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マリーナ・ランブリーニ・ディアマンディス( / ˌ d iː ə ˈ m æ n d ɪ s /ⓘ DEE -ə- MAN -dis;ギリシャ語:Μαρίνα-Λαμπρινή Διαμάντη、ローマ字:Marína-Lampriní Diamánti; 1985 年 10 月 10 日生まれ）は、マリーナ（すべて大文字としてれ、以前はマリーナ アンド ザ ダイアモンズという芸名知られ、ウェールズのシンガー、ソングライター、詩人、レコードプロデューサーです。
ブリンマウルで生まれ、アバーガベニー近郊で育ったディアマンディスは、正式な音楽経験はほとんどなかったものの、後にプロの歌手になるためにロンドンへ移った。2009年、 BBCのSound of 2010で2位になったことで注目を集めた。デビュー・スタジオ・アルバム『The Family Jewels』（2010年）は、インディー・ポップとニュー・ウェーブの音楽スタイルを取り入れた。全英アルバム・チャートで5位にランクインし、英国レコード産業協会からゴールド認定を受けた。アルバムからの2枚目のシングル「Hollywood 」は、全英シングル・チャートで12位にランクインした。ディアマンディスの2枚目のスタジオ・アルバム『Electra Heart』（2012年）は、同名のキャラクターについてのコンセプト・アルバムだった。このアルバムはエレクトロポップとダンス・ポップを探求し、イギリスで初のナンバーワン・アルバムとなった。アメリカとイギリスでゴールド認定を受け、それぞれヒット・シングル「Primadonna」と「How to Be a Heartbreaker」を生み出した。
ディアマンディスのユーロポップに影響を受けた3枚目のスタジオアルバム『Froot』（2015年）は、イギリスで3枚目のトップ10アルバムとなり、アメリカのビルボード200で初めてのトップ10入りを果たした。2018年には、クリーン・バンディットのシングル「Baby 」にフィーチャーされ、イギリスでトップ20入りを果たした。4枚目のスタジオアルバム『Love + Fear』（2019年）は、イギリスのアルバムチャートで5位にランクインした。2021年、ディアマンディスは5枚目のスタジオアルバム『Ancient Dreams in a Modern Land 』をリリースし、イギリスで17位に初登場、2022年にはデラックス版が続いた。ディアマンディスの6枚目のスタジオアルバム『Princess of Power』は2025年6月6日にリリースされ、先行シングルとして「Butterfly」、「Cupid's Girl」、「Cuntissimo」がリリースされた。
マリーナ・ラムブリニ・ディアマンディスは1985年10月10日にブリンマウルで生まれ[ 6 ] [ 7 ]、アバーガベニー近郊のパンディで育った[ 3 ] [ 10 ]。姉のラフィナがいる[10]。ウェールズ人の母親とギリシャ人の父親はニューカッスル大学で出会い、ディアマンディスが4歳の時に別れた[7]。別れた後、父親はギリシャに戻ったが、時折訪ねてきた。一方、ディアマンディスは母親とウェールズのバンガローに残った。彼女は幼少期を「シンプルで牧歌的」で「平和で、ごく普通で、貧しかった」と表現している[ 11 ] 。ディアマンディスは子供の頃は「おてんば娘」で、毎日サッカーをして、異性と過ごす時間が多かったと語っている[ 10 ] 。
ディアマンディスは子供の頃、ハバダッシャーズ・モンマス女子校に通っていた。彼女は「そこで自分の才能を見つけたような気がします…私はいつも合唱をサボっていたのですが、素晴らしい音楽の先生がいて、私に何でもできると確信させてくれたんです」と語った。[ 12 ] 16歳の時、彼女は父親と一緒に暮らすため、そして「自分のルーツと繋がり、ギリシャ語を学ぶため」にギリシャに移住し、祖母と一緒にギリシャ民謡を歌った。 [ 13 ]
アテネのセント・キャサリン英国大使館学校で国際バカロレアを取得した後、彼女は2年後にウェールズに戻った。[ 7 ]その後、彼女と母親はイングランドに移り、ロス・オン・ワイに定住した。[ 10 ]歌手になることに「まるで病気のように」執着していた彼女は、ロンドンへ引っ越すためのお金を稼ぐために2か月間ガソリンスタンドで働いた。[ 14 ]
音楽のバックグラウンドはなかったものの、ディアマンディスは幼い頃から文章を書くのが好きだった。[ 14 ] 18歳の時に初めて作曲を始め、ダンススクールに通うためにロンドンに移ったが、2か月で辞めた。[ 15 ]イーストロンドン大学で音楽を学び、翌年にはミドルセックス大学のクラシック作曲コースに編入したが、2か月で中退した。 [ 16 ]
「『マリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズ』という名前は5年前に考え出したのですが、キャラクターやポッププロジェクト、バンド、ソロアーティストといったものは全く想像していませんでした。同じ志を持つ多くの人々が集まったシンプルなグループ、人生の既成概念にとらわれない、似たような理想を持つ人々のための場所を作りたかったのです。長い間、私はひどく不器用でした！誰かと深く繋がっていると感じたことがなかったので、何かに所属したいと強く願っていました。そして今、私は周りにたくさんの繋がりを感じています。」
スパイス・ガールズが『ザ・ステージ』の広告で結成されたことを知っていたディアマンディスは、同紙に掲載されていたオーディションに応募した。[ 11 ]彼女はミュージカル『ライオン・キング』やヴァージン・レコードが企画したボーイバンドなど、いくつかのオーディションを受けたが、いずれも不合格だった。この時期に彼女はA&R担当者に履歴書を渡すことができたが、体調が悪かったため、面接の日にオーディションを受けることができなかった。[ 18 ] [ 19 ] 2005年、彼女はマリーナ・アンド・ザ・ダイアモンズという芸名を作った。[ 17 ]有名になった後、「アンド・ザ・ダイアモンズ」はバックバンドではなくファンを指すようになった。[ 20 ]
自主制作のアウトサイダー・ミュージシャン、ダニエル・ジョンストンの例に触発され、ディアマンディスは自分で作曲し、オーディションに行くのをやめることにした。[ 11 ]彼女は独学でピアノを弾けるようになった。[ 2 ]彼女はGarageBandで初期のデモを自分で作曲・制作し、[ 18 ] 2007年にMyspaceを通じてデビューEP『Mermaid vs Sailor 』を自主リリースした。 [ 13 ]彼女は14の音楽レーベルと面談したが、契約を提示されたのは1つだけだった。[ 21 ]彼女はそれが自分のイメージを左右しない唯一の契約だと信じていた。[ 11 ]
彼女は2008年にNeon Gold Recordsのデレク・デイヴィスの目に留まり、6ヶ月間同レーベルのマネジメントを受け、オーストラリアのレコーディングアーティスト、ゴティエのサポートアクトとして雇われた。デイヴィスはこう振り返る。「彼女には、私に強く響く何かがあった。初期のベッドルームデモのプロダクションはかなり限られていたが、当時他の誰にも似ていない、力強くも繊細な歌声と作詞スタイルを持っていた」。[ 22 ] 10月、ディアマンディスはワーナーミュージックグループのサブディビジョンである679 Recordings（後に679 Artistsに改名）とレコーディング契約を締結した。[ 13 ]
ディアマンディスのデビューシングル「Obsessions」は、2009年2月14日にNeon Gold Recordsからリリースされ[ 23 ] 、続いて6月1日に初のEP 「The Crown Jewels EP 」がリリースされた[ 24 ] 。その夏、彼女はBBC Radio 1のBig Weekend [ 25 ] 、グラストンベリー・フェスティバル[ 26 ]、レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバル[ 27 ]に出演した。また、iTunes Liveにも出演し、2009年7月に同フェスティバルでのパフォーマンスを収録した2枚目のEPをリリースした[ 28 ]。
2009年12月、ディアマンディスはBBC主催のSound of 2010投票でエリー・ゴールディングに次いで2位にランクインした。[ 2 ]彼女は2010年のブリット・アワードの批評家賞の3人の候補者のうちの1人で、この賞はゴールディングも受賞した。[ 29 ]「Mowgli's Road」は2009年11月13日にリリースされ、[ 30 ]ディアマンディスは「非商業的」と表現した。それにもかかわらず、ペレス・ヒルトンやカニエ・ウェストなどがビデオを共有したことで注目を集めた。[ 31 ]
「Mowgli's Road」に続いて、2010年2月1日に「 Hollywood 」がリリースされ[ 32 ]、全英シングルチャートで12位にランクインし[ 33 ]、最終的に英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた[ 34 ] 。ディアマンディスのデビュー・スタジオ・アルバム「The Family Jewels」は2010年2月15日にリリースされた[ 35 ]。初週売上27,618枚で全英アルバムチャートで5位に初登場し[ 36 ]、最終的にBPIからゴールド認定を受けた[ 37 ] 。アトランティック・レコードの2012年のプレスリリースでは、アルバムが30万枚売れたと記されている[ 38 ] 。
アトランティック・レコードは2010年3月にディアマンディスをアメリカのチョップ・ショップ・レコードと契約した。[ 39 ]このレーベルを通じて、彼女は3枚目のEP『The American Jewels EP』[ 40 ]と『The Family Jewels』をアメリカでリリースした。[ 41 ]後者の作品は、初週売上4,000枚で全米ビルボード200で138位に初登場し、 [ 42 ] [ 43 ]ビルボードのトップ・ヒートシーカーズとトップ・ロック・アルバムのチャートではそれぞれ2位と49位にランクインした。[ 44 ] [ 45 ]
2010年後半、ディアマンディスはアルバムからさらに3枚のシングル「I Am Not a Robot」、「Oh No!」、「Shampain」をリリースし、それぞれUKチャートで26位、38位、141位を記録した。[ 33 ] [ 46 ] 2010年10月、彼女はMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードで最優秀UK＆アイルランド・アクト賞を受賞した。[ 47 ]『The Family Jewels 』をさらにプロモーションするため、ディアマンディスは2010年から2011年にかけてヨーロッパ、北米、オーストラリアを巡る「The Family Jewels Tour」を開始した。 [ 48 ] 2011年1月、オーストラリアのラジオインタビューで、彼女は自身のキャリア、特にアメリカの聴衆を惹きつけられなかったことへの失望を表明した。彼女はこれを、所属レーベルの無策と、レディー・ガガなどのアーティストによる「躍動感あふれるビート」を好むアメリカのリスナーの現代的な嗜好のせいだと考えた。[ 49 ]
2011年の夏、ディアマンディスとスウェーデンのレコーディングアーティスト、ロビンは、アメリカのレコーディングアーティスト、ケイティ・ペリーのカリフォルニア・ドリームズ・ツアーのオープニングアクトを務めた。[ 50 ] 9月30日、ディアマンディスはiTunes Storeで「 Radioactive 」をリリースした。[ 51 ]この曲は全英シングルチャートで25位にランクインした。[ 33 ] 2枚目のスタジオアルバムに先立ち、2012年4月にリードシングル「Primadonna」がリリースされた。この曲は、全英シングルチャートでディアマンディスの最高位を記録した曲として注目されており、11位に達した。[ 33 ]この曲はBPIでシルバー、オーストリアとアメリカでゴールド、オーストラリア、デンマーク、ニュージーランドの各当局でプラチナに認定されている。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]
最終作品である『Electra Heart』は、「女性のアイデンティティ」と「最近の別れ」というアイデアで歌詞が統一されたコンセプトアルバムである。 [ 58 ]ディアマンディスはこのプロジェクトの主人公としてタイトルキャラクター「Electra Heart」を創造した。彼女は「主婦」、「美人コンテスト優勝者」、「家庭破壊者」、「怠惰なティーンエイジャー」というペルソナを演じ、これらは典型的なアメリカ文化におけるいくつかの女性の原型を表している。[ 59 ]このプロジェクトは2012年4月27日にリリースされ、[ 60 ]初週売上21,358枚で全英アルバムチャートで1位を獲得した。 [ 61 ]
このアルバムはディアマンディスの英国での初のチャート1位獲得アルバムとなったが[ 62 ]、当時、同国で21世紀のナンバーワンレコードとしては最も売れなかった作品として特筆された[ 61 ] 。このアルバムは英国レコード産業協会[ 63 ]とアイルランドレコード音楽協会[ 64]によってゴールド認定された。エレクトラ・ハートは初週に12,000枚を売り上げ、米国のビルボード200で31位に初登場し[65 ] 、2015年5月時点で同国で150,000枚を売り上げている[ 66 ] 。
「Power & Control」[ 33 ] [ 67 ]と「How to Be a Heartbreaker」はその後シングルとしてリリースされたが、後者は当初のアルバム収録の締め切りに間に合わなかった。しかし、アメリカ版の改訂版トラックリストには収録された。[ 68 ]この2曲はイギリスではマイナーチャート入りを果たし、[ 33 ]後者はアメリカで50万枚以上の売り上げを記録し、ゴールド認定を受けた。[ 57 ] 2012年を通して、ディアマンディスは2度目のヘッドライナー・コンサート・ツアーである「The Lonely Hearts Club Tour 」と、コールドプレイがヘッドライナーを務める「 Mylo Xyloto Tour」でオープニングアクトを務めた。[ 69 ] 2013年8月8日、彼女は未発表のタイトル曲「Electra Heart」のミュージックビデオを公開した。[ 70 ]このビデオはキャラクターの死を描いており、 「 Electra Heart 」のプロモーション・キャンペーンを象徴的に締めくくった。[ 71 ]
ディアマンディスはニューヨーク市で1か月過ごした後、2013年2月に、近日発売予定の3枚目のスタジオアルバムの楽曲制作を開始したと発表した。[ 72 ]シングル「Froot」は、彼女の29歳の誕生日である2014年10月10日にリリースされ、タイトル曲として発表された。[ 73 ] [ 74 ]
アルバムは2015年4月3日にリリースされると発表され[ 75 ] 、アルバムからの新曲が毎月発表される予定だった。しかし、インターネットリークのため、リリースが前倒しされた[ 76]。ディアマンディスとデヴィッド・コステンが全曲プロデュースしたこのアルバムは、まとまりのあるサウンドで高く評価された[77 ]。Frootはビルボード200チャートで8位に初登場し[ 78 ]、アメリカでは彼女の最高位のアルバムとなった[ 79 ] 。Frootはイギリスで10位にランクインした[ 80 ] 。
2015 年初頭、ディアマンディスが同年 3 月、4 月、5 月にそれぞれロラパルーザブラジル[ 81 ] 、コーチェラ バレー ミュージック アンド アーツ フェスティバル、ボストン コーリング ミュージック フェスティバルに出演することが発表された。 [ 82 ] 2015 年 10 月から翌年 10 月にかけて、彼女はヨーロッパとアメリカ大陸を巡るネオン ネイチャー ツアーに乗り出した。各公演は 3 幕に分かれており、各アルバムにつき 1 幕ずつで、ほとんどの曲はFrootからのものだった。[ 83 ]同年 11 月にボストンのハウス オブ ブルース で行われた彼女の公演はYahooで生中継された。[ 84 ]
質疑応答ビデオの中で、ディアマンディスは、これまでのツアーは「大変な生活」だったため、今後のツアーはこれまでとは異なるものになると述べた。[ 83 ] 2016年4月、彼女はツアー後に音楽活動を休止すると述べた。[ 85 ] 2か月後にパフォーマンスに復帰し、ツアーと休息のサイクルよりも、継続的に活動したいと明言した。[ 86 ]
2016年6月、ディアマンディスはFuseに対し、今後の楽曲のための新曲を書き始めたと語った。[ 86 ] 2016年12月、エレクトロニック・グループのクリーン・バンディットは、2015年のコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでディアマンディスと共演した楽曲「Disconnect 」が、彼らのニューアルバムに収録されることを確認した。[ 87 ] 2017年6月にシングルとしてリリースされ、彼女はグラストンベリーで彼らと共演した。[ 88 ]キャリアの新たな段階を示すため、ディアマンディスは2018年にTwitterで「and the Diamonds」という名義を捨て、「Marina」という名義で音楽をリリースすると発表した。彼女は「自分のアイデンティティの多くがアーティストとしての自分と結びついていて、自分自身がほとんど残っていないことに気づくのに1年以上かかった」と説明した。[ 89 ]
2018年11月、クリーン・バンディットとプエルトリコの歌手ルイス・フォンシとの2度目のコラボレーション曲「Baby」がリリースされた。[ 90 ]イギリスでは15位にランクインした。[ 91 ]同年12月11日、ディアマンディスはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでクリーン・バンディットと共に「Baby」を披露した。[ 92 ] 2019年1月31日、ディアマンディスはインスタグラムに「8 Days」というキャプション付きの写真を投稿し、ニューアルバムを予告した。[ 93 ]翌日、インタビューでニューアルバムは2019年初頭にリリースされると明かした。 [ 89 ] 2019年2月6日、アルバムのリードシングルのタイトルが「 Handmade Heaven」であることが明らかになり、 2日後にリリースされた。[ 94 ] [ 95 ]彼女の2部構成の4枚目のスタジオアルバム『Love + Fear』は、2019年4月4日と26日に2部に分けてリリースされた。
2019年4月29日、ディアマンディスは、ロンドンとマンチェスターでのソールドアウト公演を含む6回の英国公演でLove + Fearツアーを開始した。2019年7月には、ヨーロッパと英国各地の音楽フェスティバルに出演した後、9月と10月に米国とカナダで19公演を行う北米ツアーを行う予定だった。その後、英国での2回目の公演と短いヨーロッパツアーが続く予定だった。[ 96 ] [ 97 ]彼女は、 2019年10月23日にリリースされたグリフィンの曲（モデル・チャイルドも参加）「If I Left the World」にフィーチャーされた。
2020年1月16日、ディアマンディスは「パリで曲を書いています」というキャプション付きで2枚の写真をInstagramに投稿した。 [ 98 ] 2020年1月24日、彼女は「アルバム5」というキャプション付きで写真をInstagramに投稿した。[ 99 ] 2020年2月7日、ディアマンディスは映画『好きだった君へのラブレター』のサウンドトラックから「About Love」をリリースした。[ 100 ] 2020年2月14日、彼女は4月に予定されているツアー「The Inbetweenie Tour 」を発表した。[ 101 ] 2020年3月16日、彼女はCOVID-19パンデミックのためこのツアーが中止されることを発表した。
2020年3月8日、彼女はインスタグラムのストーリーに「 Man's World 」という新曲の断片を投稿した。この曲は2020年11月18日にリリースされた。シングルはリリースから2日後に、全英シングルセールスチャートで99位、全英シングルダウンロードチャートで96位に初登場した。 [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] 2021年4月12日、ディアマンディスはウェブサイトとメーリングリストとともに、新シングル「 Purge the Poison 」を発表した。 [ 105 ]その日の後半、彼女のウェブチームが誤ってミュージックビデオをYouTubeにアップロードし、曲とミュージックビデオが早期にリークされた。ディアマンディスは、おそらく早期リークの結果として、その後すぐにシングルのカバーとリリース日を発表した。[ 106 ] Ancient Dreams in a Modern Landは 2021 年 6 月 11 日にリリースされました。[ 107 ]このアルバムは批評家から好評を得ました。[ 108 ]アルバムの 5 枚目のシングル「Happy Loner」は、2022 年 1 月 7 日にリリースされたアルバムのデラックス版に合わせて、2021 年 12 月 3 日にリリースされました。[ 109 ]
2021年10月1日、ディアマンディスはインスタグラムで6枚目のスタジオアルバムの制作を開始したと発表した。[ 110 ] 2022年4月27日、ディアマンディスは『 Electra Heart』の拡張版『 Electra Heart : Platinum Blonde Edition』をリリースすると発表した。アルバムは2日後にデジタルでリリースされ、アナログ盤は2022年9月23日にリリースされた。[ 111 ] 2022年5月22日、ディアマンディスはロンドンでのパフォーマンス中に『Ancient Dreams in a Modern Land』がアトランティック・レコードとの最後のアルバムになると発表した。彼女は過去14年間、このレコードレーベルと契約していた。[ 112 ]
2023年1月31日、ディアマンディスはソーシャルメディアを通じて新作を予告し始めた。[ 113 ]一年を通して、彼女は自身のアカウントで複数の詩を公開した。[ 114 ] [ 115 ] 2024年4月2日、ローリングストーン誌のインタビューで、ディアマンディスは2024年10月29日に発売予定の詩集『Eat the World』を発表した。インタビューの中で、彼女は詩集のインスピレーションについて語り、詩は歌詞として始まったが、「マジックマッシュルーム」を体験した後、それが詩であることに気づき、2022年を通して「毎日」詩を書き始めたと明かした。同じインタビューで、彼女は次のアルバムにも取り組んでいることを発表し、「6ヶ月間書き続けている」が、まだ作業は進んでいないと述べた。[ 116 ] 2024年7月のAttitude誌のインタビューで、ディアマンディスはアルバムが2025年にリリースされることを確認した。[ 117 ]
2024年6月3日、ディアマンディスはアニッタとアルテゴと共に、2024年7月19日にBSTハイドパークで行われるカイリー・ミノーグの公演でサポートアクトを務めることが発表された。2025年2月21日、ディアマンディスは6枚目のスタジオアルバム『Princess of Power 』からのリードシングル「Butterfly」をリリースした。[ 118 ] [ 119 ]同日、ミュージックビデオも公開され、[ 120 ] YouTubeとニューヨーク市のパラマウント・タイムズスクエアのビルボードで初公開された。[ 121 ] 3月20日には、「Cupid's Girl」というタイトルの別のシングルがリリースされた。[ 122 ]アルバムの3枚目のシングル「Cuntissimo」は、アルバムのタイトル、カバー、リリース日の発表に加えて、2025年4月10日にリリースされた。[ 123 ]
2025年4月11日、ディアマンディスはコーチェラのメインステージでパフォーマンスを行った。[ 124 ] [ 125 ]「Bubblegum Bitch」、「How to Be a Heartbreaker」、「I Am Not a Robot」、「Primadonna」などの古い楽曲に加え、最新シングル3曲「Butterfly」、「Cupid's Girl」、「Cuntissimo」も披露した。[ 126 ] 2025年6月6日にリリースされた『Princess of Power』は、全英アルバムチャートで7位にランクインし、彼女にとって5枚目の全英トップ10入りスタジオアルバムとなった。[ 127 ]
2025年8月2日、ディアマンディスはイリノイ州シカゴで開催されたロラパルーザ・フェスティバルの3日目に出演した[ 128 ] [ 129 ]。彼女は「Froot」や「Are You Satisfied?」などの古いアルバムからの曲を演奏した[ 130 ] 。ディアマンディスは、ライブ初披露となった「Everybody Knows I'm Sad」を含む、ニューアルバム「The Princess of Power 」からの多数の曲を演奏した[ 130 ] 。彼女は2025年9月6日にワシントン州シアトルで「The Princess of Power Tour」を開始した[ 131 ] [ 132 ]。2025年10月24日、ディアマンディスは6枚目のアルバムのデラックス版をリリースした[ 133 ] 。
ダニエル・ジョンストンは、僕に音楽の全く新しい世界と、アーティストとは何かという全く新しい認識をもたらしてくれた。僕にとって彼は本当に大きな励みになった。21歳までポップミュージックを聴き続けてきた人が、ダニエル・ジョンストンのようなアーティストの音楽を聴くと、「なんてひどい音楽なんだ、でも大好きだ」って思うだろう。まるで子供が作ったみたいで、プロダクションもめちゃくちゃだ。彼は明らかに人を惹きつける何かを持っているのに、既存の型にはまらない。それでも人々は彼を愛している。僕は「彼にできるなら、僕にもできる」と思った。それがきっかけで、ピアノも上手くなかったのに、自分で曲を作ったり、ライブ演奏を始めたんだ。大切なのは感情で、心があれば、人々はそれに共感してくれて、僕たちの本質を見抜いてくれるんだ。
ディアマンディスの音楽スタイルは、インディーポップ[ 135 ] 、アートポップ[ 136 ] 、エレクトロポップ[ 137 ] 、シンセポップ[ 138 ] 、エクスペリメンタルポップ[ 139 ] 、バブルガムポップ[ 140 ]、ディスコポップ[ 141 ]、レフトフィールドポップ[ 142 ]で構成されています。 彼女はメゾソプラノの歌唱力で知られています。[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ] [ 146 ]子供の頃、彼女は両親の異なる音楽の趣味からインスピレーションを受けていました。母親からはドリー・パートン、エンヤ、ジョージ・マイケル[ 10 ] 、父親からはハリス・アレクシウ[ 147 ]、そしてスパイス・ガールズ、ブリトニー・スピアーズ、Sクラブ7などの当時のポップアーティストにも憧れていました。
ディアマンディスは「 15歳からポップスターになりたいと思ったのはマドンナがきっかけだった」と語っている[ 148 ]。しかし、19歳になるまで「ちゃんと」音楽を聴いていなかったとも語っており、その頃にはPJハーヴェイ、フィオナ・アップル、ザ・ディスティラーズなどのアーティストから影響を受けたという。2年後、ザ・ディスティラーズのフロントウーマン、ブロディ・ダールのような声を出そうとして喫煙を始めたが、「うまくいかなかったし、今では悪い癖がついてしまった」と語っている[ 149 ] 。
彼女は、音楽的影響を受けたアーティストとしてダレとスピアーズを挙げており、[ 150 ] [ 151 ]ダニエル・ジョンストンと彼が使用するローファイ・プロダクションに特に興味を示している。[ 134 ]彼女は、正式な音楽教育を受けていないことを引き合いに出し、「自分が何をしているのかよくわからないので、おそらく少し違ったサウンドになっているのでしょう！」と冗談めかして述べている。[ 152 ]また、ケイティ・ペリーも影響を受けたアーティストとして挙げており、ペリーとツアーを共にした後、彼女から学んだと語っている。[ 153 ]ディアマンディスは共感覚を持っており、その結果、特定の色を音符や曜日と関連付けている。[ 154 ]
自らを「DIYミュージシャン」であり「ポップを目指すインディーズアーティスト」と称するディアマンディスは、自身の音楽を「オルタナティブポップ」とみなしている。[ 150 ]ポール・レスターは2008年に、ディアマンディスの音楽的方向性は「理解し難い」と評した。これは、彼女が「シンプルなキーボードベースのバラード」と「風変わりなニューウェーブの影響を受けたナンバー」を頻繁に交互に演奏していたためである。[ 155 ] 『 The Family Jewels』はニューウェーブ音楽の顕著な要素を取り入れていたが、[ 156 ]『Electra Heart』はエレクトロポップの音楽スタイルに強く影響を受けていた。[ 157 ]ディアマンディスは、米国は英国よりもこの音楽的転換を歓迎しており、米国の聴衆は後者の「皮肉なレコード」の背後にあるユーモアを受け入れたと示唆した。[ 158 ]『Froot』はポップレコードであり、[ 159 ]ユーロポップ[ 160 ]とポップロックの要素も含まれている。[ 161 ]
マリーナ・ディアマンディスを影響を受けたアーティストとして挙げているのは、ブリジット・メンドラー[ 162 ] 、カミラ・カベロ、ビリー・アイリッシュ、キム・ペトラス、スレイター[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]などである。
キャリアの初期、ディアマンディスは他のイギリス人女性シンガーソングライターと比較され、ガーディアン紙のポール・レスターは彼女に「時代精神を感じさせる女性らしさ」があると評した。彼女はそのような比較に異議を唱え、ケイト・ナッシュと共通しているのは「膣とキーボードだけ」だと述べた。[ 167 ]エレクトラ・ハートの時代には、ペリー、レディー・ガガ、ラナ・デル・レイとの比較を「本当に迷惑」だとし、自分自身として分類されることを好んだ。[ 158 ]
彼女の歌声は、カレン・O、レジーナ・スペクター、ケイト・ブッシュ、フローレンス・ウェルチ、ブリトニー・スピアーズ[ 152 ] [ 168 ]、スー・スー[ 169 ]の歌声と比較され、アニー・レノックスやヘザー・スモール[ 11 ]のような中性的な音色を持っている。PopMattersのジョー・コップルストーンは『 The Family Jewels』をレビューした際、ディアマンディスの歌い方が、彼女の曲で披露されている「独創的な」メロディーを時折圧倒していると指摘した[ 170 ] 。
ディアマンディスの歌詞の内容は、人間の行動の構成要素を分析するのが一般的である。彼女は、音楽業界で成功していなかったら心理学者になっていただろうと述べている。[ 171 ]アルバム『Froot』に収録されている「Savages」という曲は、人間の暴力行為への傾向を反映している。[ 172 ] Slateのロリー・キャシンは、ディアマンディスの歌詞を「難解」と称賛し、彼女を「誰もが持っているが決して認めようとしない奇妙な考えや反応を完璧に表現する方法を知っている、感情的に知的なアウトサイダー」に例えた。 [ 173 ] The Line of Best Fitのローレンス・デイは、 『Froot』を「鋭いニヒリズムと実存主義の議論のアンソロジー」とみなした。[ 159 ]
ディアマンディスは、ソフィア・ローレン、リー・レザーク、シャーリー・マンソン、グウェン・ステファニーを自身のファッションアイコンとして挙げており、 [ 175 ] [ 176 ]アスリ・ポラットとメアリー・ベンソンは彼女のお気に入りのデザイナーである。[ 174 ]セルフリッジの「サウンド・オブ・ミュージック」の一環として、ディアマンディスとパロマ・フェイスは2010年5月にロンドンのオックスフォード・ストリート支店のウィンドウディスプレイをデザインし、さらにディスプレイの「生きたマネキン」として登場した。[ 177 ] 11月には、ディアマンディスは英国版ヴォーグのウェブサイトで特集され、その月の「Today I'm Wearing」コラムに寄稿した。[ 178 ] 2011年2月には、マックスファクターのブランドアンバサダーになった。[ 179 ] 2013年に彼女は11 Diamondsというファッションブランドを立ち上げ、Tシャツのラインをデザインしたが、それ以降はほとんど関わっていない。[ 174 ]
インディペンデント紙のエミリー・ジャップによると、音楽の方向性は様々に変化してきたものの、ディアマンディスのキャリアにおいて「型破りなファッションセンス」は常に変わらないという。楽曲「How to be a Heartbreaker」のミュージックビデオでは、背景の男性モデルよりも多くの服を着ることで「常識を覆している」。彼女は「あまり服を着ないのは自分には似合わないと思うし、しっくりこない。お尻をじろじろ見るより、私の言うことに耳を傾けてほしい」と語っている。[ 14 ] 2011年、アルバム『The Family Jewels』のプロモーション中に、ディアマンディスは自身のファッションスタイルを「ヴィンテージ、チアリーダー、漫画風」と表現した。[ 180 ] 4年後、当時の衣装を「ひどくまとまりのないヴィンテージ風で、キラキラしたアンサンブル」と表現し、アルバム『 Froot』の衣装を「70年代とデジタルファイバーウェアのミックス…シュールで70年代風」と表現した。 [ 174 ]
彼女は「ポップ界の謎めいた人物」[ 160 ] 、 「大衆に属していると感じたことがない」アーティスト[ 173 ]、そしてカルト的な人気を誇るアーティスト[ 181 ]と評されてきた。 2016年6月のビルボード誌には、彼女は「米国で大きなファン層を持ち、一貫して優れた音楽を生み出しているポップアーティストの一人だが、誰もが知っているようなヒット曲がないため、全国的な知名度という点では他のミュージシャンより一段下の地位に留まっている」と書かれている[ 182 ] 。彼女は2016年2月にバイスニュースに対し、「私は実際には[ポップ]スターのような人間ではない。スターとはセレブリティ文化と同義の人だ。私は全くその一部だとは感じていない」と語った[ 22 ] 。
ディアマンディスは、コンサートの観客の 60% がゲイであると推定している。彼女は、ゲイ アイコンとしての地位は、社会のアウトサイダーであることを歌った歌詞に加え、キャンプな雰囲気とユーモアのセンスによるものだと考えている。 [ 183 ] 2012 年、彼女はゲイ雑誌Attitudeの授賞式で最優秀音楽賞を受賞した。 [ 184 ] [ 185 ] 2016 年 6 月、オーランドのナイトクラブ銃乱射事件の後に、虹色のストライプのケープを身に着けてニューヨークのプライドイベントでヘッドライナーを務めた。 [ 86 ]ディアマンディスは、「ありきたりなポップスター」のように聞こえないように、ゲイ コミュニティでの人気を控えめにしている。[ 183 ] そして、人々が自分のセクシュアリティでレッテルを貼らないことが、受け入れられることを意味するようになる時が来ることを願っている。[ 86 ]
ギリシャ正教に精通しているにもかかわらず、[ 186 ]ディアマンディスは、キリスト教徒として育てられたわけではなく、無神論者であると述べている。[ 3 ] [ 187 ] [ 188 ]彼女は自分を内向的だと考えており、 Twitterでマイヤーズ・ブリッグス・タイプ指標で INFJ であることを明らかにした。彼女の内向的な側面と孤独を愛する気持ちに特に焦点を当てた曲の 1 つは「Solitaire」である。[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ]
ディアマンディスは、エレクトロニックミュージックグループClean Banditのジャック・パターソンと5年間交際した後、2020年に破局した。[ 192 ] [ 193 ]ディアマンディスは現在、俳優兼モデルのフィン・ハリーと交際している。[ 194 ]
ディアマンディスは、音楽、インタビュー、ソーシャルメディアで自身の社会観を共有し、フェミニズムと男女平等の権利を頻繁に擁護してきた。彼女はNylon誌で「フェミニズムのサウンド」と呼ばれた。[ 195 ]この歌手は、ポップシーンや音楽業界だけでなく、女性全般に対する伝統的な性別役割や社会的な偏見を批判してきた。 [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ] [ 199 ]彼女の2枚目のアルバム『Electra Heart』では、女性の精神と、女性がアメリカの文化的ステレオタイプにどのように具現化されているかを探求しており、収録曲「Sex Yeah」はしばしば「フェミニスト声明」と評されている。[ 200 ]数年後、ディアマンディスは、より幅広いフェミニストの物語を生み出すために、5枚目のスタジオアルバム『Ancient Dreams in a Modern Land』で全員女性のチームと協力することを決めた。彼女は「この物語は女性によってのみ語られる」と説明した。[ 199 ]
2020年、ディアマンディスは、不健康な美の基準に異議を唱えるため、インスタグラムで白髪を伸ばしていることを公に語り始めた。「15歳頃から銀髪や白髪が生え始めました。22歳からは他に選択肢がないと思っていたので、ずっと髪を染めていました。私にとって白髪は老けていることを意味し、ほとんどの女性はそれがとても悪いことだと言われています。それを象徴するものは何でも隠さなければなりませんでした！」[ 201 ]
ディアマンディスは、うつ病や不安症との闘いについて公に語ってきた。[ 202 ] [ 203 ]アルバム『Froot』のオープニング曲である彼女の曲「Happy 」は、うつ病との闘いについて歌っているが、アルバム全体は幸福を祝うことに捧げられている。[ 203 ]この曲の前には、10代から20代の頃のうつ病について書かれた「Numb」、「Are You Satisfied?」、「Living Dead」、「Teen Idle」などの過去のアルバムからの曲があった。2017年、彼女は「Marinabook」という名前のTumblrブログを始め、メンタルヘルスに関するさまざまなトピックについて語った。[ 202 ] 2017年の世界メンタルヘルスデー（および彼女の32歳の誕生日）を祝して、ディアマンディスはメンタルヘルスの苦闘との闘いについてのエッセイを投稿した。[ 204 ]長年にわたり、彼女はさまざまな心理学のコースを受講し、「ポップ心理学者」という別名を得た。[ 205 ]
ディアマンディスは20代の頃、過食症に苦しんだ。その経験は、2024年に出版された彼女のデビュー詩集『Eat the World 』に部分的に影響を与えた。 [ 206 ]
2023年7月、ディアマンディスはインスタグラムで慢性疲労症候群の診断について打ち明けた。彼女は、しばらく前からエネルギーが非常に低く、その病気は慢性的なストレスが原因だと考えていると書いた。[ 207 ]
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長年のダレのファンであるマリーナ・ディアマンディスが出席し、称賛のツイートを投稿した。
