1990年代に日本の音楽界の主流となったポピュラー音楽の一種である。現代のJ-POPは日本の伝統音楽、特に1960年代の ポップやロック音楽にそのルーツがある。日本の音楽シーンにおいて、J-POPは1920年代から1980年代にかけての日本のポピュラー音楽を指す用語である歌謡曲に取って代わった。 [2]
1960年代から1970年代にかけて、はっぴいえんどなどの日本のロックバンドがビートルズやビーチボーイズ風のロックと日本の音楽を融合させた。 [3] J-POPは、 1970年代後半のイエロー・マジック・オーケストラやサザンオールスターズなどのニューウェーブやクロスオーバーフュージョンバンドによってさらに定義されるようになった。[4]日本のポップミュージックの人気スタイルには、 1970年代から1980年代のシティポップやテクノポップ、1990年代から2000年代の J-ユーロ（安室奈美恵など）[5]や渋谷系などがある。
日本のカントリーミュージックは、1960年代から1970年代にかけての洋楽の国際的人気時代にも人気があり、チャーリー・ナガタニやトミ・フジヤマなどのミュージシャンの作品や、東京のリトル・テキサスなどの会場のおかげで、今でも人気があります。[6] [7]日本のヒップホップは、プロデューサーのヌジャベス、特にサムライチャンプルーでの作品によって1990年代から2000年代にかけて主流になりました。 [8]また、日本のポップカルチャーは、ヒップホップにアニメとともによく見られます。[9]さらに、ラテン音楽、CCM、ゴスペル音楽は、Jポップの中にシーンを持っています。[10] [11]
形式と定義
現代のJポップの起源は、ビートルズなどに触発された日本語のロック音楽だと言われている。[3]日本の音楽ジャンルである歌謡曲とは異なり、Jポップは英語に似た特殊な発音を使用している。[12]そのように発音した有名な歌手の1人は桑田佳祐で、彼は日本語の「からだ」を「きゃれだ」と発音した。[12] さらに、西洋音楽とは異なり、ロック音楽が日本で人気を博す前は、芸術音楽を除いて、日本の音楽では長二度（ソとラ）は通常使用されていなかった。 [13]西洋のロックに影響を受けたグループサウンズのジャンルが人気を博したとき、日本のポップミュージックは長二度を採用し、ビートルズの曲「抱きしめたい」やローリングストーンズの曲「(I Can't Get No) Satisfaction」の最後の音に使用された。[13]日本のポップミュージックは、時間の経過とともに日本の五音音階と歪んだ四音階をベースにした音楽からより西洋的な音楽へと変化しましたが、伝統的な日本の歌唱スタイルを取り入れた音楽（椎名林檎のものなど）は人気を保ちました。[13]
当初、 J-POPという用語は、日本のラジオ局J-Waveが開局した直後に、ピチカート・ファイヴや フリッパーズ・ギターなど、日本の洋楽ミュージシャンに対してのみ使用されていました。 [2]一方、エイベックス・トラックスのAAAの日高光啓は、J-POPはもともとユーロビートのジャンルから派生したものだと述べています。[14]しかし、この用語は、1990年代の日本のロック音楽の大部分など、他の音楽ジャンルをカバーする包括的な用語になりました。 [2]
1990年、タワーレコードの日本子会社は、J-POPを日本レコード協会に属する日本の音楽のうち、日本のインディーズ音楽（同社は「J-インディ」と呼んでいる）を除くすべての日本音楽と定義した。インディーズミュージシャンがメジャーレーベルから作品をリリースし始めた後、2008年までにタワーレコードの店舗では、J-クラブ、J-パンク、 J-ヒップホップ、J-レゲエ、J-アニメ、ビジュアル系などの追加分類を使用し始めた。 [15]日本のレコード店であるイトーミュージックシティは、主要なJ-POPのジャンルに加えて、グループサウンズ、1970年代から1980年代のアイドル、演歌、フォーク、1970年代から1980年代の有名ミュージシャンを含む拡張分類を採用した。[15]
日本のロックミュージシャンは通常「ポップ」という言葉を嫌うが、ポップパンクバンド「ビートクルセイダーズ」のメンバーである加藤太郎は、ポップアートのようなコード化されたポップミュージックは「J-POP」よりもキャッチーであると指摘し、また、J-POPはラジオで頻繁に流されることで記憶に残るポップス（popsu, poppusu）ミュージックだと、2005年にメジャーレーベルで初のフルアルバム「POA: Pop on Arrival」を完成させた際のインタビューで語った。[16]バンドはJ-POPを演奏したくなかったため、アルバムではMTVの1980年代ポップをフィーチャーした。[16]仲間のバンドメンバーである日高徹によると、彼に影響を与えた1990年代の音楽（ニルヴァーナ、ハイスタンダード、フリッパーズギターなど）は、当時の日本の他の音楽ファンには聴かれていなかったという。[16]
これとは対照的に、1980年代後半までは多くの日本のロックミュージシャンが歌謡曲を軽視していたが、 1990年代にはGLAYなど多くの日本のロックバンドが歌謡曲を自分たちの音楽に取り入れた。[2] 1980年代後半以降は、ブレイクビーツやサンプラーも日本の音楽シーンを変えた。日本の伝統音楽にはロックやブルースをベースとしたリズムがなかったため、熟練したドラマーが良いリズムを演奏していた。 [2]
Hide of Greeeenは、自分たちの音楽ジャンルをJ-POPと公言している。彼は「ロックやヒップホップ、ブレイクビーツも好きですが、自分のフィールドは一貫してJ-POPです。例えば、ヒップホップのミュージシャンは、キャリアを始めるときに『ヒップホップの文化』を学びます。私たちはそういうミュージシャンとは違い、音としての音楽が大好きです。そういうプロの人たちは『何やってんの？』と言うかもしれませんが、やっぱり自分たちの音楽スタイルはかっこいいと思います。いいものはいいんです」と語っている。[17]
「Jポップ」に関連して最近造られた用語の一つにガチャポップ（ガチャポップ、ガチャポップ）がある。これは、シティポップ、アニソン、ボーカロイド、VTubingなど、国際的な注目を集めている日本国内の他の大衆文化との業界の関連から生まれたものである。[18]
歴史
1920年代～1960年代: 隆盛
日本のポピュラー音楽は、演歌とポピュラー音楽に分かれる前は流行歌と呼ばれていましたが、[19]起源は明治時代 に遡りますが、ほとんどの日本の学者は、流行歌が全国的に人気を博した最初の時代である大正時代を流行歌の実際の出発点と考えています。 [20] [21]大正時代までには、明治時代に日本に導入された西洋の音楽技法や楽器が広く使われるようになりました。[21]ジャズやブルースなどの西洋のジャンルの影響を受け、流行歌はバイオリン、ハーモニカ、ギターなどの西洋の楽器を取り入れました。しかし、メロディーは日本の伝統的なペンタトニックスケールに従って書かれることが多かったです。[20] 1930年代には、藤山一郎がテノールの声でポピュラーソングを発表しました。[22]藤山はマイクを通してオペラよりも低い音量で歌いました（この技法はクルーニングと呼ばれることもあります）。[23] [疑わしい–議論する]
ジャズミュージシャンの服部良一は、ブルースの「風味」のある日本の伝統音楽の制作を試みた。[24] 彼は淡谷のり子のヒット曲「別れのブルース」を作曲した。[25]淡谷は有名なポピュラー歌手となり、日本で「ブルースの女王」と呼ばれた。[26]戦時中、帝国陸軍の圧力により、日本ではジャズの演奏が一時中止された。終戦時に上海に残った服部は、笠置シヅ子の「東京ブギウギ」や藤山一郎の「青い山脈」などのヒット曲を制作した。[25]服部は後に「日本のポップスの父」として知られるようになった。[25]当時日本を占領していたアメリカ軍とファー・イースト・ネットワークは、日本に数多くの新しい音楽スタイルを紹介した。[27]ブギウギ、マンボ、ブルース、カントリーミュージックが日本人ミュージシャンによって米軍のために演奏された。江利チエミのカバー曲「テネシーワルツ」（1952年）、美空ひばりの「お祭りマンボ」（1952年）、雪村いづみのカバー曲「あなたとまたワルツを」（1953年）も人気を博した。JATPやルイ・アームストロングを含む海外のミュージシャンやグループが日本を訪れて演奏した。1950年代半ばには、ジャズ喫茶（文字通り「ジャズカフェ」）がジャズの生演奏の人気会場となった。[27]ジャズは日本のポップスに大きな影響を与えたが、「本格的な」ジャズは日本で主流の音楽ジャンルにはならなかった。[28] 1950年代後半から1960年代初頭にかけて、日本のポップスは都会的な歌謡と現代の演歌に二極化しました。[29]
現代のJポップは、共産党政権下で上海から逃れてきた中国人移民のジャズミュージシャンにルーツがあると考えられていることもある。彼らはアメリカ兵と協力して、様々な新しいジャンルを日本の大衆に紹介した。1949年に共産党が中国本土を占領し中華人民共和国を樹立すると、政府が最初に取った措置の一つは、ポピュラー音楽（具体的にはマンドポップとして知られる中国のポップミュージックと西洋のポップミュージックの両方）を退廃的な音楽として非難することであり、その後数十年間、共産党は中国の革命歌を推進し、中国のフォークソング、中国のポップソング、西洋のポップソングを抑圧した。[30]毛沢東主席の新しい音楽政策に不満を持った多くの上海のジャズミュージシャンがイギリス領香港に逃れ、中国語の広東語で歌われるポップミュージックであるカントポップを確立した。[31]しかし、数人のミュージシャンは日本に定住し、極東ネットワークのメンバーとなり、アメリカ兵と協力して日本の大衆に西洋のさまざまなジャンルの音楽を紹介しました。これが最終的に歌謡曲として知られる現代の日本のポップミュージックの確立につながりました。
1960年代: モダンスタイルの起源
ロカビリーブームと和製ポップ
1950年代から60年代にかけて、多くの歌謡曲グループや歌手が在日米軍基地で演奏経験を積んだ。同じ頃、ヤクザのマネージャーだった田岡一雄は、演奏者をプロとして扱うことでコンサートツアー業界を再編した。これらの演奏者の多くは、後にJポップというジャンルの重要な参加者となった。[32]
1956年、カントリーミュージックのグループ「小坂一也とワゴンマスターズ」の演奏により、日本でロックンロールが流行し始めた。エルヴィス・プレスリーの曲「ハートブレイク・ホテル」のカバーがこの流行に拍車をかけ、この音楽は日本のメディアによって「ロカビリー」（またはロカビリー）と呼ばれた。 [33]演奏者はアメリカの人気曲の歌詞を翻訳し、演奏することを学び、カバーポップス（カヴァーポップス）が誕生した。[34]ロカビリー運動は、 1958年2月の一週間に行われた第1回日劇ウエスタンカーニバルで4万5千人の観客が日本人歌手のパフォーマンスを見たことでピークに達した。[35]
エルヴィスのファンであった坂本九は、 1958年に日劇ウエスタンカーニバルでザ・ドリフターズのメンバーとして舞台デビューを果たした。 [36] 1961年の曲「上を向いて歩こう」は、世界各地で「スキヤキ」として知られ、1963年に米国でリリースされた。この曲は米国でナンバーワンの座を獲得した最初の日本の曲であり、キャッシュボックスで4週間、ビルボードで3週間ランクインした。また、 100万枚を売り上げ、ゴールドレコードを獲得した。 [37]この時期には、女性デュオのザ・ピーナッツも人気を博し、映画「モスラ」で歌った。[38]「振り向くなで」などの彼らの曲は、後にキャンディーズのアルバム「キャンディーレーベル」でカバーされた。[39]坂本九やザ・ピーナッツのようなアーティストは和製ポップス（和製ポップス、和製ポップス、「日本製ポップ」）と呼ばれた。[34] [40]
頻繁にメンバーを入れ替えた後、いかりや長介は1964年に同じ名前でドリフターズを再結成しました。1966年のビートルズのコンサートでは、彼らは前座を務めましたが、観客は概ね反対しました。[41]最終的に、ドリフターズは日本で人気を博し、1969年に「ズンドコ節」をリリースしました。 [41]演歌歌手の藤圭子とともに、 1970年に第12回日本レコード大賞で「大衆人気賞」を受賞しました。 [42]藤圭子の1970年のアルバム「新宿の女/「演歌の星」藤圭子のすべて」は、日本のオリコンチャートで20週連続1位を維持し、史上最高の記録を樹立しました。[43]ドリフターズは後にテレビタレントとして知られるようになり、山口百恵やキャンディーズなどのアイドルをテレビ番組に招待した。[41]
エレキブームとグループサウンズ
ベンチャーズは1962年に日本を訪れ、 「エレキギターブーム」と呼ばれるエレキギターの普及を引き起こした。 [44]加山雄三と寺内タケシは有名なエレキギター奏者になった。[45] 1966年、ビートルズが来日し、日本武道館で自分たちの曲を歌い、そこでコンサートを行った最初のロックバンドとなった。 [46]世間はビートルズが少年犯罪を引き起こすと信じていた。[3]日本政府は日本武道館の若いロックファンに対して機動隊を配備した。 [47]ジョン・レノンは日本での評価が低いと感じていたが、ビートルズマニアは日本で本当に消滅したことはない。[48]ビートルズは日本のバンドにインスピレーションを与え、日本でグループサウンズのジャンルを生み出した。[3]
日本のミュージシャンの多くは、日本語でロックを歌うことはできないと感じていたため、日本語ロックの人気は徐々に衰退していった。[3]その結果、はっぴいえんどと内田裕也の間で「ロックを日本語で歌うべきか？」「英語で歌うべきか？」といった日本語ロックに関する論争が起こった。[49]この対決は「日本語ロック論争」と呼ばれた。[50]はっぴいえんどは、日本語でロックを歌えることを証明し、彼らの音楽が現代のJ-POPの起源の一つになったという説もある。[ 3]ビートルズは、幼少時に父親を亡くすなど恵まれない家庭で育った矢沢永吉にも影響を与えた。 [51]共働きの家庭で育った桑田佳祐は、当時熱狂的なファンだった姉を通じてビートルズの影響を受けた。[52]井上陽水もビートルズのファンだったが、自身の音楽スタイルは特にビートルズとは関係がないと語っている。[53]はっぴいえんどが1973年に解散した後、元メンバーの細野晴臣がソロ活動を開始し、後にイエロー・マジック・オーケストラを結成した。[54]
1970年代: 「新しい音楽」の発展
福久そして新しい音楽
1960年代初頭、日本の音楽の一部はアメリカのフォークミュージック復興の影響を受け、フォークと呼ばれたが、音楽のジャンルは主にオリジナル曲のカバーであった。[55] 1960年代後半には、フォーク・クルセイダーズが有名になり、その頃のアンダーグラウンドミュージックはフォークと呼ばれるようになった。[56] 演歌と同様に、日本のフォーク歌手の高田渡は社会風刺を披露した。[57]
1970年代初頭、フォークの重点は、ギター1本の伴奏によるシンプルな曲から、ニューミュージック（ニューミュージック）と呼ばれるより複雑な音楽アレンジに移っていった。[58]社会的なメッセージの代わりに、愛など、より個人的なメッセージに焦点が当てられた曲が作られた。1972年、シンガーソングライターの吉田拓郎は、まともなテレビ宣伝もせずにヒット曲「結婚しようよ」を制作したが、フォークミュージックのファンは、彼の音楽が低努力または低品質の音楽であるように思われたため、非常に怒った。[59]その年の最も売れたシングルは、宮史郎とぴんからトリオによる演歌「女の道」だった。[59]この曲は最終的に325万枚以上を売り上げた。[60] 1973年12月1日、井上陽水はアルバム『氷の世界』をリリースし、オリコンチャートで1位を獲得し、113週間トップ10に留まりました。[61]このアルバムは13週間連続で1位を獲得し、最終的にはオリコンチャートで合計35週間の1位という現在も破られていない記録を樹立しました。[43] [62]旧姓荒井由実として知られていた松任谷由実も、この時期に著名なシンガーソングライターになりました。 1975年10月、彼女はシングル「あの日に帰りたい」をリリースし、オリコンチャートで初の1位を獲得しました。[63]中島みゆき、尾崎亜美、八神純子もこの時期に人気のシンガーソングライターでした。当初は松任谷由実だけがニューミュージックアーティストと呼ばれていましたが、その頃に日本のフォークミュージックの概念は変化しました。 [64] 1979年にチャゲ＆飛鳥がデビューし、フォークバンドのオフコース（歌手は小田和正）がヒット曲「さよなら」をリリースしました。
久保田早紀は新しい音楽の旗手と評された。[65]
日本のロックとエレクトロニックミュージックの出現
1970年代初頭の日本では、ロック音楽は比較的アンダーグラウンドな音楽ジャンルのままであったが[58]、はっぴいえんどはロックと日本の伝統音楽を融合させて主流の成功を収めた。[3]何人かの日本のミュージシャンがエレクトロニックロックを含む電子音楽の実験を始めた。最も有名なのは国際的に有名な冨田勲で、1972年のアルバム「Electric Samurai: Switched on Rock」では、現代のロックやポップソングの電子シンセサイザー演奏をフィーチャーした。[66]その他の初期のエレクトロニックロックレコードの例には、井上陽水のフォークロックとポップロックのアルバム「Ice World」（1973年）や喜多嶋修のプログレッシブサイケデリックロックアルバム「弁財天」（1974年）があり、どちらも細野晴臣の貢献があった。[67] [68]は後に1977年にエレクトロニックミュージックグループ「イエローマジックバンド」（後にイエローマジックオーケストラとして知られる）を結成した。[69]
1978年、矢沢永吉のロックシングル「時間よ止まれ」が63万9千枚以上を売り上げる大ヒットとなった。[70]彼は日本のロックの先駆者の一人とみなされている。[71]彼は世界的な成功を求め、1980年にワーナーパイオニアレコード会社と契約し、米国西海岸に拠点を移した。彼はアルバムYazawa、It's Just Rock n' Roll、Flash in Japanを録音し、これらはすべて世界中でリリースされたが、商業的にはそれほど成功しなかった。桑田佳祐はロックバンドサザンオールスターズ（SAS）を結成し、1978年にデビューした。サザンオールスターズは今日でも日本で非常に人気がある。
同年、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）もセルフタイトルアルバムで公式デビューを果たした。メンバーは細野晴臣、高橋幸宏、坂本龍一で、エレクトロポップ[72]、または日本ではテクノポップ [73] を開発したほか、先駆的なシンセポップやエレクトロミュージック[74]も生み出した。 [ 75 ] 1979年のアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』は1980年7月にオリコンチャートで1位を獲得し[76]、世界中で200万枚のレコードを売り上げた。[77]同じ頃、YMOのアルバム『ソリッド・ステート・サバイバー』と『X∞Multiplies』はオリコンチャートで7週間連続1位と2位を占め、YMOは日本のチャート史上この偉業を達成した唯一のバンドとなった。[78]この時期の彼らの音楽の若いファンは「YMO世代」（YMO世代、YMOセダイ）として知られるようになった。[79] [80] YMOは日本のポップミュージックに大きな影響を与え、その影響でエレクトロニックミュージックがますます主流になり始めました。 [81]また、世界中のエレクトロニックミュージックにも同様に大きな影響を与えました。[82] [83]サザンオールスターズとイエローマジックオーケストラはニューミュージックの終焉を象徴し、1980年代のJポップジャンルの出現への道を開いた。[4] SASとYMOの両バンドは、後にHMVジャパンの歴代日本人ミュージシャントップ100のリストでトップにランクされました。 [84]
1980年代: 歌謡曲との融合
シティポップ
1980年代初頭、カーステレオの普及に伴い、シティポップ（シティーポップ）という言葉が大都市をテーマにしたポピュラー音楽の一種を表すようになった。[85]特に 東京は、この形式の多くの曲に影響を与えた。この時期、日本の音楽ファンやアーティストは、アルバム指向のロック（特にアダルトコンテンポラリー）とクロスオーバー（特にジャズフュージョン）の影響を受けていた。[85] [86]シティポップは新しい音楽の影響を受けたが、その起源は1970年代半ば、日本のロックバンドはっぴいえんどとその元メンバー細野晴臣、[87]や山下達郎の作品にまで遡る。[88]
1990年に日本の資産価格バブルが崩壊すると、シティポップの人気は急落した。その音楽的特徴（「文化的背景」を除く）は、ピチカート・ファイヴやフリッパーズ・ギターなどの1990年代の渋谷系ミュージシャンに受け継がれた。[85]
日本のロック産業の成長
1980年代を通じて、サザンオールスターズ、RCサクセション、安全地帯、チェッカーズ、アルフィー、ブルーハーツなどのロックバンドが人気を博した。安全地帯は井上陽水のバックバンドから生まれた。1983年12月1日、ロック歌手の尾崎豊が18歳でデビューした。1986年、アルフィーは日本で初めて10万人の観客の前でコンサートを行ったアーティストとなった。[89] Boøwy、TMネットワーク、バックティックなどの日本のミュージシャンは、ニューロマン主義の影響を受けた。[90]
BOØWYは、歌手の氷室京介とギタリストの布袋寅泰をメンバーに持つ、特に影響力のあるロックバンドとなった。1988年に彼らの3枚のアルバムはチャート1位を獲得し、1年以内に3枚のチャート1位を獲得した初の男性アーティストとなった。[91]その後の日本のロックバンドはこのバンドをモデルにしている。[92] TMネットワークのコンサートのサポートを務めていたギタリストの松本孝弘は、1988年に歌手の稲葉浩志とロックデュオB'zを結成した。 [93]
1980年代後半、ガールズバンドの プリンセス・プリンセスはポップロックバンドとして成功を収めた。シングル「Diamonds」と「世界で一番熱い夏」は、1989年のオリコン年間シングルチャートでそれぞれ1位と2位にランクインした。[94]
1980年代後半には、日本のロック音楽に新たなトレンドが生まれた。メイクや派手なヘアスタイル、中性的な衣装を身に付けた男性バンドが特徴的なヴィジュアル系である。このムーブメントの最も成功した代表者は、X Japan（旧称「X」）とBUCK-TICKである。X Japanは1988年にインディーズレーベルのExtasy Recordsからファーストアルバム『Vanishing Vision』をリリースし、 1989年にはCBS Sonyからアルバム『Blue Blood』をリリースした。『Blue Blood』は71万2000枚を売り上げ、1991年のアルバム『Jealousy』は111万枚以上を売り上げた。[95]驚くべきことに、X Japanはヘビーメタルバンドだったが、ギタリストのhideは後にオルタナティブロックの影響を受け、1994年に初のソロアルバム『Hide Your Face』をリリースしてソロキャリアをスタートさせた。[96]
アイドルの黄金時代、衰退、変容
1970年代には、天地真理、南沙織、山口百恵、キャンディーズなどの女性アイドル歌手の人気が高まりました。山口百恵は、Jポップ特有の特殊な発音を使用した最初の歌謡曲歌手の一人でした。 [12] 1972年、郷ひろみは「男の娘女の子」でデビューしました。[59]郷ひろみはもともとジャニーズ事務所に所属していました。[97]
1976年、女性デュオのピンク・レディーがシングル「ペッパー警部」でデビュー。9曲連続でナンバーワンシングルを獲得するという記録を打ち立てた。[98]
1980年代には、日本のアイドルはニューミュージックを継承したが、この用語は使われなくなった。[58] 松田聖子は特に前世代の楽曲プロデューサーを採用した。[58] 1980年、彼女の3枚目のシングル「風は秋色」はオリコンチャートで1位を獲得した。[98] 細野晴臣も彼女の楽曲制作に参加した。[58] [検証が必要]彼女は最終的に、ピンク・レディーの記録を破り、24曲連続でナンバーワンシングルを出した最初のアーティストとなった。[98]
1980年代には、中森明菜、岡田有希子、小泉今日子、南野陽子、菊池桃子、荻野目洋子、中山美穂、本田美奈子、森高千里など、他の女性アイドル歌手も大きな人気を獲得した。岡田は1984年に日本レコード大賞最優秀新人賞を受賞した。中森は、同じく日本レコード大賞で2年連続（1985年と1986年）グランプリを受賞した。
日本のアイドルバンド「おニャン子クラブ」は1985年にデビューし、人気歌手の工藤静香をプロデュースし、日本のアイドルのイメージを変えた。[99]
しかし、1985年ごろからアイドルを生み出すシステムに幻滅する人たちが出てきた。[100] 1986年、アイドル歌手の岡田有希子が松田聖子作詞、坂本龍一作曲の「くちびるネットワーク」という曲をヒットさせたが、その直後に自殺した。[101]
ジャニーズ事務所所属のグループ、光GENJIは1987年にデビューした。彼らはローラースケートをするボーイズバンドとして大きな影響力を持ち、メンバーの何人かは成長するにつれて独自の名声を獲得していった。ASKAが作詞した彼らの曲「パラダイス銀河」は、 1988年の第30回日本レコード大賞で大賞を受賞した。グループのバックダンサーの何人かは後にSMAPを結成した。
1980年代後半には、女性デュオWinkも台頭した。彼女たちは、以前の日本のアイドルとは異なり、笑わない。 Wink は1988年にデビューし、当時最も人気のある女性デュオBaBeの人気を上回った。 Wink の曲「悲しい熱帯魚」は、1989年の第31回日本レコード大賞で大賞を受賞した。
1989年に人気歌手の美空ひばりが亡くなり、『ザ・ベストテン』などの多くの歌謡曲番組が廃止された。[102]
CoCoは1989年にヒットアニメシリーズ「らんま1/2」のシングル「イコールロマンス」でデビューを果たした。TMネットワークのメンバーである小室哲哉は、1989年11月にシングル「Gravity of Love」でデビュー1位を獲得し、松田聖子の25連続ナンバーワン記録を破った。[103]
1990年代: 「J-POP」という用語の誕生
1990～1997年: 成長する市場
1990年代には、 J-POPという用語は演歌を除くすべての日本のポピュラーソングを指すようになりました。[2]
この時期、日本の音楽業界はマーケティング効果を追求した。この時代のコマーシャル音楽の注目すべき例としては、エージェンシー「ビーイング」のタイアップ音楽とそれに続く小室哲哉のディスコ音楽が挙げられる。[104]
1990年から1993年頃までは、B'z、Tube、BBQueens、T-Bolan、Zard、WANDS、大黒摩季、Deen、Field of Viewなど、ビーイング系に所属するアーティストが主流だった。彼らはビーイング系と呼ばれていた。[105]これらのアーティストの多くがチャートのトップに立ち、新記録を樹立した。[ 105] [106]特にB'zは、最終的に松田聖子の記録を上回り、シングル連続1位の新記録を樹立した。[ 107]オリコンチャートとRIAJ認定によると、B'zは史上最も売れた日本のアーティストである。 一方、1990年代の「Jポップブーム」の先駆者と見なされているワンズは、メンバーのショウ・ウェスギがオルタナティブロック/グランジを演奏したかったため、問題を抱えた。[108]
1990年代には多くのアーティストが200万枚を突破した。小田和正の1991年のシングル「Oh! Yeah!/ラブ・ストーリーは突然に」、チャゲ＆飛鳥の1991年のシングル「Say Yes」と1993年のシングル「Yah Yah Yah」、米米クラブの1992年のシングル「君がいるだけで」、ミスターチルドレンの1994年のシングル「Tomorrow Never Knows」と1996年のシングル「名もなき歌」、グローブの1996年のシングル「Departures」などが200万枚以上を売り上げた曲の例である。[60] [109] ドリームズ・カム・トゥルーの1992年のアルバム『The Swinging Star』は日本で300万枚以上を売り上げた最初のアルバムとなった。[110]ミスターチルドレンの1994年のアルバム「アトミックハート」はオリコンチャートで343万枚を売り上げ、新記録を樹立した。[109] [111]
1979年後半にレコーディングを始めたデュオ、チャゲ＆アスカは、この時期に非常に人気を博した。彼らは1990年代初頭を通して連続ヒット曲をリリースし、1996年にはMTVアンプラグドに参加し、アジアのグループとして初めて参加した。[112]
1994年にTMネットワークが解散した後、小室哲哉は本格的なソングプロデューサーになった。1994年から1997年にかけては、TRF、篠原涼子、内田有紀、安室奈美恵、HITOMI、グローブ、華原朋美、鈴木亜美など、「小室ファミリー」のダンスやテクノのアーティストが主流だった。この間、小室は20曲のヒット曲を手掛け、それぞれが100万枚以上を売り上げた。[113]グローブの1996年のアルバム「グローブ」は413万枚を売り上げ、当時の記録を樹立したが、安室奈美恵の1997年の曲「Can You Celebrate?」は229万枚を売り上げ、Jポップ史上女性ソロアーティストによる史上最も売れたシングルとなった。[109]楽曲プロデューサーとしての彼の総売上は1億7000万枚に達した。[114] [115] 1998年までに、小室の楽曲の人気は低下した。21世紀の最初の10年半ばまでに、小室の負債により、彼は実際には所有していなかった楽曲カタログを投資家に売却しようとした。投資家がそれを知り訴訟を起こしたとき、小室は最初の投資家に負っていた6億円の判決を支払うために、別の投資家にカタログを売却しようとした。[113]
当時最も人気のあったソロ歌手だった安室奈美恵は、 MAXやSPEEDといったバンドを育てた「沖縄アクターズスクール」出身である。当初、安室は小室ファミリーの一員としてダンスミュージックのジャンルに留まっていたが、徐々に音楽スタイルをコンテンポラリーR&Bへと変え、小室哲哉とのパートナーシップを解消した。[116]
小室のバンド、グローブは2001年のアルバム『アウターネット』以降、トランスバンドとなった。[117]
1997年～1999年: 商業ピーク
日本の音楽市場での売上は増加し続けた。1997年10月、GLAYはアルバム『Review -The Best of Glay』をリリースし、487万枚を売り上げ、グローブの以前の記録を破った。[109]しかし、翌年、B'zのアルバム『B'z The Best "Pleasure"』が512万枚を売り上げ、それを上回った。[109]日本の物理的な音楽販売市場は1998年にピークを迎え、 6070億円の売上を記録した。[118] 1999年3月、宇多田ヒカルは日本で初めてのアルバム『 First Love 』をリリースし、 765万枚を売り上げ、オリコン史上最も売れたアルバムとなった。[109]
1990年代後半には、 GLAY、LUNA SEA、L'Arc-en-Cielなどのロックバンドが人気を博したが、そのほとんどはヴィジュアル系ムーブメントに関連していたが、後にスタイルを変えた。当時、日本のロックミュージシャンは、ジャンルが消滅した後の歌謡曲を吸収していた。[ 2] GLAYは特に成功し、メディアで大々的に取り上げられ、小室哲哉がプロデュースした最も人気のあるポップシンガーに匹敵した。[119] 1999年7月、GLAYは幕張メッセで20万人という記録的な観客を前にコンサートを行い、ギネス世界記録に認定された日本最大のソロコンサートとなった。[120] [121] 1999年7月、L'Arc-en-Cielは2枚のアルバム「Arc」と「Ray」を同時にリリースし、発売初週に合計302万枚以上を売り上げた。[122]
X JAPANは1997年9月に解散を発表し、ギタリストのhideは1998年5月に亡くなった。彼の葬儀には5万人が参列し、4万2千人が参列した美空ひばりの記録を破った。[123]彼の死後、彼のシングル「Pink Spider」とアルバム「Ja, Zoo」は日本レコード協会によってミリオンセラーに認定された。[124]
ジャニーズ事務所は、 SMAP、TOKIO、V6、KinKi Kids、嵐など、多くの男性グループをプロデュースしました。SMAPは、テレビの「タレント」番組とシングルの組み合わせを通じて、1990年代にJポップ界に大ヒットし、その歌手の一人である木村拓哉は、後年「キムタク」として一般に知られる人気俳優になりました。
1990年代後半には、女性グループ「スピード」が大人気だったが、1999年に解散を発表。2008年に音楽シーンに復帰した。シャ乱Qの元リーダーであるつんく♂がプロデュースしたもう1つの女性バンド、モーニング娘。は、発売前からヒット作を連発し、大人気となった。このグループの人気は、ハロー!プロジェクトの原点となった。1980年代の女性バンド「おニャン子クラブ」の10年前のパターンに倣い、モーニング娘。はいくつかの分派バンドを生み出した。
1990年代後半から21世紀初頭にかけて、宇多田ヒカル、浜崎あゆみ、MISIA、倉木麻衣、椎名林檎などの女性歌手が、自らの曲や歌詞を書き、チャートのトップに躍り出た。宇多田ヒカルは、1970年代の人気歌手藤圭子の娘である。浜崎あゆみは宇多田の当時のライバルとなったが、両女性とも「競争」は単にレコード会社とメディアが作り出したものだと主張した。[125]
Zeebraはヒップホップ音楽を日本の主流音楽に紹介した。 [126] 1999年、ZeebraはDragon Ashの曲「Grateful Days」にフィーチャーされ、オリコンチャートで1位を獲得した。[127]
2000年代: 多様化
.jpg/500px-Ayumi_Hamasaki_in_London_(cropped).jpg)
エイベックスグループ
浜崎あゆみは2001年から2003年にかけて、日本レコード大賞史上初となる3年連続グランプリを受賞した。[128]浜崎は非常に有名になったが、彼女のレコード会社エイベックス・グループの当時会長であったトム・ヨーダは、エイベックスがモダン・ポートフォリオ理論を無視しているため、彼女の戦略は危険であると主張した。[129]この懸念は、2000年代半ばにヨーダの経営方針の下、同社の他の歌手（大塚愛、倖田來未、EXILEなど）も一定の人気を獲得すると消えた。[129]同じくエイベックス・グループに所属する韓国人歌手BoAも、在日韓国人でありながら高い成功を収めた。彼女は他の韓国人アーティストに韓流の扉を開き、彼らも日本でさまざまなレベルの成功を収めることができるようにした。
着うた
2002年12月、携帯電話会社auが着うたのデジタルダウンロード市場を創設した。[130]デジタルダウンロード市場は急速に成長し、宇多田ヒカルの2007年の曲「Flavor of Life 」は700万回以上ダウンロードされた。[131] 2007年10月、EMIミュージックジャパンは、宇多田が1年間で1000万回のデジタル販売を達成した世界初のアーティストであると発表した。[132]国際レコード産業連盟の2009年デジタル音楽レポートによると、青山テルマのデジタルシングル「そばにいるね」とグリーーンのデジタルシングル「キセキ」は、2008年のダウンロードランキングでそれぞれ820万枚と620万枚を売り上げた。[133]
日本のヒップホップとアーバンポップ
21世紀の最初の10年間、日本の音楽におけるヒップホップ音楽と現代のR&Bの影響が、人気のある主流音楽で注目を集め始めました。2001年11月、R&BデュオChemistryのデビューアルバムThe Way We Areは、初週に114万枚以上を売り上げ、オリコンの週間アルバムチャートで1位にデビューしました。[134] RIP SLYMEやケツメイシなどのヒップホップバンドもオリコンチャートの上位にいました。
ロックバンド「オレンジレンジ」は、音楽にヒップホップの要素をいくつか取り入れている。[135]オレンジレンジのアルバム「musiQ」は260万枚以上を売り上げ、オリコンチャートで2005年のアルバム第1位となった。
ポップ/R&B歌手の平井堅は、2006年にベストアルバム『10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 歌バカ』をリリースし、200万枚以上を売り上げてオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。
ポップ/ヒップホップデュオのハルカリは、オリコンのトップ10チャートにランクインした初の日本人女性ヒップホップアーティストという栄誉に輝いています。2008年には海外でも2回公演を行っており、1回はシカゴのアニメセントラルフェスティバル、もう1回はジャパンデーのニューヨークの セントラルパークで公演しました。
エイベックスのサブレーベル「リズムゾーン」所属のダンスボーカルグループ、エグザイルは、数枚のミリオンセラーアルバムをリリースしている。彼らのアルバム「エグザイル・ラブ」は、2008年にオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。
ベテランラッパーのDohzi-Tは、2008年のヒットアルバム『12 Love Stories』で、清水翔太、郷ひろみ、加藤ミリヤ、青山テルマなどの人気歌手とコラボレーションした。[136]
日本レコード協会によると、2001年には日本の新人アーティストは132人しかいなかったが、2008年にはその数は512人に増加した。[137] 2008年には、青山テルマなど14人の新人アーティストがNHK 紅白歌合戦に初めて出場した。[138]
ライブパフォーマンスとベテランミュージシャンの人気
21世紀の最初の10年間は、Mr.Children 、 B'z 、サザンオールスターズ、ラルクアンシエル、GLAYなどのロックミュージシャンが依然としてチャートのトップを占めていた。Mr.Childrenの曲「 Sign 」は、2004年の第46回日本レコード大賞で大賞を受賞した。 2007年にグループがアルバム「Home」をリリースしたとき、アルバムとシングルの売上枚数が5000万枚を超え、オリコンの創設以来、日本で史上2番目に売れたアーティストとなった。それまで7500万枚以上のレコードを売り上げて1位の座を維持していたB'zに次ぐものであった。[139] Homeは2007年のオリコン年間アルバムチャートで1位になった。
CDの売上は減少したが、ライブの観客は増加した。[140] 矢沢永吉はロックフェスティバルに参加し、2007年には日本武道館で100回のコンサートを行った最初のアーティストとなった。[141]
安室奈美恵などの他のアーティストも、この時期にヒット作をリリースし、長年にわたるキャリアを続けた。彼女のライブツアー「Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009」は、日本で45万人のファンが参加し、日本の女性ソロアーティストによる最大のライブツアーとなっただけでなく、台湾と上海でも5万人のファンが参加した。[142] [143]小田和正の2005年のアルバム『そかな』がオリコンの週間アルバムチャートで1位になった一方、2007年のシングル「心」は週間シングルチャートにランクインし、石原裕次郎の記録を破り、シングルチャートで1位になった当時最年長の歌手となった。[144] 竹内まりやのベストアルバム『Expressions』は2008年のオリコンアルバムチャートで1位になり、最も長いキャリアを持つ女性歌手として最年長で1位を獲得した。[145]
ジョニー＆アソシエイツ
ジャニーズ事務所の男性グループは依然としてよく知られていた。2001年、SMAPはベストアルバム『SMAPベスト』をリリースし、初週で100万枚以上を売り上げた。[146] 2001年11月、ジャニーズ事務所は嵐のレーベル「ジェイ・ストーム」を設立した。SMAPの2003年のシングル「世界に一つだけの花」は200万枚以上を売り上げ、その年のオリコン年間シングルチャートで1位を獲得した。2007年、ギネス世界記録はKinKi Kidsを、デビュー以来25作のシングルが初登場1位を獲得した世界記録保持者として表彰した。 [147]視聴率の観点では、SMAPは紅白歌合戦で孤独な戦いを繰り広げていると言われていた。[148] 2008年、男性ミュージシャンは紅白歌合戦で4連覇という記録を樹立した。[149]嵐のベストアルバム『All the Best! 1999-2009』は、2009年のオリコン年間アルバムチャートで1位を獲得した。[150]
ジャニーズ事務所はHey! Say! JUMP、タッキー&翼、NEWS、関ジャニ∞、KAT-TUNといった新グループも輩出した。2006年、スガシカオ作詞、松本孝弘作曲によるKAT-TUNのデビューシングル「 Real Face 」は100万枚以上を売り上げ、オリコン年間チャートで1位を獲得した。[151] 2007年、ジャニーズJr.の臨時グループHey! Say! 7は、平均年齢14.8歳で、オリコンチャートで1位を獲得した史上最年少男性グループという記録を破った。その年の後半、Hey! Say! JUMPは10人のメンバーでジャニーズ史上最大人数のデビューグループという記録を破った。彼らはまた、平均年齢15.7歳で東京ドームで公演を行った史上最年少グループとなった。[152] 2008年の年間シングルチャートでは、男女混合グループを除いて 、トップ30にランクインしたシングルのうち女性が歌ったのは1曲のみ（安室奈美恵のシングル「60s 70s 80s 」）で、これはボーイズバンドが物理的なシングル販売で有利だったためでもある。 [153] 2009年、ジャニーズJr.のアーティスト、中山優馬 w/B.I.Shadowは、バンドの平均年齢が14.6歳で、女性グループミニモニの14.8歳の以前の記録を破り、初のシングルでデビュー1位を獲得した最年少アーティストとなった。[154]
カバーバージョンとクラシックポップ
2001年2月、ウルフルズは坂本九の1963年の曲「明日があるさ」のカバーバージョンをリリースした。彼らのカバーバージョンは宇多田、キンキキッズ、浜崎、平井に次いで5位でデビューした。 [155] 3月には吉本興業のスペシャルバンド「Re:Japan」も「明日があるさ」のカバーバージョンをリリースした。ウルフルズのこの曲のカバーバージョンが8位にとどまった一方で、Re:Japanのバージョンはオリコンの週間シングルチャートでトップになった。[156]
2003年、荒井満は西洋の詩「私の墓の前で泣くな」に基づいたシングル「千の風になって」をリリースした。日本では、この詩は1985年に坂本九の葬儀で永六輔が朗読したことで知られている。 [157]日本のテノール歌手秋川雅史は2006年にこの曲をカバーした。秋川のカバーバージョンの曲は、オリコンチャートでトップになった最初のクラシック音楽シングルとなり、100万枚以上を売り上げた。[158] 2007年のオリコン年間チャートでは、このシングルは宇多田ヒカルの「Flavor of Life」を抑えて、最も売れたフィジカルシングルとなった。[158]オリコンは、この曲はJ-POPではないと主張した。[159]一方、全音楽譜出版社の楽譜では、この曲はJ-POPに分類されていた。[160]
徳永英明は、カバーアルバムシリーズ「Vocalist」で多くの女性の歌をカバーした。2005年、2006年、2007年、2010年、2012年にそれぞれ「Vocalist」、「Vocalist 2 」 、「Vocalist 3」、「Vocalist 4」、「Vocalist Vintage (Vocalist 5)」をリリースした。2007年8月、 「Vocalist 3」は2週間オリコン週間カバーアルバム1位となり（日本記録タイ）、2010年5月、「Vocalist 4」は日本初のオリコン月間カバーアルバム1位となった。[161]
2010年には、他の歌手もJUJUの『Request』や倖田來未の『Eternity ～Love & Songs～』などの日本の曲のカバーアルバムをリリースした。Superflyは洋楽ロック曲のカバーアルバム『Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3'』をシングルとしてリリースし、最終的にバンドにとってオリコン週間アルバムチャートでデビュー1位を獲得した3枚連続のアルバムとなった。[162]
ネオフォークとネオ渋谷系からの影響
この時期には、19、ゆず、コブクロなどのフォークデュオが人気を博した。 [163]彼らの音楽は「ネオフォーク」と呼ばれた。2007年10月、コブクロのダブルアルバム「All Singles Best」は、21世紀に日本で300万枚を出荷した最初の男性アルバムとなった。[164] 2008年1月、彼らのアルバム「5296」はオリコンチャートで浜崎あゆみのアルバム「Guilty」を上回ったが、浜崎あゆみはそれ以前にも8作連続でナンバーワンのスタジオアルバムを持っていた。[165]
Plus-Tech Squeeze BoxやCapsuleなどのエレクトロニックミュージックバンドは「ネオ渋谷系」と呼ばれていました。Capsuleのメンバーである中田ヤスタカは、ガールズグループPerfumeのソングプロデューサーになりました。[166] 2008年4月、テクノポップバンドとしてはYellow Magic Orchestraの1983年のアルバムNaughty Boys以来25年ぶりに、PerfumeはオリコンチャートでアルバムGameのナンバーワンを獲得しました。2008年7月、シングル「Love the World」がナンバーワンでデビューし、オリコン史上初のナンバーワンを獲得したテクノポップソングとなりました。[167]アイラミツキ、immi、Mizca、SAWA、Saoriiii、Sweet Vacationなど、他の日本の女性テクノポップアーティストもすぐに続きました。[168]
アニメ音楽、イメージソング、ボーカロイド
2000年代後半から2010年代前半にかけて、声優やイメージソングなどアニメ音楽産業が日本の音楽に重きを置いていた。アニメ音楽はかつてJポップやビジュアル系音楽の影響を受けていたが、2006年のFanimeConでは日本のインディーズ音楽がこのジャンルに影響を与えたことが明らかになった。[169] 2007年には声優の藤田咲の声をサンプリングして開発したボーカロイド「初音ミク」が発売され、ニコニコ動画では初音ミクをフィーチャーした楽曲が多数公開された。[170] LivetuneやSupercellなど、初音ミクをフィーチャーしたミュージシャンの中には、日本の大手レコード会社に所属する者もいる。ライブチューンは2008年8月27日にビクターエンタテインメントよりRe:Packageをリリースし、 [171]スーパーセルは2009年3月4日にソニーミュージックよりSupercellをリリースした。 [172] Re:PackageとSupercellのアルバムは日本音楽著作権協会（JASRAC）の著作権制度の管理下には置かれず、大手レーベル所属のミュージシャンが同制度に加盟するという伝統を破った。[171]
2009年6月、声優の水樹奈々のアルバム「Ultimate Diamond」が、声優のアルバムとして初めてオリコン週間チャートで1位を獲得した。[173]アニメシリーズ「けいおん！」に登場する架空の女性バンド「放課後ティータイム」は、2009年7月22日にミニアルバム「放課後ティータイム」をリリースした。このミニアルバムはオリコン週間アルバムチャートで初登場1位を獲得し、アニメキャラクターによるアルバムとしては初の1位を獲得した。[174] 2010年5月、「Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. 初音ミク」が、 4週連続でチャート1位を獲得していた徳永英明の「Vocalist 4」に代わり、ボーカロイドをフィーチャーした初のオリコン週間チャート1位を獲得したアルバムとなった。 [175]
2010年代: アイドルグループの人気
2000年代後半から、アイドルグループがどんどん登場している。日本の芸能界におけるアイドルグループの多さは、戦国時代を暗示して「アイドル戦国時代」と呼ばれることもある。[177] 2010年代に最も成功したグループには、Hey! Say! JUMP、AKB48、嵐、関ジャニ∞、モーニング娘。 、ももいろクローバーZなどがある。[178] [179]
原宿を拠点に活動するファッションモデルのきゃりーぱみゅぱみゅは、2011年にデビューし、デビューシングル「Pon Pon Pon 」で国際的な人気を博し、ケイティ・ペリー[180]やアリアナ・グランデ[181]などの西洋の有名人からも認められました。彼女は、Perfumeのプロデュースも手掛ける中田ヤスタカによってプロデュースされています。彼女はその後、「にんじゃりばんばん」や「ファッションモンスター」などの曲で成功を収めました。2014年には、ももいろクローバーZのライブコンサートに約486,000人が来場し、これは日本の女性ミュージシャンのコンサート動員数としては過去最高を記録しました。[182]
2019年、AKB48は総選挙の延期を発表し[183] 、嵐はグループの活動休止を発表した。[184]
2020年代: 世界的な人気
アイドルグループは2020年代も存在感を保った。2024年の日本の調査によると、最も人気のある日本のグループは、ME:I、Number i、なにわ男子、Snow Man、フルーツジッパー、NiziUである。[185]ソロ歌手やデュエットも人気があり、YOASOBI、Mrs. GREEN APPLE、Creepy Nuts、Adoなどが挙げられる。[185] J-POPは以前はそれほど人気がなかったが、世界的なチャートに登場し始めている。[186] YOASOBIの曲「アイドル」は、ビルボードのグローバル・エクスクルーシブ・USチャートで1位を獲得した最初の日本の曲となり、 [186] [187] Apple Music [188]およびYouTube Musicチャートでも1位を獲得した。[189]
アーティスト
日本のポップアーティストの中には、日本で非常に人気のあるアーティストもいれば、アジアを中心に欧米諸国にもファンがいるアーティストもいる。彼らは音楽だけでなくファッションにも影響を与えている。2016年現在、日本のオリコンチャート史上最も売れているアーティストトップ5は、B'z、Mr.Children、浜崎あゆみ、サザンオールスターズ、DREAMS COME TRUEである。[139]この5人の中で、浜崎は唯一のソロアーティストという記録を保持している。[190]
参照
- クールジャパン
- 日本の文化
- 日本のハードコア
- 日本のスカ
- シティポップ
- 哲学のダンス
- 渋谷系
- 東アジアの音楽業界
- 日本の声優
- K-POP (韓国)
- Cポップ（中国）
- T-POP（台湾）
- インディポップ(インド)
- Pポップ（フィリピン）
参考文献
- ^ 経済、国際、財団、交流（続き）「日本スポットライト：経済、文化、歴史、第23巻」24ページ（Ng Wai-ming：「アジアにおけるJポップの台頭とその影響」）。日本経済財団とカリフォルニア大学。2004年。引用：「日本のポップミュージックは一般的に「Jポップ」と呼ばれています。これは、 1990年代初頭に「Jポップの父」小室哲哉によって作られた言葉です。Jポップの意味は決して明確ではありませんでした。最初はユーロビート、つまり小室がプロデュースしたダンスミュージックに限定されていました。しかし、後にはアイドルポップ、リズムアンドブルース（R＆B）、フォーク、ソフトロック、イージーリスニング、時にはヒップホップなど、日本の音楽チャートであるオリコンの他の多くの種類のポピュラーミュージックにも適用されるようになりました。」
- ^ abcdefg 「J-POPって何だろう？そして今、進歩歌謡曲の魅力とは？」中京テレビ放送。 2008。2009 年 3 月 12 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 10 月 30 日に取得。
- ^ abcdefg 究極のビートルズ来日賞味法！ ビートルズが日本に与えたもの。オリコン。 2006-06-21 。2009 年 1 月 9 日に取得。
- ^ ab 「ニューミュージック」 (日本語). Who.ne.jp. 2009年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月13日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL ステータス不明 (リンク)（） - ^ “安室奈美恵 / Dance Tracks Vol. 1”. CDジャーナル. 2020年1月29日閲覧。
- ^ “Charlie Nagatani”. Opry . 2022年10月14日閲覧。
- ^ 「東京の中心で小さなテキサスを見つける」NPR.org 2015年10月19日2022年10月14日閲覧。
- ^ Ryan " (2017年8月1日). 「サムライアニメがいかにして日本人プロデューサーをヒップホップ界で有名にしたか」DJBooth . 2022年10月14日閲覧。
- ^ Capitao, Brian (2019年6月3日). 「アニメがヒップホップに浸透するまで」. The Freeze with Tyler Mclaurin and Brian Capitao . 2022年10月14日閲覧。
- ^ トンプソン=ヘルナンデス、ウォルター（2019年2月19日）。「私の南東ロサンゼルスの文化が日本に伝わった経緯」ニューヨーク・タイムズ。 2022年10月14日閲覧。
- ^ 早稲田美奈子 (2013)。「日本のゴスペル音楽：アフリカ系アメリカ人の宗教歌唱の移植とローカリゼーション」。伝統音楽年鑑。45 。ケンブリッジ大学出版局 (CUP): 187–213。doi : 10.5921 /yeartradmusi.45.2013.0187。ISSN 0740-1558。S2CID 192821070 。
- ^ abc Ｊ-ＰＯＰなぜ聞き取りに？ 信州大教授、西宮で講演。神戸新聞。 2007 年 12 月 20 日。 2008 年 3 月 25 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 3 月 3 日に取得。
- ^ abc 「松岡正剛の千夜千冊『J－POP進化論』佐藤良明」松岡正剛の戦夜戦争。 2000年12月28日。 2012 年 7 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 2 月 3 日に取得。
- ^ “AAA『2010年第1弾は、AAAらしいアップ！』”.オリコンスタイル（日本語）オリコン。 2010 年 1 月 27 日。2011 年9 月 8 日に取得。
- ^ ab 「CDショップに聞いてみた「どっからどJ-POP？」」日本をエキサイティングに。 2008-11-10 。2009 年 9 月 17 日に取得。
- ^ abc ビークルのロック魂の結晶とも言う！吠える。 2005-05-10 。2009 年 1 月 7 日に取得。
- ^ 「Greeeen」（日本語）。ユニバーサル ミュージック ジャパン。 2009 年 10 月 26 日にオリジナルからアーカイブされました。2009-10-20取得。
ロックやヒップホップ、ブレイクビーツも好きだけど、暫定フィジェポップです。 どうやらヒップホップをやってる人って、「ヒップホカルチャーは」っていうところから入ってないですか僕らは別にあんなのないし、てすごい好きだということ。 それを無理な人にしては、お前ら何なんだ？はいです
- ^ 橋本翔平 (2023-06-15). 「「ガチャポップ」はJ-POPに代わる新ジャンルになるのか？」ナタリー（日本語）。 2023年6月22日のオリジナルからアーカイブ。2023 年 8 月 1 日に取得。
- ^ ロバーソン、ジェームズ・E.、鈴木伸枝（2003年）。現代日本における男性と男らしさ：サラリーマンのドクサを転置する。日産研究所/ラウトレッジ日本研究。ロンドン：ラウトレッジカーゾン。p. 78。ISBN 978-0-415-24446-6。
- ^ ab矢野、クリスティン・レイコ（2003年）。『憧れの涙：日本のポピュラーソング に見る郷愁と国家』ハーバード大学アジアセンター、p.33。ISBN 978-0-674-01276-9。
- ^ ab ミニキエッロ、シャロン（1998年）。日本の競合する近代性：文化と民主主義の課題、1900-1930年。ハワイ大学出版局。p.248。ISBN 978-0-8248-2080-0。
- ^ 菊池清麿 (2006-09-14). 藤山一郎（ポピュラー）・増永丈夫（クラク）二刀流の復活。じゃんじゃん。 2009 年 6 月 15 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 2 月 1 日に取得。
- ^ 菊池清麿 (2006-04-20). 酒は涙か溜息か―藤山一郎音楽学校停学事件。じゃんじゃん。 2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 2 月 4 日に取得。
- ^ アトキンス、E. テイラー (2001)。ブルー・ニッポン：日本におけるジャズの真髄。ノースカロライナ州ダーラム：デューク大学出版局。ISBN 0-8223-2721-X。
- ^ abc 服部良一生誕生100周年サート.フジテレビ。 2006年。2007年11月3日のオリジナルからアーカイブ。2009 年 1 月 21 日に取得。
- ^ 「名誉市民」青森市2005年。2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月21日閲覧。
- ^ ab モラスキー、マイケル S. (2008)。 『ジャズ喫茶という異空間――'60～'70年代の若者文化を歩く 第四回 page.3』。ウェブちくま。 2008 年 12 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2008 年 11 月 17 日に取得。
- ^ 日本のジャズ、高鳴る響き―プス界にも新しい風。日本経済新聞。 2003年。2008年12月7日のオリジナルからアーカイブ。2008 年 11 月 18 日に取得。
- ^ 菊池清麿 (2006年11月)。 演歌、歌西洋音楽東芝。 2008 年 6 月 19 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 8 月 4 日に取得。
- ^ ブロートン、サイモン、エリンガム、マーク、トリロ、リチャード (2000)。ワールドミュージック：ザ・ラフガイド。ラフガイド出版会社。p. 49。ISBN 1-85828-636-0。
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ワードィー、ジェイソン（2002年）。『ストリート：香港島探検』香港：香港大学出版局。ISBN 962-209-563-1。
- ^ マーティン、イアン、「歌謡曲の『黄金時代』は現代のJポップに教訓を与える」、ジャパンタイムズ、2011年5月26日、13ページ。
- ^ 「昭和33年：日本が激変した年」ジャパンタイムズ。2008年2月21日。 2009年3月3日閲覧。
- ^ ab ジャパンポップの黄金時代コロムビアミュージックエンタテインメント所属。 2005 年 4 月 28 日。2008 年 11 月 20 日に取得。
- ^ 第１回日劇ウエスタンカーニバル [第一回日劇ウエスタンカーニバル].毎日新聞。 2010 年 9 月 4 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 20 日に取得。
- ^ 九ちゃんの歌 [九ちゃんの歌] (日本語)。 EMIミュージック・ジャパン。 2009 年 2 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 5 日に取得。
- ^ “Kyu Sakamoto”. nippop.com. 2008年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月29日閲覧。
- ^ 「J-Pop Before J-Pop」Stylus Magazine 2006年6月8日。2009年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月4日閲覧。
- ^ 懐かしの名曲を探せ！（第31回）～ザ・ピーナ恋のバカンス」の巻。日経BP社。 2006-05-26 。2009 年 2 月 5 日に取得。
- ^ 『ザ'60s ポップス・ヒッリード』ビクターファミリークラブ。 2008 年 12 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 18 日に取得。
- ^ abc 荒井注さん全のため去死 [Mr.新井注氏が肝不全で死去]。日刊スポーツ。 2000。2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 4 日に取得。
- ^ 「第12回日本レコード大賞」日本作曲家協会。 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月7日閲覧。
- ^ アボリコンルバム１位が千作品に最も多くはユーミン。朝日新聞社（日本語） 2007-09-19 。2008 年 12 月 27 日に取得。
- ^ 「デケデケデケに夢中」The Japan Times 2008年8月7日2009年1月12日閲覧。
- ^ 「ザ・ベンチャーズ：50年を経てもなおロックを続けている」ジャパンタイムズ。2008年8月7日。 2009年1月12日閲覧。
- ^ それはビートルズから始まった・・・ 武道館が「伝説」になった日 [ビートルズから始まった…武道館が伝説になった日]。日経BP社。 2008-03-20 。2009 年 1 月 6 日に取得。
- ^ 「SmaStationスペシャル バックナンバー#194」テレビ朝日. 2006年. 2009年1月6日閲覧。
- ^ Bartlett, Duncan (2008-12-08). 「Japan kept Lennon's memory alive」BBC . 2009-01-12閲覧。
- ^ “第4回：内田裕也&裕也ファミリーTOP3「コンプリート書評」”.コンピュータネットワークを開きます。 2007-09-27 。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ “日本のロックを徹底紹介！CDジャーナル新刊ムック「日本のロック名曲徹底ガイド 1967-1985」本日発売”. CDジャーナル。 2008-10-02 。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ 信じて「ろよ、自分を」矢沢永吉が語る仕事-1.朝日新聞社（日本語） 2008年6月8日。 2008 年 12 月 25 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 18 日に取得。
- ^ 桑田佳祐、沈痛...生きがんで死去。デイリースポーツ。 2008年10月23日。 2008 年 10 月 26 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年 1 月 8 日に取得。
- ^ 第５部ルビートルズとディラン。西日本新聞。 2006年11月29日。 2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 7 日に取得。
- ^ 「細野晴臣」（日本語）ナタリー。 2009年1月9日閲覧。
- ^ 「フォーク」（日本語）。MSN Japan Music。2009年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月31日閲覧。
- ^ 「ザ・フォーク・クルセイダーズ」（日本語）。MSNジャパンミュージック。2009年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月31日閲覧。
- ^ 「高田渡」（日本語） MSN Japan Music. 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月20日閲覧。
- ^ abcde 「バウンスロゴ」第11回 ─ ニューミュージック [No. 11 ─ ニューミュージック』バウンス.com。 2007 年 3 月 22 日。 2008 年 4 月 11 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 16 日に取得。
- ^ abc 雑感・対抗日本の世相と流行歌（29）.朝日放送。 2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 24 日に取得。
- ^ ab "SMAP「世界に一つ」、シングル売上歴代9位に！！" [SMAP「世界に一つの花」がシングル史上9番目のベストセラーに!!]オリコン。 2004 年 8 月 3 日。2008 年 11 月 21 日に取得。
- ^ 「コリノセカイ」 (日本語). ユニバーサルミュージック. 2009年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月12日閲覧。
- ^ 第５部・井上陽水の世界＜１０＞ミラー 大ヒットに戸惑い始めて。西日本新聞社。 2006年11月28日。 2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 12 月 27 日に取得。
- ^ 「ユーミンとサザン」 歌ネット. 2009年1月14日閲覧。
- ^ 「ニューミュージック」。Who.ne.jp。2009年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年6月13日閲覧。
- ^ 赤木鉄平。 ソニーの21世紀戦略：進化するソフト革命の全貌。一般社団法人日本能率協会。 1990年。156ページ。
- ^ マーク・ジェンキンス（2007）、アナログシンセサイザー：モーグの遺産からソフトウェア合成まで、エルゼビア、pp. 133-4、ISBN 978-0-240-52072-8、2011-05-27取得
- ^ 井上陽水 – 氷の世界at Discogs (翻訳)
- ^ 北島修 – 弁財天at Discogs
- ^ ハリー・ホソノ＆ザ・イエロー・マジック・バンド – パライソ（Discogs）
- ^ 「アーティストのブレイクにひと役買う、資生堂CM30年のパワー」.オリコン。 2006-08-08 。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ 「日本のポップスアーティスト トップ100 - 第14回」 HMVジャパン 2003年11月17日 . 2008年11月19日閲覧。
- ^ レスター、ポール (2008-06-20). 「イエロー・マジック・オーケストラ」.ガーディアン. ロンドン. 2009-01-08閲覧。
- ^ 「コンピューターロックミュージックのファン増加」サラソタジャーナル：8、1980年8月18日。 2011年5月25日閲覧。
- ^ David Toop (1996年3月)、「AZ Of Electro」、The Wire、第145号、 2011年5月29日閲覧。
- ^ フランク・ブロートン (2007). La historia del DJ / The DJ's Story、第 2 巻。エディシオネス ロビンブック。 p. 121.ISBN 978-84-96222-79-3. 2011年5月25日閲覧。
- ^ 「YMOを振り返る」 eo Music Tribe. 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月12日閲覧。
- ^ フィル・ハーディ、デイブ・レイン、スティーブン・バーナード (1987)。ロック百科事典 (第2版)。マクドナルド・オービス。p. 476。ISBN 0-356-14274-4. 2011年5月25日閲覧。
- ^ “ポルノが24年ぶりの快挙達成！”.オリコン。 2004 年 8 月 17 日。2011 年 6 月 9 日に取得。（翻訳）
- ^ “オリコン週間ランキング1位！今、Perfumeがウケている理由は？”.日経BP社。 2008-04-30 。2009 年 1 月 10 日に取得。
- ^ 「坂本龍一スペシャルインタビュー」。Apple Inc. 2007-03-19。2008-12-24時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-01-08閲覧。
- ^ エマニュエル・ルーベ、マルク・クールー（2000年冬）。「日本のラップトップ・パフォーマー、コンパクト・ディスク・デザイナー、ノービート・テクノ・アーティスト：どこからともなくやってくる音楽」。コンピュータ・ミュージック・ジャーナル 。24 （ 4 ）。MITプレス：19–32。doi ： 10.1162/014892600559498。JSTOR 3681552。S2CID 32835136。
- ^ 「イエロー・マジック・オーケストラ：ハイ・テック/ノー・クライム」、ハイ・フィデリティ・ニュース・アンド・レコード・レビュー、38（1–6）、リンク・ハウス・パブリケーションズ：93、1993年、 2011年5月29日閲覧。
- ^ 「イエロー・マジック・オーケストラ プロフィール」AllMusic . 2009年6月3日閲覧。
- ^ 「Geek Monthly, Volumes 17-22」、Geek Monthly、CFQ Media、p. 20、2008年、 2011年6月12日閲覧。
- ^ abc 「バウンスロゴ」第14回 ─ シティー・ポップ [No. 14 ─ シティポップ』バウンス.com。 2003年5月29日。 2007 年 8 月 24 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 17 日に取得。
- ^ 「パパが夢中だったAOR特集！」ジェイウェーブ。 2009-05-02 。2009 年 10 月 2 日に取得。
- ^ シティーポップ勢のベスト盤！ [シティポップミュージシャンによるベストアルバム!] HMVジャパン。 2005-07-04 。2009 年 1 月 7 日に取得。
- ^ “Ed Mottaが、滑らかでファンキーな日本のAORを収録した独占City Pop Vol. 2ミックステープをリリース - Wax Poetics”. Wax Poetics . 2016年4月28日. 2019年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月29日閲覧。
- ^ 「The Alfee プロフィール」 (日本語). MSN ミュージック. 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月2日閲覧。
- ^ 「第2回 新ロマン主義特集」。OnGen。2005年8月。2008年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年10月8日閲覧。
- ^ “EXILEがBOØWY以来20年ぶりに大記録達成”.ナタリー。 2008-12-09 。2008 年 12 月 11 日に取得。
- ^ 「日本のポップスアーティスト トップ100 - No.22」 (日本語) HMVジャパン。2003年11月9日。 2008年11月21日閲覧。
- ^ 「B'z」（日本語）. goo. 2008年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月5日閲覧。
- ^ 嵐がシングル部門で年間１、２位を独占。日刊スポーツ。 2008-12-11 。2009 年 7 月 23 日に取得。
- ^ 「X、初期のリマスター再発商品2作が好調！」オリコン。 2007-02-14 。2009 年 7 月 23 日に取得。
- ^ 「Hide」。AllMusic 。 2009年7月23日閲覧。
- ^ ＴＯＫＩＯがジャニーズ名曲アルバム発売。日刊スポーツ。 2004年7月8日。 2004 年 8 月 5 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ abc 「松田聖子」（日本語）. ユニバーサル ミュージック ジャパン. 2008年12月29日閲覧。
- ^ “21世紀のおニャン子になれるか!? AKB48に話題集中！” [彼らは21世紀のおニャン子クラブになれるか!? AKB48が話題！】吠える。 2006-10-03 。2009 年 1 月 30 日に取得。
- ^ 「芸能界は最新のティーンアイドルのパッケージングで「ボランティア活動」のイメージを悪用」The Japan Times 2006-07-06 . 2009-01-26閲覧。
- ^ 第2回女性アイドル特集 [No. 2.女性アイドル特集』。オンジェン。 2007 年 12 月。オリジナルは 2009 年 2 月 7 日にアーカイブされました。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ 第６部・演歌巡礼＜２＞前川清 べたつかぬ距離感で歌う。西日本新聞社。 2006年12月13日。 2009 年 2 月 6 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 20 日に取得。
- ^ 「1989年11月第4週 オリコン週間シングルチャート」オリコン2008年12月10日閲覧。
- ^ 山口百恵、松田聖子、安室奈美恵味の中 [山口百恵、松田聖子、安室奈美恵の内容] (日本語).日経BP社。 2007年8月6日。 2008 年 12 月 28 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 12 月 21 日に取得。
- ^ ab 「ビーイング系アーティスト」 uta-net . 2009年1月15日閲覧。
- ^ ＺＡＲＤ坂井泉水さん病院階段から転落死。日刊スポーツ。 2007年5月27日。 2009 年 1 月 23 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 4 日に取得。
- ^ ミスチル、聖子抜き史上単独2位！25作連続シングル1位！！オリコン。 2006 年 11 月 21 日。2008 年 12 月 30 日に取得。
- ^ “高品質J-POPムーブメントを駆け抜けたWANDS”.吠える。 2008-01-12 。2008 年 11 月 19 日に取得。
- ^ abcdeftレンディドラマとともに訪れた90年代のミリオンセールス時代オリコン。 2006-06-14 。2007 年 10 月 8 日に取得。
- ^ “PLAYSTATION®3・Xbox360ソフト「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」の楽曲にDREAMS COME TRUE『SWEET SWEET SWEET－06 AKON MIX－』を収録！セガ。 2006-09-15 。2009 年 1 月 12 日に取得。
- ^ 「Music Timemachine of 1994」NTTコミュニケーションズ株式会社MUSICO 2009年11月20日閲覧。
- ^ 「Chage & Aska Talkasia Transcript」CNN 2005年12月14日. 2009年1月3日閲覧。
- ^ ab 「億万長者の不良少年クラブ」The Japan Times 2008年11月16日2008年11月19日閲覧。
- ^ 「小室容疑者、契約詐欺で逮捕」The Japan Times 2008年11月5日2009年1月12日閲覧。
- ^ 「トップJポッププロデューサーが詐欺容疑で逮捕」インターナショナル・ヘラルド・トリビューン2008年11月4日2009年1月3日閲覧。
- ^ 「安室奈美恵」（日本語）. goo. 2008年12月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月17日閲覧。
- ^ “globe久しぶりの全国ツアー詳細を発表！”.ファミ通。 2002 年 2 月 7 日。2009 年 10 月 16 日に取得。
- ^ 「音楽レコードの変遷 - 価値ベース」 RIAJ . 2009年3月7日閲覧。
- ^ 「The Day the Phones Died」Time 1998-03-09。2000年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月23日閲覧。
- ^ 第１５回 ＧＬＡＹ 「俺たち４人の『いま』伝えたい」 [No. 15. Glay「メンバー4人の『今』を知ってもらいたい」】毎日新聞。 2007年10月26日。 2008 年 12 月 26 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 12 日に取得。
- ^ “GLAY、デビュー15周年の「特別な1年」の内容とは？”吠える。 2009-01-05 。2009 年 1 月 6 日に取得。
- ^ 「1999年7月第2週 オリコン週間アルバムチャート」オリコン2009年1月9日閲覧。
- ^ 坂井さんを偲び、最後は3500人が「負けないで」を合唱大。オリコン。 2007-06-28 。2009 年 3 月 11 日に取得。
- ^ 「1998年ミリオンセラーリスト」日本レコード協会2009年3月11日閲覧。
- ^ 「J-popディーバが激突」。ザ・ストレーツ・タイムズ。シンガポール：シンガポール・プレス・ホールディングス。ロイター。2001年4月20日。
- ^ 「Top 100 Japanese Pops Artists - No.97」 (日本語) HMV Japan. 2003-08-26 . 2008-11-21閲覧。
- ^ 「キングギドラ」 Sony Music Online Japan . 2009年1月12日閲覧。
- ^ レコード大賞、３年連続で浜崎あゆみに史上初。朝日新聞社（日本語） 2003 年 12 月 31 日。2009 年 1 月 6 日に取得。
- ^ ab 「浜崎あゆみ依存」解消で「健全になった」、音楽ビジネスの特殊性。 ITメディア：Business Media 誠です。 2006-09-14 。2009 年 1 月 2 日に取得。
- ^ 着うたは着信メロディと違うの？朝日新聞社（日本語） 2006-06-22 。2009 年 7 月 29 日に取得。
- ^ 「EMIミュージック・ジャパン、携帯3キャリア向けに公式モバイルダウンロードサイト「モバエミ」を12月3日より開始」EMI. 2007年12月3日. 2008年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年1月12日閲覧。
- ^ 宇多田ヒカル世界初の快挙！年間配信数が１０００万件突破【宇多田ヒカルが世界初のミュージシャンになった！年間1,000万ダウンロード突破へ】産経新聞。 2007 年 10 月 4 日。 2009 年 2 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 14 日に取得。
- ^ 「2009年のデジタル音楽レポート」(PDF)。国際レコード産業連盟。2009年。 2015年9月24日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2009年10月27日閲覧。
- ^ 「2001年11月第3週 オリコン週間アルバムチャート」オリコン2009年1月31日閲覧。
- ^ 沖縄の「ＯＲＡＮＧＥ ＲＡＮＧＥ」ブレークの兆し。サンケイスポーツ。 2003 年 7 月 24 日。 2003 年 10 月 3 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 12 月 23 日に取得。
- ^ ヒップホップの童子―T 優しいラブソング集好評 [ヒップホップミュージシャン Dohzi-T の優しいラブソング集が好評]。読売新聞。 2008-11-08 。2009 年 1 月 7 日に取得。
- ^ 「国内デビューアーティスト数」 RIAJ . 2009年8月21日閲覧。
- ^ 紅白厳選26対戦、初陣14組で常連組は落選。日刊スポーツ。 2008-11-26 。2009 年 1 月 5 日に取得。
- ^ ab ミスチル、シングル＆アルバム総売上枚数5,000万枚突破 [Mr.シングル、アルバム累計5,000万枚突破！』オリコン。 2007-03-19 。2007 年 6 月 30 日に取得。
- ^ 〈回顧２００８〉ポピュラー ジェロ、サザン話題 本物志向ベテラン人気。朝日新聞社（日本語） 2008-12-09 。2008 年 12 月 10 日に取得。
- ^ 「矢沢永吉伝記」（日本語）Barks . 2008年12月29日閲覧。
- ^ “安室奈美恵新作DVD発売！旧作もお買い得！” (日本語). HMVジャパン。 2009-08-06 。2009 年 9 月 15 日に取得。
- ^ 安室奈美恵４今回追加公演は台湾、上海。日刊スポーツ。 2009-03-23 。2009 年 9 月 15 日に取得。
- ^ 小田和正、最年長1位で2冠！「ラブ・ストーリー～」以来、16年5ヶ月ぶり首位。オリコン。 2007-08-21 。2008 年 11 月 20 日に取得。
- ^ 竹内まりや、女性歌手史上最長キャリアでの首位獲得！オリコン。 2008-10-07 。2008 年 11 月 21 日に取得。
- ^ 「2001年4月第1週 オリコン週間アルバムチャート」オリコン2009年1月29日閲覧。
- ^ 「デビュー以来シングル25作連続初登場1位――KinKi Kids、ギネス世界記録で表彰」オリコン。 2007-07-22 。2009 年 2 月 1 日に取得。
- ^ ＳＭＡＰが白色で「孤軍奮闘」視聴率３年連続トップ。産経新聞。 2008年1月5日。 2009 年 1 月 7 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年 1 月 7 日に取得。
- ^ “白組勝利！「NHK紅白歌合戦」大成功のうちに終了”.ナタリー。 2008-12-31 。2008 年 12 月 31 日に取得。
- ^ 「2009年オリコン年間アルバムランキング」オリコン. 2009-12-18. 2010-01-07時点のオリジナルよりアーカイブ。2009-12-23閲覧。
- ^ 「2006年オリコン年間シングルランキング」オリコン. 2006年12月21日. 2009年2月15日閲覧。
- ^ “Hey！Say！昨年少ドーム東京公演”.日刊スポーツ。2016 年11 月 15 日に取得。
- ^ “【年間ランキング】2008年のCDヒット総括”.オリコン。 2008-12-11 。2009 年 1 月 1 日に取得。
- ^ 「デビュー作初登場首位の最年少記録更新「中山優馬 w/BIShadow」平均「14.6歳」」オリコン。 2009-07-21 。2009 年 8 月 10 日に取得。
- ^ 「2001年2月第4週 オリコン週間シングルチャート」オリコン2009年2月1日閲覧。
- ^ 「2001年4月第3週 オリコン週間シングルチャート」オリコン2009年1月31日閲覧。
- ^ 「千の風になって」は昔から広く知られている告発。じゃんじゃん。 2007 年 12 月 31 日。 2009 年 3 月 19 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 2 月 6 日に取得。
- ^ ab 「2007年オリコン年間シングルランキング」. オリコン. 2007-12-18 . 2009-01-31閲覧。
- ^ 秋川雅史、ミリオン達成表彰式 [秋川雅史、ミリオン達成表彰式] (日本語).オリコン。 2007-08-22 。2009 年 1 月 31 日に取得。
- ^ 「すぐに弾きたい、ちゃんと弾きたい J-POP ヒットアルバム」株式会社ゼンオンミュージックカンパニー2009 年 2 月 1 日に取得。
- ^ 徳永英明、カバー作で15年10ヶ月ぶりの1位獲得！ [徳永英明、カバーアルバムで15年10ヶ月ぶりの1位獲得!].オリコン（日本語）。 2007-08-21 。2009 年 10 月 8 日に取得。
- ^ “ナタリー - 3作連続の快挙！Superfly最新作がオリコンチャート首位”.ナタリー。 2010 年 9 月 7 日。2011 年1 月 24 日に取得。
- ^ “コブクロ”. nippop. 2008年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年11月19日閲覧。
- ^ コブクロ トリプルミリオン達成!! [コブクロ トリプルミリオン達成!!]ホットエクスプレス。 2007年10月16日。 2009 年 2 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2009 年 1 月 4 日に取得。
- ^ 步姊失聰拉低股價 冠軍紀錄喊卡 (中国語)。リバティタイムズ。 2008年1月9日。 2008 年 12 月 7 日にオリジナルからアーカイブされました。2008 年 11 月 19 日に取得。
- ^ テクノポップが気になる！ HMVジャパン。 2008-02-13 。2009 年 1 月 6 日に取得。
- ^ “Perfumeがテクノアーティスト史上初のシングル順位獲得！YMO以来25年ぶりの記録更新”.オリコン。 2008-07-15 。2009 年 1 月 8 日に取得。
- ^ 「08年J-POPポストPerfumeディーバ」All About.co.jp。（翻訳）
- ^ 「アニメ、Jインディーズは『オタクのウッドストック』に等しい」The Japan Times 2006年6月22日2009年10月8日閲覧。
- ^ 「日本のバーチャルアイドルに会おう」AsiaOne 2008年5月13日。2009年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5月25日閲覧。
- ^ ab 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由.日経BP社。 2009年3月13日。 p. ３．2010 年 5 月 25 日に取得。
- ^ 音楽シーンに異変？ 「初音ミク」チャートインの理由。日経BP社。 2009年3月13日。 p. 1 . 2010 年 6 月 15 日に取得。
- ^ デビュー9年目の水樹奈々、声優史上初の首位獲得に「夢のような出来事」オリコン。 2009-06-09 。2009 年 7 月 21 日に取得。
- ^ 「けいおん！」の放課後ティータイム、アニメキャラとして史上初の1位 [けいおん!の放課後ティータイム!]アニメキャラクターとして初の1位獲得】オリコン。 2009-07-28 。2009 年 7 月 28 日に取得。
- ^ 初音ミク「ボーカロイドアルバム」が徳永を止め、初優勝。オリコン。 2010-05-25 。2010 年 5 月 25 日に取得。
- ^ “【オリコン年間】AKB48、史上初の年間シングルTOP5 独占総売上162.8億円で7冠”.株式会社オリコン2011年12月19日2011 年12 月 19 日に取得。
『CDシングル年間ランキング - ORICON STYLE ランキング / 2012年のCDシングル年間ランキング（2012年度）』オリコン。2012 年1 月 30 日に取得。
「2013年のCDシングル年間ランキング（2013年度）」。オリコン。2014 年1 月 24 日に取得。
「2014 オリコン年間シングルランキング TOP50」。toykohive . 6Theory Media, LLC. 2014年12月20日。 2015年1月9日閲覧。 - ^ “デビュー継続！ 2010年アイドル戦国時代伸びるのはどのグループ!?”. 2010年4月23日。
- ^ 「ももいろクローバーZ、希望の光るメッセージで観客を魅了」朝日新聞2012年8月29日。2013年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「2011年トップ25 JPopアーティスト」 。 2014年1月12日閲覧。
- ^ “ケイティ・ペリー、きゃりーを「連れて帰りたい」と大興奮「Mステ」で念願の初対戦”. 2013 年 11 月 1 日。2014 年2 月 24 日に取得。
- ^ 米歌手アリアナ・グランデ、きゃりーぱみゅぱみゅにラブコール。 2014 年 1 月 7 日。2014 年2 月 24 日に取得。
- ^ “AKB48よりもクロが上コンサート集中力2014”.日本経済新聞。 2014 年 12 月 4 日。2015 年9 月 16 日に取得。
- ^ 「AKB48、今年は総選挙を開催しない」
- ^ 「人気ボーイズバンド嵐、2020年末で活動休止を決定、国内外のファンに衝撃」2019年1月27日。
- ^ ab "ME:I・高橋文哉・『猫ミーム』…Z世代が選ぶ2024年上半期トレンドランキング発表 - モデルプレス".モデルプレス - ライフスタイル・ファッションエンタメニュース. 2024-06-03 。2024 年 7 月 28 日に取得。
- ^ ab Michel, Patrick St (2023-12-08). 「J-popの世界的な野望は2023年に現実に近づいた」The Japan Times . 2024-07-28閲覧。
- ^ Trust, Gary (2023-06-05). 「YOASOBIの『アイドル』がビルボードの米国を除くグローバルチャートで1位に急上昇」ビルボード。 2024年7月28日閲覧。
- ^ 「YOASOBIの推しの子アニメ主題歌『アイドル』がAppleのグローバル音楽チャートでトップに」www.crunchyroll.com . 2024年7月28日閲覧。
- ^ “YOASOBI「アイドル」世界1位 YouTube楽曲ランキング：朝日新聞デジタル” . 2023-07-12 。2024 年 7 月 28 日に取得。
- ^ 「浜崎あゆみのシングル＆アルバム総売上枚数が5000万枚を突破 - tokyohive.com」www.tokyohive.com . 2018年1月25日閲覧。
文献
- バックリー、サンドラ（2002）。現代日本文化百科事典。テイラー＆フランシス。ISBN 978-0-415-14344-8。
- アトキンス、E.テイラー（2001年）。ブルー・ニッポン：日本におけるジャズの真髄。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2721-9。
- ミニキエッロ、シャロン（1998年）。『日本の競合する近代性：文化と民主主義の課題、1900-1930年』ハワイ大学出版局。ISBN 978-0-8248-2080-0。
- 矢野、クリスティン・レイコ（2003年）。 『憧れの涙：日本のポピュラーソングに見る郷愁と国家』ハーバード大学アジアセンター。ISBN 978-0-674-01276-9。
外部リンク
- 日本レコード協会（RIAJ）（英語）
- SKY.FM の J-Pop - 無料の J-Pop ラジオ チャンネル
- 日本のシティポップの簡潔な歴史
- ワーナーミュージック・ジャパン| 竹内まりや