Loading article…
| 危険な恋 | ||||
|---|---|---|---|---|
.png/500px-Dangerously_In_Love_Album(2003).png) | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年6月23日 | |||
| 記録済み |
| |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | R&B | |||
| 長さ | 60 : 52 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ||||
| ビヨンセの年表 | ||||
| ||||
| デンジャラスリー・イン・ラブからのシングル | ||||
| ||||
『デンジャラスリー・イン・ラブ』は、アメリカのシンガーソングライター、ビヨンセのデビューソロスタジオアルバムです。2003年6月23日にコロンビアレコードとミュージックワールドエンターテイメントからリリースされました。
デスティニーズ・チャイルドの3枚目のスタジオアルバム『サバイバー』（2001年）のレコーディング中に、グループは各メンバーがソロアルバムをプロデュースすることを発表した。『デンジャラスリー・イン・ラヴ』のレコーディングセッションは、グループの活動休止期間中の2002年3月から2003年3月にかけて、様々なレコーディングスタジオで行われた。アルバムのエグゼクティブプロデューサーとして、ビヨンセはプロデュースにおいてより幅広い役割を担い、ほとんどの曲を共同で書き、どの曲をプロデュースするかを選択し、ミキシングとマスタリングについてアイデアを交換した。彼女はアルバムの曲の解釈については慎重であったが、メディアはそれらの根底にある意味はラッパーのジェイ・Zとの親密な関係をほのめかしていると報じた。音楽的には、アルバムはアップテンポのトラックとバラードのミックスで、すべて主にR&Bの曲であるが、ソウル、ヒップホップ、アラブ音楽の要素も取り入れている。
発売後、 『デンジャラスリー・イン・ラブ』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その多くがビヨンセの「芸術的飛躍」を称賛した。このアルバムは国際的に商業的に成功し、米国ビルボード200で初登場1位となり、初週で317,000枚を売り上げ、ビヨンセはデスティニーズ・チャイルドのメンバーのソロアルバムの中で初週の売り上げトップとなった。第46回グラミー賞（2004年）では、アルバムと収録曲が最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムを含む5部門を受賞し、ビヨンセはローリン・ヒル、アリシア・キーズ、ノラ・ジョーンズと並んで、単一の式典で女性が獲得したグラミー賞の最多受賞記録となった。[l] 『デンジャラスリー・イン・ラヴ』は、全米レコード協会（RIAA）より6倍のプラチナ認定を受けており、2011年時点で全世界で1,100万枚以上を売り上げ、21世紀で最も売れたアルバムの1つとなっている。
『デンジャラスリー・イン・ラブ』からは4枚のシングルが生まれた。「クレイジー・イン・ラブ」は米国ビルボードホット100で8週連続1位を獲得し、チャート入りしたほぼすべての国でトップ10入りを果たし、グラミー賞を2回受賞した。「ベイビー・ボーイ」は「クレイジー・イン・ラブ」の国際的な商業的成功を再現し、ビルボードホット100で1位の座を1週間上回った。「ミー・マイセルフ・アンド・アイ」はビルボードホット100で最高4位となったが、国際的には前作より低い順位となった。「ノーティー・ガール」はビルボードホット100で最高3位となり、他のいくつかの国でもトップ10入りした。ビヨンセは数多くのライブパフォーマンスと2回のコンサートツアー「デンジャラスリー・イン・ラブ・ツアー」（2003年）と「ベライゾン・レディース・ファースト・ツアー」 （2004年）でアルバムのプロモーションを行った。後者はアリシア・キーズとミッシー・エリオットと共同ヘッドライナーを務め、前者はライブアルバム「ライブ・アット・ウェンブリー」（2004年）をプロデュースした。
背景と発展
ビヨンセは1990年代後半にR&Bガールズグループ、デスティニーズ・チャイルドのリードシンガーとしてキャリアをスタートさせた。MTVニュースのコーリー・モスによると、「ファンはビヨンセがグループに何年も在籍した後、ソロでどのようにパフォーマンスするのかを待ち望んでいた」という。[2] 2000年後半、 3枚目のアルバム『サバイバー』をレコーディング中に、ビヨンセはグループを休止し、メンバーが今後数年間でソロアルバムを制作することを発表した。これによりデスティニーズ・チャイルドへの関心が高まることを期待していた。[3]個別にリリースするというアイデアは、グループのマネージャーでありビヨンセの父でもあるマシュー・ノウルズが発案した。[4]メンバーごとに異なる音楽スタイルをプロデュースするため、アルバムはチャートで競うことを意図したものではなかった。デスティニーズ・チャイルドのマネージメントは、売上を最大化するために、各グループメンバーのアルバムのリリースを戦略的にずらす計画を立てた。[5]
ミシェル・ウィリアムズは2002年4月にHeart to Yoursというタイトルのデビューソロアルバムをリリースした最初の人でした。[5]一方、ビヨンセはコメディ映画『オースティン・パワーズ ゴールドメンバー』で映画デビューし、デビューシングル「Work It Out」を録音し、映画のサウンドトラックに収録されました。[5] ケリー・ローランドは、フィーチャリングアーティストとして、アメリカのラッパーのネリーと曲「Dilemma 」（2002年）でコラボレーションしました。この曲は米国ビルボードホット100のナンバーワンシングルとなり、レーベルは彼女のデビューソロアルバムSimply Deepの発売日を10月に前倒ししました。ビヨンセはさらに、ファイティング・テンプテーションズ（2003年）で主演し、別のソロシングルを録音しました。2002年8月、彼女は現在の夫であるジェイ・Zとフィーチャリングボーカリストとして彼の曲「'03 Bonnie & Clyde」でコラボレーションしました。この曲はビルボードホット100で最高4位を記録し、ビヨンセはソロアーティストとしての信頼を獲得し、 『Dangerously in Love』のリリースへの道を開いた。[5] [6]
レコーディングと制作
ビヨンセは『デンジャラス・イン・ラブ』のレコーディングを始める前に、一緒にコラボレーションするプロデューサーを選んだ。2日間、彼女は東海岸各地から西海岸のプロデューサー候補とミーティングを開き、インタビューを行った。[7]ビヨンセはマイアミに行き、最初のコラボレーターであるレコードプロデューサーのスコット・ストーチとのセッションを開始し、 [8]その後数か月間ホテルに住んでいた。[9]アルバムに集中したかったため、ビヨンセはプレッシャーがたまらないように時間をかけて制作した。これはデスティニーズ・チャイルドのアルバムの慌ただしい制作とは大きく異なる。[9]ビヨンセは、グループメンバーなしでアルバムをレコーディングすることは「解放的でセラピー的」であり、スタジオに入り、コラボレーターと自由にアイデアを表現することだと感じた。[10]しかし、デスティニーズ・チャイルドで培った依存関係は、「独りで創造的になること」が難しくなったことを意味した。[10]アーティストとして成長したいというビヨンセは、他のアーティストとコラボレーションする可能性を探って連絡を取りました。アーティスト集団が数曲を書き終えると、彼女はそれぞれの曲を印刷し、ゲストアーティスト候補に送りました。コラボレーションの可能性について電話で話し、最終的に彼らの承認を得ました。ジェイ・Z以外にも、ビヨンセはジャマイカのアーティスト、ショーン・ポールやアメリカのラッパー、ミッシー・エリオットなどとコラボレーションすることができました。対照的に、一部のアーティストはビヨンセに曲のコピーを送り、最終的にプロデュースされました。ビヨンセはまた、エリオットとティンバランドと「Wrapped Around Me」という曲でコラボレーションしましたが、最終的にはアルバムには収録されませんでした。[11]
『サバイバー』には「Dangerously in Love」という曲が収録されていたが、アルバムの他の曲と比べて洗練されすぎていると判断され、デスティニーズ・チャイルドはシングルとしてリリースしないことを決めた。『Dangerously in Love 』のために数曲を録音した後、ビヨンセは、この曲がアルバムのテーマに合っていると気づき、再録音して追加し、「Dangerously in Love 2 」と改名することを決めた。 [8] 『サバイバー』と同様に、ビヨンセは『 Dangerously in Love 』の制作でより幅広い役割を担い、ほとんどの曲を共同で書き、どの曲をプロデュースするかを選び、曲のミキシングやマスタリングのアイデアを共有した。 [10]ビヨンセはビートを作成しなかったが、メロディーやアイデアを思いついてプロデューサーと共有した。アルバムの発売日はコロンビアレコードがケリー・ローランドをフィーチャーしたネリーの「ジレンマ」の成功に乗じるため延期されたため、ビヨンセにはアルバムをさらに充実させるチャンスが与えられた。[12]この決定には失望したものの、ビヨンセは「すべてには理由がある」と悟り、[13]他のソングライターと仕事をするためにレコーディングスタジオに戻ることに同意した。これにより、アルバムのリードシングル「クレイジー・イン・ラヴ」を含む、より多くの曲をレコーディングすることができた。2002年後半、ビヨンセはデスティニーズ・チャイルドとのホリデーツアーを優先するため、「デンジャラス・イン・ラヴ」の作業を一時停止した。 [11] 2003年3月のレコーディングまで数週間を残して、ビヨンセはショーン・ポールやP・ディディを含む他のゲストとアルバムのコラボレーションを続けていた。[5]ディディは「サマータイム」に参加したが、これは最終的にアルバムには収録されなかった。しかし、後にラジオ局に送られ、好意的な反応を得た。[14]その結果、ビヨンセは『デンジャラス・イン・ラブ』の残りのトラックで次のアルバムをリリースすることを計画した。[15]そのセッションの創造的な成果により、次のアルバムのプレスに使用できるトラックがいくつか残ったためである。[5] [16] [m] 43曲が完成し、[9]ビヨンセは共同作者および共同プロデューサーとしてクレジットされ、[12]父親で当時のマネージャーであるマシュー・ノウルズとともにアルバムのエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。
音楽と歌詞
ビヨンセの父で当時マネージャーだったマシュー・ノウルズは、 『デンジャラスリー・イン・ラブ』は彼女の音楽的ルーツを披露した作品だと語った。 [17]ウィリアムズとローランドがそれぞれゴスペルとオルタナティブ・ポップのスタイルを模索していた一方で、ビヨンセはR&Bの曲のレコーディングに注力した。 [18]アルバムの曲は前半のミッドテンポでクラブ向きの曲から後半のバラードまで様々である。 [10] [19]ビヨンセは「私のアルバムは、バラードと、車に乗っているような気分になれるミッドテンポの曲から、たくさんのアップテンポのクラブ曲、とてもセクシーな曲、感情を揺さぶる曲まで、バランスが取れている。色々なタイプの曲がうまくミックスされているわ」とコメントしている。[20] 「クレイジー・イン・ラブ」や「ノーティー・ガール」などエネルギーの高い曲も収録されているが、アルバムの中心となるモードはスローでムーディーである。[9]ビヨンセは、アルバムのために主にバラードを書いたと語った。[10]彼女は、アーティストとして理解され、自分の幅広い才能を披露したいと考えており、そうすることで、さまざまなジャンルや音楽的影響を融合させたと付け加えた。[10]その結果、アルバムにはR&B、ヒップホップ、ソウル、レゲエ、アラブ音楽の影響が取り入れられている。[21]ヒップホップの影響はジェイ・Z、アウトキャスト、リル・キムから、レゲエの影響はショーン・ポールから来ている。[10]さらに、スコット・ストーチの個人的なアラブ音楽の研究が、アルバムに中東の雰囲気を与えている。[22]ビヨンセとプロデューサーは、幅広い楽器を使用した。[21]
歌詞的には、愛はビヨンセが『デンジャラス・イン・ラブ』に最も多く取り入れたテーマだった。アルバムのリリースにあたり、ジェイ・Zとの関係についての噂が絶えなかったが、後に真実であることが証明された。「ほとんどの素材はどんな関係についても言えるほど漠然としている」が、アルバムは彼らの関係を肯定することを示唆する複数のトラックで構成されている。[12] 「サイン」では、ビヨンセはジェイ・Zの星座である射手座との恋について歌っている。[12]ビヨンセは、アルバムの歌詞はデスティニーズ・チャイルドのアルバムに似ていると語った。しかし、彼女は自分のためだけに書かなければならなかったため、グループでの以前のレコードよりも個人的に深い曲を作る機会を得た。[10]恋愛関係のさまざまな段階に基づいたテーマで、アルバムにはロマンスと誠実さを語るトラックが含まれている。さらに、ビヨンセはセックスについて語った曲もいくつかあることを認めている。[9]しかし、アルバムの個人的な内容は、一般的にはビヨンセ自身の経験に起因しているわけではなく（いくつかの曲はそうであったが）、むしろそのテーマは彼女の心の中で繰り返し浮かんでいた。ビヨンセは後に「私が生きている限り、そして死後も、誰もが共感でき、聴きたくなるアルバムにしたかったのです...愛は決して時代遅れになるものではありません。誰もが経験することであり、恋をしていない人は、たいていそれを感じたいのです...」と説明した。[2]いくつかの曲は単に「愛の美しさ」に焦点を当てているが、アルバムは愛の別の側面も探求しており、「別れを祝う」曲や、女性が関係においてある程度のコントロールを持ちたいという願望を語る曲がある。[2]アルバムの隠しトラック「Daddy」はマシュー・ノウルズへのトリビュートであり、ビヨンセが将来の夫と息子に父親と似た性質を持ってほしいと願っていることを歌っている。[12]当初ビヨンセは、歌詞が彼女を未熟に見せてしまうと考え、この曲をアルバムに収録するつもりはなかった。しかし、この曲が彼女の人生の過渡期を反映した曲の一つであると考え、彼女は「Daddy」を最後の曲に据えた。[23]
タイトルとパッケージ
「デンジャラスリー・イン・ラヴ」は、デスティニーズ・チャイルドの3枚目のスタジオアルバム「サバイバー」（2001年）の同名曲にちなんで名付けられ、ビヨンセはこのアルバムのためにこの曲を再録音した。この曲自体は、歌詞的には恋愛に夢中になっていることについてのもので、 [24]コーラスで「私はあなたに恋している / あなたは私を自由にしてくれた / あなたと一緒でなければ、人生というこのことはできない」と歌っている。[25]「'03 ボニー&クライド」が2002年10月にシングルとしてリリースされたとき、批評家や一般大衆はビヨンセとジェイ・Zが相互不倫をしているのではないかと推測した。[26]噂が広まったにもかかわらず、彼らは関係について沈黙を守った。[12]批評家によると、アルバムのタイトルはビヨンセが個人的な曲を歌っていることで「より興味をそそられる」ように響いた。[2]ビヨンセは愛をアルバムのテーマにしていたが、「ほとんどの内容はどんな関係についても言えるほど漠然としている」。しかし、いくつかの曲は噂の正確さをほのめかしていた。[12]アルバムのタイトルに反映されているとされる噂に対して、ビヨンセは次のように述べた。「人は好きな結論に達することができる...それが音楽の美しさだ...私は歌手で、曲作りについてはいくらでも話すよ。でも、普通の人なら知らない人には言わないような個人的なこととなると、私は[それについて]話す必要はないと感じるんだ。」[12]
アルバム『デンジャラス・イン・ラブ』のカバー写真は、マルクス・クリンコが撮影した。ビヨンセは、ダイヤモンドをあしらったクモの巣の上に横たわるレティシア・カスタを描いたクリンコの2000年のDiamond.comのキャンペーンにインスピレーションを得て、ダイヤモンドをテーマにしたポートレートを依頼した。 [27]ビヨンセの母でスタイリストのティナ・ノウルズは、撮影のためにダイヤモンドのトップスを持参した。[28] ティナはそれに合わせるスカートを持参していたが、クリンコによると、ビヨンセはトップスと合わせると「レッドカーペット」っぽくなりすぎると感じたという。代わりに、クリンコは撮影のためにビヨンセにドルチェ＆ガッバーナのジーンズを貸した。 [29]写真は、ビヨンセの胸を隠すためにポストプロダクションで編集された。 [30]クリンコは、「彼女が腕を広げたあの有名なポーズは、彼女が自然にそうしただけです。私がそうするように言ったわけではありません...ただそれを撮影しただけです」と語っている。[31]彼は、この写真が「ビヨンセがこれからどんな人間になるかを投影している」と感じた。「数年のうちに彼女はあの象徴的で紛れもないスーパースターになった。この写真撮影は彼女が向かう先へのロードマップを作った」 。 [30]このダイヤモンドトップは、2020年にビヨンセに捧げられたロックの殿堂展で展示された。 [32]
リリースとプロモーション
ビヨンセは、コロムビアレコードの重役たちに『デンジャラス・イン・ラブ』をリリースするよう説得するのに苦労したと語った。彼女は、このアルバムがリリースされないところだったと回想している。「2003年に初のソロアルバムができた。でもレコード会社に聴かせたら、アルバムにはヒット曲が1曲もないって言われた。彼らの言う通りだったと思う。『デンジャラス・イン・ラブ』、『ノーティー・ガール』、『ミー・マイセルフ・アンド・アイ』、『ベイビー・ボーイ』、『クレイジー・イン・ラブ』の5曲があったから」。[ 33]ケリー・ローランドの「ジレンマ」が同時に米国ビルボードホット100のトップにランクインしていたため、ビヨンセのマネージメントは『デンジャラス・イン・ラブ』からのシングルではなく、『ゴールドメンバー』のサウンドトラックの1曲である「ワーク・イット・アウト」をリリースし、「ジレンマ」と競合しないようにした。[34]結果的に 『デンジャラスリー・イン・ラヴ』は当初の2002年10月から12月、[34]そして2003年5月へと延期された。 [35]ビヨンセは50セントの「イン・ダ・クラブ」のカバーバージョンを録音し、当初の発売日前にミックステープに収録された。この曲は「ダンスフロアのお気に入り」としては圧倒的な人気を博すことはできなかった。しかしマシュー・ノウルズは、この曲は単なる「坊主頭」でありアルバムには収録されなかったと認めている。[36]とはいえ、この曲は米国のホットR&B/ヒップホップソングチャートにランクインするほどの放送回数を獲得した。[37]ビヨンセがアルバムを完成させている間に、収録曲のいくつかがオンラインで流出した。アルバムからのさらなるトラックが違法に広まるのを防ぐため、また海賊版の被害に遭うことを防ぐため、[17]アルバムに対する高い商業的期待を持っていたコロンビアレコードは、[9] 『デンジャラスリー・イン・ラブ』のリリースを、予定されていた7月8日のリリースより2週間早い6月24日に延期した。[38]
ソニーミュージックのオンラインストアで『デンジャラスリー・イン・ラヴ』を予約購入した購入者には、「I Can't Take No More」（ビヨンセ、マリオ・ワイナンズ、マイク・ジョーンズ作詞、ワイナンズプロデュース）という曲をダウンロードできるリンクが送られた。このオファーはアルバム発売まで続いた。[39] 6月14日、ビヨンセは初のソロコンサートと、ミシガン州ディアボーンで行われたフォード・プレゼンツ・ビヨンセ・ノウルズ、フレンズ＆ファミリー、フォード創業100周年記念ライブと題されたペイパービューの特別番組でアルバムの曲を初披露した。[17]アルバム発売の夜までに、ビヨンセのコンサートは全米20以上の劇場で放映された。[39]ローランド、ミシェル・ウィリアムズ、タイリース、ビヨンセの妹ソランジュもこのショーでパフォーマンスを披露した。ビヨンセはまた、サタデー・ナイト・ライブ、レイト・ショー・ウィズ・デヴィッド・レターマン、トゥデイ、アーリー・ショー、ザ・ビューなどのテレビ番組に出演してアルバムのプロモーションを行った。[20]彼女はさらに2003年11月にデンジャラスリー・イン・ラブ・ツアーでイギリス、アイルランド、オランダで公演を行い、このアルバムのプロモーションを行った。11月10日にロンドンのウェンブリー・アリーナで行われたコンサートは、2004年4月26日にリリースされたライブアルバムライブ・アット・ウェンブリーのために撮影された。さらに、ビヨンセは3月から4月にかけて、 アリシア・キーズ、ミッシー・エリオットと共にアメリカ全土でベライゾン・レディース・ファースト・ツアーの共同ヘッドライナーを務めた。
シングル
2003年4月、コロンビアレコードは『デンジャラスリー・イン・ラヴ』のリードシングルを2曲の中から選んでいた。クラブに送られた曲のうち、より良い反応を得た方がリードシングルに選ばれることとなった。[36]最終的に、「クレイジー・イン・ラヴ」が2003年5月14日にリードシングルとしてリリースされた。この曲は「とんでもなくキャッチー」と評された評論家から賞賛された。[40]このシングルはヘビーローテーションだけで、米国ビルボードホット100で1位を獲得した。[41]この曲が1位を獲得した同じ週に、 「デンジャラスリー・イン・ラヴ」はビルボード200でも1位を獲得した。「クレイジー・イン・ラヴ」はエアプレイで大きく取り上げられ、その後小売店でも販売されたことでチャートを独占し、[42]その後8週間連続でビルボードホット100のトップに君臨し、[43]ビヨンセのソロキャリアで初のナンバーワンシングルとなった。Nielsen SoundScanによると、「Crazy in Love」は2003年7月に4週間連続で米国で最もダウンロードされた曲となった。 [43]このデジタルシングルは、米国レコード協会（RIAA）によって6倍のプラチナ認定を受けた。 [44]この曲は国際的にも成功し、クロアチア、アイルランド、イギリスでチャートのトップに達した。[45] [46]第46回グラミー賞（2004年） では、最優秀R&Bソングと 最優秀ラップ/サングコラボレーションを受賞した。[47] [48]ジェイク・ナヴァが監督した付随するミュージックビデオは「女性の進化を祝福しています。関係の瀬戸際にいる女の子の話です。彼女は恋をしていることに気づき、普段はしないことをしていますが、気にしません。それは問題ではなく、彼女はただ恋に夢中なのです。」[49]このビデオは批評家からも絶賛され、2003年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀女性ビデオ賞、最優秀R&Bビデオ賞、最優秀振付賞を受賞した。[50]
「ベイビーボーイ」は、2003年8月3日に『デンジャラスリー・イン・ラヴ』からの2枚目のシングルとしてリリースされた。批評家からは好評を博し、「R&Bとダンスホールのジャンルのギャップを埋める注目のコラボレーション」 [51]と評された。[52]デビューから8週間で最終的に米国ビルボードホット100で1位を獲得し、9週間連続で1位を維持し、「クレイジー・イン・ラヴ」の8週間のチャート1位を上回った。[53] [54] [55]デジタルシングルはRIAAによってプラチナ認定された。[44]国際的には、この曲は全英シングルチャートで2位に達し、さらに15か国でトップ10入りを果たした。[56]ビヨンセにとって2度目のナヴァ監督作品となるミュージックビデオでは、大洪水のパーティーやマイアミビーチなどの風景の中で、激しい振り付けを交えたビヨンセの歌唱がフィーチャーされている。[57]
「Me, Myself and I 」は、2003年10月19日にDangerously in Loveからの3枚目のシングルとしてリリースされました。この曲は、その制作とビヨンセのボーカルパフォーマンスに対して、概ね肯定的な批評家からの反応を得ました。[58]この曲は、米国のビルボードホット100で最高4位を記録し、カナダではトップ10入りを果たしました。[59] [60]このデジタルシングルは、RIAAによってプラチナ認定されました。[44]しかし、この曲は、オーストラリア、オランダ、ニュージーランド、イギリスでトップ20入りを果たしただけで、前作のような国際的な商業的成功を再現することはできませんでした。ヨハン・レンクが監督した付随するミュージックビデオでは、ビヨンセが不倫しているボーイフレンドに対処する様子が逆の展開で描かれています。[61]このビデオは批評家から絶賛され、2004年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀R&Bビデオにノミネートされました。[62]
「ノーティー・ガール」は、2004年3月14日に『デンジャラス・イン・ラブ』からの4枚目で最後のシングルとしてリリースされた。 [63]この曲は批評家から賞賛され、「ビヨンセはドナ・サマーのノーティーな名曲「ラブ・トゥ・ラブ・ユー・ベイビー」の一部を借用して、この官能的なノーティーさを讃えた曲を作った」と評された。 [64]この曲は米国のビルボードホット100で3位まで上り詰め、ビヨンセの同チャートのトップ5シングルの連続となった。 [65]このデジタルシングルはRIAAによってプラチナ認定された。[44]国際的には、この曲はオーストラリア、カナダ、オランダ、ニュージーランド、イギリスでトップ10ヒットとなった。[66] 「ミー・マイセルフ・アンド・アイ」と「ノーティー・ガール」はビルボードホット100でトップにはならなかったが、それでも商業的には大きな成功を収め、『デンジャラス・イン・ラブ』がマルチプラチナの地位に到達するのに貢献した。[67]「Naughty Girl」のミュージックビデオはナヴァが監督し、ビヨンセがアッシャーと誘惑的に踊ったり、いちゃついたりしている。[68]スタジオ54風のビデオは、1953年のミュージカルコメディ映画『バンド・ワゴン』でのシド・チャリシーとフレッド・アステアのダンスにインスピレーションを受けたものである。[68]批評家からも絶賛され、2004年のMTVビデオミュージックアワードで最優秀女性ビデオ賞を受賞した。[62]
『デンジャラス・イン・ラヴ』の発売に先立ち、「Daddy」は2003年6月3日にiTunes Storeでプロモーションシングルとしてリリースされた。 [69]ビヨンセとルーサー・ヴァンドロスによるロバータ・フラックとダニー・ハサウェイの「The Closer I Get to You 」のカバーは、ヴァンドロスの13枚目にして最後のスタジオアルバム『ダンス・ウィズ・マイ・ファーザー』からの4枚目にして最後のシングルとして2004年6月13日にリリースされた。 [70]第46回グラミー賞で最優秀R&Bパフォーマンス(デュオまたはグループ)賞を受賞し、 [47] [48]この曲は米国のホットR&B/ヒップホップソングスで最高62位を記録した。[71]シングルとしてはリリースされなかったものの、「Dangerously in Love 2」は第46回グラミー賞で最優秀女性R&Bボーカルパフォーマンス賞を受賞し、 [47] [48]米国ビルボードホット100で最高57位を記録した。[72]マスタートーンはRIAAからゴールド認定を受けた。[44]
批評家の反応
『デンジャラスリー・イン・ラブ』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を与えるMetacriticでは、アルバムは17件のレビューに基づいて平均63点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。 [73]ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスは、このアルバムはビヨンセを2つのスタイルで表現しており、一方は他方よりも「はるかに魅力的」であり、アルバムのバラード志向の曲は最も魅力的ではないと感じ、ビヨンセには「彼女にとって意味のある」成熟したスタイルを開発する「十分な時間」があるとコメントした。[78]エンターテインメントウィークリー誌のニール・ドラミングは、このアルバムはビヨンセの「革新のセンス」を立証しているとコメントした。彼はまた、ビヨンセと様々なレコードプロデューサーとのコラボレーションは現代音楽の新しい方向性を模索しており、再訪よりも再発明をしていると見なした。しかし、デカーティスのレビューと同様に、ドラミングは「このディスクの失敗のほとんどは」後半部分にあると指摘した。[75]
Slant Magazineのサル・チンクエマニは「[ビヨンセ]はソロアーティストとしてボーカル面で実験する余地が与えられており、より柔らかい音域を探求し、デスティニーズ・チャイルドの「 Bootylicious」のような曲ではほのめかされていたコケティッシュなペルソナをたっぷりと表現している」と書いている。 [82] USA Todayのスティーブ・ジョーンズは「ビヨンセはソングライターとしてより深みのある才能を、そして歌手としてより幅広い才能を見せることで成功している」と述べている。 [80] Blenderのベン・ラトリフはビヨンセのパフォーマンスを称賛し、「彼女はクールなハンターを演じているが、複数の声を天使のようにアレンジして基礎をカバーしている。彼女の影響力は注目に値する」と述べた。 [74] PopMattersのマーク・アンソニー・ニールはこれを「芸術的な飛躍」と呼び、「ミズ・Bは女性として完全に開花し、キャリア最高の歌声を披露している」と書いている。 [51]アンカット誌はバラードを「自己憐憫/自己神話化」と評し、 [83] Qは「良い曲はあるが、素晴らしい曲はない」と述べた。 [77]ロサンゼルス・タイムズの記者ナタリー・ニコルズは「ボーカルの技巧を披露している [...] しかし、特にバラードでは、[ビヨンセは]歌姫らしいアクロバットで引き延ばすことが多い」と表現した。 [24]
ヴァイブ誌のジェイソン・キングは賛否両論のレビューで、 『デンジャラスリー・イン・ラブ』は時折「あらゆる層に訴えようと必死になっているように聞こえる」と述べた。 [81] ニューヨーク・タイムズ紙のケレファ・サンネは、このアルバムはデスティニーズ・チャイルドのアルバムのようなハーモニーを欠いており、ビヨンセは「仲間がいた時の方が効果的」だと感じた。 [19] NMEのロブ・フィッツパトリックは、このアルバムを「時折輝きを放つが苛立たしいほど一貫性のない才能の残酷な一面」と呼んだ。 [76]ガーディアン紙のアダム・スウィーティングは、「ダンスフロアからソウルバラードまであらゆる音楽の基盤をカバーしようとする必死の衝動により、際立った個性や曲調を持つ曲はほとんど存在しない」と書いた。[52]ヴィレッジ・ヴォイス誌の消費者ガイドで、ロバート・クリストガウはアルバムのハイライトとして「Yes」と「Baby Boy」を挙げ、「ボーナスカットでは、ビヨンセは父親と『デンジャラスリー・イン・ラヴ』をしていたことが明かされる。まるで知らないかのように」と皮肉った。[84]彼はアルバムに1つ星の佳作を与え、[85]「その圧倒的な美学や個人的なビジョンに敏感な消費者が好む価値のある作品」と評価した。[86]オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的なレビューで、「前半は『デンジャラスリー・イン・ラヴ』を2003年にリリースされた最高の主流アーバンR&Bレコードの1つにするのに十分なものであり、ビヨンセはデスティニーと再会するよりもこの運命を全うしたほうが良いという強い主張をしている」とコメントした。[40]
賞賛
『デンジャラスリー・イン・ラヴ』とそのシングル曲により、ビヨンセは数々の賞やノミネートを獲得した。ビヨンセは、2003年の ビルボード・ミュージック・アワードで受賞した4つの賞のうち、新人女性アーティストと新人R&Bアーティストとして認められた。[87] 2003年11月のアメリカン・ミュージック・アワードでは、アルバムがフェイバリット・ソウル/ R&Bアルバム部門にノミネートされた。[88]また、2003年のMOBOアワードでは最優秀アルバム部門にノミネートされた。[89]第46回グラミー賞では、ビヨンセはアルバムの曲で最優秀コンテンポラリーR&Bアルバムとその他4つの賞を受賞した。[90]この功績により、アリシア・キーズ、ノラ・ジョーンズ、ローリン・ヒルと並び、女性アーティストが一夜にして獲得したグラミー賞の最多受賞者となった。 [48] 2004年のブリット・アワードでは、このアルバムは最優秀インターナショナル・アルバム部門にノミネートされたが、ジャスティン・ティンバーレイクの『Justified』に敗れた。しかし、ティンバーレイク自身はインターナショナル女性ソロアーティスト部門で受賞した。[91] 『Dangerously in Love』は、 2004年のMTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでも最優秀アルバム部門にノミネートされた。[92]
ランキング
商業的パフォーマンス
アメリカでは、『デンジャラスリー・イン・ラヴ』が2003年7月12日付のビルボード200チャートで初登場1位となり、ニールセン・サウンドスキャンによると初週の売り上げは31万7千枚だった。[102]初週の売り上げは66万3千枚を売り上げた『サバイバー』 （2001年）には及ばなかったものの、ビヨンセはデスティニーズ・チャイルドのメンバーのソロアルバムの中では最高の単週売り上げを記録した。ケリー・ローランドの『シンプリー・ディープ』は初週に7万7千枚を売り上げ、ミシェル・ウィリアムズの『ハート・トゥ・ユアーズ』は最も売れた週に1万7千枚を売り上げた。[102]ビヨンセはビートルズ、サイモン&ガーファンクル、ロッド・スチュワート、メン・アット・ワークに続き、アメリカとイギリスでシングル（ 『クレイジー・イン・ラヴ』）とアルバムチャートの両方で同時に1位を獲得した初の女性アーティスト、そして史上5人目のアーティストとなった。[103] 2週目にはアルバムの売上は42パーセント減の183,000枚となり、アシャンティの『チャプターII』に次ぐ2位に転落した。[104] 3週目も『チャプターII』に次ぐ2位で、132,000枚を売り上げた。 [105]このアルバムは、全米レコード協会（RIAA）から6倍のプラチナ認定を受けた。[106]現在までビヨンセの国内で最も売れているアルバムであり、[107] 2015年12月時点で累計売上は500万枚を超えている。[108] [109]カナダでは、アルバムはカナダのアルバムチャートで初登場1位となり[110] 、その後ミュージック・カナダからトリプル・プラチナ認定を受けた。[111]
ヨーロッパでは、『デンジャラスリー・イン・ラヴ』はドイツ、ギリシャ、アイスランド、アイルランド、ノルウェーで最高位に達し、ヨーロッパのトップ100アルバムでも首位を獲得した。[112] [113] [114] [115] 2003年11月、ヨーロッパ全土で100万枚を売り上げたことで、国際レコード産業連盟（IFPI）からプラチナ認定を受けた。 [116] 2011年7月までに、アルバムはイギリスで114万3000枚以上を売り上げ、[117]英国レコード産業協会（BPI）からクアドラプル・プラチナ認定を受けた。[118]オーストラリアでは、アルバムはARIAトップ100アルバムで初登場3位となり、翌週には最高2位まで上昇した。[119]最終的に、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からトリプル・プラチナ認定を受けた。[120]ニュージーランドでは、アルバムは初登場14位となり、2週目には最高8位となった。[121]その後、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）からプラチナ認定を受けた。[122]日本では、アルバムはオリコンアルバムチャートで最高12位となり、[123]日本レコード協会（RIAJ）からゴールド認定を受けた。[124] 2011年現在、Dangerously in Loveは世界中で1,100万枚以上を売り上げている。[125]
影響と遺産
『デンジャラスリー・イン・ラブ』のリリースと、そのシングルの商業的成功により、ビヨンセはソロアーティストとして成功し得た。ニューヨーク・デイリー・ニュースのレベッカ・ルイは、『デンジャラスリー・イン・ラブ』の成功により、ビヨンセはデスティニーズ・チャイルドに言及し、「ガーリーなグループから開花した、セクシーなソロスター」になったと書いている。[6]このアルバムは、彼女が業界で最も売れ筋のアーティストの一人になるきっかけにもなった。[18]彼女は数多くの雑誌の表紙を飾り、プロモーションのためにテレビ番組にゲスト出演し、有利な商業契約を結んだ。[13] 2003年、彼女は複合飲料メーカーのペプシコと契約し、その後10年間で同社の製品のテレビコマーシャルにいくつか出演した。[10]このアルバムの成功は、ポップシンガーのジャスティン・ティンバーレイクが「ソロでの成功を味わった後、イン・シンクに戻ることはできなかった」ことから、デスティニーズ・チャイルドの解散を告げるものだと世間に推測させることにもなった。[5]しかし、ビヨンセは、彼らのサイドプロジェクトは「デスティニーズ・チャイルドとなった巨大組織の中での短い気晴らしに過ぎなかった」と述べた。[13]
時間が許さなかったため、ビヨンセのソロ活動（未発表曲で構成された『デンジャラス・イン・ラブ』の続編アルバムの制作も含む）は、スーパーボウルXXXVIIIで米国国歌「星条旗」を歌う予定だったパフォーマンスと、デスティニーズ・チャイルドの4枚目のアルバム『デスティニー・フルフィルド』 （2004年）のレコーディングに集中するため休止となった。[5] [16] 『デスティニー・フルフィルド』は、2006年にグループが解散したため、彼らの最後のアルバムとなった。解散後、ビヨンセは2枚目のスタジオアルバム『B'Day』をレコーディングし、2006年9月4日、彼女の25歳の誕生日にリリースされた。このアルバムは、アメリカ・ビルボード200で初登場1位を獲得した2枚目のアルバムとなり、初週の売上は541,000枚となり、『デンジャラス・イン・ラブ』を上回った。[127]アルバムの最初の2枚のシングルは商業的には平凡な成績で、どちらも米国ビルボードホット100の頂点には達しなかったが、ビルボードのキース・コールフィールドは、その「見事なデビュー」は「[ビヨンセの]大ヒットアルバム『デンジャラス・イン・ラブ』の売上から得た好意によって生み出された」と評した。[128]
トラックリスト
注記
- ^aは 追加のボーカルプロデューサーを意味します
- ^bは 共同プロデューサーを表す
- ^cは ボーカルプロデューサーを表す
- 「Daddy」が隠しトラックとしてリリースされた一部の国では、このトラックはデジタルリリースから除外されました。
サンプルクレジット
- 「Crazy in Love」には、シャイ・ライツの「Are You My Woman (Tell Me So)」のサンプルが含まれている。
- 「Naughty Girl」にはドナ・サマーの「 Love to Love You Baby」からの挿入歌が含まれている。
- 「ベイビーボーイ」には、イニ・カモゼの「ホット・ステッパー」からのクレジットされていない挿入が含まれています。
- 「Be with You」には、ブーツィーズ・ラバー・バンドの「I'd Rather Be with You」からの挿入、シュギー・オーティスの「Strawberry Letter 23」からの抜粋、タイロン・デイヴィスの「Ain't Nothing I Can Do」からの無名のサンプルが含まれています。
- 「That's How You Like It」には、DeBargeの「 I Like It 」の歌詞が再収録されている。
- 「Gift from Virgo」はシュギー・オーティスの「Rainy Day」にインスピレーションを受けた
- 「'03 ボニー＆クライド」には、プリンスの「イフ・アイ・ワズ・ユア・ガールフレンド」からの挿入と、 2パックの「ミー・アンド・マイ・ガールフレンド」からのサンプルが含まれています。
- 「What's It Gonna Be」にはロジャー・トラウトマンの「Do It Roger」のサンプルが収録されている。
人事
クレジットは『Dangerously in Love』のライナーノーツより引用。[134]
- ナット・アダレイ・ジュニア– アレンジメント（トラック 11）、エレクトリックピアノ（トラック 11）、プロデュース（トラック 11）、ストリングスアレンジメント（トラック 11）
- タワサ・エイジー– バックボーカル（トラック 11）
- ヴィンセント・アレクサンダー – 追加エンジニアリング (トラック 4)
- サンフォード・アレン – コンサートマスタリング
- チャッキー・エイモス – ヘアスタイリング
- スキップ・アンダーソン – 追加キーボード（トラック 11）、アレンジ（トラック 11）、プログラミング（トラック 11）
- デロイ・"D-ロイ"・アンドリュース – プロデュース (トラック 10)、作詞作曲 (トラック 10)
- レイ・バーダニ – ミキシング（トラック 11）、ストリングスエンジニアリング（トラック 11）
- シェロッド・バーンズ – プロデュース（トラック9）、作詞作曲（トラック9）
- マーク・バトソン[n] – 追加楽器演奏 (トラック 15)、指揮 (トラック 15)、エンジニアリング (トラック 15)、制作 (トラック 15)、作詞作曲 (トラック 15)、ストリングスアレンジメント (トラック 15)
- Carlos "El Loco" Bedoya – エンジニアリング (トラック 2、3、6、8、9、13)、ボーカル エンジニアリング (トラック 7)
- ピート・ベロッテ– 作詞作曲 (トラック 2)
- アンジェラ・ベイインセ– 作詞作曲 (トラック 2、5、9)
- ビヨンセ– エグゼクティブ プロデュース、プロデュース (トラック 1～10 および 12～15)、作詞作曲 (トラック 1～7、9、10、12～15)、ボーカル プロデュース (トラック 8)、ボーカル (全トラック)
- ビッグ・ボーイ– 追加ボーカルプロデュース（トラック4）、作詞作曲（トラック4）、ボーカル（トラック4）
- ケビン・バード – 小道具スタイリング
- ブライアン・ブリッジマン – 作詞作曲 (トラック 10)
- クレイグ・ブロックマン– プロデュース（トラック 8）、作詞作曲（トラック 8）
- ジョン・"ジャブ"・ブルサード – 追加ギター (トラック 12)
- アル・ブラウン – ストリング・コントラクティング（トラック 11）
- Dan Bucchi – ミキシング アシスタンス (トラック 9)
- クリス・カルムーシュ – 追加エンジニアリング (トラック 4)
- ジム・カルアナ – エンジニアリング (トラック 1、5、8)
- Demacio "Demo" Castellon – ミキシングアシスタント (トラック 8)
- ジョージ・クリントン・ジュニア– 作詞作曲 (トラック 5)
- ウィリアム・コリンズ– 作詞作曲 (トラック 5)
- ゲイリー・クーパー – 作詞作曲 (トラック 5)
- トム・コイン – マスタリング（全トラック）
- イアン・カトラー– アートディレクション
- ダーレン – 写真
- ジェイソン・デール – ミキシングアシスタント（トラック 7）
- マケダ・デイヴィス – 作詞作曲 (トラック 4)
- エルドラ・デバージ– 作詞作曲 (トラック 10)
- ランディ・デバージ– 作詞作曲 (トラック 10)
- ミッシー・エリオット– プロデュース（トラック 8）、作詞作曲（トラック 8）、ボーカル（トラック 8）
- 焦点... – エンジニアリング (トラック 7)、楽器編成 (トラック 7)、制作 (トラック 7)、作詞作曲 (トラック 7)
- グル– エンジニアリング (トラック 4 と 10)
- フィル・ハミルトン – ギター (トラック 11)
- アイヴァン・ハンプデン・ジュニア– ドラム (トラック 11)
- リッチ・ハリソン– 楽器演奏 (トラック 1 と 5)、プロデュース (トラック 1 と 5)、作詞作曲 (トラック 1 と 5)
- アンドレアオ・"ファナティック"・ハード– プロデュース（トラック 9）、作詞作曲（トラック 9）
- シシー・ヒューストン– バックボーカル（トラック11）
- ジェームス・ハンター – グラフィックデザイン
- インドラニ– 写真
- ジェイ・Z – 作詞作曲（トラック1、3、4、7、10）、ボーカル（トラック1、10）
- バシリ・ジョンソン – パーカッション（トラック11）
- エターリーン・ジョーダン– ソングライティング (トラック 10)
- スコット・キークラック – ミキシング（トラック 8）
- マルクス・クリンコ– 写真
- マシュー・ノウルズ– エグゼクティブプロデューサー
- ティナ・ノウルズ– スタイリング
- ブレンダン・クンツ – ミキシングアシスタント（トラック 14）
- レジ・ルーカス– 作詞作曲 (トラック 11)
- トニー・マセラティ– ミキシング（トラック 1～7、9、10、14、15）
- Errol "Poppi" McCalla, Jr. – プロデュース (トラック 12)、作詞作曲 (トラック 12)
- バイロン・ミラー – ベース (トラック 11)
- ジョルジオ・モロダー– 作詞作曲 (トラック 2)
- Mr. B – プロデュース (トラック 10)
- ジェームス・ムトゥメ– 作詞作曲 (トラック 11)
- シュギー・オーティス– 作詞作曲（トラック 5 と 14）
- ショーン・ポール– 作詞作曲（トラック3）、ボーカル（トラック3）
- グレッグ・プライス – ミキシングアシスタント（トラック2、3、6）
- ユージン・レコード– 作詞作曲 (トラック 1)
- マリー・ロンカル – メイクアップ
- デクスター・シモンズ – ミキシング（トラック12）
- スリーピー・ブラウン– ボーカル（トラック4）
- Matt Snedecor – ミキシングアシスタント（トラック9と14）
- ブライアン・スプリンガー – エンジニアリング (トラック 12)
- ニサン・スチュワート– プロデュース（トラック 8）、作詞作曲（トラック 8）
- スコット・ストーチ– プロデュース（トラック2、3、6）、作詞作曲（トラック2、3、6）
- ドナ・サマー– 作詞作曲 (トラック 2)
- キャンディス・トーマス – バックボーカル（トラック11）
- パット・スロール – エンジニアリング (トラック 1 と 3)
- ルーサー・ヴァンドロス– ボーカルアレンジメント（トラック11）、ボーカル（トラック11）
- Luz Vasquez – ミキシングアシスタント（トラック1～6および10）
- スタン・ウォレス – エンジニアリング (トラック 11)
- ロバート・ウォーラー– 作詞作曲 (トラック 2、3、6)
- ブレンダ・ホワイト・キング – バックボーカル（トラック11）
- テレサ・ラバルベラ・ホワイトズ– A&R
- ブライス・ウィルソン– プロデュース（トラック4）、作詞作曲（トラック4）
- パット・ウッドワード – ミキシングアシスタント（トラック1、4～6、10）
- ダン・ワークマン – エンジニアリング (トラック 12)、ギター (トラック 12)
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- ビヨンセのディスコグラフィー
- 2003 年のBillboard 200 ナンバーワン アルバムのリスト
- 2003 年のビルボード1 位 R&B アルバムのリスト
- 2003 年のナンバーワン アルバム リスト (カナダ)
- 2003 年のナンバーワンヒット曲リスト (ドイツ)
- 2003 年のナンバーワン アルバム リスト (アイルランド)
- 2000年代のイギリスアルバムチャート1位のリスト
- 2003 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 21世紀のベストセラーアルバムのリスト
- 女性アーティストのベストセラーアルバムリスト
- 最優秀コンテンポラリーR&Bアルバム賞グラミー賞
参考文献
注記
- ^ 「Dangerously in Love 2 」は、デスティニーズ・チャイルドの3枚目のスタジオアルバム『Survivor』 （2001年）のために2000年に初めて録音された。その後、そのインストゥルメンタルは2002年に作り直され、 Dangerously in Loveのために再録音された。
- ^ トラック4と10
- ^ トラック11
- ^ トラック9
- ^ トラック1、5、8
- ^ トラック3、5、8、11
- ^ トラック7
- ^ トラック9と14
- ^ トラック4
- ^ トラック2、3、6、7、9、13
- ^ ab トラック 12
- ^ビヨンセは 第52回グラミー賞（2010年）で6部門で受賞し、自身の記録を更新した。 [1]
- ^ ビヨンセは最終的に2004年1月にこのプロジェクトを中止し、11月にリリースされたデスティニーズ・チャイルドの4枚目で最後のスタジオアルバム『Destiny Fulfilled』をレコーディングした。 [16]デスティニーズ・チャイルドの解散後、ビヨンセは完全に新しい2枚目のスタジオアルバム『B'Day』（2006年）をレコーディングした。
- ^バトソンは 隠しトラック「Daddy 」にのみ参加したため、 『Dangerously in Love』のライナーノーツにはクレジットされていない。
引用
- ^ ジョーンズ、サム、ホエイ、シモーヌ（2010年2月1日）。「ビヨンセがグラミー賞を6回受賞」。ガーディアン。2023年2月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月12日閲覧。
- ^ abcd Moss, Corey. 「Beyoncé: Genuinely In Love – Part 1」。MTVニュース。2008年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月9日閲覧。
- ^ ヴァンホーン、テリ（2000年12月8日）。「デスティニーズ・チャイルドのソロCDはグループ、お互いに競合しない」。MTVニュース。2007年10月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月24日閲覧。
- ^ 「ケリー・ローランド、自身の運命を追い求める」CNN 2003年1月13日。2012年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月22日閲覧。
- ^ abcdefgh Kaufman, Gil (2005年6月13日). 「Destiny's Child's Long Road To Fame (The Song Isn't Called 'Survivor' For Nothing)」. MTV News. 2009年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年4月24日閲覧。
- ^ ab ルイ、レベッカ (2007年8月6日). 「ビヨンセに夢中」.ニューヨーク・デイリー・ニュース. 2012年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ガーフィールド、サイモン（2003年12月14日）。「Uh-oh！Uh-oh！Uh-oh！」。ガーディアン。2021年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Knowles, Beyoncé (2003). The Making of Dangerously in Love . Columbia Records .
- ^ abcdef Tyrangiel, Josh (2007年6月22日). 「Destiny's Adult – Part 1」. Time . 2009年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ abcdefghi 「ビヨンセのデビューアルバム『Dangerously in Love』」スレッド。2008年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Moss, Corey (2002年11月18日). 「Beyonce Working It With Missy Elliott On Solo Album – Music, Celebrity, Artist News」. MTV News . 2009年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月24日閲覧。
- ^ abcdefgh モス、コーリー。「ビヨンセ：本当に愛してる - パート2」。MTVニュース。2012年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ abc 「ビヨンセが次期ジェニファー・ロペスに浮上」。シドニー・モーニング・ヘラルド。AP通信。2003年7月3日。2008年4月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Hall, Rashaun (2003年9月3日). 「Beyoncé Barrels Ahead On Next Album」. Billboard . 2014年10月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Moss, Corey (2003年12月1日). 「Another Beyonce Solo LP Due Before Destiny's Child Reunite」. MTV News . 2014年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ abc Patel, Joseph (2004年1月7日). 「ビヨンセ、デスティニーズ・チャイルドを再結成するためセカンドソロLPを延期」MTVニュース。2016年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月13日閲覧。
- ^ abc Moss, Corey (2003年6月2日). 「Beyonce Pushes Up Release Date Of Solo Debut」. MTV News. 2014年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Ogunnaike, Lola (2004年11月14日). “Beyoncé's Second Date With Destiny's Child”. The New York Times . 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月14日閲覧。
- ^ ab Sanneh, Kelefa (2003年7月6日). 「MUSIC; The Solo Beyoncé: She's No Ashanti – Part 1」. The New York Times . 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Moss, Corey (2003年5月7日). 「Beyonce Smitten By Triplets, Hungry Unknowns At Dance Audition」. MTV News. 2014年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Reid, Shaheem (2003年4月10日). 「Destiny's Child Attack The Movies, Broadway; Plan New Album」. MTV News. 2009年1月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Touré (2006年6月29日). 「Scott Storch's Outrageous Fortune」. Rolling Stone . 2008年8月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Tyrangiel, Josh (2003年6月22日). 「Destiny's Adult」. Time . 2009年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月21日閲覧。
- ^ ab Nichols, Natalie (2003年6月24日). 「それで、ビヨンセのディスクの何がそんなに危険なのか?」ロサンゼルス・タイムズ。2012年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月11日閲覧。
- ^ ヤンシー・ストリックラー。「ビヨンセ - 『デンジャラスリー・イン・ラブ』」。Flak Magazine。2012年1月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月2日閲覧。
- ^ 「ビヨンセ：伝記 - パート1」。People 。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Bein, Kat (2022年2月10日). “Markus Klinko Talks Photographing Beyoncé, Britney Spears and Other Icons, Celebrates 21 Years with Retrospective”. Gotham . 2023年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月14日閲覧。
- ^ ローソン、ティナ[@mstinalawson] (2020年12月16日). 「私はちょうどこれを投稿で見ました...」2023年2月14日閲覧- Instagram経由。
- ^ Klinko, Markus (2003). 「Beyonce」. Mouche Gallery. 2023年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月14日閲覧。
- ^ ab クラッグ、マイケル; クラッグ、マイケルによるインタビュー（2023年5月24日）。「『ビヨンセが私のジーンズをはいている！』マーカス・クリンコのベストショット」ガーディアン。ISSN 0261-3077 。2023年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月24日閲覧。
- ^ Dansby, Andrew (2023年1月24日). “Memory of Beyonce's first solo album shoot draws celebrity photographer to Houston for show”. Houston Chronicle . 2023年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月14日閲覧。
- ^ スミス、セリア・L. (2020年10月27日). “Behind The Seams: Beyoncé's Rock & Roll Hall of Fame Costumes”. Essence . 2023年2月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月14日閲覧。
- ^ Simpson, Oli (2009年11月27日). 「ビヨンセ: 『私の最初のLPはほぼ廃盤になった』」Digital Spy。 2010年4月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月24日閲覧。
- ^ ab Moss, Corey (2002年6月22日). 「Nellyのヒットにより、Destiny's Child LPの計画変更が迫られる」MTVニュース。2008年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Kaufman, Gil (2003年3月17日). 「Jigga Who? Beyonce Shares Fantasies With Sean Paul On 'Bonnie & Clyde' Sequel」. MTV News. 2009年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ab Reid, Shaheem (2003年4月7日). 「Beyonce's First Solo Single Will Be A Club Banger」. MTV News. 2014年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ Todd, Martens (2003年3月13日). 「50 Centが主要なビルボードチャートを制覇」.ビルボード. 2009年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年2月2日閲覧。
- ^ Susman, Gary (2003年6月2日). 「『怒り』の管理」. Entertainment Weekly . 2008年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ abc 「ビヨンセ、ファンに『もう我慢できない』と語り、映画館で歌う」MTV 2003年6月13日。2022年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月11日閲覧。
- ^ abc Erlewine, Stephen Thomas . Dangerously in Love at AllMusic . 2017年7月17日閲覧。
- ^ Martens, Todds (2003年7月3日). 「Beyoncé Dominates Billboard Charts」. Billboard . 2014年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月10日閲覧。
- ^ Martens, Todds (2003年7月17日). “Beyoncé, Jay-Z Go Chart 'Crazy'”. Billboard . 2014年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月10日閲覧。
- ^ ab Martens, Todds (2003年7月24日). 「Beyoncé, Jay-Z: 'Crazy' As Ever」. Billboard . 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月10日閲覧。
- ^ abcde 「ゴールド＆プラチナ」。アメリカレコード協会。2016年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月15日閲覧。
- ^ “Discography Beyoncé”. irish-charts.com . 2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月10日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2003年7月28日). 「ベディングフィールドがビヨンセをイギリスチャートで上回る」.ビルボード. 2014年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月10日閲覧。
- ^ abc 「ビヨンセが5つのグラミー賞でトップに」CNN、2004年2月8日。2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月7日閲覧。
- ^ abcd Silverman, Stephen (2004年2月8日). 「Much Grammy 'Love' for Beyoncé, OutKast」. People . Time Inc. 2009年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ビデオ制作：ビヨンセ「Crazy In Love」. MTV . 2003年6月.
- ^ “2003 Video Music Awards Winners”. MTV . 2003年8月28日. 2015年4月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月16日閲覧。
- ^ ab Neal, Mark Anthony (2003年7月11日). 「Beyoncé: Dangerously in Love」. PopMatters . 2012年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月11日閲覧。
- ^ abc Sweeting, Adam (2003年6月27日). “Beyonce Knowles: Dangerously in Love”. The Guardian . 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月27日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2003年9月25日). 「『Baby』が『Tailfeather』をチャートの座から追い出す」. Billboard . 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月16日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2003年8月4日). 「『Tailfeathers』、依然として好調なシングルチャート」. Billboard . 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月16日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2003年11月28日). 「『スタンドアップ』が『ベイビーボーイ』の治世を終わらせる」. Billboard . 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月16日閲覧。
- ^ 「The Official Charts Company – Chart For Week Up To 18/10/2003」。Official Charts Company。2003年10月18日。2015年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月16日閲覧。
- ^ ビヨンセ (2003).ベイビーボーイ(ミュージックビデオ).ジェイク・ナヴァ(監督),ショーン・ポール(フィーチャリングアーティスト).コロンビアレコード.
- ^ D, Spence (2003年9月3日). 「Dangerously In Love – Music Review」. IGN . 2011年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月9日閲覧。
- ^ “Beyonce Album & Song Chart History”. Canadian Hot 100 . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月8日閲覧。
- ^ 「Hot 100 – Week of February 21, 2004」。ビルボード。2004年2月21日。2010年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月12日閲覧。
- ^ 「Me, Myself and I」。Total Request Live（ビデオプレミア）。MTV。2003年12月10日。
- ^ ab “2004 Video Music Awards Winners”. MTV . 2004年8月29日. 2015年4月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月6日閲覧。
- ^ Patel, Joseph (2004年3月15日). 「Beyonce Dances, Flirts With Usher In 'Naughty Girl' Video」MTVニュース。2014年2月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ ビル・ラム「2000年代のポップソングトップ100」About.com。2019年8月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月13日閲覧。
- ^ 「Hot 100 – Week of June 05, 2004」。ビルボード。2004年6月5日。2010年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年2月12日閲覧。
- ^ “Beyoncé – Naughty Girl (song)”. Ultratop . Hung Medien. 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月8日閲覧。
- ^ ディーン、ケニヤッタ、ローリー 2005、60～61 ページ
- ^ ab Patel, Joseph (2004年3月15日). “Beyonce Dances, Flirts With Usher In 'Naughty Girl' Video”. MTV News . 2004年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月15日閲覧。
- ^ “Daddy – Single”. iTunes Store . 2003年6月3日. 2012年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月15日閲覧。
- ^ “R&R Going for Adds: Urban”. Radio & Records . 2004年6月13日. 2014年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月15日閲覧。
- ^ “Beyonce Chart History (Hot R&B/Hip-Hop Songs)”. Billboard . 2020年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月15日閲覧。
- ^ “Beyonce Chart History (Hot 100)”. Billboard . 2023年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月15日閲覧。
- ^ ab 「ビヨンセの『Dangerously In Love』のレビュー」Metacritic。2012年11月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月3日閲覧。
- ^ ab Ratliff, Ben (2003年8月). 「Beyoncé: Dangerously in Love」. Blender . 第18号. p. 120. 2004年8月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月18日閲覧。
- ^ ab ドラミング、ニール（2003年6月24日）。「Dangerously in Love」。エンターテインメント・ウィークリー。2019年9月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月11日閲覧。
- ^ ab フィッツパトリック、ロブ（2003年7月2日）。「ビヨンセ：デンジャラスリー・イン・ラブ」NME。2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年8月27日閲覧。
- ^ ab 「ビヨンセ：デンジャラスリー・イン・ラブ」。Q . No. 205。2003年8月。p. 105。
- ^ ab DeCurtis, Anthony (2003年7月10日). 「Dangerously in Love」. Rolling Stone . 2011年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月17日閲覧。
- ^ シェフィールド、ロブ(2004)。「デスティニーズ・チャイルド」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』（第4版）。サイモン＆シュスター。232ページ。ISBN 0-7432-0169-8. 2019年6月9日閲覧。
- ^ ab Jones, Steve (2003年6月24日). 「Beyonce 'Dangerously' solo」. USA Today . p. D.06. 2016年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月12日閲覧。
- ^ ab キング、ジェイソン（2003年8月）。「ビヨンセ：デンジャラスリー・イン・ラブ」ヴァイブ誌第11巻第8号150ページ。 2019年6月12日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ Cinquemani, Sal (2003年6月21日). 「Beyoncé: Dangerously in Love」. Slant Magazine . 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年11月11日閲覧。
- ^ 「ビヨンセ：危険な恋」。アンカット誌第76号、2003年9月、106ページ。
- ^ Christgau, Robert (2003年10月28日). 「消費者ガイド: 活気ある選挙区」. The Village Voice . ニューヨーク. 2014年3月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月31日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ。「アルバム：ビヨンセ：デンジャラスリー・イン・ラヴ」。ロバート・クリストガウ。2014年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月30日閲覧。
- ^ Christgau, Robert (2000). 「Key to Icons」. Robert Christgau. 2012年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月30日閲覧。
- ^ “ケリーとビヨンセが賞を独占”. BBCニュース. BBC . 2003年12月11日. 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月15日閲覧。
- ^ “2003 AMA Awards Nominees”. Billboard . 2003年9月16日. 2016年8月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月12日閲覧。
- ^ 「Mobo Awards 2003: The nominees」BBC 2003年9月1日。2014年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月12日閲覧。
- ^ 「ビヨンセが5つのグラミー賞でトップに」CNN. Turner Broadcasting System. 2004年2月8日。2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年6月7日閲覧。
- ^ 「Brits 2004: The winners」。BBCニュース。BBC。2004年2月17日。2013年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月7日閲覧。
- ^ Montgomery, James (2004年10月5日). 「Outkast、UsherがMTVヨーロッパミュージックアワードでトップノミネート」. MTVニュース. 2016年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月12日閲覧。
- ^ 「The Face Recordings of the Year 2003」。The Face。2008年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月24日閲覧。
- ^ “Pazz Jop 2003 Lists”. Village Voice . 2016年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月24日閲覧。
- ^ 「Definitive 200」。RochHall。2008年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年11月11日閲覧。
- ^ “The 150 Albums that Define the Vibe Era”. Vibe . 2007年3月. 2021年8月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月24日閲覧。
- ^ 「The New Classics: Music」. Entertainment Weekly . 2008年6月27日. 2008年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年6月23日閲覧。
- ^ “MTV Base – Greatest Albums Ever”. MTV . 2009年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月16日閲覧。
- ^ “すべての音楽ファンが所有すべき10のソロアルバム”.コンシークエンス・オブ・サウンド. 2021年2月17日. 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月18日閲覧。
- ^ “2000年以降の最高のデビューアルバム100選”. Paste . 2023年9月4日. 2023年9月11日閲覧。
- ^ 「2003年のベストアルバムランキング（20年後）」UPROXX。2023年12月14日。 2024年1月19日閲覧。
- ^ ab Todd, Martens (2003年7月2日). 「Beyonce、Branch Albums Storm The Chart」. Billboard . 2013年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月8日閲覧。
- ^ セクストン、ポール (2003年7月7日). 「ビヨンセがUKアルバム、シングルチャートでトップ」.ビルボード. 2014年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月8日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2003年7月9日). 「Ashanti Returns To No. 1 With 'Chapter II'」. Billboard . 2021年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年2月15日閲覧。
- ^ Martens, Todd (2003年7月16日). 「Ashanti、Beyonceのアルバムがトップを維持」. Billboard . 2019年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月15日閲覧。
- ^ ab 「アメリカのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」。アメリカレコード協会。
- ^ Grein, Paul (2009年7月22日). 「Chart Watch Extra: The Top 20 New Acts Of The 2000s」. Yahoo! Music . 2011年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年3月17日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2015年12月30日). 「Beyoncé's 'Dangerously in Love' Album Surpasses 5 Million Sold in US」Billboard . 2016年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年12月30日閲覧。
- ^ Cauldfield, Keith (2016年6月8日). 「Beyonce Scores Her Sixth Million-Selling Album in US With 'Lemonade'」. Billboard . 2016年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月12日閲覧。
- ^ ab “ビヨンセチャートヒストリー（カナダのアルバム）”ビルボード. 2020年5月7日閲覧。
- ^ ab 「カナダのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」。ミュージックカナダ。 2022年8月10日閲覧。
- ^ ab 「Official IFPI Charts – Top-75 Albums Sales Chart (Week: 34/2003)」. IFPI ギリシャ. 2022年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年4月17日閲覧。
- ^ ab “Tonlist Top 30” (アイスランド語). Morgunblaðið. 2022年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月16日閲覧。
- ^ ab 「Irish-charts.com – ディスコグラフィー ビヨンセ」 Hung Medien. 2020年5月7日閲覧。
- ^ ab セクストン、ポール (2003年7月28日). 「ベディングフィールドがビヨンセをUKチャートで上回る」.ビルボード. 2014年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月21日閲覧。
- ^ ab 「IFPI Platinum Europe Awards – 2003」。国際レコード産業連盟。2016年6月12日閲覧。
- ^ Jones, Alan (2011年7月3日). 「Beyonce's 4 wins the album chart numbers game」. Music Week . 2011年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年8月26日閲覧。
- ^ ab 「イギリスのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」。英国レコード産業。 2016年6月12日閲覧。
- ^ ab 「Australiancharts.com – Beyoncé – Dangerously in Love」Hung Medien。2020年5月7日閲覧。
- ^ ab 「ARIAチャート - 認定 - 2011アルバム」(PDF)。オーストラリアレコード産業協会。2016年6月12日閲覧。
- ^ ab "Charts.nz – ビヨンセ – 危険な恋".フン・メディアン。
- ^ ab 「ニュージーランドのアルバム認定 - ビヨンセ - Dangerously in Love」。Recorded Music NZ 。2016年6月12日閲覧。
- ^ アブ デンジャラスリィ・イン・ラヴ/ビヨンセ [Dangerously in Love / Beyoncé] (日本語).オリコン。 2009 年 3 月 11 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年4 月 21 日に取得。
- ^ ab 「日本のアルバム認証 - ビヨンセ - デンジャラス・イン・ラブ」。日本レコード協会。 2019年10月5日閲覧。 ドロップダウン メニューから2003 年 7 月を選択します
- ^ ab Chandler, DL (2011年4月5日). 「ジェイ・Zとビヨンセが結婚3周年を祝う」MTV Rapfix. Viacom. 2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Beyoncé Knowles”.ナショナル・ポートレート・ギャラリー. 2020年1月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月15日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年7月6日). “Beyonce Notches 4th Billboard 200 No. 1 with '4'”. Billboard . 2013年5月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月24日閲覧。
- ^ Caulfield, Keith (2011年5月6日). 「Lady GagaとBeyonce: 新シングルのヒット数が振るわないのはアルバムに悪影響？」Billboard。2011年5月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月18日閲覧。
- ^ “Dangerously in Love (credits)”. Beyonce.com . 2022年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年7月21日閲覧。
- ^ “Dangerously in Love [Import Bonus Tracks] – Beyoncé”. AllMusic . 2003年7月1日. 2016年4月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月17日閲覧。
- ^ “Dangerously in Love アジア特別版 台湾版”. YesAsia . 2016年9月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年2月6日閲覧。
- ^ “Dangerously in Love [Japan Bonus Tracks] – Beyoncé”. AllMusic . 2003年7月22日. 2017年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月17日閲覧。
- ^ ビヨンセ (2003). Dangerously in Love (CD). フランス: Columbia Records .
- ^ ビヨンセ (2003). Dangerously in Love (CD). Columbia Records , Music World Entertainment .
- ^ 「ARIA Urban Chart – Week Commencing 30th June 2003」（PDF）。ARIAレポート（697）：14。2003年6月30日。 2008年2月22日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2020年5月7日閲覧– National Library of Australia経由。
- ^ 「Austriancharts.at – Beyoncé – Dangerously in Love」（ドイツ語）。Hung Medien。
- ^ 「Ultratop.be – Beyoncé – Dangerously in Love」（オランダ語）。Hung Medien。
- ^ 「Ultratop.be – ビヨンセ – Dangerously in Love」（フランス語）。Hung Medien。
- ^ “R&B : Top 50”. Jam! 2004年5月27日. 2004年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月29日閲覧。
- ^ “Danishcharts.dk – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ 「Dutchcharts.nl – Beyoncé – Dangerously in Love」（オランダ語）。Hung Medien。
- ^ 「ビヨンセ：危険な恋」（フィンランド語）。Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。
- ^ “Lescharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ 「Offiziellecharts.de – Beyoncé – Dangerously in Love」（ドイツ語）。GfK Entertainment Charts。2020年5月7日閲覧。
- ^ 「アルバム トップ 40 slágerlista – 2003. 37. hét」 (ハンガリー語)。マハズ。 2020 年 5 月 7 日に取得。
- ^ “Italiancharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ “Norwegiancharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ 「公式小売販売チャート::OLiS - 公式小売販売チャート」。OLiS 。ポーランドレコード産業協会。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Portuguesecharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2015年6月30日閲覧。
- ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다.: 2003.07월 - POP 음반 판매량」（韓国語）。韓国レコード産業協会。 2004 年 6 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。2022 年4 月 15 日に取得。
- ^ サラヴェリー 2005
- ^ “Swedishcharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ “Swisscharts.com – ビヨンセ – 危険な恋”.フン・メディアン。
- ^ 「オフィシャルアルバムチャートトップ100」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年5月7日閲覧。
- ^ 「オフィシャルR&Bアルバムチャートトップ40」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年5月7日閲覧。
- ^ 「ビヨンセチャート履歴（ビルボード200）」ビルボード。
- ^ 「ビヨンセチャート履歴（トップR&B/ヒップホップアルバム）」ビルボード。
- ^ “Лучзая 10-ка НФПФ. Май 2004г” (ロシア語)。全国レコード製作者連盟。 2005 年 1 月 14 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年9 月 20 日に取得。
- ^ 「ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 100 Albums 2003」オーストラリアレコード産業協会。2009年2月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月8日閲覧。
- ^ 「ARIA Charts – End Of Year Charts – Urban Albums 2003」オーストラリアレコード産業協会。2017年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月9日閲覧。
- ^ 「Jaaroverzichten 2003 – アルバム」 (オランダ語)。ウルトラトップ。 2020年9月30日のオリジナルからアーカイブ。2010 年11 月 17 日に取得。
- ^ 「Danish Top Albums 2003」。Tracklisten。IFPI Denmark。2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月22日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2003”. dutchcharts.nl (オランダ語)。 2018年6月19日のオリジナルからアーカイブ。2012 年1 月 9 日に取得。
- ^ “Myydyimmät ulkomaiset albumit vuonna 2003” (フィンランド語)。 Musiikkituottajat – IFPI フィンランド。 2013 年 12 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年11 月 17 日に取得。
- ^ 「Classement Albums – année 2003」（フランス語）。国立音韻編集シンジキャット。 2013 年 12 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年5 月 7 日に取得。
- ^ 「トップ 100 アルバム - Jahrescharts – 2003」 (ドイツ語).オフィツィエル・ドイチェ・チャート。 2016 年 12 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2015 年5 月 8 日に取得。
- ^ 「Összesített album- és válogatáslemez-lista – eladási darabszám alapján – 2003」（ハンガリー語）。マハズ。 2021年2月13日のオリジナルからアーカイブ。2020 年5 月 7 日に取得。
- ^ 「2003年のトップ20アルバム」。アイルランド録音音楽協会。2010年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月17日閲覧。
- ^ “2003年のベストセラーアルバム”. Recorded Music NZ . 2018年2月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다 - 2003년 - POP 음반 판매량」（韓国語）。ミアク。 2007 年 6 月 16 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ “Årslista アルバム – År 2003”.スヴェリゲトプリスタン。 2011 年 10 月 2 日のオリジナルからアーカイブ。2010 年11 月 17 日に取得。
- ^ “Årslista Album – År 2003” (スウェーデン語). Sverigetopplistan. 2021年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年3月2日閲覧。
- ^ “Swiss Year-End Charts 2003”. swisscharts.com . 2015年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “End of Year Album Chart Top 100 – 2003”. Official Charts Company. 2016年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月17日閲覧。
- ^ 「2003 Year End Charts – Top Billboard 200 Albums」。Billboard.biz 。 2003年12月27日。2012年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月17日閲覧。
- ^ “Top R&B/Hip-Hop Albums – Year-End 2003”. Billboard . 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ 「2003 年の世界ベストセラーアルバムトップ 50」(PDF)。国際レコード産業連盟。2008年 11 月 17 日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2010年11 月 17 日閲覧。
- ^ 「ARIA Charts – End Of Year Charts – Top 100 Albums 2004」オーストラリアレコード産業協会。2011年7月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年5月8日閲覧。
- ^ 「ARIA Charts – End Of Year Charts – Urban Albums 2004」オーストラリアレコード産業協会。2015年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年1月9日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten 2004 – Albums” (オランダ語). Ultratop. 2015年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年1月9日閲覧。
- ^ “Jaaroverzichten – アルバム 2004”. dutchcharts.nl (オランダ語)。 2013 年 12 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2012 年1 月 9 日に取得。
- ^ 「Classement Albums – année 2004」（フランス語）。 Syndicat National de l'Édition Phonographique。 2013 年 10 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年5 月 7 日に取得。
- ^ “End of Year Album Chart Top 100 – 2004”. Official Charts Company. 2019年4月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2004”. Billboard . 2017年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Top R&B/Hip-Hop Albums – Year-End 2004”. Billboard . 2020年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月7日閲覧。
- ^ “Billboard 200 Albums – Year-End 2005”. Billboard . 2014年12月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Top R&B/Hip-Hop Albums – Year-End 2005”. Billboard . 2019年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ “Decade End Charts – Billboard 200 Albums”. Billboard . 2009年. 2011年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月7日閲覧。
- ^ 「Decade End Charts – Top R&B/Hip-Hop Albums」。Billboard。2009年。2012年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年1月7日閲覧。
- ^ 「アイルランドの女性アーティストアルバム上位50枚」。オフィシャルチャートカンパニー。2020年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月6日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2020年3月6日). “The UK's Official Top 100 biggest albums by female artists of the century”. Official Charts Company. 2020年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年4月11日閲覧。
- ^ “Greatest of All Time Billboard 200 Albums by Women”. Billboard . 2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月8日閲覧。
- ^ 「ディスコス・デ・オロ・イ・プラティーノ」（スペイン語）。アルゼンチンのフォノグラムとビデオグラムの制作。 2011 年 7 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。2019 年10 月 5 日に取得。
- ^ 「オーストリアのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」（ドイツ語）。IFPIオーストリア。 2016年6月12日閲覧。
- ^ “Ultratop − Goud en Platina – albums 2004”. Ultratop . Hung Medien. 2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年6月12日閲覧。
- ^ 「ブラジルのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」（ポルトガル語）。Pro -Música Brasil 。 2023年7月4日閲覧。
- ^ 「デンマークのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously In Love」. IFPI デンマーク. 2023年1月2日閲覧。
- ^ 「フランスのアルバム認定 – ビヨンセ – デンジャラスリー・イン・ラブ」 (フランス語).国立音韻編集シンジキャット。2016 年6 月 12 日に取得。
- ^ “Gold-/Platin-Datenbank (ビヨンセ; 'Dangerously in Love')" (ドイツ語). Bundesverband Musikindustrie 。2016 年6 月 12 日に取得。
- ^ “Ελληνικό チャート – トップ 50 Ξένων Aλμπουμ” (ギリシャ語)。IFPIギリシャ。2020 年5 月 7 日に取得。
- ^ 「イタリアのアルバム認定 – ビヨンセ – デンジャラスリー・イン・ラブ」 (イタリア語).イタリア連邦産業音楽祭。2024 年8 月 20 日に取得。
- ^ 「オランダのアルバム認定 – ビヨンセ – デンジャラスリー・イン・ラブ」 (オランダ語). Nederlandse Vereniging van Producenten en Importeurs van beeld-en geludsdragers 。2016 年6 月 12 日に取得。 「アーティスト名」ボックスに 「Dangerously in Love」と入力します。 「Alle jaargangen」と表示されているドロップダウン メニューで2003 を選択します。
- ^ 「IFPI Norsk platebransje Trofeer 1993–2011」 (ノルウェー語)。IFPIノルウェー。2016 年6 月 12 日に取得。
- ^ 「ポルトガルのアルバム認定 – ビヨンセ – デンジャラスリー・イン・ラブ」 (ポルトガル語).ポルトガル フォノグラフィカ協会。 2010 年 9 月 18 日のオリジナルからアーカイブ。2021 年5 月 24 日に取得。
- ^ 「ロシアのアルバム認証 - ビヨンセ - Dangerously in Love」（ロシア語）。全米レコード製作者連盟（NFPF） 。 2016年6月12日閲覧。
- ^ 「スペイン語のアルバム認定」 (スペイン語)。スペイン音楽のプロデュース。2019 年10 月 5 日に取得。 「Categoría」で「Álbumes」を選択し、 「Año」で「 2004 」を選択します。「セマナ」で1 を選択します。 「バスカーリスト」をクリックします。
- ^ "자료제공:(사)한국음반산업협회/이 자료는당협회와 상의없이 가공,편집을금합니다. - 2003.08월 - POP 음반 판매량」（韓国語）。韓国レコード産業協会。 2004 年 6 月 23 日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ 「Guld- och Platinacertifikat − År 2003」（PDF）（スウェーデン語）。IFPIスウェーデン。 2011年5月17日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年6月12日閲覧。
- ^ 「スイス公式チャートと音楽コミュニティ：アワード（『Dangerously in Love』）」IFPI スイス。Hung Medien 。 2016年6月12日閲覧。
- ^ Copsey, Rob (2020年3月6日). 「今世紀最大の女性アーティストによるUK公式トップ100アルバム」. Official Charts Company . 2020年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月8日閲覧。
- ^ 「ARIA New Releases Albums – Week Commencing 23rd June 2003」(PDF)。ARIA Report。No. 696。Australian Recording Industry Association 。2003年6月23日。p. 26。 2003年7月7日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2022年11月11日閲覧– Pandora archive経由。
- ^ Dene, Lewis. 「Beyoncé Dangerously In Love Review」BBC。2011年11月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月18日閲覧。
- ^ “Beyoncé – Dangerously in Love”. Columbia Records . 2003年6月24日. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年11月11日閲覧。
- ^ “デンジャラスリィ・イン・ラヴ”.日本：オリコン。 2003年6月25日。2022年11月11日のオリジナルからアーカイブ。2022 年11 月 11 日に取得。
- ^ “Dangerously In Love – Beyonce” (ポーランド語). ポーランド: Empik . 2003年6月26日. 2022年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月13日閲覧。
- ^ “Dangerously In Love: Beyonce: Amazon.it: Musica”. Amazon.it . 2018年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年8月26日閲覧。
- ^ “Dangerously In Love (Asian Edition) : Beyonce”. HMV . 2003年7月3日. 2014年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月6日閲覧。
- ^ “Beyoncé: Dangerously In Love (CD)” (ドイツ語). ドイツ: jpc . 2003年7月14日. 2023年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月12日閲覧。
文献
- アレノフスキー、ジャニス (2009)。ビヨンセ・ノウルズ：伝記。ABC- Clio。ISBN 978-0-313-35914-9。
- ステイシー・ディアン、ケニヤッタ、ケリー、ロウリー、ナターシャ (2005)。アリシア・キーズ、アシャンティ、ビヨンセ、デスティニーズ・チャイルド、ジェニファー・ロペス & マイア: 新千年紀のディーバ。アンバー・ブックス・パブリッシング。ISBN 0-9749779-6-9。
- フェルナンド・サラヴェリエ（2005年9月）。Sólo éxitos: año a año、1959–2002 (スペイン語) (第 1 版)。マドリード: Fundación Autor/SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
外部リンク
- 公式サイト
- DiscogsのDangerously in Love (リリースリスト)
- Metacriticの「危険な恋」